*3530. Эльдар Рязанов!

[Станислав Садальский]

https://img-fotki.yandex.ru/get/5813/39067198.179/0_aa9e2_48fb8199_XXL.jpg
Эльдару Рязанову - 88!
Эльдар+Стас
Обожаю восьмерку, моя любимая цифра!) Число мастерства, здоровья, полноты жизни и бесконечности. Всего этого я желаю любимому режиссеру в 88-кратном размере.
Поздравляю и люблю!)
https://img-fotki.yandex.ru/get/9327/39067198.105/0_84a88_c3876fa4_XL.jpg

[Историческая правда]

http://www.istpravda.ru/chronograph/746/
Эльдар Александрович Рязанов родился в Самаре, хотя вскоре после его рождения семья переехала в Москву, где отец получил назначение на должность начальника винного главка.

В детстве мальчик зачитывался приключенческими романами и мечтал стать путешественником. После школы даже собирался поступать в Одесское мореходное училище, но помешала война.

В 1950 году Рязанов окончил ВГИК с красным дипломом. Его выпускная работа называлась «Они учатся в Москве». Затем режиссер около пяти лет специализировался на документальных фильмах и киноочерках.

В игровое кино Рязанов пришел в 1955 году, когда устроился на «Мосфильм». Его дебют в комедийном жанре сразу же имел огромный успех, это был фильм «Карнавальная ночь». Комедии кинорежиссера стали классикой советского кинематографа. «Гусарская баллада», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Берегись автомобиля», «Старики-разбойники», «Ирония судьбы, или с легким паром!», «Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово» – вот только малый список работ Рязанова. Среди других известных фильмов режиссера - картины: «Жестокий романс», «Забытая мелодия для флейты», «Дорогая Елена Сергеевна», «Небеса обетованные», «Предсказание», «Привет, дуралеи!», «Старые клячи», «Тихие омуты», «Ключ от спальни», «Андерсен. Жизнь без любви», «Карнавальная ночь-2»...

Всего в фильмографии режиссера около 40 киноработ. Можно сказать, что Эльдар Александрович создал свой кинематограф. Благодаря это картинам стали известными многие молодые актёры.

В фильмах Рязанова дебютировали такие звезды, как Людмила Гурченко, Анатолий Папанов, снимались Юрий Яковлев, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Лариса Голубкина и многие другие известнейшие актеры. Да и сам режиссер снимался в эпизодах многих своих фильмов: «Дайте жалобную книгу», «Гараж», «Старики-разбойники», «Служебный роман» и других.

Параллельно с 1979 года Рязанов вел телепередачу «Кинопанорама». Кроме того, им создано более 200 авторских телевизионных программ. В 2002 году Рязанов стал президентом Российской академии кинематографических искусств «НИКА», а в 2005 открыл свой киноклуб – Центр отечественной комедии.
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/747/74750abfc2b7a3a233e4b45b22355682.jpg

Содержание темы:
01 страница
#01. Станислав Садальский.Эльдар Рязанов!
#02. Историческая правда. 18 Ноября 1927 - родился Эльдар Рязанов
#03. Евгений Евтушенко. Эльдар
#04. Станислав Кучер.
#05. Станислав Садальский. Сейчас большинство снимает только ради того, чтобы украсть деньги во время производства фильма
#06. Григорий Явлинский. Скончался Эльдар Рязанов
#07. Станислав Садальский. Эльдар Рязанов 18.11.1927 − 30.11. 2015
#08. Станислав Садальский. Прости, прощай.
#09. Александр Мельманю Последняя любовь Эльдара Рязанова
#10. Ведомости. Памяти Эльдара Рязанова
02 страница
#11. Snob.ru. «Любить человека со всеми его слабостями». Памяти Эльдара Рязанова
#12. Snob.ru. Фото дня
#13. Андрей Плахов. Капитан доброты
#14. "Коммерсантъ". Крылатые фразы из фильмов Эльдара Рязанова
#15. Глеб Черкасов. Режиссер красных дней календаря
#16. "Коммерсантъ". «Эльдар Рязанов смел иметь собственное мнение»
#17. Максим Кононенко. Рязанов
#18. Историческая правда. Эльдар Рязанов без ретуши
#19. Александр Майсурян. In memoriam. Конец карнавальной ночи
#20. Григорий Амнуэль. Памяти Эльдара Рязанова
03 страница
#21. Игорь Эйдман. Человек, поставивший диагноз СССР
#22. Александр Мельман. Прощание с Эльдаром Рязановым превратилось в политический митинг
#23. Кира Долинина. Кино массового выражения
#24. Частный корреспондент. Памяти Эльдара Рязанова
#25. Историческая правда. Эльдар Рязанов без ретуши
#26. Историческая правда. Эльдар Рязанов: "Нам не повезло с эпохой..."
#27. Юрий Енцов. Последний романтик советского кино
#28. Анастасия Рогова. Ирония судьбы Эльдара Рязанова
#29. Станислав Садальский. День рождения без Эльдара
#30. CALEND.RU. Эльдар Рязанов
04 страница
#31. "Коммерсантъ". «Где есть юмор — там есть и правда»
#32. Оксана Аникина. Рязанова утомили пошляки
#33. Рicturehistory. 15 лучших фильмов Эльдара Рязанова
#34. Рicturehistory. Сегодня 90 лет со дня рождения нашего любимого режиссера Эльдара Рязанова!
#35. Историческая правда. Эльдар Александрович Рязанов
#36. Dubikvit. "Трилогия о любви" Эльдара Рязанова
#37. Наталия Осипова Новая авторская программа Э.Рязанова
#38. Иван Лабазов. 18 ноября (среда)
#39. Известия. История в датах: 18 ноября
#40. Новомосковск. 18 ноября. День в истории
05 страница
#41. Полит. ру. Мемория. Эльдар Рязанов
#42. Tunnel.ru. 18 ноября - Календарь Истории
#43. Литературная газета. 18 ноября Суббота
#44. История. РФ. День в российской истории: 18 ноября
#45.
#46.
#47.
#48.
#49.
#50.

[Евгений Евтушенко]

http://echo.msk.ru/blog/echomsk/1668082-echo/
11:04 , 30 ноября 2015

СЛУШАТЬ>>>>

Ну вот, Эльдар, нет и тебя,
как что-то вынули из нации,
и только чьи-то номинации
пестрят, не очень-то скорбя.

А вот Россия-то скорбит
непоказушная, бюджетная,
которую ты от обид
так защищал,
всем сердцем жертвуя!

Когда б все жили в СССР
по этим правилам сочуствия,
то был бы СССР—
пример,
со-жизни общей,
со-искусствия.
И столько раз
спасали нас
и в скушный час,
и в страшный час
твои комедии печальные,
и выручальные,
и облегчальные…

Меня ты взял на Сирано,
но было вдруг запрещено,
и я сыграл не на экране,
а в юном самовозгоранье
спасая стольких,кто в опале,
куда за правду все попали,
Я пережил,что не снимают,
не убоялся, что сломают.
Мне подарил Эльдар отвагу,—
со съемок запрещенных шпагу.
и я не сломан,
и она,
не сломана,
и мне верна.

Люблю об Андерсене фильм,
Он, правда, не для простофиль.
Эльдар, ты Бога сам сыграл,
и роль звучала, как хорал,
и все в тебе лучилось,
и, знаешь,
получилось.

29 ноября, Талса, Оклахома

[Станислав Кучер]

В моей жизни случились две короткие встречи с Эльдаром Александровичем Рязановым. Причем, если бы не вторая, мне было бы, мягко говоря, стыдно рассказывать о первой.
Мне было восемнадцать лет, я уже публиковался в “Комсомолке” (в 1990-м, возможно, лучшей газете страны), брал интервью у знаменитостей, короче, был пробивным, нахальным и совершенно "зеленым" интервьюером. Нашел телефон Рязанова, дозвонился, напросился на встречу. Эльдар Александрович в те дни снимал трагикомедию “Небеса обетованные”, на съемках буквально дневал и ночевал, времени у него было в обрез – и тем не менее он меня принял. Прекрасно помню суету на площадке, тесный вагончик, уставшее и несколько раздраженное выражение его лица. С первых секунд общения стало ясно: либо я плохо объяснил цель встречи, либо он меня не так понял (скорее, первое). Я рассчитывал на долгий разговор о жизни для рубрики “Встреча для вас”, он, судя по всему, решил, что я хочу коротко поговорить о его недавно вышедшей книге.
В любом случае с моей стороны было верхом бестактности, непрофессинализма и просто идиотизма начать интервью с вопроса “Эльдар Александрович, в последние годы критики Вас не раз называли конъюнктурщиком. Что бы Вы им ответили?”
Вместо ответа Рязанов поинтересовался, прочел ли я его книгу. Я признался, что вообще не знал о его литературном творчестве. Короче, первая встреча с кумиром закончилась минуты за три: рассерженный Рязанов попросту выгнал меня из вагончика. Обидно было до слез, и внутренне я утешил себя заключением о том, что высокомерное самодурство – стиль поведения всех великих художников.
Прошло много лет. Из газетного репортера я успел превратиться сначала в узнаваемого и принятого “тусовкой” телеведущего, а затем в политически неблагонадежного маргинала и однажды на каком-то светском мероприятии снова встретил Рязанова - мы чуть ли не столкнулись нос к носу.
- А я вам, молодой человек, хочу сказать спасибо за вашу профессиональную работу и гражданскую позицию! – очень серьезным тоном сказал Эльдар Александрович, крепко пожал мне руку и произнес еще несколько приятных для меня фраз. Я был, разумеется, счастлив, и решил, что это лучший момент извиниться за то, первое “интервью”. Я понимал, что ту встречу он, конечно же, не помнит, но все равно извинился. Реакция Мастера была восхитительной:
- Значит, вы меня – конъюнктурщиком? А я вас - вот так прямо и выгнал? О да, это я мог, особенно, во время съемок. Нехорошо, конечно, получилось… И вы меня извините. Хотя, наверняка после той встречи вы стали лучше к интервью готовиться, ведь правда? Всегда лучше знать, что даже самые эмоциональные свои поступки мы все же совершаем не напрасно…
Мы оба рассмеялись. Но я все равно до сих пор преживаю, что тогда, в 90-м, его обидел. Потому что все, что Рязанов делал в кино (и, уверен, в жизни), он делал абсолютно искренне. И как настоящий рефлексирующий Художник очень болезненно реагировал, когда его искренность ставили под сомнение. Даже такие сопляки, каким я тогда был.

[Станислав Садальский]

30.11.2015

В ночь на 30 ноября на 89-м году жизни скончался легендарный режиссер Эльдар Рязанов.
В гостях у программы «Доброе утро» народный артист РФСР...

- Это был человек, который в отличие от многих не боялся говорить правду.
Он говорил о Путине, Боге, о России...
Сейчас большинство снимает только ради того, чтобы украсть деньги во время производства фильма, а Эльдар Александрович работал исключительно для зрителя.
Например, он снимал кино про помойку, фильм «Небеса обетованные», а там все время звучали мотивы искренности, нежности, честности и благородства, что сейчас просто забыто!Как у нас всегда говорили - вперед, к Пушкину!
А я сейчас буду говорить - вперед, к Рязанову!

[Григорий Явлинский]

http://ic.pics.livejournal.com/gr_yavlinsky/41218356/10373/10373_original.jpg
Эльдар Рязанов давно стал частью нашей жизни. Мы цитируем фразы из его фильмов, называем актеров по именам персонажей, новый год начинаем с «Иронии судьбы…».

Его работы, рассказывая частные истории людей, точно фиксируют изменения в нашей общественной жизни, ее настроения. Молодые ожидания героев из «Карнавальной ночи» так и остались в той эпохе, когда, казалось, нет ничего проще высмеять идиота-чиновника Огурцова, и он сойдет со сцены. Потом любимым жанром Рязанова станет «грустная комедия». Во многом это и есть определение жизни.

Мой любимый рязановский фильм – «Берегись автомобиля». Сегодня я посмотрю его снова.

Выражаю соболезнования родным и близким великого режиссера.

[Станислав Садальский]

https://pp.vk.me/c629101/v629101168/29153/NYdKhI_Ky_s.jpg
https://pp.vk.me/c629101/v629101168/29153/NYdKhI_Ky_s.jpg

Меж датами рожденья и кончины
(а перед ними наши имена)
стоит тире, черта, стоит знак "минус",
а в этом знаке жизнь заключена.

В ту черточку вместилось все, что было...
А было все! И все сошло, как снег.
Исчезло, растворилось и погибло,
чем был похож и не похож на всех.

Погибло все мое! И безвозвратно.
Моя любовь, и боль, и маета.
Все это не воротится обратно,
лишь будет между датами черта.
Эльдар Рязанов
http://www.toms-art.ru/img/ms/gorsculp/nad/skuybina-ryazanova.jpg

http://www.toms-art.ru/img/ms/gorsculp/nad/skuybina-ryazanova.jpg
Могила на Новодевичьем кладбище Нине Скуйбиной-Рязановой
Под вторым камнем- хотел лежать Эльдар Александрович
(только -что на 1канале в Программе "Утро")

[Станислав Садальский]

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f1/%D0%AD%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D0%B0%D1%80_%D0%A0%D1%8F% D0%B7%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%2C_1941_%D0%B3%D0%BE %D0%B4.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f1/%D0%AD%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D0%B0%D1%80_%D0%A0%D1%8F% D0%B7%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%2C_1941_%D0%B3%D0%BE %D0%B4.jpg

Смену лет, закаты и восходы,
и любви последней благодать,
как и дату своего ухода,
надо благодарно принимать.
Эльдар Рязанов
Эльдар
https://img-fotki.yandex.ru/get/69681/39067198.17b/0_ab530_1c7c06f9_XXL.jpg

[Александр Мельман]

http://www.mk.ru/social/2015/11/30/poslednyaya-lyubov-eldara-ryazanova.html
Он был прав: жизнь - трагикомедия
Сегодня в 17:36,

Все понимали, что это когда-нибудь случится. Скоро. Вот-вот. Только как может случиться то, что невозможно? Что просто не может быть никогда…

Я гнал от себя эту мысль далеко-далеко. Посылал ее ко всем чертям. Он же выкарабкается! Он опять выкарабкается. Ну а как еще…

Только жизнь не вечна, она когда-нибудь кончается. К этому надо быть готовым. Нам всем…
http://www.mk.ru/upload/entities/2015/11/30/articles/detailPicture/ae/21/fc/834422427_2367195.jpg
фото: Лилия Шарловская

Не верится! Хотя уже 88 лет… Больной человек, все время операции. Плохо и трудно ходящий. И сердце…

Только что был день рождения Эльдара Рязанова, 18 ноября. По-моему, это должен быть национальный день всех нас, большой-большой праздник. Хотя сейчас очень горько — и слезы текут из глаз.

Но это был очень счастливый человек. Потому что полностью выразил сам себя, без остатка. Потому что был свободным, делал то, что хотел. Был веселым, даже несмотря на все свои личные трагедии, и очень мудрым. Компанейским, но состоящим из множества острых углов. Он творил. Он был талантлив!

Простите, это очень личное. У каждого есть свой Рязанов, да. И у меня он есть. Так что я о себе… Извините.

Зимний пионерский лагерь, мне 10 лет. По случаю Нового года нам разрешили лечь попозже. И вот — «Ирония судьбы, или С легким паром!» по телевизору. Премьера фильма. Что это было? Мне, ничего еще не понимающему мальчишке, вдруг открылись какие-то неведомые сферы бытия. Эти разговоры, эти шутки. Эти песни… Все, все абсолютно настоящее. То, как это бывает в жизни. Как должно быть… И еще — любовь. Не зная, не испытав еще ничего, не попробовав эту жизнь на вкус, вдруг был охвачен, покрыт этой неведомой раньше атмосферой. С головой, до прожилок, навсегда.

«Кинопанорама»… Что он там вытворял! Нет, просто был самим собой, больше ничего. Но в закрытой на все пуговицы стране это было нечто. Легкий, вдумчивый, не скрывающий своего отношения к собеседнику человек вел это действо, попутно ввергая нас в мир кино. Он сам был как кино, он был больше, чем кино. Он был — Личность.

Все самые большие знаменитости шли к нему, как к гуру. А гуру был абсолютно не пафосным, не сделанным, он просто общался. Помните, «Веселые ребята» сделали на него пародию: «О чем этот фильм? Да ни о чем». «Рязанов» ерзал в кресле, ложился на стол всем своим немаленьким животом. А кто смеялся больше всех над этой хохмой? Он, Рязанов, самый настоящий.

Вот к нему в «Кинопанораму» приходит Юрий Богатырев и показывает свои ни на что не похожие картины-портреты. Вот Андрей Миронов стоит где-то в закутке, ждет, когда его позовут, чтобы он спел одну-единственную песенку из «О бедном гусаре»… Обидчиво так выходит, он же звезда. Но Рязанов уже заключил в свои объятия любимого Андрея Александровича. Недовольная гримаса тут же сходит с лица, и Миронов лишь упивается этим общением.
http://www.mk.ru/upload/entities/2015/11/30/photoreportsImages/detailPicture/95/53/0a/5c/7939023_7184524.jpg
Не стало легендарного Эльдара Рязанова: эпоха кинематографа как жизнь человека (10 фото)

Вот Людмила Марковна Гурченко… Они встретились через бесконечных 25 лет после «Карнавальной ночи». Уже идут съемки «Вокзала для двоих», но это держится в большом секрете. Рязанов приглашает Гурченко на танец, упоительный танец в Останкинской студии. Объясняется ей в любви. Ничего не забыто с того самого 56-го, когда режиссеру было 29, а актрисе 21…

Я помню все эти «Кинопанорамы», я так ждал их всегда. И первая (самая первая!) моя заметка в «МК» называлась «Почему Эльдар Рязанов ушел из «Кинопанорамы»?» Это была долгая история, обида. Он ушел и не обещал вернуться. А я обиделся на него: как, зачем он отнял у меня этот постоянный праздник. Хлопнул дверью, вышел вон, а я? А мы? Это была обида от большой, искренней, неразделенной любви. Потом, через много лет, я показал ему эту заметку: «Вы мой крестный отец». Он согласился, хитро улыбнувшись.

В свои юбилеи этот человек-праздник любил устраивать феерии на ТВ. 50 лет, 77-й год — легкость, интеллигентность, интимность общения (для всех и для каждого). Смех, бесконечные розыгрыши по ходу дела, «капустник» один на всех… и неимоверное зрительское счастье.

60 лет, 87-й год. На сцену выходят Ширвиндт и Державин — в дамском платье, на каблучках, в шляпке. «Эльд-а-ар», — только и мурлычет «она». А на заднем плане сидят и трясутся от хохота Хазанов, Горин и он, виновник всего этого безобразия, Эльдар Александрович.

Когда ему было 70 лет, это был очень грустный праздник, со слезами на глазах. Недавно у Рязанова умерла жена, Нина Скуйбина. Он остался один, страдал. Остался как будто в вакууме, в пустоте, это было так видно, так чувствовалось…

Его спасла Эмма Абайдуллина. Пришла, увидела и спасла. Поздняя, неимоверная любовь двух одиночеств. Я видел их отношения — это чудо! Сказать, что она сдувала с него пылинки — ничего не сказать. Она была его оруженосцем, командиром, музой. Сколько стихов он посвятил ей! Как она ухаживала, билась за него все это последнее немощное для него время. Как вытягивала его…

Но он выкарабкивался сам. Так любил жизнь, и она его любила. Он бился за то, чтобы прожить, посвятить Эмме еще один день. Чтобы написать новые стихи. Чтобы остаться неравнодушным. Рассказывал, как для этого истязал себя по утрам, выливая ведро студеной колодезной воды прямо себе на голову. Закалялся, как сталь!

Он так чувствовал время. 56-й, «Карнавальная ночь», оттепель, «…и хорошее настроение не покинет больше нас». 66-й, «Берегись автомобиля», еще не застой, остатки разрешенной свободы и Деточкин, как символ индивидуального донкихотства. 75-й, «Ирония судьбы», генсек Брежнев дает задний ход. «Ирония» — знак мягкого авторитаризма, компромисса думающих, все понимающих людей с властью, когда можно иронично так заплетающимся похмельным языком: «Это город на Неве» про Ленинград, колыбель революции. Или «когда выпьют — поют, на демонстрациях поют» — про праздник Великой и Октябрьской. Да, мы голосуем, как им надо, зато они дают нам право на частную жизнь, такую порой непутевую, полусказочную, безбашенную, но очень личную и невозможно яркую, если 31 декабря пойти в баню. 82-й, «Вокзал для двоих» — хмурое, остановившееся время, но звучит рязановский рефрен на его же стихи — «Спешите жизнь переменить!»

«Забытая мелодия для флейты» (1987-й) — это перестройка, самое ее начало: «Мы не пашем, не сеем, не строим, мы гордимся общественным строем…». «Небеса обетованные» (1991-й) — распад большой страны, демонстрации нищих, но свободных, ОМОН, оцепление… Но оцепление тогда мы прорвали. И вознеслись, как казалось… «Предсказание» (1993-й) — предсказание нового путча, обстрел Белого дома, того самого. В воздухе пахнет грозой…

А дальше начался новый период в творчестве Рязанова. Наверное, неоднозначный. Но там был «Андерсен. Жизнь без любви» (2006-й). Он сделал это про себя, грустного (несмотря на всю свою показную веселость), гениального сказочника. В самом конце жизни оказавшегося один на один перед Ним. Как и положено.

И еще у него был свой «Эльдар», киноклуб, переданный ему московским правительством. Вместе с Эммой Валерьяновной они сделали его местом намоленным. Туда, на окраину Москвы, через все пробки прорывались остатки недобитой интеллигенции, чтобы видеть и слышать его и тех штучных людей, которых он туда приглашал.

Все-таки он был советским человеком. В советской системе координат чувствовал себя свободно, потому что знал ее как облупленную. Может, как и Высоцкий, он готов был сказать: «Пусть впереди большие перемены, я это никогда не полюблю». Хотя он действительно жаждал этих перемен, приближал их как мог. Кто-то скажет, что после не вписался. Это «перемены» в него не вписались!

…На юбилей своей тещи по совету дочки я попросил Рязанова и еще нескольких самых близких мне людей — Жванецкого, Хазанова, Сванидзе, Урганта — позвонить ей «вдруг» и поздравить. Он тут же согласился с большим удовольствием. И вот у нас дома раздается звонок: «Здравствуйте, Марина Соломоновна, это Рязанов. Я немножко старше вас, извините, но…». И полились такие комплименты, пожелания. Теща была на седьмом небе!

А последний раз мы с ним виделись год назад, в его «Эльдаре». Он уже очень плохо ходил, ему помогали. Мы обнялись… Он все спрашивал про дела в «Московском комсомольце»… Точно так же ему помогали уйти. А я только смотрел в спину… Я так помню все наши встречи, все его звонки… А он уходил…

И ушел. Но оставил нам надежду. Может, как никто другой, сделал для того, чтобы мы жили с этой надеждой, с этой его высокой иронией, тонкой лирикой. А жизнь, что она — трагикомедия.

Рязанов прав.

Смотрите видео по теме "Памяти Эльдара Рязанова: маленькие эпизоды большого мастера"


Ночью с 29 на 30 ноября известный кинорежиссёр Эльдар Рязанов скончался в московской больнице в возрасте 88 лет. Причиной смерти знаменитого российского режиссёра стала острая сердечная недостаточность. Кроме замечательных фильмов Эльдар Александрович оставил нам небольшие эпизоды со своим участием. Это стало своеобразной "визитной карточкой" Рязанова-режиссера: малюсенькая характерная роль для Рязанова-актера.

Пока, не известно где пройдёт прощание. Предполагается, что это может быть киноклуб «Эльдар».

[Ведомости]

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/galleries/2015/11/30/618852-pamyati-eldara-ryazanova
Режиссер скончался в Москве на 89-м году жизни

30.11.2015
Эльдар Рязанов родился 18 ноября 1927 г. в Самаре. После окончания ВГИКа в 1950 г. в течение пяти лет работал в документальном кино на Центральной студии документальных фильмов. В 1955 г. Рязанов стал режиссером киностудии «Мосфильм». Широкая известность пришла к нему благодаря снятому в 1956 г. фильму «Карнавальная ночь». В качестве режиссера Эльдар Рязанов снял более 30 фильмов. Кадры из самых известных картин – в фотогалерее
Служебный роман (1977 г.)
http://cdn.vedomosti.ru/image/2015/9a/36ifo/default-44e.jpg
kinopoisk.ru
Служебный роман (1977 г.)

[Snob.ru]

http://snob.ru/selected/entry/101422

Анна Карпова, Юлия Дудкина Вчера

«Любить человека со всеми его слабостями». Памяти Эльдара Рязанова
В Москве на 89-м году жизни скончался режиссер и сценарист Эльдар Рязанов. Олег Табаков, Светлана Крючкова, Кирилл Разлогов и другие рассказали «Снобу», каким был Эльдар Рязанов в работе и в жизни и каким они его запомнили
http://snob.ru/i/indoc/5f/rubric_issue_event_1018866.jpg
Фото: Александр Куров/ИТАР-ТАСС

http://snob.ru/i/indoc/f2/blog_entry_0468855001448890683.jpg
Олег Табаков, художественный руководитель МХТ им.Чехова:

Рязанов проделал огромную работу по разрушению схемы, по которой лепился образ «советского человека»; он гуманизировал его. Началось это с «Карнавальной ночи»: вспомните Гурченко в роли Леночки Крыловой — она выходит с муфточкой в руках и светлой улыбкой на лице. До нее улыбка на лице советского человека была свидетельством какого-то легкомыслия: мы, понимаете ли, строем ходим, а он улыбается! Рязанов все изменил и сделал это абсолютно естественно, недекларативно, не как какой-нибудь диссидент. Таким было его мироощущение. А для меня, как для зрителя, это стало большой радостью и праздником. Люди, о которых он рассказывал, непрямым текстом говорили зрителю: «Я один из вас!» Кто-то играл это лучше, кто-то по-другому. Но суть оставалось той же. Вспомните кадр, когда Иннокентий Михайлович в картине «Берегись автомобиля» возвращается из мест не столь отдаленных и, прижавшись к стеклу, говорит: «Это я!». «Это я!» — говорил Рязанов. «Это я!» — отвечали мы.
http://snob.ru/i/indoc/52/blog_entry_0473218001448888181.jpg
Светлана Крючкова, актриса:

Вчера на сцене его «дома» — в киноцентре «Эльдар» — я читала стихи Мандельштама. В это время Рязанов лежал в больнице и жизнь покидала его. Я заканчивала вечер стихотворением «Неужели я настоящий и действительно смерть придет». Через несколько часов я получила известия о смерти Эльдара.

Для меня это страшная утрата. Он был выдающимся режиссером, но я потеряла старшего товарища, человека, который мне верил и мог сказать: «Светик, я бы на твоем месте сделал так». Я его беспрекословно слушала. Он все видел, слышал и понимал, обладал потрясающим вкусом.

Наша история взаимоотношений нетипична для актрисы и режиссера. У него есть актеры, которых он снимал из картины в картину. Я такой актрисой для него не была. Но в один прекрасный момент меня пригласили играть в «Старые клячи». Я пришла, мы стали говорить о поэзии, полтора часа читали друг другу стихи. Когда мы закончили, он сказал: «Я хочу, чтобы эта артистка была моей крепостной, заключите с ней договор». Так началась наша дружба.

Другом он был верным. Он хотел не только сам слушать, как я читаю, — он хотел, чтобы меня слышали зрители. Стал приглашать меня к себе в киноцентр, чтобы я выступала с поэтическими программами. Договаривался с каналом «Культура», чтобы мои вечера ставили в эфир. А потом меня стали слышать и видеть в других странах. За все это я могу сказать спасибо только одному человеку — Эльдару Рязанову.

Мы, его артисты, люди, которые с ним работали, сегодня всю ночь не спали. Мы плакали, переписывались и перезванивались. Это была очень тяжелая ночь. Будучи даже очень больным, он всегда приходил нас поддерживать, сидел в зале, а мы спускались к нему, и зал аплодировал. В его сердце было место для всех нас. Мы все очень скорбим.
http://snob.ru/i/indoc/52/blog_entry_0508041001448888181.jpg
Роман Карцев, актер:

Есть такая жуткая фраза — «незаменимых людей нет». Но в последнее время мы многих потеряли: и Тодоровского, и Плисецкую, и вот теперь ушел Рязанов. Их никто не заменит. Я снимался в трех фильмах Эльдара Рязанова: «Небеса обетованные», «Предсказание» и «Старые клячи». Все началось с того, что он сам, лично позвонил мне домой и сказал, что хотел бы пригласить меня у него сниматься. Я к кино относился довольно прохладно, больше играл в театре, но ему ответил, что с удовольствием приму предложение. Он спросил: «Куда можно прислать сценарий?». Я обычно всегда читаю сценарий, прежде чем согласиться на съемки, но тут сказал, что мне не обязательно его читать, когда он мне скажет, тогда и приеду работать. Так и завязалось наше знакомство: он бывал у меня дома в гостях, а я приезжал к нему на дачу. Его всегда окружали очень приятные и приличные люди, а в его фильмах снимались очень хорошие актеры. Такие не пойдут сниматься куда попало. Но его предложения они всегда принимали с удовольствием. Все знали, что если Рязанов взялся что-то снимать, то это будет стоящий фильм. Еще его любили за характер. Не то чтобы он был со всеми всегда очень добрый, он мог и накричать, и отправить человека домой со съемок отоспаться. Но у него было колоссальное чувство юмора и человечное отношение ко всем. И, хоть он и ушел от нас, он успел очень много после себя оставить. Таких режиссеров, как он, больше нет, и страна будет долго его помнить.
http://snob.ru/i/indoc/52/blog_entry_0519218001448888181.JPG
Кирилл Разлогов, кинокритик:

Эльдар Александрович Рязанов — человек-легенда, он стал знаменитым с первых же своих картин. Талантлив был бесспорно. Бесспорна была и его смелость, потому что брался он за самые проблемные темы. Отдельно стоит вспомнить период его творчества, связанный с сотрудничеством с Эмилем Брагинским. Это был идеальный тандем великого режиссера и талантливого сценариста.

Наиболее актуальным с художественно-политической точки зрения стал его фильм «Берегись автомобиля». Самая популярная картина, которая осталась в истории кино и в памяти всех советских и российских людей, — «Ирония судьбы, или С легким паром». И хотя, на мой взгляд, Эльдар Александрович зря согласился снять продолжение этого фильма, это не повлияло на популярность самой «Иронии судьбы». Картина сейчас остается абсолютным эталоном единства кино и телевидения, с одной стороны, и правильного понимания народных ожиданий, с другой. Читать дальше >>
http://snob.ru/i/indoc/52/blog_entry_0520192001448888181.jpg
Андрей Соколов, актер:

Эльдар Рязанов сделал для нашей культуры столько, что хватило бы на десятерых. Мы с ним редко виделись, но он всегда по-отечески ко мне относился. Я и сам сейчас активно занимаюсь режиссурой и, работая с актерами, часто его вспоминаю — он очень любил актеров, которые работали у него на съемочной площадке, и все они сами его боготворили. Так что для меня, как и для многих других, он стал учителем.

Когда уходят молодые, всегда обидно за то, что они не успели чего-то сделать, а когда уходят такие величины, как Рязанов, мы просто преклоняем головы, снимаем шляпы и скорбим. И, как в театре, когда актеры уходят со сцены, провожаем их аплодисментами.
http://snob.ru/i/indoc/52/blog_entry_0520987001448888181.jpg
Анатолий Мукасей, кинооператор:

Мы вместе работали над картинами «Дайте жалобную книгу» и «Берегись автомобиля», но даже когда я ушел к другим режиссерам, наши отношения оставались очень близкими. В последнее время мы с Эльдаром встречались очень часто: весело, с воспоминаниями о работе. Он сделал столько замечательных картин, что его энергетика и талант останутся в веках. Его фильмы — очень разные, по-разному сделаны, но все — удивительно добрые и теплые. Он таким и был — добрым и теплым. Рязанов очень много сделал для Советского Союза, России и для людей. Пусть земля ему будет пухом.
http://snob.ru/i/indoc/52/blog_entry_0521905001448888181.jpg
Сергей Мигицко, актер:

Люди, близко знакомые с Эльдаром Рязановым, должны быть счастливы: им довелось общаться с очень талантливым, умным, энергичным человеком. Причем талантлив он был разносторонне: писал прекрасные стихи, прозу, очень хорошо знал историю. Вообще был энциклопедически образованным человеком: если нужно было что-то узнать, можно было спросить у него, и он всегда отвечал безошибочно. Мы работали с Рязановым над картиной «Андерсен. Жизнь без любви», и я восторгался им и тем, как ему удалось в такие серьезные годы сохранить такую ясную голову и не растерять талант. Я, хоть и понимаю, что чудес не бывает, считаю этого человека настоящим чудом.
http://snob.ru/i/indoc/52/blog_entry_0522856001448888181.jpg
Валентина Талызина, актриса:

Эльдар Рязанов — человек планетарного масштаба, ведь его фильмы показывали во всех уголках земного шара. Один дипломат рассказывал мне такую историю: однажды руководителю одного государства (кажется, это был Мадагаскар) показали «Иронию судьбы», и после этого он исчез на целый день. Никто не мог его найти. Потом, уже к вечеру, выяснилось, что он все это время сидел в посольстве СССР и вместе с послом раз за разом пересматривал «Иронию судьбы».

В своих фильмах Рязанов проповедовал любовь к человеку со всеми его слабостями. Он очень любил артистов, всегда ждал от них какой-то неожиданности и очень радовался, когда такая неожиданность случалась. Ко мне он относился хорошо, хоть я и не была его самой любимой актрисой и чуть-чуть на него за это обижалась. Но это уже не имеет значения.

[Snob.ru]

http://snob.ru/i/indoc/dd/blog_entry_0061882001448867915.jpg
http://snob.ru/i/indoc/d6/blog_entry_0989830001448867914.jpg
http://snob.ru/i/indoc/dd/blog_entry_0068925001448867915.jpg
http://snob.ru/i/indoc/dd/blog_entry_0073670001448867915.jpg
http://snob.ru/i/indoc/dd/blog_entry_0071608001448867915.jpg
http://snob.ru/i/indoc/dd/blog_entry_0065975001448867915.jpg
http://snob.ru/i/indoc/dd/blog_entry_0013800001448867915.jpg

[Андрей Плахов]

http://www.kommersant.ru/doc/2866450
Умер Эльдар Рязанов
30.11.2015, 23:32
http://im8.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/30/KMO_085979_06304_1_t218_232655.jpg
Эльдар Рязанов скончался на 89-м году после долгой болезни, так что его уход не назовешь неожиданным. Откуда же эта острота чувства утраты: она мгновенно дала о себе знать, как только сообщения о смерти режиссера замелькали в новостных лентах и социальных сетях. Ответ прост: этот человек слишком много значил для огромного количества людей в нашей стране, и речь далеко не только о поколении «старых кляч» и «стариков-разбойников».

Ну что нам этот прошлогодний снег, слегка подтопленный оттепелью? И разве не должна была переместиться на архивную полку главная «интеллектуальная комедия» 1960-х «Берегись автомобиля», основной состав участников которой уже давно пребывает в мире ином? А протагонисты «Иронии судьбы», главной отечественной love story 1970-х, сегодня кажутся родившимися и состарившимися еще до нашей эры. Однако же летописцы и аналитики внимательно следят за новогодними телепрограммами и уверяют, что отсутствие в них словосочетания «С легким паром!» возвестит точнее других о конце советской эпохи. И если еще недавно казалось, что этот конец теперь уже не за горами, нынче возникает обратная перспектива: пережитые времена опять возвращаются, а вместе с ними и, казалось бы, утраченная актуальность фильмов Рязанова.

Можно назвать множество других примет привязанности режиссера к карнавальной ночи хрущевской оттепели и гаражу брежневского застоя, к физикам и лирикам, юмористам и сатирикам — ко всему тому, что быльем поросло, ностальгическим флером подернулось, но в «старые песни о главном» почему-то не превратилось. Понятно почему. Рязанов — не Пырьев, его жанровый предшественник и наставник, человек могучего таланта и темперамента, которыми можно восхищаться, но над трактористами и казаками которого можно скорее потешаться, чем с ними отождествляться. Впрочем, до Пырьева молодой режиссер успел поучиться у Козинцева и самого Эйзенштейна, и это, несомненно, сыграло свою роль. Войдя в кинематограф омертвевшего сталинского монументального стиля, Рязанов сделал открытие — обнаружил существование совсем не героических, зато не зомбированных пропагандой маленьких людей. Именно в них режиссер уловил «дух времени» — в тихих диссидентах, не рвавшихся на баррикады, но противопоставивших режиму свои интимные чувства и свою частную жизнь.

Только не надо думать, что Рязанов сам был таким: он говорил от их имени, но обладал при этом выдающимися бойцовскими качествами, без которых вообще не бывает настоящего режиссера. Но ни разу не использовал эти качества для того, чтобы прорваться во власть или приблизиться к ней: соблазн, погубивший не одного одаренного художника. Он не боялся и считал правильным говорить то, что думает. Когда на Украине запретили «Гараж», это он во весь голос произнес фразу про «идеологические бесчинства местных властей». Уже в наше время он не раз подтверждал незыблемую крепость своей гражданской позиции, что особенно впечатляло на фоне умопомрачения многих его коллег-кинематографистов возрастом существенно помоложе.

Не раз пересекаясь с Эльдаром Александровичем, я всегда поражался львиному напору его энергии. Тому, как он боролся за судьбу своего фильма «О бедном гусаре замолвите слово», когда на него ополчилось телевизионное начальство. В ту пору мы и познакомились, после моей статьи об этой картине: замолвленное критиком слово было как нельзя кстати. Вскоре, впрочем, гнев режиссера обрушился и на меня — в ответ на статью о другой его картине, уже не столь апологетическую.

Он всегда оставался собой — трудоголиком и бойцом, готовым к труду и обороне. И еще был преданнейшим другом: могу свидетельствовать, как он защищал интересы Василия Катаняна в дачном кооперативе и львиному напору его энергии не мог сопротивляться решительно никто. Я вполне могу представить его на капитанском мостике: именно туда он стремился по молодости, но в мореходку его не взяли, и он подался во ВГИК и все равно стал капитаном, вел свое судно в нужном направлении и руководил командой многочисленных соратников. Даже если ограничиться только актерами, всех не перечислить на газетной полосе, но не назвать гранд-дам его королевского двора просто невозможно. Людмила Гурченко, Лариса Голубкина, Алиса Фрейндлих, Светлана Немоляева, Лия Ахеджакова, Марина Неелова, Светлана Крючкова, польская пани Барбара Брыльска, ставшая нам совсем родной.

Первая зарубежная премьера «Карнавальной ночи» состоялась в 1957-м в Берлине, еще не изуродованном стеной. Вторжение русских комедиографов и джазменов в ГДР, появление воздушной Гурченко, поющей «Пять минут», восприняли как ветер свободы. Но вообще международную судьбу советских комедий, да и большинства мелодрам не назовешь счастливой: советский юмор и интеллигентский тип ментальности трудно конвертируем, а Рязанов не был ни героем художественного авангарда, ни носителем русских стереотипов на экспорт. Он совсем редко приглашался на большие фестивали, а после того, как съездил в Канн с фильмом «Вокзал для двоих», охарактеризовал фестиваль как сумасшедшую ярмарку тщеславия.

Зато он был кумиром в своем отечестве. Его исключительное место в российском кино обозначено не только рекордными цифрами сборов в прокате, не только харизмой личности режиссера, растиражированной телевидением, но прежде всего тем, что он запечатлел состояние советского и постсоветского мира до постигшей его катастрофы. Прошу быть правильно понятым: под катастрофой имею в виду вовсе не крах коммунизма и распад СССР, а гораздо более драматические процессы, происходящие уже в XXI веке, ведущие к ожесточению и подавлению остатков гуманизма. Эльдар Рязанов, родившийся в Самаре, на берегах Волги, где впоследствии снял «Жестокий романс», всегда был патриотом своей страны в истинном смысле этого слова, а по убеждениям — демократом и либералом. Он никогда бы не смирился с тем, что для многих эти понятия стали ругательными.

Рязанов прожил яркую достойную жизнь, последние десятилетия которой сумела продлить и украсить его вторая жена Эмма Абайдуллина. Покинув этот мир, он не ушел из нашей жизни, которую сделал менее жестокой и безнадежной, более духовной и не в последнюю очередь более веселой. Пока живы, будем это помнить.

["Коммерсантъ"]

http://www.kommersant.ru/gallery/2866452#id=1213922
http://im5.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/30/KMO_085979_01636_1_t222_233958.jpg
Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе-это науке неизвестно
http://im2.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/30/KMO_085979_06311_1_t222_234530.jpg
Масик хочет водочки
http://im2.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/30/KMO_085979_06308_1_t222_234639.jpg
А не замахнуться нам на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира?
Тебя посудют, а ты не воруй
Жениться надо на сироте
http://im0.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/30/KMO_085979_06309_1_t222_234754.jpg
Я не жадный, я просто хозяйственный
http://im1.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/30/KMO_085979_06310_1_t222_234854.jpg
Ерунда, бандитская пуля
http://im9.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/30/KMO_085979_06307_1_t222_234942.jpg
Какая гадость эта ваша заливная рыба
http://im6.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/30/KMO_085979_06306_1_t222_235038.jpg
Значит хорошие сапоги, надо брать
У меня дети. У меня их двое: мальчики..и..м-м-де..тоже мальчик. Два мальчика.

[Глеб Черкасов]

http://www.kommersant.ru/doc/2865757
Умер Эльдар Рязанов
30.11.2015, 02:51
http://im3.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/30/KMO_126195_00185_1_t218_015101.jpg
Рязанов Эльдар Александрович Личное дело

В Москве на 89-м году жизни умер кинорежиссер Эльдар Рязанов. Его фильмы знал каждый человек, живший в СССР, их герои были почти родственниками зрителей.

Успех режиссера можно измерять в успешных фильмах. В кассовых сборах. В количестве номинаций на престижные кинопремии. В скупых, как Шейлок, аплодисментах кинокритиков. Каждый из этих критериев справедлив ровно настолько, насколько и пристрастен.

Ощущения от фильмов, наверное, еще более условны, однако, возможно, это не худший способ вспомнить об их режиссере.

Эльдар Рязанов — это красный день календаря, потому что его фильмы часто показывали по праздникам. И, конечно же, это Новый год — без его «Иронии судьбы» за долгие годы попробовали обойтись только однажды, и ничем хорошим это не кончилось.

Эльдар Рязанов — это, конечно же, смешно, потому что большая часть его фильмов считаются комедиями. Здоровый смех добавлял красным дням календаря праздника.

Эльдар Рязанов — это цитаты из фильмов, которые можно использовать и когда надо, и когда не надо. «Вовремя предать — это не предать, это предвидеть», «какая гадость эта ваша заливная рыба», «у меня мальчик и мальчик» — да мало ли их, удачно составленных и отлично произнесенных фраз, позволяющих что-то сказать, когда нечего сказать. Потому что цитата, вырванная из контекста, теряет свое воспитательное значение и превращается в удачный набор слов.

Эльдар Рязанов — это предоставленная каждому возможность почувствовать себя знатоком кино и уверенно сказать, что с годами он стал снимать хуже, и его новое кино ни в какое сравнение не идет с тем, что снимал раньше. И поди признайся, что просто раньше красных дней календаря было больше и воспринимались они поярче.

Фильмы Эльдара Рязанова лучше всего смотрелись в СССР и лучше всего рассказывали о нем же. Он начинал с документального кино — профильный подход сохранялся и в художественных фильмах. По фильмам Эльдара Рязанова, наверное, не стоит изучать общественно-политическую историю, но бытовую — вполне возможно.

Кино Эльдара Рязанова остается поводом для дискуссий и после того, как красные дни календаря сменились почти полностью, а страна, в которой отмечали эти праздники, ушла в небытие. Для одних герои Эльдара Рязанова и обстоятельства, в которых они действовали, оказались лишним доказательством в пользу недееспособности той страны. Другие считают, что режиссер извратил образ маленького человека, возвел его слабость в культ и тем самым способствовал крушению империи.

Наверное, в этом и есть главная составляющая хорошего кино — каждый может найти в нем не только свое, но и чужое.

Эльдар Рязанов сделал для этого все, что мог и что успел. Оказалось — немало.

Рязанов Эльдар Александрович

Родился 18 ноября 1927 года в Куйбышеве (ныне — Самара) в семье работников советского торгпредства в Тегеране. В 1950 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Григория Козинцева). Дипломной работой стал документальный фильм «Они учатся в Москве», снятый совместно с однокурсницей и первой супругой Зоей Фоминой. С 1950 года работал в Центральной студии документальных фильмов, снимал сюжеты для киножурналов «Советский спорт», «Новости дня» и «Пионерия». В 1955 году его киноочерк «Остров Сахалин» (снят совместно с Василием Катаняном) участвовал в конкурсной программе Каннского кинофестиваля. В этом же году стал режиссером киностудии «Мосфильм»: его дебют — широкоэкранный фильм-концерт «Весенние голоса» (совместно с Сергеем Гуровым). В 1956 году по настоянию директора студии Ивана Пырьева снял комедию «Карнавальная ночь», ставшую лидером проката (ее посмотрели более 45 млн зрителей). В качестве режиссера поставил около 30 картин, среди них — «Карнавальная ночь», «Берегись автомобиля», «Ирония судьбы, или с легким паром», «Служебный роман», «Гараж» и другие.

В большинстве картин также являлся автором или соавтором сценария. Во многих фильмах («Служебный роман», «Жестокий романс» и др.) звучат песни, написанные на его стихи. Опубликовал около 20 книг. В 1979-1985 годах Эльдар Рязанов был ведущим телепередачи «Кинопанорама». С начала 1980-х годов преподавал на Высших курсах режиссеров и сценаристов. В 1983 году его фильм «Вокзал для двоих» участвовал в конкурсной программе Каннского кинофестиваля. В 2001-2007 годах был президентом Академии кинематографических наук «Ника». С января 2005 года был художественным руководителем киноклуба «Эльдар».

В 1984 году режиссеру было присвоено звание Народный артист СССР. За фильм «Ирония судьбы, или «С легким паром!» был удостоен Государственной премии СССР (1977), за картину «Служебный роман» — Государственной премии РСФСР (1979). Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» III (1996) и II (2008) степеней, французским орденом Почетного легиона (1998) и многими другими наградами. Лауреат премий «Ника» (1991, 2006), «Триумф» (2006), ТЭФИ (1997).
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2865757

["Коммерсантъ"]

http://www.kommersant.ru/doc/2865885
http://im4.kommersant.ru/Issues.photo/RADIO/2015/11/30/KSP_013068_00054_1_t218_120817.jpg
Прощание с режиссером пройдет 2 декабря
30.11.2015, 12:27

Известный режиссер и сценарист Эльдар Рязанов скончался на 89-м году жизни. Как сообщила ТАСС его семья, причиной смерти народного артиста СССР стала острая сердечная недостаточность. Прощание с режиссером пройдет 2 декабря. За свою жизнь Эльдар Рязанов снял несколько десятков кинокартин, среди которых «Карнавальная ночь», «Жестокий романс», «Ирония судьбы, или с легким паром», «Служебный роман». Актер, заслуженный артист России, народный артист Грузии и Чувашии Станислав Садальский ответил на вопросы ведущей «Коммерсантъ FM» Светланы Токаревой.

— Эльдар Рязанов своими фильмами умел рассмешить зрителя как никто другой, его картины, согласитесь, смотрятся на одном дыхании, разошлись на цитаты, пожалуй, нет зрителя, который не знал бы имени режиссера. Как вы думаете, в чем секрет его картин, он обладал каким-то особым языком общения со зрителем?

— Да, естественно, потому что он не боялся говорить откровенно о Путине, о боге, о России, он смел иметь собственное мнение, никогда не был холуем. У него, кстати, ни в одном фильме нет ни одного злобного человека. Я говорю тривиальные вещи, но он воспевал такие забытые понятия, как честь, совесть, благородство, искренность, нежность отношений. Мне со всего мира звонят, и я бы хотел бы сегодня, сейчас прочесть его стихи:

Как много песен о любви к Отчизне!

Певцы со всех экранов и эстрад,

Что, мол, для Родины не пожалеют жизни,

Через динамики на всю страну кричат.

А я б о том, что глубоко интимно,

Не декламировал, не пел бы, не орал.

Когда о сокровенном пишут гимны,

Похоже, наживают капитал.

Он удивительный, настоящий гражданин нашей страны, и мы будем его помнить, потому что он настоящий парень, настоящий мужик.

— Когда вы с ним виделись последний раз, Станислав Юрьевич? Поддерживали отношения?

— У меня не очень хорошие были отношения с его женой Эммой, Эмма его оберегала. У меня все время, как я позвоню — я хочу сниматься. Я на самом деле хочу сниматься, но мне все время казалось, вдруг он подумает, что я какой-то неискренний. Я один раз позвонил Эмме, а она Эльдару говорит: «Там из ЖЭКа звонят», но у меня самые лучшие, удивительные отношения были с его второй женой Ниной Скуйбиной, и он хотел сделать памятник — большой камень на Новодевичьем кладбище, пополам разрубленное сердце, и под одним камнем Нину похоронить, под вторым – себя. Хорошо, что он встретил Эмму, я не знаю, что говорят в таких случаях.

— Станислав Юрьевич, скажите, пожалуйста, лично вас как актера чему научил Эльдар Александрович, какой вклад внес в вашу личность?

— Быть честным. Он всем говорил: «Никогда не ври, потому что если соврешь, вранье затягивает, сразу станешь плохим артистом». Говорил о честности и достоинстве. Я стараюсь жить по его принципам.
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2865885

[Mister Parker]

В Москве умер Эльдар Рязанов — главный народный режиссер Советского Союза. Художник, во многом создавший того самого советского человека восьмидесятых, увидев которого однажды в телемостах Владимира Познера и Фила Донахью американцы удивились: надо же, русские такие же, как и мы.

Да, мы были такие же, как и они: без медведей и балалаек, но в отдельных квартирах, с хрусталем, дубленками, «Жигулями» и какой-нибудь интеллигентской работой. И с такими же демонами в темных закоулках души, откуда их и пытались выцарапать Рязанов и его постоянный соавтор, сценарист Эмиль Брагинский.

Ведь среди героев главных советских кинокомедий нет ни одного безупречного человека. Каждый год 31 декабря мы всей страной смотрим историю о том, как невеста главного героя предлагает в новогоднюю ночь выгнать из дома его маму, после чего главный герой напивается и оказывается в Ленинграде, где без малейшей рефлексии забывает о невесте и переключается на другую женщину, сразу же обещая ей спустить с лестницы ее жениха, если тот еще раз придет. В пьесе «Сослуживцы», по которой поставлен «Служебный роман», главный герой действительно ухаживает за начальницей, чтобы получить место начальника отдела. А от того клубка змей, который Рязанов с Брагинским свили для нас в драматургически и технологически совершенной картине «Гараж», лично я до сих пор теряю веру в людей. Которая, впрочем, к концу фильма опять восстанавливается.

И ведь это всё правда. Мы правда были такими, и за прошедшие годы мы вряд ли стали хоть сколь-нибудь лучше. Жаль только, что ни Брагинский, ни Рязанов больше не покажут нам наших демонов так, чтобы мы смеялись над ними и хотели бы пересматривать снова и снова.

За 88 лет своей жизни Эльдар Рязанов снял 28 полнометражных фильмов, и бОльшая часть этих картин настолько прочно вошли в культуру советских людей, что стали теми самыми духовными скрепами, поискам которых мы теперь уделяем так много времени. «Карнавальная ночь», «Жестокий романс», «Вокзал для двоих» — да что тут перечислять, вы и сами всё это знаете и регулярно всё это смотрите. Эти фильмы объединяли огромную, невероятно разную и, вообще-то, мало-чем другим объединяемую страну в единое культурное пространство. В котором практически каждый из почти 300 миллионов человек знал, что жениться нужно на сироте, что такое «сама, сама, сама», какой должна быть заливная рыба, и в каком случае хорошие сапоги надо брать.

И, увы, после ухода легендарного режиссера нам больше не на кого надеяться в вопросе появления новых, столь же укрепляющих общество скреп. Традиция прервалась. Современные мастера нашего кинематографа показывают нам наших демонов так, что смотреть на это совершенно не хочется. Это неприятно и страшно. И это не вселяет надежды. А без надежды жить невозможно.

А Эльдар Рязанов, даже когда показывал нам бомжей на помойке в своем последнем советском фильме «Небеса обетованные», делал это так, что на кинофестивале в Мадриде ему давали приз «За лучший фантастический фильм». Даже самые небезупречные люди в его фильмах никогда не теряют надежду на лучшее. Что мафиозо из «Невероятных приключений итальянцев в России», что спекулянт Дима Семицветов из «Берегись автомобиля», что карьерист Филимонов из «Забытой мелодии для флейты» — все эти подонки и негодяи нет-нет, да и бросят на экран такой взгляд, от которого становится ясно: что-то там внутри у них происходит. О чем-то таком они тоже, бывает, задумываются. И, быть может, они еще не потеряны.

Эльдар Александрович прожил долгую и счастливую жизнь. Он никогда не мог пожаловаться на недооцененность и непОнятость. Кроме занятий кинематографом, Рязанов писал стихи, прозу, снимал документальные фильмы, вел телепрограммы, преподавал. Бесчисленное количество премий, призов и наград, руководящие роли в академиях и союзах. Звание Народного артиста СССР. И единственный в России персональный кинотеатр — киноклуб «Эльдар» на Ленинском проспекте в Москве, где Рязанов мог делать всё, что угодно. И делал.

Теперь депутаты Мосгордумы уже рассуждают о том, что в Москве может быть установлен памятник режиссеру, что его именем может быть названа улица.

Всё это, наверное, будет. Но вот чего точно больше не будет — это нового фильма Эльдара Рязанова.

Останется лишь пересматривать старые. Благо они не надоедают.
Россия 24

[Историческая правда]

http://www.istpravda.ru/research/14844/
http://www.istpravda.ru/upload/iblock/c52/c522fb867cf9b6653a36e361171b8fbd.jpg
«Историческая правда» вспоминает каким был Эльдар Рязанов и публикует избранные места из его автобиографии.

... Я с детства любил читать. Читать я научился, когда мне исполнилось три года. Помню, как, разложив на полу газеты и лежа на них, я бормотал газетные заголовки, не понимая их смысла. Меня интересовало само чудо — как из букв составляются слова. Читал я запоем всегда. Для того чтобы оторвать меня от книжки, нужно было окликнуть несколько раз — громко. Тогда я возвращался из другого, волшебного мира, из мира Жюля Верна, Майн Рида или Александра Дюма, чтобы выяснить, зачем меня побеспокоили.

Когда я учился в третьем классе, я совершил свой первый, мягко говоря, неблаговидный поступок. Я был записан в несколько библиотек в районе, и вдруг откопал еще одну, новую. Для того чтобы записаться, надо было принести справку из школы. И книжки тебе выдавали бы соответственно тому классу, в котором ты учился. Но я сильно опередил по чтению сверстников. В школьной справке, выданной для библиотеки, указывалось, что я ученик 3-го (было, к счастью, написано цифрой) класса. Я такими же чернилами переделал цифру 3 на 5, совершив, таким образом, подлог. Я волновался, конечно, когда вручал библиотекарше липовый документ, но она ничего не заметила, и я стал получать книги, положенные пятиклассникам.

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/46d/46d7dd8ae8e3bd47d2e8bea85c9f6ac4.jpg
Пионер Элик Рязанов

В восьмом классе я уже не сомневался: самая лучшая профессия на земле — писатель! Для меня не существовало занятия прекраснее, чем чтение книг. Хотелось стать писателем и доставлять такое же удовольствие другим.

Писатель должен знать жизнь — это я усвоил крепко. А я ее совершенно не знал. Мое тогдашнее бытие не представляло интереса — так я считал в то, военное, время. Длиннющие многочасовые очереди за иждивенческой нормой черного хлеба по карточкам; трудный быт эвакуации; прозябание в холодном бараке, где приходилось растапливать печку кусками резиновых шин, брошенных на свалке; охота на гигантских, полуметровых крыс, шныряющих по бараку; умение готовить обед почти что из ничего; наука нянчить младшего брата — все это было буднями, прозой. А уж если писать, то о сильных характерах, экзотических далеких странах, о небывалых приключениях, больших страстях, думал я.

И пришел к выводу, что, прежде чем освоить писательское дело, я должен выбрать себе такую профессию, которая дала бы возможность познать жизнь. А потом я создам произведения об увиденном, испытанном, пережитом.

Чтобы не тратить целый год на опостылевшую учебу, я решил сдать экзамен за десятый класс экстерном. Условия были таковы: надо выдержать одиннадцать экзаменов. На каждый из них «отпускался» один день подготовки. Человек, схлопотавший двойку по какому-либо предмету, выбывал из этих «соревнований» навсегда, как принято на спортивных олимпиадах. Если ученик получал двойку на третьем, пятом или седьмом экзамене, он к дальнейшим испытаниям не допускался.

И все-таки я отважился рискнуть. Очевидно, в моем характере уже тогда гнездились кое-какие авантюристические наклонности.

Поначалу дела двигались недурно. С литературой у меня сызмальства сложились неплохие отношения. Сочинение, устный русский язык и литература прошли легко, в табеле красовались три пятерки. Дальше следовал иностранный язык, с которым я тоже более или менее справился, заработав твердую четверку; к географии — без нее моряку невозможно — я относился с особой симпатией.

Каждый день рано утром я открывал учебник и садился его читать. Естественно, впервые, потому что до этого момента я его в глаза не видывал! Ведь в десятом классе я не учился вовсе и ничего ни по одному предмету не знал. Я проглатывал учебник за день и назавтра отправлялся сдавать.

Очень я страшился физики. Ведь мои школьные годы пришлись на военное время. Учителя физики, как правило, мужчины, поголовно воевали. Поэтому физику тогда просто не изучали, этого предмета как бы не существовало. Вместо отметки в ежегодных табелях против графы «физика» был прочерк. Так что с этой наукой я был совершенно не знаком и не сомневался, что непременно завалюсь.

В физическом кабинете, где мне предстоял позор, стояли какие-то загадочные приборы, на которые я тупо взирал, ничего не понимая. Я вытащил билет и сел готовиться к экзамену.

Первые два вопроса в билете были теоретические, а третий — задача. Я в то время обладал довольно свежими мозгами и хорошей зрительной памятью. Накануне я как раз успел проштудировать учебник физики. Не понял я в нем, правда, ни бельмеса, но прочитал добросовестно от корки до корки. Благодаря колоссальному напряжению воли я заставил себя вспомнить те страницы, на которых был материал по первым двум пунктам экзаменационного билета. Перед глазами как бы всплыли строчки, и я слово в слово по памяти записал на бумажку то, что вчера видел в учебнике. На задачу же я уставился как баран на новые ворота и оставил ее в покое. Я даже не понимал, с какого бока к ней можно подойти.

Наконец меня вызвали к доске. На первые два вопроса я отбарабанил наизусть весь текст учебника. Учителя остались довольны: «Спасибо, садитесь. Отлично». Это было неслыханное везение! Ведь стоило им подобраться к задаче, я тут же оказался бы разоблачен в своем невежестве, выбыл бы из экзаменационного марафона.

Так благодаря счастливой случайности я перевалил один из самых сложных для меня рубежей.

С каждым днем преодолевать барьеры испытаний становилось все труднее и труднее — сказывалась усталость. Напряжение для неокрепших мозгов было непосильным.

И вот наступил последний, одиннадцатый, экзамен — по химии. Химия десятого класса — органическая и совершенно не похожа на неорганическую химию, которую я в девятом классе знал неплохо. Вытащив билет, я посмотрел на него, как на китайскую грамоту. Вышел к доске — и «не сказал ни единого слова», буквально не открыл рта. Педагоги растерялись: в лежавшем перед ними табеле — только хорошие и отличные отметки! Срезать ученика на последнем испытании было, конечно, слишком кровожадно. Я же тупо стоял перед доской и молчал.

В общем, учителя пожалели меня. Они нарушили свой педагогический долг и поставили мне по химии тройку, за что я им, естественно, очень и очень признателен. Таким образом я, совершенно неожиданно для себя, сделался владельцем аттестата об окончании десятилетки. Из шестидесяти человек, которые пустились в это рискованное приключение, до финиша добралось только восемь. Благодаря человеколюбию педагогов я оказался одним из тех немногих счастливцев.

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/f8a/f8aec51a8ce2ed81389d17de376b1a39.jpg
Студент ВГИКа

Первый вступительный экзамен во ВГИК — рецензия на фильм, название которого мы должны узнать только в просмотровом зале. Так что подготовиться заранее не представлялось возможным. Фильмом оказался «Депутат Балтики» режиссеров Александра Зархи и Иосифа Хейфица. Фильм мне понравился чрезвычайно. Но в рецензии, написанной по школьным стандартам, я толком не смог объяснить, что же именно произвело на меня впечатление.

Поставили мне за эту работу тройку.

Второй экзамен назывался загадочно — письменная работа. Мы явились в институт, нас загнали в аудиторию и заперли. На каждом столе лежал распечатанный на машинке рассказ А. Чехова «Жалобная книга». Этот маленький рассказ состоит из записей, оставленных проезжающими пассажирами в вокзальной жалобной книге: «Подъезжая к сией станции и любуясь на природу, у меня слетела шляпа. И. Ярмонкин...», «А жандармиха ездила вчера с буфетчиком Костькой за реку. Не унывай, жандарм...», «Прошу посторонних записей в книге жалоб не делать. За начальника станции Иванов-седьмой...», «Хоть ты и седьмой, а дурак...» и т.д. Задание заключалось в следующем: на свой вкус выбрать три любые записи и охарактеризовать людей, которые их оставили. Короче говоря, требовалось создать три литературных портрета.

Я умел писать стихи «под Маяковского», «под Есенина», «под Надсона», улавливая литературную манеру того, или иного поэта. Я понял, что сейчас мне надо сочинить рассказы «под Чехова». Я сообразил также, что хорошо, если эти три новеллы будут разными по форме. Одну новеллу я написал в виде письма, другую — как отрывок из дневника, а третью — как рассказ от автора. Я постарался максимально соблюсти чеховскую интонацию, чеховскую манеру письма, чеховский язык. Очевидно, мне это в какой-то степени удалось: я получил пятерку.

Теперь предстояла главная экзекуция — собеседование! Про этот экзамен в институте ходили легенды. На коллоквиуме могли задать вопрос о чем угодно, про кого угодно, как угодно. Могли заставить сыграть актерский этюд на любую тему, попросить спеть, станцевать, походить на руках... Пытка для каждого выдумывалась индивидуально. Основная задача приемной комиссии — застать абитуриента врасплох, поставить его в безвыходное положение и посмотреть, как он будет выпутываться.

Для собеседования необходимо было также приготовить отрывок из прозы, стихотворение, басню и прочесть их с художественным, артистическим мастерством.

В общем, угадать, откуда будет нанесен удар, не представлялось возможным. Оставалось только положиться на фортуну. Проникшийся этим фатальным настроением, не ожидая ничего хорошего, я понуро вошел в зал, где сидели мучители, изображающие приемную комиссию. Кроме того, меня угнетало одно обстоятельство. На мне был надет единственный мой пиджак с большими заплатами на локтях. Мне ужасно хотелось скрыть от комиссии свою бедность. Это сейчас не стыдятся заплат и даже, наоборот, выставляют их напоказ. Такова нынешняя мода. Я же тогда старался как-то скрутить рукава и подогнуть локти, чтобы было незаметно.

Первый вопрос, довольно абстрактный, мне задал Григорий Михайлович Козинцев, набиравший курс:

— Скажите, что вы читали?

Я как-то растерялся, оробел и, наверное, поэтому ответил нахально:

— Ну, Пушкина, Лермонтова, и вообще я для своего возраста читал много.

В комиссии почему-то засмеялись. Потом меня спросили, помню ли я картину Репина «Не ждали». Репин был одним из немногих художников, которых я в то время знал. И я ответил с гордостью, что помню.

— А сколько человек на ней изображено?

Я начал вспоминать и сказал — шесть. Теперь я понимаю: таким способом проверяли мою зрительную память. Я ошибся. Оказывается, там нарисовано семь человек. Об одной фигуре, выглядывающей из-за двери, я забыл.

Затем мне проиграли музыкальную пьесу и поинтересовались, какие зрительные образы возникают у меня, когда я слушаю эту музыку. Честно говоря, у меня не возникало никаких образов. Но я понимал, что, если отвечу правду, они сразу же раскусят, что я совершенно немузыкален, а это надо скрыть. Поскольку музыка была громкая, я сообщил комиссии что-то очень банальное: море, буря, корабль, лишенный управления, несется по воле волн и т.д.

Мой ответ, видимо, пришелся не по вкусу, и Г.М. Козинцев, предчувствуя, что со мной придется расстаться, решил дать мне еще одну, последнюю попытку. — Ну, хорошо, — сказал он усталым голосом, — сочините нам, пожалуйста, рассказ, кончающийся вопросом «Который час?».

Воцарилась зловещая пауза. В тишине раздавался усиленный скрип мозгов абитуриента. Я понимал, что время идет, я произвожу невыгодное впечатление. Пытаясь как-то оттянуть развязку, я спросил:

— Не обязательно смешное?

— Пожалуйста, что хотите.

И я принялся сочинять, еще не зная, чем кончу. Я представил себе лестницу, где жил на пятом этаже в старом доме, и начал:

— Вот по обшарпанной лестнице на пятый этаж бредет усталый почтальон. Лифт не работает — война. Почтальон поднимается. Он запыхался. Он уже немолод. Он позвонил в дверь. Из квартиры вышел старик. Почтальон вручил ему письмо. Старик посмотрел на конверт: на обратном адресе значилась полевая почта, где воевал его сын. Но адрес был написан чужой рукой. Старик взял письмо и вернулся в комнату. В комнате сидела старуха. Он сказал:

— Письмо пришло!

Старик вскрыл конверт и прочитал, что их сын погиб смертью героя. Старик выронил из рук листок бумаги и спросил:

— Который час?..

...Потом мне задавали еще какие-то каверзные вопросы. Экзаменаторы нападали, я отбивался как мог, с ужасом ожидая, что меня попросят исполнить актерский этюд или прочитать стихи. Но, по счастью, все обошлось. Очевидно, я им надоел, и они сказали: «Ну ладно, вы свободны». Меня отпустили, влепив за собеседование тройку.
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/2c1/2c1d96ada0cb1db2aa557016b3445aa8.jpg
Студенты ВГИКа (Рязанов справа)

Это была победа, потому что меня приняли. Правда, приняли условно. «Условно» означало следующее: меня берут как бы на испытательный срок. Если окончу первый семестр с хорошими результатами, то останусь учиться. Если же получу плохие отметки по специальности, то меня в середине зимы вышвырнут на улицу.

Институт меня принял условно, да и я в него тоже поступил весьма условно. Любви друг к другу мы не питали: ни я — к институту, ни институт — ко мне.

Итак, прошло всего два месяца, и ученик девятого класса благодаря цепи счастливых случайностей превратился в студента первого курса Института кинематографии. Повторяю, мне не исполнилось еще и семнадцати лет. И, говоря откровенно, я совершенно не был подготовлен к учебе во ВГИКе.

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/7f0/7f08020b996e88a564fc5a089d4f17bf.jpg
Итак, я стал режиссером-документалистом.

За пять лет работы на хронике мне довелось побывать во многих интереснейших местах нашей страны. Я путешествовал по Сахалину, Камчатке, Курильским и Командорским островам, плавал на китобойной флотилии, снимал краболовов в Охотском море, прославлял нефтяников Кубани и путейцев Октябрьской железной дороги.

Кинохроника — искусство особого рода. В периоды народных потрясений, катаклизмов, когда страна и народ подвергаются тяжелым испытаниям, документальный кинематограф выходит всегда в первый ряд. Жизнь народа в такие периоды настолько трагична и неповторима, что никакое игровое кино, никакой вымысел, никакая беллетристика не могут сравниться с подлинными событиями, запечатленными на кинопленке. Мы знаем, например, что во время Великой Отечественной войны около двухсот кинодокументалистов находились в армии, на фронтах. Они создавали летопись войны на передовых позициях, в тылу врага, в партизанских отрядах. Многие кадры фронтовых кинооператоров и сейчас невозможно смотреть без слез, без волнения.

Но я пришел в кинохронику в иное время, а именно в 1950 году. Это был период, когда вся страна одевалась по желанию безумного генералиссимуса в форменную одежду. Вслед за армией, работниками КГБ и МВД мундиры начали носить железнодорожники, дипломаты, юристы, горняки, ученые. Казалось, что в скором времени в униформе будут щеголять писатели и артисты. Старый, выживший из ума тиран сочинял трактаты о языкознании и устраивал показательные судилища внутри страны и в так называемых социалистических странах, уничтожая свободолюбивых, влиятельных конкурентов. В концлагерях томились и погибали миллионы невинных — кто за политический анекдот, кто за то, что попал в плен, кто по доносу, кто по навету. А по радио неслось на всю страну: «Живем мы весело сегодня, а завтра будем веселей...»

Документальное кино тех лет не имело никакого отношения ни к жизни, ни к документу, ни к правде. Обожествлялся великий вождь, воспевалась зажиточная жизнь народа, всячески создавалось на экране ощущение постоянного всенародного праздника. Но наивно думать, что всем этим безудержным словословием занималась в искусстве и литературе циничная банда подонков. Все было сложнее — сплав веры и страха, честолюбия и слепоты, окружавший всех массовый психоз, железный занавес, отрезавший СССР от Запада, могучие, ежедневные залпы вранья из всех средств массовой информации.

Но тогда молодой ассистент режиссера, стремившийся к самостоятельной работе, я не очень-то думал обо всех этих материях. Я был продуктом своего времени. Все лакировали действительность. И я не хотел отставать от своих старших, увенчанных лаврами коллег. Я тоже лакировал жизнь, как умел. Снимая фильм о нефтяниках Кубани, я заставил покрасить фасад магазина, чтобы он выглядел на экране новеньким и красивым. У одного нефтяника в квартире стояла неважная мебель. Зато у соседа обстановка была отменная. Но сосед не считался героем труда и не являлся героем нашего фильма. Вместе с оператором я перетащил отличную мебель в нужную нам квартиру. Не скрою, чувство стыда, воспитанное во мне еще в институте, давало о себе знать. Наверное, поэтому я совершал эти манипуляции под покровом ночи, чтобы не видели окружающие...

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/c5b/c5bedf4cb581a34d2fcba41d59d2e0ec.jpg
Рязанов (слева) - свидетель на свадьбе Катаняна, 1963 год.

В 1954 году мне и режиссеру Василию Катаняну, моему однокашнику и другу, предложили сделать фильм об острове Сахалин. Мне всегда нравились люди необычные, события из ряда вон выходящие, где проявлялись незаурядные качества людей, их мужество, воля, самопожертвование, дружба, и я с удовольствием взялся за работу над фильмом о далеком восточном острове.

Приехав на Сахалин и осмотревшись, мы узнали, что год назад в море случилось интересное событие: рыболовецкое судно было затерто льдами. На помощь рыбакам поспешили самолеты. На парашютах команде корабля сбрасывали мешки и ящики с продуктами, взрывчатку, письма родных. Взрывами рыбаки проложили себе дорогу во льдах и вышли в чистые воды, на свободу.

Мы решили, что подобный эпизод просто необходим для картины. Но поскольку такие истории встречаются не каждый день, нужно воспользоваться методом «восстановления факта», то есть инсценировать этот эпизод.

Будучи режиссерами молодыми, энергичными, мы принялись за организацию съемок. На рыбацкое судно (конечно, другое, не то) сел оператор Леонид Панкин, и оно отправилось в Охотское море искать льды.

Первым делом кинооператор попросил рыбаков не бриться. Несколько суток искали и наконец нашли большое ледяное поле. Корабль добровольно втерся в самую его середину. В Южно-Сахалинск радировали, что первая часть операции выполнена благополучно: судно в ледяном плену. На двух самолетах наша киногруппа отправилась к месту происшествия. Предполагалось, что с одного самолета кинооператор снимет общий план льдов и все спасательные операции, с другого — сбросят мешки и ящики на парашютах.

Мешки и ящики, естественно, набили опилками, ведь продуктов на корабле было вдоволь. Но чтобы оправдать перед зрителем кадры, которые первый оператор снимет на судне, требовалось показать, что с парашютом на лед опустился и сам кинооператор. Иначе откуда взялись бы кадры, снятые на корабле? Сбрасывать человека на льдину, которая дрейфовала в море, опасно. Мы как-то не хотели рисковать жизнью кинооператора Александра Кочеткова и нашли другой выход.

У портного в Южно-Сахалинске купили манекен. Купили на свои деньги, так как сметой эти расходы не предусматривались. Одели манекен в казенный полушубок, привязали валенки, прицепили парашют. Теперь кукла, изображающая кинооператора, была готова к выполнению задания.

Когда мы подлетели к ледяному полю, то увидели в середине черную точку — маленький кораблик, затерянный во льдах. Дубли делать нельзя — кукла у нас только одна и парашют тоже один. Поэтому требовалась четкая организация. По рации наладили двустороннюю связь. По моей команде операторы включили камеры и с самолета выбросили чучело на парашюте.

А дальше в монтаже эпизода следовали кадры, снятые оператором, который с самого начала находился на корабле. Подразумевалось, что сразу же после приземления на льдину оператор начал фиксацию событий. Небритые рыбаки бежали к ящикам и мешкам, вскрывали их (конечно, другие ящики), доставали продукты, спирт, консервы, письма. Моряки приветственно махали летчику, который кружил над кораблем.

Самолеты улетели, и оператор Леонид Панкин, который находился на судне с самого начала, заканчивал съемки на ледяном поле. Он снял, как закладывают взрывчатку в лед, взрывают в нем траншею, как рыбацкий сейнер выходит в чистые воды, в океан.
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/75b/75b8e5ce6235d49e78c8bd33c2d25f91.jpg
Афиша документального фильма Э. Рязанова и В. Катаняна

Получился эффектный эпизод о взаимовыручке, взаимопомощи летчиков и моряков, в документальности которого никто не усомнился. Так что «лакировать действительность» оказалось непростым делом, оно тоже требовало своего «мастерства»... Дальневосточные экспедиции были счастливым периодом моей жизни на хронике. Каждодневная же работа над киножурналами и выпусками новостей после возвращения с Дальнего Востока невольно толкала к стереотипности мышления. Я чувствовал, что постепенно утрачиваю свежесть взгляда, начинаю думать штампами. Готовые рецепты, годящиеся на все случаи жизни, стали часто подменять творческие поиски. И я понял — надо уходить в художественное кино.

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/c4a/c4a087e2e01dd94aaba33f99a401e76f.jpg
Эльдар Рязанов в фильме "Дайте жалобную книгу"

Для меня подлинной школой режиссуры во всех ее компонентах, и в особенности в становлении характера, стала «Карнавальная ночь». Тут я впервые оказался один на один против комплекса, именуемого «постановка фильма».

Началось сразу же с кардинальных уступок. После окончания «Весенних голосов» меня приняли в штат «Мосфильма», и я намеревался ехать в свой первый в жизни отпуск. Как вдруг — срочный вызов к директору студии Ивану Александровичу Пырьеву

. Я вошел в кабинет Пырьева и увидел там двух сосредоточенных людей в серых костюмах. Одного из них я знал, это был обаятельный и веселый Борис Ласкин, написавший сценарий фильма-ревю «Весенние голоса». Вторым оказался известный писатель-юморист Владимир Поляков. Вроде бы ничто не предвещало той драмы, которая разыгралась здесь через несколько минут.

Иван Александрович начал задушевно и ласково:

— Вот, познакомься, это — замечательные, талантливые люди. У них есть замысел музыкальной комедии.

Соавторы согласно кивнули головами.

— Как ты относишься к тому, чтобы поставить музыкальную комедию? — спросил Пырьев невинным голосом и посмотрел на меня.

Я понял, к чему он гнет.

— С большим неодобрением, — бестактно ответил я.

Ласкин и Поляков были шокированы.

— Мне кажется, ты смог бы поставить комедию. И с музыкой ты умеешь работать.

— Не имею никакого желания ставить музыкальную комедию. И вообще, я еду в отпуск, отдыхать. Вот у меня путевка и железнодорожный билет, — я машинально полез в карман.

— Покажи, — вкрадчиво попросил Иван Александрович.

Я еще был очень наивен, плохо разбирался в Пырьеве и неосмотрительно вручил ему путевку и билет. Пырьев нажал на кнопку звонка, в кабинет влетел референт.

— Сдайте в кассу билет, путевку верните обратно, а деньги возвратите ему. — Пырьев показал на меня, референт кивнул головой и удалился. — А ты поедешь в Болшево, в наш Дом творчества. Будешь там отдыхать и помогать им писать сценарий.

Обыкновенные руководители не поступают так, как обошелся со мной глава студии. Тут, конечно, сказалось то, что Пырьев был не только должностным лицом, но и режиссером. Он остался им и на посту директора. Он шел к цели — в данном случае он хотел заставить меня принять свое предложение — не официальными, а чисто личными, я бы сказал — режиссерскими ходами. Этот поступок Ивана Александровича смахивал на самоуправство, а я, вместо того чтобы отстаивать свои жизненные намерения, спасовал, струсил. Откровенно признаюсь: я Пырьева очень боялся. О его неукротимости и ярости на студии гуляли легенды. Я испугался, что, если буду перечить, он меня запросто выставит со студии. В этом столкновении воля Пырьева победила довольно легко, я, в общем-то, не сопротивлялся.

…Самым трудным был мой другой поединок с Пырьевым. Доверив мне картину в труднейшем жанре музыкальной комедии, Иван Александрович как бы поручился за меня перед Кинокомитетом — ведь он же управлял студией. Но в данном случае то, что он оставался режиссером, очень мешало. Ему-то это наверняка не мешало, но мне приходилось нелегко. Первая схватка, если так можно назвать битву с явно превосходящими силами противника, разыгралась вокруг исполнителя роли Огурцова. На эту роль я пробовал многих и наконец остановился на кандидатуре прекрасного и многогранного артиста Петра Александровича Константинова. Проба получилась убедительной. Правда, Огурцов Константинова не столько смешил, сколько страшил. На экране действовал очень взаправдашний, натуральный, зловещий чиновник. Фигура, созданная Петром Александровичем Константиновым, вызывала бы у зрителя глубокие и далеко не веселые аллюзии.

Но Пырьев, увидев пробу Константинова, забраковал ее категорически:

— Роль Огурцова должен играть Игорь Ильинский!

Дело заключалось не в том, что Константинов не понравился директору студии или Пырьев больше любил Ильинского. Нет, проблема упиралась в трактовку сценария, в будущую интонацию фильма. Я намеревался поставить реалистическую, не только смешную, но и ядовитую ленту, где социальные мотивы — разоблачение Огурцова — играли бы доминирующую роль. То есть я стремился снять в первую очередь сатирическую комедию, зло высмеивающую дураков бюрократов, оказавшихся не на своем месте. «Будет замечательно, — думал я, — если картина станет вызывать не только смех, но и горечь».

Пырьев же направлял меня в сторону более условного кинозрелища, где красочность, музыкальность, карнавальность создавали бы жизнерадостное настроение, а Огурцов был бы лишь нелеп, смешон и никого не пугал. Сочная, комическая манера Ильинского, с точки зрения Пырьева, идеально подходила к такому толкованию. При этом Иван Александрович не отрицал сатирической направленности картины, он считал, что при гротесковом, буффонном решении сила сатиры увеличивается. Я же был уверен (и тогда и сейчас), что так называемая реалистическая сатира бьет более точно, более хлестко, более полновесно.

В этом сражении опять победил Пырьев. Я не смог настоять на своем и уступил в очередной раз. И рад, что уступил!

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/636/636a9b9b8da8e4a2acf891e21f38cd78.jpg
На съемочной площадке

Члены съемочной группы тоже не оставляли меня своими советами. Съемки шли невероятно тяжело. Надо было заставить всех слушаться себя. А ведь меня окружали люди именитые, многие — старше и опытнее. Вспоминаю такой случай. В павильоне оператор ставил свет, а я репетировал с артистами очередную сцену. Наконец все готово — можно снимать. И тут неожиданно меня вызвали к директору студии. Срочно. Это означало, что Пырьев только что ознакомился со свежей партией снятого материала и намерен высказать свое мнение. Я оставил съемку и помчался. На этот раз Иван Александрович одобрил мою работу, и, окрыленный, я возвращался в павильон. Я шел за декорацией, меня никто не видел. И вдруг я остановился как вкопанный. Я услышал команду оператора Аркадия Кальцатого: «Внимание! Мотор! Начали!» Помощник режиссера крикнул: «205-й кадр, дубль первый!» — и щелкнул хлопушкой. Актеры послушно сыграли сцену, которую я отрепетировал перед уходом. Оператор скомандовал: «Стоп!» Съемка проходила без меня! Это была неслыханная бестактность со стороны Аркадия Николаевича. Только бесцеремонное, пренебрежительное отношение к молодому постановщику могло толкнуть его на подобный поступок. Оператор не имел никакого права снимать в мое отсутствие. Лишь если бы, уходя, я сам попросил его об этом. Что мне было делать? На размышление оставалась какая-то доля секунды. Не драться же! Не орать! Это говорило бы исключительно о моей слабости. Решение пришло мгновенно. Я вышел из-за декорации и спокойно, но громко сказал помощнику режиссера:

— Этот дубль не печатать!

Это значило, что никто не увидит кадра № 205, дубль первый.

Таким образом я демонстративно перечеркнул операторскую самодеятельность, показав, что съемка начнется лишь сейчас, когда пришел постановщик. Одновременно я преподал урок и артистам: не слушаться никого, кроме меня! Как они сыграли сцену, когда я отсутствовал, в данном случае не имело значения. Я поступил так не из амбиции, просто вел борьбу за правильное, нормальное положение режиссера в съемочной группе.

Образовались сложности и другого рода. Молодому человеку труднее всего бывает получить именно первую постановку. Ведь тогда огромные средства, отпущенные на фильм, доверяются совершенно неизвестному субъекту. А если он бездарен, или слабоволен, или чересчур прислушивается к чужим мнениям, ведет себя как флюгер, картина непременно выйдет плохой, деньги будут выброшены зря и государство потерпит моральный и материальный убыток. Поэтому, когда работает дебютант, за его материалом идет усиленный контроль, и это разумно. Естественно, что и за мной следили со всех сторон настороженные глаза. А ситуация с картиной сложилась тревожная. Много сцен приходилось переснимать, ведь постановка была для меня одновременно и школой. Возник перерасход сметы и отставание от сроков. Молодой режиссер явно не справлялся с работой. Мое положение покачнулось. Я, как говорится, зашатался. Это сразу же почуяли некоторые мои «друзья» из съемочной группы и понеслись жаловаться. А рассказать им было что. По неопытности и неумению я наделал немало ошибок. Тучи над моей головой темнели и опускались все ниже и ниже. Беспокойные слухи побудили художественный совет студии собраться для определения дальнейшей судьбы нашего фильма.

Я показал маститым мастерам отрывки из «Карнавальной ночи», составляющие примерно половину картины. Среди членов художественного совета, к сожалению, не обнаружилось никого, кто в своей жизни поставил хотя бы одну комедию. Надо отдать должное уважаемым режиссерам — они были единодушны в оценке: снятый и подмонтированный материал сочли серым, скучным и бездарным. В частности, Сергей Иосифович Юткевич печально констатировал, что положение с фильмом — безнадежное: ведь половина уже отснята, а оставшиеся деньги на исходе. Ему было ясно, что актеров менять поздно, а выгонять режиссера бессмысленно. Никто из уважающих себя художников не возьмется за доработку. Вывод художественного совета оказался таков: единственное, что остается, — закончить скорее съемки и забыть об этом фильме как о кошмарном сне.

«Благословив» меня таким образом, члены художественного совета разошлись с чувством исполненного долга. А я, убежденный высокими авторитетами в собственном ничтожестве, вернулся в павильон, чтобы продолжать съемки веселой картины. В этот момент я, пожалуй, впервые проявил подлинные черты режиссерского характера. Я не раскис, не сник, меня охватили злость, азарт, и я решил, что докажу этим...

Кстати, тот же С.И. Юткевич безудержно хвалил мой следующий фильм «Девушка без адреса», когда художественный совет принимал картину. «Девушка без адреса» была откровенно слабее «Карнавальной ночи», и я не понял такой необъективности С.И. Юткевича. Мне объяснили, что тогдашний его выпад по поводу «Карнавальной ночи» был направлен не столько против меня, сколько против Владимира Полякова, одного из соавторов сценария, который сочинил ехидную поэму, где высмеивал угоднический круговорот вокруг Ива Монтана, приезжавшего к нам в страну с гастролями в 1956 году. И Юткевич был одним из объектов издевки. Мне, молодому режиссеру, принимающему все за чистую монету, подобное не могло даже прийти в голову. Но каждому из нас, как выяснилось, не чуждо ничто человеческое. Потом, все остальные годы, с Сергеем Иосифовичем у меня были ровные, доброжелательные отношения...

Конечно, если бы не поддержка Пырьева, меня убрали бы с постановки. Иван Александрович по-прежнему верил в меня, и лишь благодаря его защите я смог доковылять до конца. Пырьев ни разу не усомнился в том, что я выиграю битву. Кроме того, он сам ставил комедии и на собственной шкуре испытал, как это трудно, как редко приходит удача, как хрупок и беззащитен комедийный жанр, как надо бережно к нему относиться.

По сути дела, Пырьев стал моим третьим учителем, после Козинцева и Эйзенштейна. Несмотря на множество конфликтов, неизбежных между двумя упрямцами, я понимал, что Иван Александрович желает мне добра. И не только желает, но и делает его. И я платил ему самой искренней симпатией и нежностью, что не мешало нашим препирательствам. Кстати, весь материал, который я показывал художественному совету, целиком вошел в окончательный монтаж «Карнавальной ночи» и, как потом выяснилось, не был таким уж чудовищным.

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/501/50102aa88654871abead52e50d42e828.jpg
На съемочной площадке "Берегись автомобиля"

Когда в 1964 году журнал "Молодая гвардия" напечатал "Берегись автомобиля", у повести появилась хорошая пресса. И теперь можно было предложить студии не оригинальный сценарий, а экранизацию. Экранизацию, как известно, в кино всегда любили больше, потому что она уже апробирована издательством.

Таким образом, инсценировку повести "Берегись автомобиля" снова запустили в производство. Тут выяснилось, что Юрий Никулин и на этот раз не может сниматься, он опять уезжает за границу на длительные гастроли. Пришлось снова приниматься за поиски героя. Требовался артист, в которого зрители могли бы абсолютно уверовать как в реально существующего человека и одновременно удивиться его высокопрофессиональному лицедейству.

Об Иннокентии Смоктуновском зашла речь еще два года назад, когда картина начиналась в первый раз. Тогда мы говорили только в предположительном плане: хорошо бы было, если бы... Актер в тот момент начинал играть трагического Гамлета в фильме Козинцева, и на его участие в нашей картине в течение ближайшего будущего мы не могли рассчитывать. Но когда возобновилась работа, "Гамлет" уже совершал свой триумфальный путь по экранам мира, и мы решили соблазнить Смоктуновского возможностью задуматься над иными вопросами, в ином ключе и в ином жанре. В группе все загорелись идеей, чтобы главную роль исполнил Смоктуновский.

Когда я дал Иннокентию Михайловичу прочитать повесть "Берегись автомобиля", предложив ему роль Деточкина, он сказал: "Это очень интересно, вы стучитесь в ту дверь. Но сейчас я не могу сниматься, я занят". И действительно, актер играл В.И. Ленина в фильмах "На одной планете" и "Первый посетитель". Эта работа, которой он отдавал много сил, занимала его целиком и нравственно и физически. На один только сложный пластический грим уходило около четырех часов. А потом еще восемь часов шла съемка. В общем, его трудовой день длился не менее пятнадцати часов. "К сожалению, я не могу приехать к вам на кинопробу, у меня нет свободных дней. А когда выпадает выходной, то я так устаю, что должен отдохнуть, иначе просто не буду в состоянии сниматься в будущую неделю", - жаловался Смоктуновский.

Положение становилось безвыходным. И я решил осуществить вариант, который обычно на студиях не практикуется. Я собрал небольшую съемочную группу, и мы выехали в Ленинград, чтобы снять кинопробы Смоктуновского там, поступив согласно поговорке - "если гора не идет к Магомету, то Магомет идет к горе". В Ленинграде несколько дней я репетировал с Иннокентием Михайловичем. И, хотя он казался замученным и утомленным, хотя мысли его были заняты другой ролью, я сразу убедился, что он создан для образа Деточкина: он странен и естественен в одно и то же время.

Наконец мы улучили момент и сняли кинопробу. Кинопроба получилась не очень хорошая. Сказалась усталость Смоктуновского и то, что вся его творческая энергия была сосредоточена на другом. И тем не менее удалось достичь главного: я безоговорочно верил его Деточкину!

Мы вернулись в Москву и занялись подбором актерского ансамбля. Но тут неожиданно из Ленинграда на нас свалилась телеграмма: "К сожалению, сниматься не могу, врачи настаивают длительном отдыхе. Пожалуйста, сохраните желание работать вместе другом фильме, будущем. Желаю успеха, уважением. Смоктуновский". В съемочной группе началась паника. Все единодушно хотели, чтобы роль Деточкина играл Смоктуновский. Но актер болен, а съемочный период нельзя ни сдвинуть, ни отложить. Что делать?

Возникла благородная мысль: раз Смоктуновский не может участвовать в фильме, отказаться от картины, не снимать. Я помню, как в одной из комнат собрались операторы-постановщики Нахабцев и Мукасей, художник Немечек, второй режиссер Коренев, художник по костюмам Быховская, чтобы всем вместе решить эту дилемму. Снимать или не снимать? Быть или не быть? Я предложил проголосовать. Видно, всем было настолько жалко расставаться со сценарием, что все члены съемочной группы подняли руки за то, чтобы снимать.

И мы принялись искать другого исполнителя.

Мы пробовали Леонида Куравлева - тогда еще молодого артиста. Он оказался достоверен, правдив, симпатичен, но в нем все же не хватало странности, не было эдакого легкого сдвига. С Куравлевым получилась бы картина о "мстителе с Красной Пресни".

Пробовали мы и Олега Ефремова. Он прекрасно сыграл сцену, но, увидев его в роли Деточкина на экране, наш художник Борис Немечек сказал: "Товарищи, это же волк в овечьей шкуре!" И действительно, Олег Николаевич мастерски изображал этот персонаж, но не был им. Сквозь мягкость, добросердечие и наивность проглядывал волевой, железный человек, художественный руководитель "Современника", будущий главный режиссер МХАТа и секретарь Союза театральных деятелей СССР. И тогда мы приехали в театр "Современник" и предложили ему без всякой кинопробы роль Максима Подберезовикова, следователя, антагониста Деточкина. Я до сих пор вспоминаю об этом разговоре с чувством огромной симпатии и уважения к Ефремову. Без малейшей амбиции и обиды согласился он играть Подберезовикова, хотя ему очень хотелось сыграть именно Деточкина.

Итак, мы нашли следователя, но героя у нас по-прежнему не было. Мы пробовали еще нескольких артистов, но все они по тем или иным причинам не подходили. И тут, отчаявшись, я поступил совершенно неожиданно...

...Когда я вышел из "Красной стрелы" на площадь перед Московским вокзалом в Ленинграде, лил проливной дождь. Я позвонил Смоктуновскому домой, но телефон молчал. На "Ленфильме", в группе "На одной планете", мне сказали, что Иннокентий Михайлович болен и живет на даче, в ста километрах от города.

На всякий случай еще в Москве я запасся рисуночком, как проехать к нему на дачу. Меня им снабдил Георгий Жженов, который дружил со Смоктуновским еще со времен их совместной ссылки. И вот, взяв такси, я отправился в сторону Финляндии. После долгих блужданий по проселочным дорогам, где машина увязала в грязи, я подъехал к дачному поселку, и какой-то парнишка указал на дом Смоктуновского.

Когда я вошел, Иннокентий Михайлович спал. Шум разбудил его. Он проснулся - в проеме дверей стоял толстый человек в плаще, с которого стекала вода. Меньше всего он ожидал увидеть в этот момент у себя в доме именно меня. Он не поверил своим глазам, но это не было кошмарным сном, а, как он потом сам говорил, оказалось кошмарной действительностью.

На Смоктуновского произвело лестное впечатление, что режиссер приехал так далеко, в скверную погоду и нашел его в этом заброшенном поселке. Но главное - ему нравилась роль Деточкина, ему действительно хотелось ее сыграть. Однако чувствовал он себя больным и снова долго отказывался. Я уговаривал как мог. Я уверял, что в случае необходимости мы перенесем действие фильма из Москвы в Ленинград. Мы создадим ему царские условия для работы. Я не скупился на посулы и обещания. Я не врал. Я и впрямь собирался облегчить ему жизнь. Я видел, что Иннокентий Михайлович нездоров и очень переутомлен.

Вернулась из магазина его жена и, увидев меня, сразу поняла, зачем я пожаловал. Она не сказала ни одного приветливого слова. Она молча жарила яичницу - нужно было накормить непрошеного гостя, - но всем своим видом выказывала явно неодобрительное ко мне отношение. Хозяйка не вмешивалась в наш разговор. Она лишь изредка бросала на мужа презрительные взгляды - они были достаточно красноречивы.

То, что меня накормили яичницей, оказалось, конечно, ошибкой со стороны хозяйки дома. Я подкрепился и решил про себя, что не уйду, пока не вырву согласия. Отступать мне было некуда. Наконец под моим напором Смоктуновский сдался и, тяжело вздохнув, проговорил:

- Ну, ладно, хорошо, вот где-то в конце августа я кончу эту картину. Мне нужно несколько дней, чтобы прийти в себя, и я приеду.

Я сказал:

- Спасибо! Я очень рад. Но после твоей телеграммы с отказом мне никто не поверит, что ты согласен. Телеграмма - это документ, и я должен противопоставить ей другой документ. Я должен показать дирекции студии бумагу. Поэтому пиши расписку с обещанием, что сыграешь Деточкина.

Это был беспрецедентный случай - режиссер взял с актера расписку, что он будет сниматься! До сих пор в архиве в папке фильма "Берегись автомобиля" вместе с приказами, сметами и календарными планами лежит расписка, в которой сказано: "Я, Иннокентий Смоктуновский, обязуюсь не позже 20 августа приехать в Москву и приступить к съемкам в роли Деточкина в фильме "Берегись автомобиля". Так я нашел героя своей будущей картины.

Здесь тоже можно поразмышлять на морально-этическую тему: имел ли я право оказывать такое давление на нездорового человека. Может, стоило пожалеть Смоктуновского и отступиться. А вместо него сыграл бы кто-нибудь другой, похуже. Где тут правда, не знаю, но вести себя иначе я уже не мог...

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/8ba/8bac4327d38cac174ddc778cfe8fdbd3.jpg
[Рязанов на площадке.jpg]

В 1961 году весной я перечитал пьесу Александра Гладкова «Давным-давно». Озорная, написанная звонкими, яркими стихами, она рассказывала о смелых, лихих людях, которые весело дерутся, горячо влюбляются, бескорыстно дружат, готовы прийти на помощь другу, о людях, которые ценят шутку, застолье и вообще любят жизнь. Мне захотелось снять такой фильм. И повод подвернулся удобный: через полтора года исполнялось сто пятьдесят лет со дня Бородинской битвы.

...«Гусарская баллада» — моя первая картина не на современном материале и первая экранизация. До сих пор никто, кроме узкого профессионального круга, не знал сценариев, по которым я снимал фильмы. Они не издавались как самостоятельные литературные произведения. Пьеса же «Давным-давно» была широко известна театралам, публике, и я как режиссер не имел права сделать картину ниже известных постановок или хуже пьесы. В сценарии, как и в пьесе, роль народного полководца Михаила Илларионовича Кутузова не очень большая, но ключевая, смысловая, важная. На все роли я подбирал комедийных актеров и не сомневался, что Кутузова тоже должен играть комик. Я решил предложить роль фельдмаршала моему старому другу и любимому артисту Игорю Ильинскому.

...Когда я приехал к Ильинскому, он наотрез отказался играть роль Кутузова.

— Нет, нет. Во-первых, крошечная роль, почти эпизод. Несерьезно для меня. А потом, я значительно моложе, чем Кутузов был в 1812 году. Мне придется изображать старика, это может получиться не очень естественно.

Но я понимал, что не найду лучшего исполнителя роли Кутузова для комедийного фильма. После урока с «Человеком ниоткуда» я проверял себя очень тщательно, но все опасения разбивались о логические выводы. Итак, ясно: только Ильинский!

...Вскоре после отправки копии готового фильма в Министерство культуры на студию приехала Екатерина Алексеевна Фурцева. Я пошел толочься в директорском предбаннике в надежде увидеть министра, выяснить, смотрела ли она картину и каково ее мнение. Я действительно попался на глаза Фурцевой. Она высказала мне свое неудовольствие:

— Как вы смогли совершить такой просчет? — говорила мне Екатерина Алексеевна. — Надо было додуматься — взять на роль Кутузова Игоря Ильинского! Вы же исказили, можно сказать, оклеветали великого русского полководца. Я очень люблю Ильинского, он — превосходный комик, но Кутузов... Это бестактно! Зритель будет встречать его появление хохотом. Ильинского надо заменить, переснять его сцены. В таком виде мы картину не выпустим.
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/fec/feca9d3b6fa9bc74832f01967b1c101d.jpg
[Гусарская баллада.jpg]

[Александр Майсурян]

http://forum-msk.org.prx.zazor.org/material/society/11170138.html
Опубликовано 01.12.2015

Один за другим уходят из жизни режиссёры советского кинематографа. Совсем недавно мы прощались с создателем советских "Мушкетёров" Юнгвальд-Хилькевичем, а вот теперь не стало и Эльдара Рязанова. При том, что это были мастера разного масштаба, кое-что общее у них всё же было. А именно: свои лучшие фильмы они создавали в СССР, именно там расцвёл их талант, а когда Советского Союза и социализма не стало, этот талант верно, но неуклонно угасал. Что породило довольно горький анекдот: "Как испортить прекрасный советский фильм? Сделать в наше время ремейк!" К сожалению, чудовищный ремейк "Карнавальной ночи" (2006) - как будто живая тому иллюстрация.

Рязанов пришёл в советское киноискусство с "Карнавальной ночью" (1956) - насыщенно-радостным, ярко-праздничным, сверкающим новогодним фильмом. И так воспринималось всё его творчество, включая и другой новогодний фильм - "Зигзаг удачи" (1968), и, разумеется, "Иронию судьбы", которая с 1976 года стала такой же неотъемлемой частью новогоднего праздника, как салат оливье, мандарины и ёлка. И включая даже не совсем праздничные или совсем не праздничные фильмы, вроде "О бедном гусаре замолвите слово" - который тоже по инерции выпустили на экраны 1 января 1981 года, убрав оттуда, правда, при первом показе последнюю сценку с похоронами у церкви...

В чём, если вкратце, сюжет "Карнавальной ночи"? В том, что свободомыслящая, раскованная, передовая молодёжь всячески осмеивает и весело унижает отсталого, зашоренного, ограниченного, узко мыслящего, убогого советского бюрократа Огурцова, роль которого блистательно исполнил Игорь Ильинский. Его выставляют в шутовском виде на сцене под клоунским разноцветным зонтиком, провозят по залу в закрытом ящике фокусника, запирают в застрявшем лифте и т.д. В общем, издеваются, как могут. Новое поколение - искрящаяся энергией и радостью молодёжь - весело и бодро отвоёвывает новые права и вольности у замшелых бюрократических ретроградов. В этом, в двух словах, весь смысл творчества Рязанова. Включая не только его весёлые фильмы, но и грустные, вроде "О бедном гусаре..." или "Гараж". Кстати, "Гараж" (1979) - блестящий фильм, дающий полный срез советской "элиты" (которая метко обозначена в качестве гаражного кооператива "Фауна") в последние брежневские годы. Мы видим здесь и будущего "нового русского" - "щедрого и могущественного директора рынка", и научных сотрудников, всецело озабоченных урыванием материальных благ и разнящихся только тем, что одни хотят это сделать исключительно ради себя, любимых, а другие, как они выражаются, "по демократическим советским принципам". Не лишне будет напомнить, что, собственно, рушит все планы руководства "Фауны" в этом фильме. Они допускают "грубую политическую ошибку" - лишают гаража ветерана Великой Отечественной войны, и из-за этого им приходится переиграть весь свой первоначальный план. То есть ограничивает и останавливает их только и исключительно советская идеология, оказывавшая подчёркнутое уважение ветеранам. Ну, а происходи вся эта история не в 1979 году, а в 1990-е, когда "совковая" идеология была торжественно выброшена на свалку? Не только преспокойно выкинули бы из кооператива ветерана, но и проводили его "ласковыми" напутствиями вроде: "сталинист!", "если бы не ты, пили бы сейчас прекрасное баварское пиво!".

Может показаться странной мысль, но всё творчество Рязанова, которое выглядит порой довольно аполитично (за редкими исключениями вроде "О бедном гусаре..."), жило вот такими маленькими искрами "советских демократических принципов" - свободы, равенства, братства. Вспомним, например, маму вора Деточкина из "Берегись автомобиля" (1966), которая самозабвенно распевала песню:

Наш паровоз, вперёд лети!

В Коммуне остановка,

Иного нет у нас пути,

В руках у нас винтовка.

Ведь это она заразила Деточкина своим энтузиазмом и жаждой справедливости, взятыми из революционных советских лет. И следователь, разделяющий эти принципы, удивляется: "Откуда ты такой взялся? Мама такая хорошая, песню про паровоз поёт". Да вот оттуда и взялся... из той песенки про паровоз.

В общем, вся советская история 1956-1991 годов - это было такое постепенное отвоевание личностями всё новых и новых прав и свобод у былого цельного монолита общества-государства СССР. Как это было здорово, как это было весело, даже если порой и рискованно! Чистая "Карнавальная ночь"! И главное - монолит-то оказался вовсе не алмазным и не стальным, а пусть и со скрипом, но поддавался, крошился и гнулся. И к 1991-му это весёлое победоносное настроение достигло своего апогея - а ну-ка, друзья, поднажмём в последний раз, сломаем этот былой монолит вовсе, он рухнет, вот тогда, наконец, заживём!..

Сломали. Рухнул. И всё разом кончилось.

Былая научная интеллигенция, поклонница рязановского творчества, которая пользовалась таким престижем в эпоху СССР и так бодро делила полученные от общества трофеи-гаражи в "Гараже", оказалась абсолютно никому не нужна в новом рыночном мире. И кое-как перебивалась в 90-е годы с хлеба на чай, ходя под позорными ярлыками "нахлебники и иждивенцы". Господами жизни стали "щедрые и могущественные директора рынка". Семицветовы из «Берегись автомобиля», которые, помните, сетовали: «Ну почему! Почему я должен так жить? Господи, за что? Почему? Я, человек с высшим образованием, должен таиться, приспосабливаться, выкручиваться! Почему я не могу жить свободно, открыто? Ой, когда всё это кончится?». Тесть Семицветова решительно отвечал ему: «Никогда!». Но оно кончилось...

Рязанов попробовал ещё раз, среди своих однообразно неудачных фильмов 90-х годов, вернуться к прежнему победительному настроению - в "Старых клячах" (2000). Там его всегдашние излюбленные артисты, в том числе Людмила Гурченко - ещё из старой гвардии "Карнавальной ночи", - попытались с прежним задором и драйвом воевать с новым хозяином положения - "новым русским". Ну, совсем как со стариком Огурцовым!.. И они даже победили его - на экране, и сам Рязанов, исполняя эпизодическую роль федерального судьи, полностью их за это оправдал. На экране. Но... не вязалась эта весёлая рязановская сказка с реальностью, где, наоборот, "директора рынка" и Семицветовы начинали и выигрывали во всех без исключения случаях. "Карнавальная ночь"-1956 тоже была, конечно, сказкой, но она вышла правдивой сказкой, воплотившейся в жизнь (хоть её конец в 1991 году оказался на поверку далеко не столь весёлым и счастливым, как на экране). А "Старые клячи" получились просто утешительной сказкой, ничего общего не имеющей с реальностью.

Кончилась советская карнавальная ночь 1956-1991 годов - кончился и Рязанов. Помнится, в "Гараже" был последний эпизод, оказавшийся прямо пророческим - участники кооператива "Фауна" после долгой и тяжёлой внутривидовой борьбы находили, наконец, кандидата на исключение - начальника отдела насекомых, роль которого играл... сам Рязанов. Так вышло и в жизни - когда кооператив "Фауна" (именуемый по недоразумению "элитой" общества) отбросил остатки советской идеологии, Рязанов оказался совершенно лишним. Увы.

[Григорий Амнуэль]

http://www.kasparov.ru.prx.zazor.org/material.php?id=565ED20F6C260
02-12-2015 (14:15)

Люди, которые не продавали Родину за гараж

Если спросить на улицах российских городов и сел у простых людей, кто их любимый режиссер кино, многие назовут не Эйзенштейна, Вертова, Пырьева, Герасимова, Тарковского, а Гайдая или Рязанова… Думаю, это нормально, комедия любимей людьми, чем трагедия. Слишком много трагедии в повседневной жизни человека, говорящего на русском языке. Возможно, именно поэтому так нужна ему, живущему под постоянным гнётом той или иной власти, отдушина смеха и улыбки. Эльдар Александрович весь свой творческий путь дарил людям именно этот глоток радости и Свободы — возможность хоть полтора-два часа посмеяться над тем, что происходит вокруг, посмеяться, а следовательно, побыть человеком. Ведь смех — это одно из тех качеств, которые отличают нас, "хомо сапиенсов" от прочих млекопитающих и животных.

Дарить людям радость — очень тяжело. Увы, заставить их плакать — значительно легче. Тем почетней, сложней и важнее, особенно в обществе, ещё не залечившем раны большой войны и сталинских застенков, взятая Рязановым на себя роль. Итог — он справился с ней ВЕЛИКОЛЕПНО. Даже сегодня, в ворохе событий и проблем, которые всё более тесным, сумрачным кольцом властного гнета окружают россиян, представить приближающийся Новый год без улыбок у телеэкрана с "Иронией судьбы" сложно. Разумеется, в истинном, а не в формализованном "Русском мире". Ирония судьбы, что в этом году мы будем улыбаться со слезами на глазах — поминая действительно Великого и Народного художника.

Его герои "Карнавальной ночи" стряхивали с себя нафталин забюрокраченной жизни, размеченной по параграфам и статьям властью. — стряхивали и становились красивее и талантливей. Его Шурочка — Александра из "Гусарской баллады" — шла против устава — женщине в мире и войне не место. Шла и побеждала, завоевывая любовь, и вместе с ней завоёвывал нашу любовь он, Эльдар Александрович. Его "простой" человек Деточкин восставал против коррупции, несправедливости "идеального" мира, построенного коммунистическим режимом — и мы радовались, смеялись и подхватывали: "Свободу Юрию Деточкину!" — понимая, что что-то в этой жизни, в этой системе может совершить и простой человек. Благодаря Эльдару Рязанову такие люди появлялись. Людей, которые не продавали Родину за гараж. Именно таким был он — Эльдар Александрович Рязанов. В каждом его герое была частица его — и именно поэтому они нам так близки и дороги, особенно в эти дни, когда мы понимаем, как нам будет не хватать его, его новых героев.

Точный подбор, чувство актера отличают режиссёра — он находил и не ошибался. Трудно представить другие лица, произносящие те или иные слова из всегда злободневных текстов его фильмов. Не просто так героиня Людмилы Гурченко — простая официантка привокзального ресторана променяла нагловатого лоснящегося от любви к самому себе Н. Михалкова на простого, но умеющего страдать, а соответственно, и любить и понимать других, Олега Басилашвили. Так и сам Художник — Эльдар Рязанов ушёл из Союза кинематографистов в скромный КиноСоюз не ради лишних привилегий, а ради того, чтобы быть Свободным.

То, что развернулось в эти скорбные дни, — напоминает продолжение фильмов Эльдара Александровича. Конечно, очень хотелось Союзу кинематографистов, чтобы прощание с Великим Мэтром проходило в его зале на Васильевской улице. В Доме кино, на сцене которого зрители увидели впервые многие фильмы Рязанова. В зале, в котором смеялись и радовались вместе с ним его находкам, удачам. В доме, который был и его домом, но, увы, который приватизирован командой "проводников". Понятно, такой вариант был невозможен. Того Дома уже нет. Зато есть на Ленинском (уж лучше бы 3-я улица Строителей) проспекте клуб "Эльдар", не очень большой, но очень домашний, и заботливо созданный Дом Рязанова. Это кстати, подтверждает мою правоту в начале статьи — нет в России другого кинотеатра, носящего имя кинорежиссёра. Да — далеко (относительно), да — нет рядом метро, но что стоило всесильной московской или тем более российской власти распорядиться и пустить вереницей бесплатный спецмаршрут, десяток другой автобусов от метро "Проспект Вернадского" до клуба "Эльдар" на несколько часов? Тогда бы люди простились с Мэтром, с Мастером в его родном доме, тем более что такая практика спецмаршрутов в Москве есть и действует регулярно при ремонтах и авариях. А смерть Эльдара Александровича это наша общая авария. Нет, вместо этого запускается слух, тысячекратно повторенный в "правдивых" российских СМИ — прощание пройдёт в Доме Союзов! Такого сценария, уверен, даже Великий Комедиограф представить бы не мог ни в каких "Небесах обетованных". В зале, где принято отпевать номенклатурных счастливцев от Ленина до Примакова, — устроить прощание с Рязановым!!! Уверен, для любого, кто помнит фильмы Эльдара Александровича, комментарии излишни. Увы, у КиноСоюза своего достойного здания нет, впрочем, нет никакого. Спасибо Дому Литераторов — выручил. Церемония не будет скверной шуткой.

Да, завтра в Москве будет дефицит на цветы и не будет дефицита на слезы… Да, мы теперь по-новому будем смотреть на его фильмы, пересматривать, передумывать, но улыбаться будем всегда — ведь именно этого хотел и для этого одаривал нас своими фильмами Эльдар Александрович Рязанов — Великий Российский Кинорежиссер-Комедиограф!

Позвольте в конце процитировать стихотворение Александра Галича на смерть Бориса Леонидовича Пастернака

Разобрали венки на веники,
На полчасика погрустнели,
Как гордимся мы, современники,
Что он умер в своей постели!

И терзали Шопена лабухи,
И торжественно шло прощанье,
Он не мылил петли в Елабуге,
И с ума не сходил в Сучане!

Даже киевские "письмэнники"
На поминки его поспели,
Как гордимся мы, современники,
Что он умер в своей постели!

И не то чтобы с чем-то за сорок,
Ровно семьдесят — возраст смертный,
И не просто какой-то пасынок,
Член Литфонда — усопший сметный!

Ах, осыпались лапы ёлочки,
Отзвенели его метели…
До чего ж мы гордимся, сволочи,
Что он умер в своей постели!

"Мело, мело, по всей земле,
во все пределы,
Свеча горела на столе,
свеча горела…"

Нет, никакая не свеча,
Горела люстра!
Очки на морде палача
Сверкали шустро!

А зал зевал, а зал скучал –
Мели, Емеля!
Ведь не в тюрьму, и не в Сучан,
Не к "высшей мере"!

И не к терновому венцу
Колесованьем.
А как поленом по лицу,
Голосованьем!

И кто-то, спьяну, вопрошал:
"За что? Кого там?"
И кто-то жрал, и кто-то ржал
Над анекдотом…

Мы не забудем этот смех,
И эту скуку!
Мы поименно вспомним всех,
Кто поднял руку!

"Гул затих. Я вышел на подмостки.
Прислонясь к дверному косяку…"

Вот и смолкли клевета и споры,
Словно взят у вечности отгул…
А над гробом встали мародёры,
И несут почётный ка-ра-ул!

К счастью, судьба Эльдара Александровича не столь трагична, как судьба Бориса Леонидовича, другие времена — другие нравы… Но что-то в этих стихах созвучно нашему времени. Простите, Эльдар Александрович! Улыбайтесь, Господа! У природы нет плохой погоды…

[Игорь Эйдман]

http://www.kasparov.ru.prx.zazor.org/material.php?id=565DBDC943D59
http://fanstudio.ru/archive/20151202/yOyL11e2.jpg
"Гараж", кадр фильма Эльдара Рязанова. Фото: youtube.com.prx.zazor.org/watch?v=Xqsa4u00GXM

01-12-2015 (18:49)

После "Гаража" СССР не просуществовал и двенадцати лет

Эльдар Рязанов войдет в историю российской культуры как человек, точно поставивший смертельный диагноз коммунистическому эксперименту в России. Я имею в виду фильм "Гараж". Эта картина много убедительнее, чем "Архипелаг ГУЛАГ", свидетельствовала, что СССР обречен. Солженицын в ГУЛАГе доказывал, что советская власть жестока и бесчеловечна.

Но ведь многие жестокие режимы существуют веками. Гораздо менее претенциозный и пафосный "Гараж" убедительно продемонстрировал, что провалилась главная задача, не выполнено непреложное условие проведения коммунистического эксперимента — не создан "новый человек", альтруист и коллективист. В "Гараже" Рязанов показал, что и через шестьдесят с лишним лет после начала советского проекта люди продолжают быть эгоистами и собственниками, что при "социализме", как и при капитализме, ими движут корыстные интересы, а не высокие коммунистические идеалы. Рязанов не пытался давать этому оценку. Он просто констатировал факт.

Без "нового человека" большевистский эксперимент был обречен. СССР, который возник как попытка реализовать коммунистическую мечту, притворявшуюся наукой, оказался нежизнеспособен. Его крах и развал был только делом времени.

Русские радикальные марксисты, в том числе такие выдающиеся люди, как Ленин, Горький, Троцкий, свято верили в то, что если упразднить частную собственность на средства производства и ликвидировать класс собственников, люди изживут собственнический инстинкт и станут коллективистами. Эта практически религиозная вера основывалась на той определяющей роли, которую классы и собственность имели в теории Маркса. Горький прощал большевикам все зверства, дружил с палачами-чекистами, искренне веря, что они переделают человека, пинками выгонят людей из мрака алчности и злобы к свету всеобщей любви и взаимопомощи. Даже Троцкий не мог признать, что, несмотря на то, что в СССР собственность национализирована, а "эксплуататорские классы" уничтожены, социальная психология людей не изменилась и так же, как и до начала "строительства социализма", определяется эгоизмом и конкуренцией (остро критикуя сталинскую систему, он тем не менее не дошел до таких обобщений, это было бы отречением от марксистской веры всей его жизни).

А вот Рязанов убедительно показал, вслед за Булгаковым (для которого эта тема все же была вторична), что москвичи, как и вся Россия, все такие же, как и при "проклятом капитализме", что они не изменились, также любят деньги и собственность, только квартирный, а потом гаражный вопрос их несколько испортили.

Опыт СССР доказал, что экономический базис не определяет социально-психологическую надстройку. А возможно, как раз все наоборот. Генетически обусловленные свойства человеческой личности заставляют людей конкурировать друг с другом за материальные ресурсы, власть, престиж и даже иногда за гаражи :). Вся история человечества и рязановский фильм доказывают это.

Коллективистский, эгалитарный социальный идеал умер вместе с советским проектом. Что же вместо него? Тот же рязановский "Гараж" демонстрирует не только нежизнеспособность коммунистического альтруизма, но и попытку демократического рационального распределения ресурсов. Новым социальным идеалом информационной эпохи может стать свободное творческое сотрудничество и конкуренция, собственность творца на свое имя, время и плоды своего труда (не путать с копирайтом и брендом), без эксплуатации и подневольной работы ради материального выживания.

После "Гаража" СССР не просуществовал и двенадцати лет. Рязанов поставил больному диагноз, а Горбачев с Ельциным при поддержке интеллигенции и значительной части населения провели операцию по эвтаназии умирающего.

[Александр Мельман]

http://www.mk.ru/culture/2015/12/03/proshhanie-s-eldarom-ryazanovym-prevratilos-v-politicheskiy-miting.html
На панихиде говорили о патриотах и национал-предателях
Сегодня в 15:16,

Конечно, Эльдар Рязанов заслужил такое прощание. Очередь к нему (и разве можно назвать этих людей толпой?!) тянулась аж до Садового кольца и в бесконечность. Текла, не переставая.
http://www.mk.ru/upload/entities/2015/12/03/articles/detailPicture/4b/68/42/3d2969396_9778645.jpg
Прощание с Эльдаром Рязановым превратилось в политический митинг
фото: Наталья Мущинкина

Всё началось в 10 часов утра. Точь-в-точь. Закончилось около часа дня, а люди всё шли и шли. Народный режиссер, снимавший народные фильмы… Какая банальность. Это и так понятно, без слов. Но он, действительно, снимал для всех. Вот прямо как Высоцкий — и для академиков, и для работяг. Буквально каждый понимал его и брал своё. На самом деле такая многослойность присуща действительно только великому режиссеру.

Эльдар Александрович не любил всех этих слов: великий, двойной смысл… Он просто делал своё кино, такое простое на первый взгляд. Но ведь всё гениальное… Про это кино все слова давно уже сказаны, зачем тогда повторять?

Друзья, коллеги и поклонники пришли почтить память Эльдара Рязанова (9 фото)

Близкие хотели еще и еще раз понять, а что такое был сам Рязанов в нашей жизни? Выступали его артисты — от Олега Басилашвили до Алены Бабенко, от Лии Ахеджаковой до Оксаны Мысиной. Вы представляете, какой временной диапазон! Но они действительно все его. Так и было сказано: «Вот здесь рядом сидят ближайшие родственники Эльдара Александровича. Но ирония судьбы заключается в том, что этих родственников у него гораздо больше — вы все. Мы все». Это самая настоящая правда.

Мудрый, все познавший Басилашвили, сыгравший у Рязанова в пяти фильмах, вспоминал, как режиссер буквально научил его азам профессии: «В каждой картине он открывал меня самого. Благодаря общению с ним я начал понимать, что такое кинематограф, что такое актер и режиссер».

Алена Бабенко, сыгравшая одну из главных ролей в рязановском «Андерсене», обращалась к Рязанову. «Когда десять лет назад у меня в квартире раздался звонок и в трубке раздался ваш голос, когда вы стали приглашать меня на эту роль, я, наглая девчонка, тут же парировала: «А где же вы раньше были!» Я помню все, каждую минуту. Как на «Мосфильме» я ждала вас… и вдруг в дверь ворвался огромный человек, похожий на белого медведя и спросил: «Ну что, Бабенко, как жизнь?» — «Да нормально», — ответила я. И мы стали снимать.

Вы прислушивались к каждому моему предложению, тут же поднимал всю группу: а давай попробуем. Там я влюбилась в вас без памяти. Помню, как на вечеринке в «Эльдаре» мы — Людмила Гурченко, Инна Чурикова и я — так зажигали! А потом вы, Эльдар Александрович, пригласили меня на танец. Я сняла туфли и танцевала с вами босиком…».

Выступали режиссеры, коллеги: Андрей Смирнов, Вадим Абдрашитов, Гарри Бардин, Юлий Гусман — и каждый отдавал ему дань благодарности и уважения. Выступал Александр Ширвиндт, друг (впрочем, друзей у Рязанова было очень много), говорил о явлении под названием Рязанов, которое больше не повторится никогда.

Впрочем… это все были слова, слова… Самые лучшие, чистые, искренние и добрые. Но все же слова. А Рязанов любил смех. Да, сквозь слезы порой, и практически всегда над собой. И Ширвиндт тоже об этом говорил: «Вот уж, Элик, ты бы посмеялся, если бы тебя положили в Колонный зал».

Но прощание с Рязановым превратилось еще и в митинг. Политический. Упоминали Украину, подлое время, патриотов и национал-предателей. Некоторые прямо-таки на сцене поделили друг друга на своих и чужих. Прямо как в рязановском «Гараже» — в знак протеста! Нашли место и время.

Впрочем, все были искренни. А на лестнице висел большой проникновенный портрет Рязанова со строчками его песни из «Служебного романа»:

Смену лет, закаты и восходы,

И любви последней благодать

Как и дату своего ухода

Надо благодарно принимать.

Давайте последуем совету Поэта и не будем шуметь над его могилой. Вечная память.

[Кира Долинина]

http://www.kommersant.ru/doc/2856039
Страна простилась с Эльдаром Рязановым
07.12.2015
http://im2.kommersant.ru/Issues.photo/WEEKLY/2015/048/KMO_085979_06317_1_t218_214019.jpg
30 ноября в Москве на 89-м году жизни скончался самый, может быть, знаменитый в своем Отечестве кинорежиссер — Эльдар Рязанов. 28 художественных фильмов, 22 киносценария, 17 книг, 7 лет работы ведущим "Кинопанорамы", десятки лет работы на телевидении для других передач — все это важные цифры из энциклопедии, но в нашей памяти Рязанов — это прежде всего коллективные эмоции.

Про таких культурных героев, как Рязанов, при кончине принято говорить: ушла эпоха. И она правда ушла — таких как Рязанов больше не будет. Вот только таких и при его жизни рядом как-то не наблюдалось. А время, наоборот, в последние годы его жизни совершило поворот на 180 градусов, и, казалось бы, навсегда ушедшие вместе с СССР герои комедий Рязанова, вернулись во всей своей красе. Мол, зря вы нас похоронили — наш "Гараж" всегда с вами. Сам Эльдар Александрович, в конце 1980-х сетовавший, что его материя — юмор — сиюминутна и новым поколениям его фильмы будут ладно что непонятны — просто несмешны, в 2000-х с ужасом наблюдал, что естественный ход вещей нарушен и песни чиновников из его горькой "Забытой мелодии для флейты" поет уже целая армия новых троглодитов. Жизнь умеет шутить не хуже Рязанова с Брагинским.

Вообще-то ничто не мешало Эльдару Рязанову стать нормальным хорошим советским кинорежиссером. Он не бредил кинематографом, как десятки его сверстников и сокурсников по ВГИКу, он и в сам ВГИК-то попал случайно, в неполных 17 лет на режиссуру не берут. Сам абитуриент мечтал о мореходном училище, думал как-то в этом самом ВГИКе перекантоваться годик, но что-то такое в нем увидел набиравший в 1944 году курс Григорий Козинцев, ну а потом о мореходке никто уже и не вспоминал. При поступлении фильмов он видел мало, набирал уже по ходу дела, но зато именно ему досталась в подарок рукопись "Ивана Грозного" с дарственной надписью: "Дорогому Эльдару Александровичу Рязанову — проходимцу, тунеядцу и бездельнику. Профессор С. Эйзенштейн". На последних курсах, учитывая, что фильмов в стране выходило крайне мало, он легко согласился на переориентацию с художественного кино на документальное и лет пять после выпуска вполне активно снимал по всей стране советских тружеников, не гнушаясь "восстановленных фактов" (так красиво назывались инсценировки документальных или псевдодокументальных сцен) и перекрашивания, хоть и не травы на газоне, но грязных стен, неуместных в красивом фильме. Он не тяготел к глубокомысленности и длинным кадрам, дождь в его фильме всегда был мокрым и требовал зонтика, а снег не отсылал к Брейгелю, а зло кусал через ботинки на тонкой подошве. А еще он любил и умел смешить людей.

Его настоящим дебютом стала, конечно, "Карнавальная ночь" (1956). Еще вполне гэговая по форме комедия, легкое дыхание которой было совершенно неотразимым. Большой неуклюжий Рязанов сам был для этого фильма в роли воздушной героини Гурченко, наивно и как бы шутя ломающей старые схемы. "Человека из ниоткуда" (1961) зритель тогда не увидел, а когда фильм разрешили, время убежало далеко вперед, похоронив отличные работы Юрского и Папанова. В 1962-м была шикарная "Гусарская баллада", подарившая народу красавца Яковлева, крошку Голубкину и сотни анекдотов про поручика Ржевского. Но только в 1966-м Рязанов стал тем самым Рязановым, с которым мы все выросли, повзрослели и даже немного успели состариться: вышел "Берегись автомобиля", абсолютно гениальный, покадрово и дословно, фильм. В нем была найден основной мотив рязановского оркестра — маленький человек со своей правдой и своей маленькой смелостью за нее бороться. Мы все в лучших своих проявлениях дети Деточкина, а уж Новосельцев, жена Гуськова и "продавший Родину за машину" Фетисов, старики-разбойники, провинциальный актер Бубенцов и корнет Плетнев и еще многие-многие другие рязановские герои так точно оттуда родом.

Дорогому Эльдару Александровичу Рязанову — проходимцу, тунеядцу и бездельнику. Профессор С. Эйзенштейн

Временем Рязанова был самый застойный застой — 1970--первая половина 1980-х. "Старики-разбойники" (1971), "Невероятные приключения итальянцев в России" (1973), "Ирония судьбы, или С легким паром!" (1975), "Служебный роман" (1977), "Гараж" (1979), "О бедном гусаре замолвите слово" (1980), "Вокзал для двоих" (1982), "Жестокий романс" (1984), "Забытая мелодия для флейты" (1987), "Дорогая Елена Сергеевна" (1988). Нигде больше Рязанов не достигнет высоты и чистоты "Берегись автомобиля", в его фильмах будут длинноты, назидательность, интеллигентское культурное высокомерие в великих стихах и слишком хорошей музыке Петрова — все то, за что поругивали режиссера тогда и очень любят ругать сейчас. Но его голос будет для этого тягучего резинового времени спасительным. Его истории, его "сказки" смеялись над нами по-доброму и давали выдохнуть, посмотреть на себя со стороны. Да, герои Вампилова выходили точнее и жестче, а женщины Смирнова отчаяннее и безотраднее, но Лукашин и Надя были в каждом доме, и именно фильмы Рязанова впускали в эти дома ощущение, что не все спокойно в датском королевстве. Эту функцию комедии они выполняли безукоризненно.

Сегодня, когда все советское опять тут как тут, модно Рязанова списывать в запас. Апологетика, как считают такие критики, мелкого советского консюмеризма, этическое уродство главных героев всех наших Новых годов, его фильмы как пища для антропологических, а не киноведческих исследований, растерянность его последних фильмов — все ставится в вину. Тут можно поспорить с каждым пунктом. Но спорить не имеет смысла. Потому что Рязанов в нашей крови; потому что наши дети готовы, не понимая толком фабулы, раз за разом смотреть "Берегись автомобиля"; а под стук ножа при резке очередного новогоднего оливье мы искренне заливаемся хохотом над в пятидесятый раз виденной сценой в бане; потому что мы говорим цитатами из его фильмов; потому что Цветаева и Ахмадулина из его фильмов ушли в народ и как-то там вполне себе угнездились; потому что он любил своих героев и научил нас любить их в себе.

Его мир состоял из простых людей. И только они имели в нем смысл

Российское кино бедно на хорошие комедии, да и на простые истории небогато. Мы предпочитаем мыслить вширь и вглубь, обобщать и возноситься. С простыми историями нынче дотошнее всех носится одна Авдотья Смирнова, и сколько ей пришлось за это всего наслушаться. И вот это-то и есть тот диагноз обществу, который всегда ставил Рязанов. Его мир состоял из простых людей. И только они имели в нем смысл. Прощаясь с ним, мы легко можем повторить вслед за Кириллом Серебренниковым: "Спасибо, Эльдар Александрович. Мы все состоим из вашего кино. Во всяком случае, лучшее, что есть в нас".

[Частный корреспондент]

http://www.chaskor.ru/article/pamyati_eldara_ryazanova_39654
понедельник, 30 ноября 2015 года, 15.51

29 ноября 2015 года умер российский режиссер Эльдар Рязанов
http://www.chaskor.ru/posts_images_201511/392_300_39654_.jpg
Эльдар Рязанов //Kremlin.ru

Он снял около тридцати художественных фильмов, большинство из которых стали по-настоящему всенародно любимыми. Вот уже 40 лет вся страна встречает Новый год под любимую «Иронию судьбы». Фильмы Эльдара Александровича разлетелись на многочисленные крылатые выражения и цитаты. И вряд ли найдется на постсоветском пространстве человек, который хоть раз в жизни не сказал: «Какая гадость эта ваша заливная рыба». Интернет-журнал «Шапка-ушанка» собрал самые известные цитаты из любимых рязановских комедий. Давайте вместе вспомним гениального режиссера, жизнерадостного оптимиста и человека с активной жизненной позицией.

«Ирония судьбы, или С легким паром!»
http://www.chaskor.ru//gallery/22/27/450_263_0ear.jpg
Кадр из фильма. /kinopoisk.ru

— Какая гадость, какая гадость эта ваша заливная рыба…

***

— О-о, тёпленькая пошла!

***

— Нашлись добрые люди… Подогрели, обобрали. То есть подобрали, обогрели…

***

— Мы не будем полагаться на случай. Мы пойдём простым логическим ходом.

— Пойдём вместе.

***

— Понимаете, каждый год 31 декабря мы с друзьями ходим в баню. Это у нас такая традиция…

***

— А все-таки у нас с Вами самые замечательные профессии, самые нужные! — Судя по зарплате — нет.

«Служебный роман»
http://www.chaskor.ru//gallery/22/27/399_463_1ear.jpg
Кадр из фильма. /kinopoisk.ru

— У меня дети. У меня их двое: мальчик и… м-м… де… тоже мальчик. Два мальчика.

***

— Ты знаешь, я понял, из-за чего мы с тобой разошлись: нам нужен ребёнок!

— Ты хочешь, чтоб у нас был ребёнок?

— Да! И как можно скорее!

— Но я не могу сейчас. До конца работы ещё два часа и Калугина тут… Я не могу уйти!

***

— Вы уходите, потому что директор вашего учреждения Калугина…

— Ну-ну, смелее, смелее!

— Самодур?!

— Угу. Самодура!

***

— Вы же непьющая.

— Как это непьющая? Очень даже… почему же? От хорошего вина не откажусь…

***

— Здравствуйте… Прокофья… Людмиловна…

***

— Людмила Прокофьевна, где вы набрались этой пошлости? Вы же виляете бёдрами, как непристойная женщина!

***

— Вся отклячится, в узел вот здесь вот завяжется, вся скукожится, как старый рваный башмак, и вот — чешет на работу, как будто сваи вколачивает!

***

— Вы утверждали, что я чёрствая!

— Почему? Мягкая!

— Бесчеловечная!

— Человечная!

— Бессердечная!

— Сердечная!

— Сухая!

— Мокрая!

***

— Меня вчера муха укусила.

— Да. Я это заметила.

— Или я с цепи сорвался.

— Это уже ближе к истине.

— Значит, я с цепи.

«Берегись автомобиля»
http://www.chaskor.ru//gallery/22/27/600_425_2ear.jpg
Кадр из фильма. /kinopoisk.ru

— Зритель любит детективные фильмы. Приятно смотреть картину, заранее зная, чем она кончится.

***

— Я не настолько богат, чтобы оплачивать ещё и стихийные бедствия.

***

— Каждый, у кого нет машины, мечтает её купить, и каждый, у кого есть машина, мечтает её продать. И не делает этого только потому, что, продав, останешься без машины.

***

— Кого мы только не играли в своих коллективах! Лучше не вспоминать. Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира?

***

— Этa нога — у того, у кого надо нога.

***

— Тебя посодют, а ты не воруй!

***

— Что делать? Что делать?

— Сухари сушить!

***

— Жениться нужно на сироте…

***

— А волчий капкан? А больная нога? А сигареты «Друг»?

— Слушайте, прекратите отсебятину! Во времена Шекспира не было сигарет «Друг», не было! И потом, почему вы перешли на прозу?

***

— Свободу Юрию Деточкину!

«Карнавальная ночь»
http://www.chaskor.ru//gallery/22/27/470_329_3ear.jpg
Кадр из фильма. /kinopoisk.ru

— Бабу-Ягу со стороны брать не будем — воспитаем в своём коллективе.

***

— Почему прекратили передачу Шекспира?!

***

— Докладчик сделает доклад, коротенько так, минут на сорок, больше, я думаю, не надо…

***

— Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе — это науке неизвестно. Наука ещё пока не в курсе дела.

«Старики-разбойники»
http://www.chaskor.ru//gallery/22/27/500_339_4.jpg
Кадр из фильма. /kinopoisk.ru

— Ты что же, всю жизнь общался с преступниками и так ничему у них не научился?!

***

— Что это у вас с рукой?

— Ерунда, бандитская пуля.

***

— Преступление века на улице не валяется. Его надо организовать. Но для того, чтобы раскрыть его мог именно ты, организовать его должен именно я.

***

— Вообще-то это неправильно, что пенсию дают в старости. По-настоящему её надо давать от 18 до 35 лет. Лучший возраст. В эти годы и работать-то грех, надо заниматься только личной жизнью. А потом уж можно и на службу ходить. Всё равно от жизни никакого толку.

***

— Какая у больного температура?

— Человек без сознания! Вы хотите, чтоб я мерил ему температуру?

— На что он жалуется?

— Он уже ни на что не жалуется!

«Невероятные приключения итальянцев в России»
http://www.chaskor.ru//gallery/22/27/500_301_5.jpg
Кадр из фильма. /kinopoisk.ru

— Чтоб вы все выздоровели!

***

— Э-э, вы куда? Это моя кровать!

— Ты бы хоть газету положил, если твоя. Собственник проклятый!

***

— Беременный? Кто беременный?! (бросает трубку) Розарио Агро ещё никто не обзывал беременным!!!

***

— А вы знаете, что у вас аппендицит?!

— Какой аппендицит?! У меня нога сломана! Не видите?

— Как будто при сломанной ноге у вас не может быть аппендицита! Обнаглели эти больные…

***

— По матрёшкам!

«О бедном гусаре замолвите слово»
http://www.chaskor.ru//gallery/22/27/500_313_6.jpg
Кадр из фильма. /kinopoisk.ru

— Братцы мои! Дорогие… плебеи и фавны! Фурии также… и остальные… гетеры. Если собрата свово вы предать не хотите, то помогите ему пробежать через сцену!

— Будем последними тварями, если ему не поможем!

— Что ж ты, собрат, не подобно эпохе оделся?

***

— Может, его за Нерона нам выдать — как будто?

— Где же ты видел Неронов в лаптях и онучах?

***

— Встань-ка вон там, у той липы.

— Ваше сиятельство, это не липа, это дуб.

— Да? А выглядит как липа…

***

— Если он на чём настаивать будет, не кочевряжьтесь.

— Вы что это, в дурном смысле?

— В нём.

— Да вы что? Я девушка порядочная.

— Вот поэтому и говорю: не кочевряжьтесь!

***

— Дурь наша российская! Я ещё понимаю, когда самозванец на трон. Но самозванец на плаху…

«Жестокий романс»
http://www.chaskor.ru//gallery/22/27/600_541_7.jpg
Кадр из фильма. /kinopoisk.ru

— Дёшево «Ласточку» покупаете, так ведь с барышей-то можно.

***

— Самой бы кто подал

***

— А я вот взяток не беру!

— На одно жалованье живёте?

— Так вам никто и не даёт! Вот кабы вам давали, а вы не брали...

***

— У всякого свой вкус: один любит арбуз, а другой свиной хрящик.

«Гараж»
http://www.chaskor.ru//gallery/22/27/450_295_99ear.jpg
Кадр из фильма. /kinopoisk.ru

— Да вы что? Как же можно меня выгонять? Я за машину Родину продал!

— Попрошу факт продажи Родины зафиксировать в протоколе.

***

— Законным путём идти можно. Дойти трудно.

***

— Где директор рынка? Дайте мне его! Я из него мясной ряд сделаю!

***

— Речь идёт о каком-то ящике, в котором можно хранить груду штампованного железа!

— Между прочим, это железо стоит шесть, даже восемь тысяч!

— Это ваше, моё дешевле.

***

— Оказывается, белые вороны ещё существуют.

— В природе это большая редкость, но, по счастью, у нас есть.

— По счастью, у вас есть.

***

— Справка, дана гражданке Кушаковой А. А. в том, что она провела ночь в зоологическом музее на общем собрании гаражно-строительного кооператива «Фауна».

— Куда справка?

— Для мужа моего. У меня муж ревнивый. В присутствии 29 свидетелей.

— Свидетелей чего?

— Подпишитесь и поставьте печать, пошляк!

— Завидую, как вы с мужем-то живёте! Не жизнь, а именины сердца! Печать у неё, верная моя.

***

— Девочки, не ссорьтесь!
Источник: «Шапка-ушанка»

[Историческая правда]

http://www.istpravda.ru/research/14844/
http://www.istpravda.ru/upload/iblock/c52/c522fb867cf9b6653a36e361171b8fbd.jpg
«Историческая правда» вспоминает каким был Эльдар Рязанов и публикует избранные места из его автобиографии.

... Я с детства любил читать. Читать я научился, когда мне исполнилось три года. Помню, как, разложив на полу газеты и лежа на них, я бормотал газетные заголовки, не понимая их смысла. Меня интересовало само чудо — как из букв составляются слова. Читал я запоем всегда. Для того чтобы оторвать меня от книжки, нужно было окликнуть несколько раз — громко. Тогда я возвращался из другого, волшебного мира, из мира Жюля Верна, Майн Рида или Александра Дюма, чтобы выяснить, зачем меня побеспокоили.

Когда я учился в третьем классе, я совершил свой первый, мягко говоря, неблаговидный поступок. Я был записан в несколько библиотек в районе, и вдруг откопал еще одну, новую. Для того чтобы записаться, надо было принести справку из школы. И книжки тебе выдавали бы соответственно тому классу, в котором ты учился. Но я сильно опередил по чтению сверстников. В школьной справке, выданной для библиотеки, указывалось, что я ученик 3-го (было, к счастью, написано цифрой) класса. Я такими же чернилами переделал цифру 3 на 5, совершив, таким образом, подлог. Я волновался, конечно, когда вручал библиотекарше липовый документ, но она ничего не заметила, и я стал получать книги, положенные пятиклассникам.

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/46d/46d7dd8ae8e3bd47d2e8bea85c9f6ac4.jpg
Пионер Элик Рязанов

В восьмом классе я уже не сомневался: самая лучшая профессия на земле — писатель! Для меня не существовало занятия прекраснее, чем чтение книг. Хотелось стать писателем и доставлять такое же удовольствие другим.

Писатель должен знать жизнь — это я усвоил крепко. А я ее совершенно не знал. Мое тогдашнее бытие не представляло интереса — так я считал в то, военное, время. Длиннющие многочасовые очереди за иждивенческой нормой черного хлеба по карточкам; трудный быт эвакуации; прозябание в холодном бараке, где приходилось растапливать печку кусками резиновых шин, брошенных на свалке; охота на гигантских, полуметровых крыс, шныряющих по бараку; умение готовить обед почти что из ничего; наука нянчить младшего брата — все это было буднями, прозой. А уж если писать, то о сильных характерах, экзотических далеких странах, о небывалых приключениях, больших страстях, думал я.

И пришел к выводу, что, прежде чем освоить писательское дело, я должен выбрать себе такую профессию, которая дала бы возможность познать жизнь. А потом я создам произведения об увиденном, испытанном, пережитом.

Чтобы не тратить целый год на опостылевшую учебу, я решил сдать экзамен за десятый класс экстерном. Условия были таковы: надо выдержать одиннадцать экзаменов. На каждый из них «отпускался» один день подготовки. Человек, схлопотавший двойку по какому-либо предмету, выбывал из этих «соревнований» навсегда, как принято на спортивных олимпиадах. Если ученик получал двойку на третьем, пятом или седьмом экзамене, он к дальнейшим испытаниям не допускался.

И все-таки я отважился рискнуть. Очевидно, в моем характере уже тогда гнездились кое-какие авантюристические наклонности.

Поначалу дела двигались недурно. С литературой у меня сызмальства сложились неплохие отношения. Сочинение, устный русский язык и литература прошли легко, в табеле красовались три пятерки. Дальше следовал иностранный язык, с которым я тоже более или менее справился, заработав твердую четверку; к географии — без нее моряку невозможно — я относился с особой симпатией.

Каждый день рано утром я открывал учебник и садился его читать. Естественно, впервые, потому что до этого момента я его в глаза не видывал! Ведь в десятом классе я не учился вовсе и ничего ни по одному предмету не знал. Я проглатывал учебник за день и назавтра отправлялся сдавать.

Очень я страшился физики. Ведь мои школьные годы пришлись на военное время. Учителя физики, как правило, мужчины, поголовно воевали. Поэтому физику тогда просто не изучали, этого предмета как бы не существовало. Вместо отметки в ежегодных табелях против графы «физика» был прочерк. Так что с этой наукой я был совершенно не знаком и не сомневался, что непременно завалюсь.

В физическом кабинете, где мне предстоял позор, стояли какие-то загадочные приборы, на которые я тупо взирал, ничего не понимая. Я вытащил билет и сел готовиться к экзамену.

Первые два вопроса в билете были теоретические, а третий — задача. Я в то время обладал довольно свежими мозгами и хорошей зрительной памятью. Накануне я как раз успел проштудировать учебник физики. Не понял я в нем, правда, ни бельмеса, но прочитал добросовестно от корки до корки. Благодаря колоссальному напряжению воли я заставил себя вспомнить те страницы, на которых был материал по первым двум пунктам экзаменационного билета. Перед глазами как бы всплыли строчки, и я слово в слово по памяти записал на бумажку то, что вчера видел в учебнике. На задачу же я уставился как баран на новые ворота и оставил ее в покое. Я даже не понимал, с какого бока к ней можно подойти.

Наконец меня вызвали к доске. На первые два вопроса я отбарабанил наизусть весь текст учебника. Учителя остались довольны: «Спасибо, садитесь. Отлично». Это было неслыханное везение! Ведь стоило им подобраться к задаче, я тут же оказался бы разоблачен в своем невежестве, выбыл бы из экзаменационного марафона.

Так благодаря счастливой случайности я перевалил один из самых сложных для меня рубежей.

С каждым днем преодолевать барьеры испытаний становилось все труднее и труднее — сказывалась усталость. Напряжение для неокрепших мозгов было непосильным.

И вот наступил последний, одиннадцатый, экзамен — по химии. Химия десятого класса — органическая и совершенно не похожа на неорганическую химию, которую я в девятом классе знал неплохо. Вытащив билет, я посмотрел на него, как на китайскую грамоту. Вышел к доске — и «не сказал ни единого слова», буквально не открыл рта. Педагоги растерялись: в лежавшем перед ними табеле — только хорошие и отличные отметки! Срезать ученика на последнем испытании было, конечно, слишком кровожадно. Я же тупо стоял перед доской и молчал.

В общем, учителя пожалели меня. Они нарушили свой педагогический долг и поставили мне по химии тройку, за что я им, естественно, очень и очень признателен. Таким образом я, совершенно неожиданно для себя, сделался владельцем аттестата об окончании десятилетки. Из шестидесяти человек, которые пустились в это рискованное приключение, до финиша добралось только восемь. Благодаря человеколюбию педагогов я оказался одним из тех немногих счастливцев.

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/f8a/f8aec51a8ce2ed81389d17de376b1a39.jpg
Студент ВГИКа

Первый вступительный экзамен во ВГИК — рецензия на фильм, название которого мы должны узнать только в просмотровом зале. Так что подготовиться заранее не представлялось возможным. Фильмом оказался «Депутат Балтики» режиссеров Александра Зархи и Иосифа Хейфица. Фильм мне понравился чрезвычайно. Но в рецензии, написанной по школьным стандартам, я толком не смог объяснить, что же именно произвело на меня впечатление.

Поставили мне за эту работу тройку.

Второй экзамен назывался загадочно — письменная работа. Мы явились в институт, нас загнали в аудиторию и заперли. На каждом столе лежал распечатанный на машинке рассказ А. Чехова «Жалобная книга». Этот маленький рассказ состоит из записей, оставленных проезжающими пассажирами в вокзальной жалобной книге: «Подъезжая к сией станции и любуясь на природу, у меня слетела шляпа. И. Ярмонкин...», «А жандармиха ездила вчера с буфетчиком Костькой за реку. Не унывай, жандарм...», «Прошу посторонних записей в книге жалоб не делать. За начальника станции Иванов-седьмой...», «Хоть ты и седьмой, а дурак...» и т.д. Задание заключалось в следующем: на свой вкус выбрать три любые записи и охарактеризовать людей, которые их оставили. Короче говоря, требовалось создать три литературных портрета.

Я умел писать стихи «под Маяковского», «под Есенина», «под Надсона», улавливая литературную манеру того, или иного поэта. Я понял, что сейчас мне надо сочинить рассказы «под Чехова». Я сообразил также, что хорошо, если эти три новеллы будут разными по форме. Одну новеллу я написал в виде письма, другую — как отрывок из дневника, а третью — как рассказ от автора. Я постарался максимально соблюсти чеховскую интонацию, чеховскую манеру письма, чеховский язык. Очевидно, мне это в какой-то степени удалось: я получил пятерку.

Теперь предстояла главная экзекуция — собеседование! Про этот экзамен в институте ходили легенды. На коллоквиуме могли задать вопрос о чем угодно, про кого угодно, как угодно. Могли заставить сыграть актерский этюд на любую тему, попросить спеть, станцевать, походить на руках... Пытка для каждого выдумывалась индивидуально. Основная задача приемной комиссии — застать абитуриента врасплох, поставить его в безвыходное положение и посмотреть, как он будет выпутываться.

Для собеседования необходимо было также приготовить отрывок из прозы, стихотворение, басню и прочесть их с художественным, артистическим мастерством.

В общем, угадать, откуда будет нанесен удар, не представлялось возможным. Оставалось только положиться на фортуну. Проникшийся этим фатальным настроением, не ожидая ничего хорошего, я понуро вошел в зал, где сидели мучители, изображающие приемную комиссию. Кроме того, меня угнетало одно обстоятельство. На мне был надет единственный мой пиджак с большими заплатами на локтях. Мне ужасно хотелось скрыть от комиссии свою бедность. Это сейчас не стыдятся заплат и даже, наоборот, выставляют их напоказ. Такова нынешняя мода. Я же тогда старался как-то скрутить рукава и подогнуть локти, чтобы было незаметно.

Первый вопрос, довольно абстрактный, мне задал Григорий Михайлович Козинцев, набиравший курс:

— Скажите, что вы читали?

Я как-то растерялся, оробел и, наверное, поэтому ответил нахально:

— Ну, Пушкина, Лермонтова, и вообще я для своего возраста читал много.

В комиссии почему-то засмеялись. Потом меня спросили, помню ли я картину Репина «Не ждали». Репин был одним из немногих художников, которых я в то время знал. И я ответил с гордостью, что помню.

— А сколько человек на ней изображено?

Я начал вспоминать и сказал — шесть. Теперь я понимаю: таким способом проверяли мою зрительную память. Я ошибся. Оказывается, там нарисовано семь человек. Об одной фигуре, выглядывающей из-за двери, я забыл.

Затем мне проиграли музыкальную пьесу и поинтересовались, какие зрительные образы возникают у меня, когда я слушаю эту музыку. Честно говоря, у меня не возникало никаких образов. Но я понимал, что, если отвечу правду, они сразу же раскусят, что я совершенно немузыкален, а это надо скрыть. Поскольку музыка была громкая, я сообщил комиссии что-то очень банальное: море, буря, корабль, лишенный управления, несется по воле волн и т.д.

Мой ответ, видимо, пришелся не по вкусу, и Г.М. Козинцев, предчувствуя, что со мной придется расстаться, решил дать мне еще одну, последнюю попытку. — Ну, хорошо, — сказал он усталым голосом, — сочините нам, пожалуйста, рассказ, кончающийся вопросом «Который час?».

Воцарилась зловещая пауза. В тишине раздавался усиленный скрип мозгов абитуриента. Я понимал, что время идет, я произвожу невыгодное впечатление. Пытаясь как-то оттянуть развязку, я спросил:

— Не обязательно смешное?

— Пожалуйста, что хотите.

И я принялся сочинять, еще не зная, чем кончу. Я представил себе лестницу, где жил на пятом этаже в старом доме, и начал:

— Вот по обшарпанной лестнице на пятый этаж бредет усталый почтальон. Лифт не работает — война. Почтальон поднимается. Он запыхался. Он уже немолод. Он позвонил в дверь. Из квартиры вышел старик. Почтальон вручил ему письмо. Старик посмотрел на конверт: на обратном адресе значилась полевая почта, где воевал его сын. Но адрес был написан чужой рукой. Старик взял письмо и вернулся в комнату. В комнате сидела старуха. Он сказал:

— Письмо пришло!

Старик вскрыл конверт и прочитал, что их сын погиб смертью героя. Старик выронил из рук листок бумаги и спросил:

— Который час?..

...Потом мне задавали еще какие-то каверзные вопросы. Экзаменаторы нападали, я отбивался как мог, с ужасом ожидая, что меня попросят исполнить актерский этюд или прочитать стихи. Но, по счастью, все обошлось. Очевидно, я им надоел, и они сказали: «Ну ладно, вы свободны». Меня отпустили, влепив за собеседование тройку.
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/2c1/2c1d96ada0cb1db2aa557016b3445aa8.jpg
Студенты ВГИКа (Рязанов справа)

Это была победа, потому что меня приняли. Правда, приняли условно. «Условно» означало следующее: меня берут как бы на испытательный срок. Если окончу первый семестр с хорошими результатами, то останусь учиться. Если же получу плохие отметки по специальности, то меня в середине зимы вышвырнут на улицу.

Институт меня принял условно, да и я в него тоже поступил весьма условно. Любви друг к другу мы не питали: ни я — к институту, ни институт — ко мне.

Итак, прошло всего два месяца, и ученик девятого класса благодаря цепи счастливых случайностей превратился в студента первого курса Института кинематографии. Повторяю, мне не исполнилось еще и семнадцати лет. И, говоря откровенно, я совершенно не был подготовлен к учебе во ВГИКе.

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/7f0/7f08020b996e88a564fc5a089d4f17bf.jpg
Итак, я стал режиссером-документалистом.

За пять лет работы на хронике мне довелось побывать во многих интереснейших местах нашей страны. Я путешествовал по Сахалину, Камчатке, Курильским и Командорским островам, плавал на китобойной флотилии, снимал краболовов в Охотском море, прославлял нефтяников Кубани и путейцев Октябрьской железной дороги.

Кинохроника — искусство особого рода. В периоды народных потрясений, катаклизмов, когда страна и народ подвергаются тяжелым испытаниям, документальный кинематограф выходит всегда в первый ряд. Жизнь народа в такие периоды настолько трагична и неповторима, что никакое игровое кино, никакой вымысел, никакая беллетристика не могут сравниться с подлинными событиями, запечатленными на кинопленке. Мы знаем, например, что во время Великой Отечественной войны около двухсот кинодокументалистов находились в армии, на фронтах. Они создавали летопись войны на передовых позициях, в тылу врага, в партизанских отрядах. Многие кадры фронтовых кинооператоров и сейчас невозможно смотреть без слез, без волнения.

Но я пришел в кинохронику в иное время, а именно в 1950 году. Это был период, когда вся страна одевалась по желанию безумного генералиссимуса в форменную одежду. Вслед за армией, работниками КГБ и МВД мундиры начали носить железнодорожники, дипломаты, юристы, горняки, ученые. Казалось, что в скором времени в униформе будут щеголять писатели и артисты. Старый, выживший из ума тиран сочинял трактаты о языкознании и устраивал показательные судилища внутри страны и в так называемых социалистических странах, уничтожая свободолюбивых, влиятельных конкурентов. В концлагерях томились и погибали миллионы невинных — кто за политический анекдот, кто за то, что попал в плен, кто по доносу, кто по навету. А по радио неслось на всю страну: «Живем мы весело сегодня, а завтра будем веселей...»

Документальное кино тех лет не имело никакого отношения ни к жизни, ни к документу, ни к правде. Обожествлялся великий вождь, воспевалась зажиточная жизнь народа, всячески создавалось на экране ощущение постоянного всенародного праздника. Но наивно думать, что всем этим безудержным словословием занималась в искусстве и литературе циничная банда подонков. Все было сложнее — сплав веры и страха, честолюбия и слепоты, окружавший всех массовый психоз, железный занавес, отрезавший СССР от Запада, могучие, ежедневные залпы вранья из всех средств массовой информации.

Но тогда молодой ассистент режиссера, стремившийся к самостоятельной работе, я не очень-то думал обо всех этих материях. Я был продуктом своего времени. Все лакировали действительность. И я не хотел отставать от своих старших, увенчанных лаврами коллег. Я тоже лакировал жизнь, как умел. Снимая фильм о нефтяниках Кубани, я заставил покрасить фасад магазина, чтобы он выглядел на экране новеньким и красивым. У одного нефтяника в квартире стояла неважная мебель. Зато у соседа обстановка была отменная. Но сосед не считался героем труда и не являлся героем нашего фильма. Вместе с оператором я перетащил отличную мебель в нужную нам квартиру. Не скрою, чувство стыда, воспитанное во мне еще в институте, давало о себе знать. Наверное, поэтому я совершал эти манипуляции под покровом ночи, чтобы не видели окружающие...

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/c5b/c5bedf4cb581a34d2fcba41d59d2e0ec.jpg
Рязанов (слева) - свидетель на свадьбе Катаняна, 1963 год.

В 1954 году мне и режиссеру Василию Катаняну, моему однокашнику и другу, предложили сделать фильм об острове Сахалин. Мне всегда нравились люди необычные, события из ряда вон выходящие, где проявлялись незаурядные качества людей, их мужество, воля, самопожертвование, дружба, и я с удовольствием взялся за работу над фильмом о далеком восточном острове.

Приехав на Сахалин и осмотревшись, мы узнали, что год назад в море случилось интересное событие: рыболовецкое судно было затерто льдами. На помощь рыбакам поспешили самолеты. На парашютах команде корабля сбрасывали мешки и ящики с продуктами, взрывчатку, письма родных. Взрывами рыбаки проложили себе дорогу во льдах и вышли в чистые воды, на свободу.

Мы решили, что подобный эпизод просто необходим для картины. Но поскольку такие истории встречаются не каждый день, нужно воспользоваться методом «восстановления факта», то есть инсценировать этот эпизод.

Будучи режиссерами молодыми, энергичными, мы принялись за организацию съемок. На рыбацкое судно (конечно, другое, не то) сел оператор Леонид Панкин, и оно отправилось в Охотское море искать льды.

Первым делом кинооператор попросил рыбаков не бриться. Несколько суток искали и наконец нашли большое ледяное поле. Корабль добровольно втерся в самую его середину. В Южно-Сахалинск радировали, что первая часть операции выполнена благополучно: судно в ледяном плену. На двух самолетах наша киногруппа отправилась к месту происшествия. Предполагалось, что с одного самолета кинооператор снимет общий план льдов и все спасательные операции, с другого — сбросят мешки и ящики на парашютах.

Мешки и ящики, естественно, набили опилками, ведь продуктов на корабле было вдоволь. Но чтобы оправдать перед зрителем кадры, которые первый оператор снимет на судне, требовалось показать, что с парашютом на лед опустился и сам кинооператор. Иначе откуда взялись бы кадры, снятые на корабле? Сбрасывать человека на льдину, которая дрейфовала в море, опасно. Мы как-то не хотели рисковать жизнью кинооператора Александра Кочеткова и нашли другой выход.

У портного в Южно-Сахалинске купили манекен. Купили на свои деньги, так как сметой эти расходы не предусматривались. Одели манекен в казенный полушубок, привязали валенки, прицепили парашют. Теперь кукла, изображающая кинооператора, была готова к выполнению задания.

Когда мы подлетели к ледяному полю, то увидели в середине черную точку — маленький кораблик, затерянный во льдах. Дубли делать нельзя — кукла у нас только одна и парашют тоже один. Поэтому требовалась четкая организация. По рации наладили двустороннюю связь. По моей команде операторы включили камеры и с самолета выбросили чучело на парашюте.

А дальше в монтаже эпизода следовали кадры, снятые оператором, который с самого начала находился на корабле. Подразумевалось, что сразу же после приземления на льдину оператор начал фиксацию событий. Небритые рыбаки бежали к ящикам и мешкам, вскрывали их (конечно, другие ящики), доставали продукты, спирт, консервы, письма. Моряки приветственно махали летчику, который кружил над кораблем.

Самолеты улетели, и оператор Леонид Панкин, который находился на судне с самого начала, заканчивал съемки на ледяном поле. Он снял, как закладывают взрывчатку в лед, взрывают в нем траншею, как рыбацкий сейнер выходит в чистые воды, в океан.
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/75b/75b8e5ce6235d49e78c8bd33c2d25f91.jpg
Афиша документального фильма Э. Рязанова и В. Катаняна

Получился эффектный эпизод о взаимовыручке, взаимопомощи летчиков и моряков, в документальности которого никто не усомнился. Так что «лакировать действительность» оказалось непростым делом, оно тоже требовало своего «мастерства»... Дальневосточные экспедиции были счастливым периодом моей жизни на хронике. Каждодневная же работа над киножурналами и выпусками новостей после возвращения с Дальнего Востока невольно толкала к стереотипности мышления. Я чувствовал, что постепенно утрачиваю свежесть взгляда, начинаю думать штампами. Готовые рецепты, годящиеся на все случаи жизни, стали часто подменять творческие поиски. И я понял — надо уходить в художественное кино.

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/c4a/c4a087e2e01dd94aaba33f99a401e76f.jpg
Эльдар Рязанов в фильме "Дайте жалобную книгу"

Для меня подлинной школой режиссуры во всех ее компонентах, и в особенности в становлении характера, стала «Карнавальная ночь». Тут я впервые оказался один на один против комплекса, именуемого «постановка фильма».

Началось сразу же с кардинальных уступок. После окончания «Весенних голосов» меня приняли в штат «Мосфильма», и я намеревался ехать в свой первый в жизни отпуск. Как вдруг — срочный вызов к директору студии Ивану Александровичу Пырьеву

. Я вошел в кабинет Пырьева и увидел там двух сосредоточенных людей в серых костюмах. Одного из них я знал, это был обаятельный и веселый Борис Ласкин, написавший сценарий фильма-ревю «Весенние голоса». Вторым оказался известный писатель-юморист Владимир Поляков. Вроде бы ничто не предвещало той драмы, которая разыгралась здесь через несколько минут.

Иван Александрович начал задушевно и ласково:

— Вот, познакомься, это — замечательные, талантливые люди. У них есть замысел музыкальной комедии.

Соавторы согласно кивнули головами.

— Как ты относишься к тому, чтобы поставить музыкальную комедию? — спросил Пырьев невинным голосом и посмотрел на меня.

Я понял, к чему он гнет.

— С большим неодобрением, — бестактно ответил я.

Ласкин и Поляков были шокированы.

— Мне кажется, ты смог бы поставить комедию. И с музыкой ты умеешь работать.

— Не имею никакого желания ставить музыкальную комедию. И вообще, я еду в отпуск, отдыхать. Вот у меня путевка и железнодорожный билет, — я машинально полез в карман.

— Покажи, — вкрадчиво попросил Иван Александрович.

Я еще был очень наивен, плохо разбирался в Пырьеве и неосмотрительно вручил ему путевку и билет. Пырьев нажал на кнопку звонка, в кабинет влетел референт.

— Сдайте в кассу билет, путевку верните обратно, а деньги возвратите ему. — Пырьев показал на меня, референт кивнул головой и удалился. — А ты поедешь в Болшево, в наш Дом творчества. Будешь там отдыхать и помогать им писать сценарий.

Обыкновенные руководители не поступают так, как обошелся со мной глава студии. Тут, конечно, сказалось то, что Пырьев был не только должностным лицом, но и режиссером. Он остался им и на посту директора. Он шел к цели — в данном случае он хотел заставить меня принять свое предложение — не официальными, а чисто личными, я бы сказал — режиссерскими ходами. Этот поступок Ивана Александровича смахивал на самоуправство, а я, вместо того чтобы отстаивать свои жизненные намерения, спасовал, струсил. Откровенно признаюсь: я Пырьева очень боялся. О его неукротимости и ярости на студии гуляли легенды. Я испугался, что, если буду перечить, он меня запросто выставит со студии. В этом столкновении воля Пырьева победила довольно легко, я, в общем-то, не сопротивлялся.

…Самым трудным был мой другой поединок с Пырьевым. Доверив мне картину в труднейшем жанре музыкальной комедии, Иван Александрович как бы поручился за меня перед Кинокомитетом — ведь он же управлял студией. Но в данном случае то, что он оставался режиссером, очень мешало. Ему-то это наверняка не мешало, но мне приходилось нелегко. Первая схватка, если так можно назвать битву с явно превосходящими силами противника, разыгралась вокруг исполнителя роли Огурцова. На эту роль я пробовал многих и наконец остановился на кандидатуре прекрасного и многогранного артиста Петра Александровича Константинова. Проба получилась убедительной. Правда, Огурцов Константинова не столько смешил, сколько страшил. На экране действовал очень взаправдашний, натуральный, зловещий чиновник. Фигура, созданная Петром Александровичем Константиновым, вызывала бы у зрителя глубокие и далеко не веселые аллюзии.

Но Пырьев, увидев пробу Константинова, забраковал ее категорически:

— Роль Огурцова должен играть Игорь Ильинский!

Дело заключалось не в том, что Константинов не понравился директору студии или Пырьев больше любил Ильинского. Нет, проблема упиралась в трактовку сценария, в будущую интонацию фильма. Я намеревался поставить реалистическую, не только смешную, но и ядовитую ленту, где социальные мотивы — разоблачение Огурцова — играли бы доминирующую роль. То есть я стремился снять в первую очередь сатирическую комедию, зло высмеивающую дураков бюрократов, оказавшихся не на своем месте. «Будет замечательно, — думал я, — если картина станет вызывать не только смех, но и горечь».

Пырьев же направлял меня в сторону более условного кинозрелища, где красочность, музыкальность, карнавальность создавали бы жизнерадостное настроение, а Огурцов был бы лишь нелеп, смешон и никого не пугал. Сочная, комическая манера Ильинского, с точки зрения Пырьева, идеально подходила к такому толкованию. При этом Иван Александрович не отрицал сатирической направленности картины, он считал, что при гротесковом, буффонном решении сила сатиры увеличивается. Я же был уверен (и тогда и сейчас), что так называемая реалистическая сатира бьет более точно, более хлестко, более полновесно.

В этом сражении опять победил Пырьев. Я не смог настоять на своем и уступил в очередной раз. И рад, что уступил!

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/636/636a9b9b8da8e4a2acf891e21f38cd78.jpg
На съемочной площадке

Члены съемочной группы тоже не оставляли меня своими советами. Съемки шли невероятно тяжело. Надо было заставить всех слушаться себя. А ведь меня окружали люди именитые, многие — старше и опытнее. Вспоминаю такой случай. В павильоне оператор ставил свет, а я репетировал с артистами очередную сцену. Наконец все готово — можно снимать. И тут неожиданно меня вызвали к директору студии. Срочно. Это означало, что Пырьев только что ознакомился со свежей партией снятого материала и намерен высказать свое мнение. Я оставил съемку и помчался. На этот раз Иван Александрович одобрил мою работу, и, окрыленный, я возвращался в павильон. Я шел за декорацией, меня никто не видел. И вдруг я остановился как вкопанный. Я услышал команду оператора Аркадия Кальцатого: «Внимание! Мотор! Начали!» Помощник режиссера крикнул: «205-й кадр, дубль первый!» — и щелкнул хлопушкой. Актеры послушно сыграли сцену, которую я отрепетировал перед уходом. Оператор скомандовал: «Стоп!» Съемка проходила без меня! Это была неслыханная бестактность со стороны Аркадия Николаевича. Только бесцеремонное, пренебрежительное отношение к молодому постановщику могло толкнуть его на подобный поступок. Оператор не имел никакого права снимать в мое отсутствие. Лишь если бы, уходя, я сам попросил его об этом. Что мне было делать? На размышление оставалась какая-то доля секунды. Не драться же! Не орать! Это говорило бы исключительно о моей слабости. Решение пришло мгновенно. Я вышел из-за декорации и спокойно, но громко сказал помощнику режиссера:

— Этот дубль не печатать!

Это значило, что никто не увидит кадра № 205, дубль первый.

Таким образом я демонстративно перечеркнул операторскую самодеятельность, показав, что съемка начнется лишь сейчас, когда пришел постановщик. Одновременно я преподал урок и артистам: не слушаться никого, кроме меня! Как они сыграли сцену, когда я отсутствовал, в данном случае не имело значения. Я поступил так не из амбиции, просто вел борьбу за правильное, нормальное положение режиссера в съемочной группе.

Образовались сложности и другого рода. Молодому человеку труднее всего бывает получить именно первую постановку. Ведь тогда огромные средства, отпущенные на фильм, доверяются совершенно неизвестному субъекту. А если он бездарен, или слабоволен, или чересчур прислушивается к чужим мнениям, ведет себя как флюгер, картина непременно выйдет плохой, деньги будут выброшены зря и государство потерпит моральный и материальный убыток. Поэтому, когда работает дебютант, за его материалом идет усиленный контроль, и это разумно. Естественно, что и за мной следили со всех сторон настороженные глаза. А ситуация с картиной сложилась тревожная. Много сцен приходилось переснимать, ведь постановка была для меня одновременно и школой. Возник перерасход сметы и отставание от сроков. Молодой режиссер явно не справлялся с работой. Мое положение покачнулось. Я, как говорится, зашатался. Это сразу же почуяли некоторые мои «друзья» из съемочной группы и понеслись жаловаться. А рассказать им было что. По неопытности и неумению я наделал немало ошибок. Тучи над моей головой темнели и опускались все ниже и ниже. Беспокойные слухи побудили художественный совет студии собраться для определения дальнейшей судьбы нашего фильма.

Я показал маститым мастерам отрывки из «Карнавальной ночи», составляющие примерно половину картины. Среди членов художественного совета, к сожалению, не обнаружилось никого, кто в своей жизни поставил хотя бы одну комедию. Надо отдать должное уважаемым режиссерам — они были единодушны в оценке: снятый и подмонтированный материал сочли серым, скучным и бездарным. В частности, Сергей Иосифович Юткевич печально констатировал, что положение с фильмом — безнадежное: ведь половина уже отснята, а оставшиеся деньги на исходе. Ему было ясно, что актеров менять поздно, а выгонять режиссера бессмысленно. Никто из уважающих себя художников не возьмется за доработку. Вывод художественного совета оказался таков: единственное, что остается, — закончить скорее съемки и забыть об этом фильме как о кошмарном сне.

«Благословив» меня таким образом, члены художественного совета разошлись с чувством исполненного долга. А я, убежденный высокими авторитетами в собственном ничтожестве, вернулся в павильон, чтобы продолжать съемки веселой картины. В этот момент я, пожалуй, впервые проявил подлинные черты режиссерского характера. Я не раскис, не сник, меня охватили злость, азарт, и я решил, что докажу этим...

Кстати, тот же С.И. Юткевич безудержно хвалил мой следующий фильм «Девушка без адреса», когда художественный совет принимал картину. «Девушка без адреса» была откровенно слабее «Карнавальной ночи», и я не понял такой необъективности С.И. Юткевича. Мне объяснили, что тогдашний его выпад по поводу «Карнавальной ночи» был направлен не столько против меня, сколько против Владимира Полякова, одного из соавторов сценария, который сочинил ехидную поэму, где высмеивал угоднический круговорот вокруг Ива Монтана, приезжавшего к нам в страну с гастролями в 1956 году. И Юткевич был одним из объектов издевки. Мне, молодому режиссеру, принимающему все за чистую монету, подобное не могло даже прийти в голову. Но каждому из нас, как выяснилось, не чуждо ничто человеческое. Потом, все остальные годы, с Сергеем Иосифовичем у меня были ровные, доброжелательные отношения...

Конечно, если бы не поддержка Пырьева, меня убрали бы с постановки. Иван Александрович по-прежнему верил в меня, и лишь благодаря его защите я смог доковылять до конца. Пырьев ни разу не усомнился в том, что я выиграю битву. Кроме того, он сам ставил комедии и на собственной шкуре испытал, как это трудно, как редко приходит удача, как хрупок и беззащитен комедийный жанр, как надо бережно к нему относиться.

По сути дела, Пырьев стал моим третьим учителем, после Козинцева и Эйзенштейна. Несмотря на множество конфликтов, неизбежных между двумя упрямцами, я понимал, что Иван Александрович желает мне добра. И не только желает, но и делает его. И я платил ему самой искренней симпатией и нежностью, что не мешало нашим препирательствам. Кстати, весь материал, который я показывал художественному совету, целиком вошел в окончательный монтаж «Карнавальной ночи» и, как потом выяснилось, не был таким уж чудовищным.

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/501/50102aa88654871abead52e50d42e828.jpg
На съемочной площадке "Берегись автомобиля"

Когда в 1964 году журнал "Молодая гвардия" напечатал "Берегись автомобиля", у повести появилась хорошая пресса. И теперь можно было предложить студии не оригинальный сценарий, а экранизацию. Экранизацию, как известно, в кино всегда любили больше, потому что она уже апробирована издательством.

Таким образом, инсценировку повести "Берегись автомобиля" снова запустили в производство. Тут выяснилось, что Юрий Никулин и на этот раз не может сниматься, он опять уезжает за границу на длительные гастроли. Пришлось снова приниматься за поиски героя. Требовался артист, в которого зрители могли бы абсолютно уверовать как в реально существующего человека и одновременно удивиться его высокопрофессиональному лицедейству.

Об Иннокентии Смоктуновском зашла речь еще два года назад, когда картина начиналась в первый раз. Тогда мы говорили только в предположительном плане: хорошо бы было, если бы... Актер в тот момент начинал играть трагического Гамлета в фильме Козинцева, и на его участие в нашей картине в течение ближайшего будущего мы не могли рассчитывать. Но когда возобновилась работа, "Гамлет" уже совершал свой триумфальный путь по экранам мира, и мы решили соблазнить Смоктуновского возможностью задуматься над иными вопросами, в ином ключе и в ином жанре. В группе все загорелись идеей, чтобы главную роль исполнил Смоктуновский.

Когда я дал Иннокентию Михайловичу прочитать повесть "Берегись автомобиля", предложив ему роль Деточкина, он сказал: "Это очень интересно, вы стучитесь в ту дверь. Но сейчас я не могу сниматься, я занят". И действительно, актер играл В.И. Ленина в фильмах "На одной планете" и "Первый посетитель". Эта работа, которой он отдавал много сил, занимала его целиком и нравственно и физически. На один только сложный пластический грим уходило около четырех часов. А потом еще восемь часов шла съемка. В общем, его трудовой день длился не менее пятнадцати часов. "К сожалению, я не могу приехать к вам на кинопробу, у меня нет свободных дней. А когда выпадает выходной, то я так устаю, что должен отдохнуть, иначе просто не буду в состоянии сниматься в будущую неделю", - жаловался Смоктуновский.

Положение становилось безвыходным. И я решил осуществить вариант, который обычно на студиях не практикуется. Я собрал небольшую съемочную группу, и мы выехали в Ленинград, чтобы снять кинопробы Смоктуновского там, поступив согласно поговорке - "если гора не идет к Магомету, то Магомет идет к горе". В Ленинграде несколько дней я репетировал с Иннокентием Михайловичем. И, хотя он казался замученным и утомленным, хотя мысли его были заняты другой ролью, я сразу убедился, что он создан для образа Деточкина: он странен и естественен в одно и то же время.

Наконец мы улучили момент и сняли кинопробу. Кинопроба получилась не очень хорошая. Сказалась усталость Смоктуновского и то, что вся его творческая энергия была сосредоточена на другом. И тем не менее удалось достичь главного: я безоговорочно верил его Деточкину!

Мы вернулись в Москву и занялись подбором актерского ансамбля. Но тут неожиданно из Ленинграда на нас свалилась телеграмма: "К сожалению, сниматься не могу, врачи настаивают длительном отдыхе. Пожалуйста, сохраните желание работать вместе другом фильме, будущем. Желаю успеха, уважением. Смоктуновский". В съемочной группе началась паника. Все единодушно хотели, чтобы роль Деточкина играл Смоктуновский. Но актер болен, а съемочный период нельзя ни сдвинуть, ни отложить. Что делать?

Возникла благородная мысль: раз Смоктуновский не может участвовать в фильме, отказаться от картины, не снимать. Я помню, как в одной из комнат собрались операторы-постановщики Нахабцев и Мукасей, художник Немечек, второй режиссер Коренев, художник по костюмам Быховская, чтобы всем вместе решить эту дилемму. Снимать или не снимать? Быть или не быть? Я предложил проголосовать. Видно, всем было настолько жалко расставаться со сценарием, что все члены съемочной группы подняли руки за то, чтобы снимать.

И мы принялись искать другого исполнителя.

Мы пробовали Леонида Куравлева - тогда еще молодого артиста. Он оказался достоверен, правдив, симпатичен, но в нем все же не хватало странности, не было эдакого легкого сдвига. С Куравлевым получилась бы картина о "мстителе с Красной Пресни".

Пробовали мы и Олега Ефремова. Он прекрасно сыграл сцену, но, увидев его в роли Деточкина на экране, наш художник Борис Немечек сказал: "Товарищи, это же волк в овечьей шкуре!" И действительно, Олег Николаевич мастерски изображал этот персонаж, но не был им. Сквозь мягкость, добросердечие и наивность проглядывал волевой, железный человек, художественный руководитель "Современника", будущий главный режиссер МХАТа и секретарь Союза театральных деятелей СССР. И тогда мы приехали в театр "Современник" и предложили ему без всякой кинопробы роль Максима Подберезовикова, следователя, антагониста Деточкина. Я до сих пор вспоминаю об этом разговоре с чувством огромной симпатии и уважения к Ефремову. Без малейшей амбиции и обиды согласился он играть Подберезовикова, хотя ему очень хотелось сыграть именно Деточкина.

Итак, мы нашли следователя, но героя у нас по-прежнему не было. Мы пробовали еще нескольких артистов, но все они по тем или иным причинам не подходили. И тут, отчаявшись, я поступил совершенно неожиданно...

...Когда я вышел из "Красной стрелы" на площадь перед Московским вокзалом в Ленинграде, лил проливной дождь. Я позвонил Смоктуновскому домой, но телефон молчал. На "Ленфильме", в группе "На одной планете", мне сказали, что Иннокентий Михайлович болен и живет на даче, в ста километрах от города.

На всякий случай еще в Москве я запасся рисуночком, как проехать к нему на дачу. Меня им снабдил Георгий Жженов, который дружил со Смоктуновским еще со времен их совместной ссылки. И вот, взяв такси, я отправился в сторону Финляндии. После долгих блужданий по проселочным дорогам, где машина увязала в грязи, я подъехал к дачному поселку, и какой-то парнишка указал на дом Смоктуновского.

Когда я вошел, Иннокентий Михайлович спал. Шум разбудил его. Он проснулся - в проеме дверей стоял толстый человек в плаще, с которого стекала вода. Меньше всего он ожидал увидеть в этот момент у себя в доме именно меня. Он не поверил своим глазам, но это не было кошмарным сном, а, как он потом сам говорил, оказалось кошмарной действительностью.

На Смоктуновского произвело лестное впечатление, что режиссер приехал так далеко, в скверную погоду и нашел его в этом заброшенном поселке. Но главное - ему нравилась роль Деточкина, ему действительно хотелось ее сыграть. Однако чувствовал он себя больным и снова долго отказывался. Я уговаривал как мог. Я уверял, что в случае необходимости мы перенесем действие фильма из Москвы в Ленинград. Мы создадим ему царские условия для работы. Я не скупился на посулы и обещания. Я не врал. Я и впрямь собирался облегчить ему жизнь. Я видел, что Иннокентий Михайлович нездоров и очень переутомлен.

Вернулась из магазина его жена и, увидев меня, сразу поняла, зачем я пожаловал. Она не сказала ни одного приветливого слова. Она молча жарила яичницу - нужно было накормить непрошеного гостя, - но всем своим видом выказывала явно неодобрительное ко мне отношение. Хозяйка не вмешивалась в наш разговор. Она лишь изредка бросала на мужа презрительные взгляды - они были достаточно красноречивы.

То, что меня накормили яичницей, оказалось, конечно, ошибкой со стороны хозяйки дома. Я подкрепился и решил про себя, что не уйду, пока не вырву согласия. Отступать мне было некуда. Наконец под моим напором Смоктуновский сдался и, тяжело вздохнув, проговорил:

- Ну, ладно, хорошо, вот где-то в конце августа я кончу эту картину. Мне нужно несколько дней, чтобы прийти в себя, и я приеду.

Я сказал:

- Спасибо! Я очень рад. Но после твоей телеграммы с отказом мне никто не поверит, что ты согласен. Телеграмма - это документ, и я должен противопоставить ей другой документ. Я должен показать дирекции студии бумагу. Поэтому пиши расписку с обещанием, что сыграешь Деточкина.

Это был беспрецедентный случай - режиссер взял с актера расписку, что он будет сниматься! До сих пор в архиве в папке фильма "Берегись автомобиля" вместе с приказами, сметами и календарными планами лежит расписка, в которой сказано: "Я, Иннокентий Смоктуновский, обязуюсь не позже 20 августа приехать в Москву и приступить к съемкам в роли Деточкина в фильме "Берегись автомобиля". Так я нашел героя своей будущей картины.

Здесь тоже можно поразмышлять на морально-этическую тему: имел ли я право оказывать такое давление на нездорового человека. Может, стоило пожалеть Смоктуновского и отступиться. А вместо него сыграл бы кто-нибудь другой, похуже. Где тут правда, не знаю, но вести себя иначе я уже не мог...

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/8ba/8bac4327d38cac174ddc778cfe8fdbd3.jpg
[Рязанов на площадке.jpg]

В 1961 году весной я перечитал пьесу Александра Гладкова «Давным-давно». Озорная, написанная звонкими, яркими стихами, она рассказывала о смелых, лихих людях, которые весело дерутся, горячо влюбляются, бескорыстно дружат, готовы прийти на помощь другу, о людях, которые ценят шутку, застолье и вообще любят жизнь. Мне захотелось снять такой фильм. И повод подвернулся удобный: через полтора года исполнялось сто пятьдесят лет со дня Бородинской битвы.

...«Гусарская баллада» — моя первая картина не на современном материале и первая экранизация. До сих пор никто, кроме узкого профессионального круга, не знал сценариев, по которым я снимал фильмы. Они не издавались как самостоятельные литературные произведения. Пьеса же «Давным-давно» была широко известна театралам, публике, и я как режиссер не имел права сделать картину ниже известных постановок или хуже пьесы. В сценарии, как и в пьесе, роль народного полководца Михаила Илларионовича Кутузова не очень большая, но ключевая, смысловая, важная. На все роли я подбирал комедийных актеров и не сомневался, что Кутузова тоже должен играть комик. Я решил предложить роль фельдмаршала моему старому другу и любимому артисту Игорю Ильинскому.

...Когда я приехал к Ильинскому, он наотрез отказался играть роль Кутузова.

— Нет, нет. Во-первых, крошечная роль, почти эпизод. Несерьезно для меня. А потом, я значительно моложе, чем Кутузов был в 1812 году. Мне придется изображать старика, это может получиться не очень естественно.

Но я понимал, что не найду лучшего исполнителя роли Кутузова для комедийного фильма. После урока с «Человеком ниоткуда» я проверял себя очень тщательно, но все опасения разбивались о логические выводы. Итак, ясно: только Ильинский!

...Вскоре после отправки копии готового фильма в Министерство культуры на студию приехала Екатерина Алексеевна Фурцева. Я пошел толочься в директорском предбаннике в надежде увидеть министра, выяснить, смотрела ли она картину и каково ее мнение. Я действительно попался на глаза Фурцевой. Она высказала мне свое неудовольствие:

— Как вы смогли совершить такой просчет? — говорила мне Екатерина Алексеевна. — Надо было додуматься — взять на роль Кутузова Игоря Ильинского! Вы же исказили, можно сказать, оклеветали великого русского полководца. Я очень люблю Ильинского, он — превосходный комик, но Кутузов... Это бестактно! Зритель будет встречать его появление хохотом. Ильинского надо заменить, переснять его сцены. В таком виде мы картину не выпустим.
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/fec/feca9d3b6fa9bc74832f01967b1c101d.jpg

[Историческая правда]

http://www.istpravda.ru/research/14846/

http://www.istpravda.ru/upload/iblock/e5b/e5b88f510d3d5e963fa937f7940e449e.jpg
«Историческая правда» вспоминает каким был Эльдар Рязанов и публикует избранные места из его автобиографии "Неподведенные итоги"

«Иронию судьбы» мы закончили летом, в июне, и шесть месяцев картина ждала, пока наступит новый, 1976 год, а вместе с ним и телевизионная премьера. Во время этого полугодового ожидания до меня регулярно доходили слухи о разных неприятностях по поводу фильма. Помню, как Председатель Госкино Ф. Т. Ермаш при встрече злорадно сказал мне:

— Слышал, у тебя там неприятности с твоей картинкой-то на телевидении. Не хотят ее выпускать из-за пропаганды пьянства.

Ермаш не мог простить моего самовольства. Мол, его ведомство запретило мне ставить этот фильм, а я ослушался, проявил упрямство, непослушание и все равно осуществил реализацию. Ведь киноначальство привыкло смотреть на нас как на холопов. И за неповиновение я потом наказывался Ермашом неоднократно. Кроме того, между министрами — кино и телевидения — существовала личная неприязнь.

Помню, я тогда спросил Филиппа Тимофеевича:

— Вы что же, считаете, что уход на телевидение — это как измена Родине, что ли?

Тот пробормотал в ответ, что, мол, да, что-то вроде этого. Я только развел руками. Как будто я ушел не на родное телевидение, а на какое-то японское или уругвайское и сделал картину не для своего народа, а только для иностранцев...

Могу вспомнить еще одну пикантную подробность. Ее поведал мне С. Г. Лапин — министр телевидения — несколько лет спустя после премьеры «Иронии судьбы». Дословно я, конечно, не могу привести его рассказ, но подробности и смысл навсегда врезались в память.

— Помню, в начале декабря тысяча девятьсот семьдесят пятого года, — излагал Сергей Георгиевич, — у нас в Софрино в Доме творчества телевизионных работников проходил семинар. Съехались со всей страны председатели партийных бюро республиканских, краевых и областных комитетов Гостелерадио. Я им послал для просмотра вашу картину «Ирония судьбы». Они ее поглядели. А через день я туда приехал выступить перед ними. И во время своего выступления задал аудитории вопрос: «Как вы считаете, можем ли мы показать „Иронию судьбы“ советскому народу?» В ответ раздалось дружное: «Нет! Нет! Нет!» Секретари партийных комитетов были единодушны. Никто из них не сказал, что можно показать. А я, — продолжал Лапин, — смотрю на них и улыбаюсь. Я-то с картиной уже успел познакомить Леонида Ильича и заручился его согласием. Вот так...
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/00e/00ea30afee5ba1598f96f100dc772096.jpg
Мягков и Рязанов на съемках.

Всех этих аппаратных игр я, разумеется, не знал, но какие-то мрачные, пессимистические разговорчики регулярно доносились до меня и портили настроение. Успокоился я только тогда, когда получил «Говорит и показывает Москва», где фильм стоял в программе 1 января 1976 года. За несколько дней до Нового года мне позвонили с телевидения и сказали, что все-таки надо снять мое небольшое вступление перед демонстрацией ленты. Это требуется для того, чтобы смягчить впечатление от пьянства, показанного в фильме, объяснить, что так выпить можно лишь в новогодний праздник. Я понимал, в какой стране живу, и послушно поехал на телестудию. Сказал все, что от меня требовали. В нашей практике это называется «идеологические костыли», «идейные подпорки». Казалось, все! Можно ждать премьеры. Но не тут-то было. 31 декабря, вечером, накануне премьерного показа, мне опять позвонили с телевидения и попросили приехать 1 января в 3 часа дня для того, чтобы переснять мое вступительное слово.

— А что я там не так сказал? — полюбопытствовал я.

— Во-первых, — послышалось в ответ, — вы благодарите телевидение за то, что оно предоставило для вашей картины такой замечательный день, как первое января.

— Но я действительно очень благодарен... — сказал я.

— Это выглядит как издевательство. А когда же еще показывать ваш фильм, как не первого января? А во-вторых, вы говорите, что «Ирония судьбы» — рождественская сказка для взрослых...

— Ну, правильно, — подтвердил я.

— Так вот, — сказал мне руководящий голос, — у нас нет рождественских сказок, мы не отмечаем религиозные праздники. Вам следует сказать — «новогодняя сказка».

Я не стал спорить и объяснять, что «рождественская сказка» — специальный жанр в искусстве, что Диккенс ежегодно публиковал свои рождественские сказки. Это было для меня не принципиально, лишь бы фильм показали, и я согласился. Первого января за три часа до эфира я приехал на улицу Королева, 12.

Огромное здание телецентра было пустынным. Лишь в одном из павильонов копошилось человек пятнадцать — оператор, звукооператор, видеоинженеры, микрофонщики, осветители, администратор и два куратора из парткома, призванные проследить, чтобы я все сказал как надо. Все эти люди были вызваны специально в праздничный день для того, чтобы осуществить две абсолютно несущественные поправки, не имеющие никакого, как вы понимаете, значения. Но какой-то, видно, высокий руководитель произнес глупость, и все исправно принялись ее исполнять, невзирая на бессмысленную трату денег и времени. Я сел перед телекамерой и на этот раз не поблагодарил телевидение, а также обозвал свою ленту не рождественской, а новогодней сказкой. Через несколько часов я увидел на телеэкране свое вступительное слово, а затем пошел фильм.
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/3cc/3cc3c76c4bf079bdca4ed17982337b90.jpg
Барбара Брыльска, Рязанов и Мягков.
* * *
Съемки «Вокзала для двоих» начались с эпизодов, которые обрамляют фильм и происходят в исправительно-трудовой колонии. Мы снимали в настоящей колонии, где за колючей проволокой находились заключенные. Когда писались сцены жизни колонии, я не был знаком с бытом подобных заведений. Прежде чем описывать, мы интересовались подробностями и деталями у людей, которые прошли через эту страшную школу жизни. Но недаром говорят: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Когда я приехал в колонию и увидел этих наголо остриженных людей в черных ватниках и зимних шапках на «рыбьем» меху, я испытал ужас, почти физическое ощущение ожога. Я понимал, что это уголовники, преступники, люди, повинные в злодеяниях, но чувство горя, беды, сострадания, сердечной боли за них не покидало меня. Потом, когда начались съемки и мы ежедневно общались с заключенными, эти переживания притупились. Человек ко всему привыкает. Но первое впечатление, когда просто оборвалось сердце, — чувство несчастья, обездоленности, скорби — легло в основу съемок эпизодов. Ощущение ожога всех нервных клеток легло и в изобразительный ряд. Каждый натурный кадр мы снимали на фоне северного яркого солнца, которое залепляло объектив кинокамеры, создавая впечатление холода, заброшенности, оторванности, надмирности. Многие кадры в интерьерах колонии мы снимали, направляя аппарат на сильные голые электрические лампочки, которые подчеркивали неуют, казенность, неустроенность. Нам хотелось заставить зрителя испытать хоть в какой-то мере те же горькие, трагические эмоции, которые пережили мы при встрече с этой печальной стороной жизни.

Исполнитель роли Платона Олег Басилашвили, которого мы одели в подлинный костюм заключенного, сняв его с одного из узников, сказал мне:

— Ты знаешь, я не могу ничего играть, находясь в этой среде. Что-то изображать рядом с теми, кто подлинно несчастен, кто отбывает наказание, — святотатство!

И действительно, Басилашвили влился в массу заключенных и старался не выделяться из них, ни в чем не показать, что он артист, что он играет, то есть притворяется.

В первые же дни мы снимали и эпизод, как наши герои бегут в колонию, чтобы Платон не опоздал к утренней проверке. Ведь опоздание приравнивается к побегу, и заключенному прибавляют новый, дополнительный срок. Поэтому героями движет невероятное отчаяние. Съемки происходили в солнечные, морозные февральские дни, когда градусник показывал около тридцати. И здесь артистам пришлось не столько играть, сколько пробежать и пережить то, что предстояло пробежать и пережить их персонажам. Они спотыкались, падали, вставали, снова валились, ползли по снежной дороге, изнемогали от усталости по-настоящему. У Гурченко после этих съемок были вдрызг разбиты обе коленки. Актеры не щадили себя, передавая правду — правду чудовищной, непомерной усталости и правду высокого чувства, которое озарило Веру и Платона.

Столкновение с суровым жизненным материалом и определило во многом камертон нашей новой картины. Все написанное, сочиненное проверялось очень жестко соотношением с реальностью жизни, ведь съемки велись в подлинных интерьерах — на вокзале, рынке и т.д. И тут выяснилось, что немало реплик, словесных перепалок, фраз попросту фальшивы.

* * *
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/184/184cc9db0b02d3a2927d0b558e2cd439.jpg
Рязанов и Гурченко

Участие Людмилы Гурченко в картине было необходимым еще и по этой причине. Ее происхождение, социальное окружение детства, доскональное знание провинциальной жизни, умение показать окраинную интонацию оказались неоценимы. Она в какой-то степени играла эту женщину окраины, но в какой-то степени и была ею. Провинциальная русская баба — часть ее богатой и сложной натуры.

Каждая съемка начиналась с того, что выяснялось: артистам трудно произносить наш текст в том виде, как он написан. Диалог сцены-эпизода нужно корректировать, изменять, кое-что выбрасывать, что-то дописывать. Брагинский не мог, к сожалению, бывать на съемках, и я с артистами переделывал диалоги без его участия. Хорошо, что в моем лице соединялись и режиссер и один из авторов сценария. И в результате при прежнем сюжете, при тех же образах, что выписаны в сценарии, персонажи говорят иной раз другие слова. Такое случается иногда в кинематографической практике, но в моем опыте — тем более с нашим собственным сценарием — подобное произошло впервые.

В выборе исполнителей по социальному признаку было лишь одно исключение — Никита Михалков в роли железнодорожного проводника Андрея. В этом образе хотелось показать тип, который, как нам казалось, еще не получил в то время своего полновесного экранного воплощения. Андрей — жлоб, чувствующий себя хозяином жизни. Хваткий, напористый, Энергичный, удачливый, не лишенный обаяния парень — таким мы видели этого героя. Тип, думается, был угадан верно, но характер был лишь намечен. В наши дни эти крутые ребята стали президентами банков, генеральными директорами совместных предприятий, руководителями концернов, — одним словом, финансовыми воротилами. Авторская тенденция в изображении героя прочитывалась сразу, но не хватало этой роли конкретности. И здесь актерская одаренность Михалкова, его меткий глаз, понимание социальных корней своего, по сути, эпизодического персонажа сделали, как мне кажется, свое дело. Перед нами на экране — богатырь с железными (очевидно, свои были выбиты в какой-то драке) зубами. Самоуверенность так и прет из него. Он явно ничего не читал, да и зачем ему? Но вместе с тем про все знает, про все слышал, как говорят, нахватался. Он излучает энергию, силу, чувство невероятной собственной полноценности. В его мозгу максимум полторы извилины, а ему больше и не надо. Он, думаю, даже не подозревает о том, что существуют сомнения, колебания, депрессия. Но он не лодырь, не тунеядец, он — труженик. Правда, в основном на ниве спекуляции. Ведь, с его точки зрения, только идиот не станет пользоваться выгодами своей подвижной профессии — тут купить подешевле, там продать подороже. Можно еще подвезти железнодорожного зайца, получив с него мзду. При его общительности, плутовстве, обаянии ему все сойдет с рук. Этот гангстер железных дорог здоров физически, активен и, по-моему, социально очень опасен.
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/39a/39a424a64636aec7009a35576c3a0148.jpg
"Вокзал для двоих"
* * *
Когда меня на собрании трудового коллектива «Мосфильма» выдвинули кандидатом в депутаты (дело было весной 1989 года), то я несказанно удивился, был попросту ошарашен. Если бы несколько лет назад мне бы сказали, что меня, беспартийного, комедиографа, выдвинут в парламент страны, я решил бы, что надо мной издеваются. Честно говоря, я немного одурел от лестного предложения. Вероятно, только этим можно объяснить то, что я немедленно не взял самоотвода. Больше того, я прервал заграничную командировку, чтобы принять участие в окружном предвыборном собрании. Доверенными лицами у меня были люди талантливые и умные — режиссер Марк Захаров и актер Леонид Филатов. Моя команда даже заготовила плакат: «Должен быть хоть один член парламента с чувством юмора!» Но чувство юмора настолько отсутствовало среди шестисот разъяренных выборщиков, что я дал знак своей команде, чтобы этот плакат не демонстрировали. Он мог вызвать обратное действие.

Моими соперниками оказались академик Сахаров, министр Ельцин, историк Афанасьев, журналист Черниченко, военный историк Волкогонов, космонавт Леонов, преподаватель марксизма Института международных отношений Ашин, два врача, начальник автобазы, пилот гражданской авиации, всего, в общем, 16 человек. Тогда это было рекордное количество кандидатов на одно место. Потом Сахаров баллотировался по Академии наук, а Ельцин и Афанасьев ушли в другие округа. У одного кандидата нервы не выдержали, и он взял самоотвод. К сожалению, это был не я.

Осталось нас двенадцать конкурентов. Я написал очень прогрессивную программу и начал встречаться с избирателями. Участвовал я и в теледебатах. Встречи с избирателями — это совсем не то, что встречи со зрителями. На встречах со зрителями присутствуют, как правило, почитатели, люди, интересующиеся кинематографом, в общем, публика весьма интеллигентная. Избиратели — это совсем другое, это — народ во всем его многообразии. Главную активность несут домохозяйки и пенсионеры, ибо работающие в это время на службе. Все встречи с избирателями происходили в утренние часы, так как вечерами залы были заняты платными мероприятиями. Часть избирателей, недовольная жизнью, считает себя твоими судьями, другая часть, тоже недовольная жизнью, болеет за других кандидатов и пришла с намерением загнать тебя в угол. Есть, конечно, и сторонники, впрочем, тоже недовольные жизнью. Есть и такие, которые говорят: «Потеряем хорошего режиссера, приобретем плохого политика». Некоторые, при бурной поддержке остальных, требуют от тебя конкретных действий. Эти некоторые, естественно, тоже недовольны жизнью. Вообще довольных жизнью среди избирателей я не встретил. Может, мне просто не повезло.
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/4f2/4f24fd4283cb1faaeb424cf03b5d3923.jpg
Фильм "Гараж" стал перестроечным манифестом, поднявшим тему коррупции

От меня, в частности, хотели, чтобы я провел метро в Солнцево (это пригород Москвы). Когда я впервые услышал это требование, у меня потемнело в глазах. Я точно знал, что сделать этого не сумею, мне такое не по плечу. Кроме того, меня обязали закрыть три экологически вредных завода. А я вместо того, чтобы обещать, сказал, что я их к чертовой бабушке взорву. Мое легкомыслие не понравилось избирателям. Они были настроены серьезно. Еще я должен был построить школу, детский сад и провести асфальтовую дорогу, сейчас уже запамятовал куда.

Признаюсь, я о себе всегда был недурного мнения, но, честно говоря, не в такой степени. Все эти требования (их еще называют красиво «наказы избирателей») сопровождались угрозами, что иначе меня не изберут, а отдадут голоса за моих конкурентов, которые обещали все это сделать. И тут я дрогнул. Обещать, что я совершу эти поистине геракловы подвиги, я не решился. Больше того, я понял, что сгоряча схватился вовсе не за свое дело. Я вспомнил замечательную фразу из старого протазановского фильма: «Самое главное в профессии вора, а также святого — это вовремя смыться...» И вспомнил ее своевременно.

Было еще одно обстоятельство. Пожалуй, главным моим соперником был журналист Юрий Дмитриевич Черниченко. Он страстно желал стать народным депутатом. У нас с ним одна и та же группа идеологической крови. А нигде, ни в одной стране, одна партия не выставляет двух своих членов на выборах на одно место — они могут только помешать друг другу. И я решил тихо сойти с дистанции, ибо самоотвод брать уже было поздно. Я не поехал на радиодебаты кандидатов, а предпочел отправиться в это время в больницу и навестить больного друга. Имея в руках мосфильмовскую типографию, я мог бы заклеить весь избирательный округ своими листовками. А хорошие слова о себе я бы уж постарался сочинить. Все-таки я член Союза писателей. У конкурентов типографская кишка была тонка. Но я не выпустил ни одной листовки. Я хотел занять третье место. Ни в коем случае не второе. При третьем месте я не участвовал бы в переголосовании, которое должно было состояться два месяца спустя после первых выборов. А бронза, при том что я не предпринял никаких усилий к депутатству, меня вполне бы устраивала. Конечно, оказаться где-нибудь на десятом, одиннадцатом месте — это был бы щелчок самолюбию.

Так и вышло. По числу голосов я был третьим, что меня полностью удовлетворило. При переголосовании победил Ю.Черниченко, что меня тоже полностью удовлетворило. По моей просьбе к Черниченко перешли голоса тех, которые, хорошо ко мне относясь, считали, что я действительно мог бы быть депутатом. Они ошибались, но огромное им за это спасибо. Так что итогами выборов в нашем округе я очень доволен...
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/10a/10ae51d5ac7337228589930c5ff0c125.jpg
"Забытая мелодия для флейты" - еще один манифест Перестройки.

* * *
1990 год. Съемочный период фильма «Небеса обетованные». Художники Александр Борисов и Сергей Иванов соорудили свалку на задворках сортировочной станции Киевской железной дороги. Это недалеко от «Мосфильма».

Загнали на один из железнодорожных путей старый паровоз, который, как ни странно, добрался до места съемки своим ходом. Свезли остовы старых троллейбусов, ржавые милицейские будки, брошенные кузова автомобилей, построили голубятни, лачуги, сараи. Обставили убогое жилье мебелью-рухлядью. На свалке есть колонка-колодец, откуда «жители» могут брать воду. Рядом овощная база, где бомжи «коммуниздят» капусту, картошку, морковь. Оснастили аппартаменты нищих буржуйками, навезли собак — непременный атрибут жизни человека в ненормальных условиях, развесили белье, развели костры. И вот поселок-свалка готов для съемки.

Поначалу — в сентябре — снимали все городские сцены: попрошайничество Фимы, встречу двух героинь, милицию, столовую милосердия, свадьбу на даче и т.д. А когда начались дожди, слякоть, холода, перебрались на свалку.

Съемки были тяжелые. Рядом не было ни жилья, ни туалета, ни заведения, где можно было перекусить. Актеры переодевались и гримировались в мосфильмовском автобусе. В середине съемочной смены приезжал «микрик» с бутербродами и горячим чаем. Снимали в основном вечером, кругом темень, грязь, почти все время с неба льет. Мимо с ревом сквозят поезда. Натуральность обстановки, трудная атмосфера, тяжелые нагрузки способствовали, думаю, той убедительности, которая требовалась от артистов. Актеры были заняты в фильме первоклассные. Неистовый Валентин Гафт играл хромого президента этой колонии попрошаек и уголовников, играл — страстно, убежденно, мощно. Вожак, антикоммунист, добрейшей души человек. Лия Ахеджакова создала образ опустившейся художницы, у которой в прошлом была благополучная семья, она окончила Художественное училище, явно не бесталанна. Но ненормальная жизнь ненормального общества, беды, обрушившиеся на семью, плюс богемный, беспечный характер пустили ее судьбу под откос…
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/cfe/cfee75f0cb80089fa56174b29bbb9036.jpg
Кадр из кинофильма "Небеса обетованные"

В фильме, если помните, фабула строилась на том, что за несчастными жителями свалки должен был прибыть инопланетный корабль, чтобы забрать их в Небеса обетованные, туда, где у них будет человеческая жизнь. Инопланетяне обещали появиться, когда на земле пойдет первый снег. Причем он будет голубого цвета. Мне было важно успеть снять все предшествующие эпизоды до того, как снег ляжет на землю. Я торопился, стояла уже середина ноября. Съемки со снегом, падающим с неба, всегда готовятся. Для этой цели мелко-мелко нарезается папиросная бумага, а специальные ветродуйные машины выпаливают искусственный снег, и в кадре он сыпется сверху, создавая полную иллюзию снегопада.

Наконец наступил день съемки эпизода, когда должен был повалить голубой снег и прилететь космический экипаж инопланетян. Чтобы снег был на экране голубым, замечательный оператор Леонид Калашников поставил на осветительные приборы синие и голубые фильтры. Снеговые машины включены в электросеть. Все готово. Я командую: «Внимание! Приготовились!»...

И вдруг с небес повалили крупные белые хлопья настоящего снега. Мы начали срочно снимать. Когда съемка одного кадра кончалась, снег прекращался. Как только мы приступали к съемке следующего кадра, снова сверху падали огромные натуральные хлопья. Это было необъяснимо, казалось мистикой, даром Небес. Некоторые актеры крестились. Ибо природа, как правило, не помогает съемкам, а, наоборот, мешает. Когда требуется солнце, идет дождь и так далее. Здесь же на наших глазах совершалось чудо. Снег падал именно тогда, когда начинали работать съемочные камеры. Снеговые машины бездействовали. В них не было нужды. Весь огромный эпизод снимался с подлинным, натуральным снегом. Как будто кто-то наверху следил за нами, открывал снежные заслонки, давая нам понять, что мы делаем хорошее, доброе дело. Я не берусь объяснить этот феномен. Но мистическое чувство, сердечная благодарность за сверхъестественную помощь переполняло всех создателей ленты.
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/af7/af79b0c62d9f204ac0d6ab0c9bf2f94b.jpg
На съемочной площадке.

* * *
Осенью 1993 года меня пригласил к себе Борис Николаевич Ельцин. Я в первый раз был в Кремле, там, где работает Президент. Борис Николаевич сказал:

— Я знаю, у вас тяжело больна жена, а на седьмое назначено интервью. Вам, вероятно, сейчас трудно. Если хотите, отложим нашу встречу.

Нина по-прежнему находилась в реанимации, куда не пускают родных. Правда, для меня делали исключение, на две-три минуты впускали. Но я ничем не мог помочь ей. Я маялся, не находил себе места, не знал, чем себя занять.

— Давайте не будем откладывать, — сказал я Президенту. — Работа отвлечет меня от печальных мыслей.

— О чем будет интервью? — спросил Ельцин.

— О том, как коммунист стал демократом, — объяснил я. Должен сказать, меня очень тронула деликатность Бориса Николаевича.

Встреча состоялась уже после страшных дней 3 и 4 октября. В момент нашего интервью Ельцин обладал безграничной властью, поэтому и спрос с него был иной. Кроме того, за мной, за плечами, стояло невыразимое горе — смертельная болезнь любимой жены, и я решил, что особенно церемониться не стану. Практически у всех к Президенту набралось немало острых, нелицеприятных вопросов, и я решил, что буду как бы выразителем скопившихся недоумений, озадаченностей, буду спрашивать обо всех странностях, о загадках, о дурдоме, которого так много в политике и стране.

Ельцин не ожидал от меня (в особенности после апрельской программы) такого резкого напора и поначалу даже немножко растерялся. Но он опытный боец, а в этой беседе показал себя человеком честным и искренним. Он не кривил душой, не врал, не старался казаться лучше. Он мог ведь и прервать эту съемку, отменить ее, но он пошел до конца. Когда ему нечего было сказать, он выдохнул: «У меня нет ответа...»

Я спросил у Президента о сносе Ипатьевского дома (а ведь это случилось, когда он был главным человеком в Свердловске). Он честно признался: «У меня уже было достаточно сил и авторитета, чтобы воспрепятствовать решению Политбюро, но я не сделал этого. Никогда себе не прощу».

Не у всякого политического деятеля хватило бы мужества на такую откровенность.
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/6e4/6e435b480d50f57058879a359327e99c.jpg
Кадр из интервью с Б.Н. Ельциным.

* * *
Существует расхожая фраза: «Красота спасет мир!» Она кажется мне смешной и глупой. Не знаю, что может спасти озверевший мир. Уж во всяком случае, не красота. Впрочем, не стоит обижать зверей, обзывая мир озверевшим, ибо самое злое животное — человек. Но ведь человек бывает и нежным, и добрым, и любящим, и чутким. И поэтому искусство не должно погибать. Я думаю — стихи, музыка, живопись, кино, литература способствуют тому, что в человеке сохраняется еще что-то человеческое.

Но у нас, в нашей стране, сейчас не до искусства. Нет денег на издание книг, на постановку спектаклей, на производство фильмов. Культура гибнет при полном равнодушии общества — как правительства, так и публики: Судьба ряда художников в наши дни поистине трагична. Многие творцы, бесценные, уникальные личности, отброшены жестоким временем на обочину жизни, не востребованы эпохой. Иные стали, без преувеличения, нищими. И с надеждами на светлое завтра тоже как-то бесперспективно. Тревога за судьбу страны, неуверенность в будущем, беспокойство за себя и близких ранят сердце каждого. Наверное, отчаяние, повсеместная коррупция, а также взрыв преступности и распространение фашизма побуждают людей к бегству из страны, в эмиграцию, даже эвакуацию. Действительно, тяжелые, мрачные, зыбкие времена. Но не все могут уехать из страны. Да и не все, слава Богу, хотят. Находясь на краю бездны, надо тем не менее не опускать рук. Предаваться чувству безнадежности — бессмысленно, бесплодно. Надо сжать зубы, стиснуть кулаки, напрячься пружиной и отдать все силы Отечеству. И, тем самым, себе. Ибо, кроме нас самих, никто не вытащит Россию из того ужаса и кошмара, в которые с нашей всенародной помощью завела ее История. Ведь если каждый из нас станет хорошо и добросовестно делать свое дело, то, может, и получится что-нибудь хорошее. Ясно, сами мы не увидим плодотворных результатов наших усилий. У меня есть двустишие:

— А что же делать с нашим поколеньем?
— Оно пойдет на удобренье!

Но у нас есть дети и внуки, и ради них мы должны напрячь всю энергию. Да, нам не повезло с эпохой, с общественным строем, но, может, хоть нашим потомкам удастся жить в гуманной стране. Если каждый из нас не пожалеет себя ради этой цели. Ведь Родина у каждого из нас, как и мать, одна!

[Юрий Енцов]

http://www.pravda.ru/society/fashion/couture/19-11-2012/1135208-romantic-0/
http://pravda-team.ru/pravda/image/article/7/4/3/274743.jpeg
19 ноя 2012 в 15:30

Общество » Наследие » Россия

Этого человека знали даже те, кто мало интересовался кинематографической кухней. Для них Эльдар Рязанов был "тот толстый мужик, который интересно рассказывает про кино". Увы, в последнее время рассказывает все меньше: "Кинопанорама" уже лет 15 как закрыта, и "кина" все меньше. Наверняка что-то еще расскажет, его 85-летие — хороший повод для этого.

Вот уж действительно человек, который "ест за троих, работает за пятерых". То, что он сделал в своей жизни и профессии — спокойно делится на пять и более. Даже если, не беря во внимания, его режиссуры, вычленить те кадры, в которых он мелькнул как актер, то его вполне можно называть "королем эпизода". За пятьдесят лет он показался так в двадцати фильмах: то сам к бегемоту прислонится, то к нему — Лукашин. Дважды играл сам себя, Эльдара Рязанова, и играл превосходно — очень похоже. Хотя в жизни он, конечно, гораздо симпатичнее.

Он начинал когда-то, в конце 40-х — начале 50-х, как режиссер документального кино и снял за свою жизнь с десяток прекрасных, глубоких документальных фильмов. Или если бы Рязанов был только сценаристом, этого вполне бы хватило на признание коллег и любовь поклонников — 22 сценария. 11 книг вышло из-под его быстрого пера, не всякий писатель напишет столько, не пользуясь услугами литературных рабов. Самая первая была "Грустное лицо комедии". Она остроумно и очень откровенно написана, но в ней есть одна ошибка — название. Все-таки большинство рязановских комедий — вовсе не такие грустные, как, может быть, казалось автору.

Комедии у него получались романтические, начиная с "Карнавальной ночи", и даже "Небеса обетованные" — фильм сверхромантичный, несмотря ни на что и вопреки всему. Театралы со стажем помнят спектакль по пьесе Эльдара Рязанова с Эмилем Брагинским "С легким паром". Он шел на театральных подмостках за пару лет до того как был создан культовый фильм. И я тогда смотрел его в одном из провинциальных театров, спектакль не произвел на меня особого впечатления. Но зато фильм с Барбарой Брыльской смотрел как все советские люди раз десять, выучил наизусть, а потом еще раз десять смотрел в фоновом режиме, чокаясь и закусывая, а потому менее внимательно.

Есть у Разанова и парочка действительно грустных комедий. Вот, скажем, ремейк "Карнавальной ночи" с Кабачковым-Маковецким вместо Огурцова-Ильинского. Но, во-первых, грусть — по делу, по поводу грустных моментов нашей с вами жизни. Во-вторых, фильм снят за три месяца, вот как описывает процесс сам Эльдар Александрович:

"Я приезжал со съемки домой около 10 часов вечера, ужинал, думал о завтрашнем съемочном дне и соображал, что я понятия не имею, что и как я буду завтра снимать. Но сил уже не было, я бухался в кровать и тут же засыпал. Примерно в три часа ночи я просыпался и шел к письменному столу, погружаясь в остатки своих умственных возможностей. Я натужно старался придумать решение сегодняшней сцены. За этим процессом я проводил время примерно до 7 утра. Потом принимался истязать себя утренней зарядкой, на которую отводил примерно час. Потом обливался холодной водой, завтракал и в 9 часов утра с тупыми мозгами уезжал ваять с помощью четырех телевизионных камер что-то "бессмертное".

Для восьмидесятилетнего патриарха — совсем неплохо. Конечно, помогли здоровый образ жизни и закаливание, но этого было бы недостаточно. Еще он романтик и поэт, для которых нет ничего невозможного, за исключением того, что отринуто трезвым рассудком:

"В мои годы сердечная лирика?

Ничего нет смешней и опасней.

Лучше с тонкой улыбкой сатирика

сочинять ядовитые басни.

Не давать над собой насмехаться,

тайники схоронить в неизвестность…

и о чувствах своих отмолчаться,

понимая всю их неуместность…"

Кстати, последний рязановский фильм планируется о поэзии: Эльдар Александрович читает в нем свои стихи, а песни на его тексты — исполняют актеры. Хотя я лично от всей души надеюсь, что этот фильм не станет последним. Несмотря на то, что патриарх жалуется на хвори и немощи, точнее откровенно о них рассказывает, называя вещи своими именами, хочется верить, что у него получится снять еще комедию.

Но, увы, при всех своих многочисленных способностях и умениях он не может интриговать, изворачиваться, выбивать бюджеты для фильмов, которые потом… проваливаются в прокате. Это могут другие, и российское кино все более и более сдает свои позиции. А единственный, может быть, последний кинорежиссер мирового, или, скажем так, голливудского уровня — не у дел…

[Анастасия Рогова]

http://www.pravda.ru/culture/cinema/18-11-2010/1057888-ryazanov82-0/
18 ноя 2010 в 12:00

Культура » Кино

Фильмы Эльдара Рязанова — это не просто особый стиль, это не просто целая плеяда замечательных отечественных актеров и знак качества, которые вот уже несколько поколений объединяют у телеэкранов людей разных возрастов. Это целая эпоха, ушедшая безвозвратно, о которой, возможно, будут судить в будущем именно по ее творческому наследию.

18 ноября 1927 года в семье Александра Семеновича Рязанова и Софьи Михайловны Рязановой родился мальчик. В честь своей службы в Тегеране, родители назвали ребенка Эльдаром. Говорят, что когда дают ребенку необычное имя, даруют ему и необычную судьбу. В случае с Эльдаром Александровичем Рязановым это поверие себя оправдало.

В детстве будущий режиссер читал запоем, но потом его увлекла другая Муза — Рязанов поступил во ВГИК. Правда, успешно окончив институт, молодой режиссер стал снимать документальную хронику, причем преимущественно на Дальнем Востоке. За пять лет Рязанов навидался всякого, однако именно в те годы он научился снимать характеры — умение, которое пригодилось ему в дальнейшем.

Как ни удивительно, но поначалу даже сама идея снять комедию вызывала у Рязанова крайне отрицательное отношение. Руководитель киностудии "Мосфильм" Иван Александрович Пырьев, который и сам был признанным мастером комедии, долго уламывал молодого коллегу попробовать себя в этом жанре. Рязанов упирался до тех пор, пока Пырьев в приказном порядке не поручил ему снять комедийный фильм.

В дальнейшем оказалось, что опытный глаз известного режиссера не подвел. Первая же художественная работа Рязанова, комедия "Карнавальная ночь", стала настолько популярной, что все актеры, задействованные в ней, — и новички, и уже признанные мастера, — обрели просто небывалую известность. А недавняя юбилярша Людмила Марковна Гурченко, сыгравшая одну из главных ролей и исполнившая знаменитую песенку про "Пять минут", до сих пор поет ее с экранов телевидения на каждый Новый год, хотя с момента выхода комедии прошло уже больше 50 лет.

Все фильмы Эльдара Рязанова делает популярными и его потрясающее чутье на актеров. Так, именно рязановский фильм "Человек ниоткуда" дал Анатолию Папанову возможность показать себя сразу в четырех различных амплуа, что в корне изменило к нему отношение режиссеров и коллег, до этого считавших Папанова сугубо театральным актером. И именно эта комедия "открыла" замечательного артиста, который впоследствии сыграл так много серьезных, умных, сложных ролей, — Сергея Юрского. Точно так же роль в "Гусарской балладе" прославила другую молодую студентку театрального училища — Ларису Голубкину.

Эльдар Рязанов подарил всем нам особый новогодний настрой. "Карнавальная ночь", "Ирония судьбы, или С легким паром" — сегодня невозможно представить себе Новый год без этих фильмов. В них есть то, чего так не хватает новому кинематографу и без чего немыслим праздник, — ощущение чуда, веселого, легкого, такого простого, но удивительного.

Примечательно, что Эльдар Рязанов никогда ни в одном из своих фильмов не исполнил главную роль. Себе он отвел скромное, но важное место — в эпизодах. Но даже этих его кратких появлений на экране было достаточно, чтобы зритель его узнавал потом в любом, самом причудливом обличье.

Профессор Смирновский, сладко похрапывающий на бегемоте, железнодорожник, главный редактор газеты, врач, пассажир в самолете, человек с подзорной трубой и человек в кафе, директор книжного магазина, хозяин гробовой мастерской, полицмейстер, рентгенолог и кондитер, коллега Мячикова, сосед — множество ролей без слов, но каждая с таким неповторимым характером. Роднит их все одно — серьезность, молчаливость и неулыбчивость. Они как бы оттеняют общий фон комедии, делая ее еще смешнее для зрителя.

Сегодня в свои 82 года Эльдар Рязанов по прежнему принимает активное участие в культурой жизни России. Последний его фильм коренным образом отличается от тех комедий, по которым знали Рязанова много-много лет.

Фильм "Андерсен" — произведение многослойное, но глубоко трагичное по своей сути. И для себя в нем Рязанов отвел такую же мрачную роль — хозяина гробовой мастерской. Однако для всех зрителей, сколько бы лет ни прошло, Рязанов был, есть и будет символом умной и тонкой комедии с подтекстом.

[Станислав Садальский]

https://img-fotki.yandex.ru/get/9327/39067198.105/0_84a88_c3876fa4_XL.jpg
Стас и Эльдар Рязанов
День, который, по существу, теперь всегда будет днем памяти.

Необратимо и горько, но, как писал сам Рязанов -
Смену лет, закаты и восходы,
и любви последней благодать,
как и дату своего ухода,
надо благодарно принимать.
OEkJCI2W2Uk
https://youtu.be/OEkJCI2W2Uk
Вообще, у него удивительные стихи - очень простые и очень точные. И запоминаются быстро, оставаясь в памяти навсегда.
Но почти все - грустные. Эльдар объяснял это тем, что все веселые силы растратил на комедии, а для себя радости не осталось...
"У природы нет плохой погоды" - Рязанов прав. Ведь если тебе плохо в дождь, снег или холод, то это не природа виновата, это лишь отзвуки твоей собственной душевной непогоды. Вот, как сегодня, в первый день рождения без Эльдара.

[CALEND.RU]

http://www.calend.ru/person/2810/
Эльдар Рязанов советский и российский кинорежиссер, сценарист, телеведущий, Народный артист СССР
18 ноября 1927
89 лет назад
— 30 ноября 2015
1 год назад
http://www.calend.ru/img/content_events/i2/2810.jpg
Эльдар Рязанов
Эльдар Александрович Рязанов Режиссёр, сценарист, телеведущий, классик советского и российского кинематографа — Эльдар Рязанов снял десятки культовых фильмов. Его комедии стали классикой отечественного кинематографа. С ним любили работать кинематографисты, его обожали зрители. Эльдар Александрович Рязанов родился 18 ноября 1927 года в Самаре, в семье начальника винного главка. Такую должность получил отец, и семья вскоре после рождения Эльдара переехала в Москву. В детстве мальчик зачитывался приключенческими романами и мечтал стать путешественником. После школы даже собирался поступать в Одесское мореходное училище, но помешала война. В 1950 году Рязанов окончил ВГИК с красным дипломом. Его выпускная работа называлась «Они учатся в Москве». Затем режиссёр около пяти лет специализировался на документальных фильмах и киноочерках. Проектная декларация на рекламируемом сайте В игровое кино Рязанов пришёл в 1955 году, когда устроился на «Мосфильм». Его дебют в комедийном жанре сразу же имел огромный успех, это был фильм «Карнавальная ночь». Комедии кинорежиссёра стали классикой советского кинематографа. «Гусарская баллада», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Берегись автомобиля», «Старики-разбойники», «Ирония судьбы, или с лёгким паром!», «Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово» — вот только малый список работ Рязанова. Среди других известных фильмов режиссёра — картины: «Жестокий романс», «Забытая мелодия для флейты», «Дорогая Елена Сергеевна», «Небеса обетованные», «Предсказание», «Привет, дуралеи!», «Старые клячи», «Тихие омуты», «Ключ от спальни», «Андерсен. Жизнь без любви», «Карнавальная ночь-2»... Всего в фильмографии режиссёра около 40 киноработ. Можно сказать, что Эльдар Александрович создал свой кинематограф. Благодаря это картинам стали известными многие молодые актёры. В фильмах Рязанова дебютировали такие звезды, как Людмила Гурченко, Анатолий Папанов, снимались Юрий Яковлев, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Лариса Голубкина и многие другие. Да и сам режиссёр снимался в эпизодах многих своих фильмов: «Дайте жалобную книгу», «Гараж», «Старики-разбойники», «Служебный роман» и других. Параллельно с 1979 года Рязанов вёл телепередачу «Кинопанорама». Кроме того, им создано более 200 авторских телевизионных программ, среди которых наиболее популярными стали телевизионные циклы «Восемь девок, один я», «Белоснежка и семь гномов», «Разговоры на свежем воздухе», «Поговорим о странностях любви», «Парижские тайны Эльдара Рязанова (ОРТ)» и другие. Народный артист СССР Эльдар Александрович награждён огромным количеством кинематографических, государственных и общественных наград — он лауреат различных МКФ, кавалер многих российских и иностранных орденов, лауреат всевозможных премий. В 2002 году Рязанов стал президентом Российской академии кинематографических искусств «НИКА», а в 2005 открыл свой киноклуб — Центр отечественной комедии. В 2010 году он стал одним из учредителей КиноСоюза. Рязанов состоялся также и как писатель, и как драматург. Он был соавтором сценариев многих своих фильмов, написал несколько пьес, опубликовал несколько книг и до последних дней сохранял удивительное жизнелюбие. Эльдар Александрович Рязанов, великий мастер, знаменитый режиссёр и талантливый человек, скончался 30 ноября 2015 года в больнице в Москве, от острой сердечной недостаточности.

© Calend.ru

["Коммерсантъ"]

http://www.kommersant.ru/gallery/2856299?utm_source=kommersant&utm_medium=all&utm_campaign=foto
18 ноября 1927 года родился кинорежиссер, драматург, сценарист и поэт Эльдар Рязанов. Дебютировав в большом кино «Карнавальной ночью» и «Девушкой без адреса», режиссер чуть было не стал главным советским комедиографом, но уступил эту нишу Леониду Гайдаю и переключился на фильмы в особом социально-ироническом жанре. Народный артист СССР и автор «Иронии судьбы», «Берегись автомобиля», «Служебного романа» и других картин — в фотогалерее «Ъ».
https://im1.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KOG_083023_00002_2_t222_115117.jpg
Эльдар Рязанов родился в Самаре 18 ноября 1927 года, вскоре после рождения его семья переехала в Москву. Когда мальчику было пять лет, отец ушел из семьи и воспитанием будущего режиссера занимался отчим. После окончания школы Рязанов поступил на режиссерский факультет во ВГИК, в мастерскую Григория Козинцева. Так вспоминал Эльдар Рязанов о своем учителе: «Учил он нас своеобразно: жил в Ленинграде, а мы — в Москве. Он снимал фильмы и два раза в году с трудом выкраивал несколько дней. А перед тем как уехать, давал задания – что-то написать, снять или поставить. Когда приезжал снова, мы ему читали написанное. Все это он очень метко уничтожал одной-двумя фразами, зато сразу становилась ясна суть того, что мы натворили»
https://im6.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KMO_141501_00803_1_t222_185827.jpg
По окончании института в 1950 году Эльдар Рязанов работал режиссером в документальном кино, а в 1955 году перешел на «Мосфильм». Там он уже на следующий год снял комедию «Карнавальная ночь», которая вошла в «золотой фонд» отечественного кинематографа. Почти такой же успех ждал и вторую картину режиссера — фильм «Девушка без адреса», главные роли в котором сыграли Николай Рыбников и Светлана Карпинская. А в 1966 году на экраны вышел один из лучших фильмов режиссера — «Берегись автомобиля» (кадр из фильма на фото)
https://im8.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KMO_141501_00801_1_t222_185702.jpg
«Мои фильмы — они долгоиграющие. Когда выпустили фильм "Берегись автомобиля", его выпустили летом, в июле месяце, его не увидел никто. Летом никто не ходил в кинотеатры и в советское время. Но сейчас в нашей стране невозможно найти человека, который бы не смотрел "Берегись автомобиля", да еще и не один раз» <br>Режиссер дважды приступал к съемкам фильма, но каждый раз Юрий Никулин, которого Рязанов видел в роли Деточкина, уезжал на гастроли. В конечном счете, Юрия Деточкина сыграл Иннокентий Смоктуновский
https://im9.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KMO_141501_00804_1_t222_190031.jpg
1 января 1976 года советские зрители впервые увидели фильм, которые на долгие годы стал ассоциироваться с новым годом — «Ирония судьбы, или С легким паром!». Картина была признана лучшим фильмом года, а Андрей Мягков, сыгравший одну из главных ролей, — актером года. Сам режиссер был удостоен Государственной премии СССР. В 2007 году Тимур Бекмамбетов снял римейк фильма. Рязанов, когда-то наотрез отказавшийся снимать продолжение своей картины, отметил, что не считает успехом фильм «Иронию судьбы-2»<br>На фото: польская актриса Барбара Брыльска, актер Андрей Мягков (справа), режиссер Эльдар Рязанов (в центре)
https://im9.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KMO_141501_00802_1_t222_185749.jpg
В 1977 году на экраны вышла комедийная мелодрама «Служебный роман», снятая по пьесе «Сослуживцы», которую написали Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский. Дуэт Андрея Мягкова и Алисы Фрейндлих был настолько успешным, что их признали лучшими актерами года, а сам фильм стал лидером проката 1978 года — его посмотрело свыше 58 млн зрителей<br>На фото: съемки «Служебного романа»
https://im0.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KOG_083027_00002_2_t222_172131.jpg
В это же время Рязанов снимает сатирическую комедию «Гараж» и телефильм «О бедном гусаре замолвите слово». Замысел «Гаража» появился после того, как самому Рязанову пришлось присутствовать на заседании гаражно-строительного кооператива, в ходе которого нескольких самых беззащитных владельцев лишили боксов при молчаливой поддержке большинства. С «Бедным гусаром» связана другая интересная история: фильм подвергся цензуре, из-за того, что чиновники увидели в картине намек на самих себя. «Едва съемки фильма были закончены, цензоры снова взялись его "редактировать". Например, запретили расстреливать в кадре Афанасия Бубенцова. Эпизод пересняли – в новой версии герою Леонова стало плохо с сердцем. Потом, перед телевизионным показом, из фильма без уведомления вырезали несколько реплик, а также самую последнюю сцену, когда камера снимает сверху церковь и кладбище, на котором хоронят артиста»,— рассказал позднее Рязанов<br>На фото: съемочная площадка фильма «О бедном гусаре замолвите слово»
https://im8.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KOG_083028_00002_2_t222_122143.jpg
Выпуская в среднем по фильму раз в два года, Эльдар Рязанов наладил кинопроизводство на продюсерский манер, собрав вокруг себя сплоченную команду, куда вошли сценарист Эмиль Брагинский, композитор Андрей Петров и целая бригада рязановских актеров: Олег Басилашвили, Андрей Мягков, Валентин Гафт, Георгий Бурков, Лия Ахеджакова, Светлана Немоляева, Валентина Талызина, Ольга Волкова и другие народные любимцы <br>На фото: режиссер Эльдар Рязанов и артист Геннадий Хазанов
https://im6.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KOG_034095_00003_2_t222_113727.jpg
Эльдар Рязанов прославился также в качестве ведущего телепередачи «Кинопанорама». Кроме того, им создано более двухсот авторских телевизионных программ. Наиболее популярными стали циклы «Восемь девок, один я», «Белоснежка и семь гномов», «Разговоры на свежем воздухе» и «Парижские тайны Эльдара Рязанова» <br>На фото: Эльдар Рязанов, Никита Михалков и Олег Янковский
https://im8.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KOG_147905_00029_2_t222_122503.jpg
«Когда я снимаю фильмы, мне просто некогда болеть. Как только фильм кончается, болезнь и хвороба начинает выползать из всех щелей. Поэтому для меня — это рецепт только для меня — мне надо все время работать»
https://im6.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KMO_009705_00101_1_t222_184017.jpg
Эльдар Рязанов отметился и как писатель и драматург. Он был соавтором сценариев многих своих фильмов, написал несколько книг: «Грустное лицо комедии», «Зигзаг удачи», «Эти несерьезные, несерьезные фильмы», «Неподведенные итоги» и другие.
Писать стихи режиссер начал довольно поздно, уже когда стал тесно общаться с поэтами<br>На фото: поэт Булат Окуджава (слева) и режиссер Эльдар Рязанов
https://im5.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KMO_126195_00185_1_t222_182739.jpg
«Я не верю в Бога, потому что в то время верить в него нельзя было. Я родился в 27-м году, когда сносили церкви, расстреливали богослужителей. Я никогда не верил, но всегда с уважением относился к верующим, ну, кроме тех, кто обманывает с помощью веры»
https://im5.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KOG_156541_00027_2_t222_123022.jpg
В конце 80-х Эльдар Рязанов решил отойти от комедийного жанра. На экраны выходит фильм «Жестокий романс», снятый по мотивам пьесы Островского «Бесприданница». Следом были сняты драмы «Забытая мелодия для флейты», «Дорогая Елена Сергеевна», «Небеса обетованные» и другие
https://im7.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KOG_147905_00032_2_t222_122629.jpg
«Русские, если почитать фольклор, всегда хотели получить все, сразу и много и при этом не работать. Русские сказки — это и есть, к сожалению, национальная идея. Менталитет, который, мягко сказать, симпатии не вызывает. Лучшие люди в России всегда существуют вопреки ему»
https://im4.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KMO_013524_00224_1_t222_184042.jpg
Режиссер Эльдар Разянов часто появлялся в своих картинах в качестве актера. Зрители могли видеть его в роли пассажира в самолете в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром», профессора Смирновского, который неподражаемо спит в «Гараже» на бегемоте. Он сыграл и железнодорожника в мелодраме «Вокзал для двоих», и главного редактора газеты в лирической комедии «Дайте жалобную книгу», и серьезного врача в «Невероятных приключениях итальянцев в России»
https://im1.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KMO_063202_00531_1_t222_182258.jpg
С 2001-го по 2007-й год Эльдар Рязанов возглавлял Академию кинематографических наук «Ника». Режиссер также являлся членом Союза кинематографистов СССР, а в 2010 году стал одним из учредителей КиноСоюза
https://im4.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KMO_103126_00172_1_t222_182639.jpg
Эльдар Рязанов — народный артист Советского Союза, дважды лауреат государственной премии, лауреат премии братьев Васильевых, награжден орденами Трудового красного знамени и Орденом Дружбы, орденом «За заслуги перед отечеством» третьей степени, а также французским орденом «Изящных искусств и литературы» и орденом Почетного легиона<br>На фото: режиссер Эльдар Рязанов и президент России Дмитрий Медведев (справа), 2008 год
https://im3.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KMO_101701_00068_1_t222_184104.jpg
«Я в свое время тоже снимал фильмы, где действие происходило на помойке. Это были "Небеса обетованные". А сейчас все на помойке, и люди, которые действуют там, тоже помоечные. Понимаете, они такие забытые понятия, как честь, совесть, благородство вообще, искренность, нежность — это все забыто. Потому что это какие-то ужас питекантропы, которых невозможно вообще смотреть, не хочется»
https://im1.kommersant.ru/Issues.photo/CORP/2015/11/17/KMO_151338_00022_1_t222_111544.jpg
Эльдар Рязанов скончался в ночь на 30 ноября 2015 года в одной из московских клиник на 89-м году жизни, предположительно от сердечной недостаточности

[Оксана Аникина]

http://www.pravda.ru/culture/culturalhistory/personality/16-11-2007/245579-rjzanov-0/
История культуры

16 ноя 2007 в 17:39

Культура » История культуры » Личность в культуре

В воскресенье исполняется 80 лет одному из самых мудрых людей нашего времени Эльдару Александровичу Рязанову. Всю жизнь он словно снимает один фильм – про метафизическую печаль земного удела человека.

Если разобраться, то чисто комедий у Рязанова немного – «Карнавальная ночь», «Гусарская баллада», «Невероятные приключения итальянцев в России». Кстати, главную роль в «Карнавальной ночи» очень хотела сыграть, как пишут некоторые мемуаристы, Галина Вишневская, которой в то время покровительствовал один из членов хрущёвского политбюро. Лишь упорство Рязанова, не видевшего в роли главной героини никого, кроме Гурченко, помешало этому.

Рязанов пришёл в кино в возрасте 23 лет, закончив ВГИК в мастерской великого Григория Козинцева, создателя легендарной кинотрилогии о Максиме. Его совместная с Зоей Фоминой документальная лента «Они учатся в Москве» потянула на диплом с «отличием». До 1955 Рязанов работал в документальном кино, создав даже свой «Остров Сахалин».

«Волшебной феей» для Эльдара Рязанова стал тогдашний руководитель «Мосфильма» Иван Пырьев. Он буквально вбил в голову молодого режиссёра, что ему стоит заняться музыкальной комедией. Двадцатисемилетнему режиссёру доверяют снять первый советский широкоэкранный фильм «Весенние голоса» в жанре музыкального ревю. А потом был феноменальный успех «Карнавальной ночи» - даже не верится, что Рязанов четыре раза пытался отказаться от этой постановки.

В эти дни Эльдар Александрович получает тысячи поздравлений, всеми любимые картины показывают практически по всем телеканалам. Нам же хотелось бы заострить внимание на «неюбилейной» теме – той метафизической стороне рязановских шедевров, которая людей с тонкой душевной организацией наводит на философские раздумья о тотальном одиночестве человека в чуждой ему Вселенной, как об этом написал другой мудрец ХХ века Мартин Хайдеггер в книге «Бытие и время».

В самом деле, даже в самых, что называется, «народных картинах» с очень хорошим финалом Рязанов оставляет какую-то щемящую нотку тоски по несовершенству мира, где никогда не было, нет и не будет всеобщего счастья. Вспомните финал «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» Разве вам не было бессознательно жаль Ипполита или бывшую невесту главного героя, которых переменчивая фортуна столь быстро лишила ожидаемого счастья? И радуясь за счастливый удел главных героев «Служебного романа, разве можем мы забыть глаза героини Светланы Немоляевой, для которой жизнь превратилась в долгую дорогу увядания, усыпанную листвой несбывшихся надежд молодости, которая не вернётся никогда?

В эти юбилейные дни надо ясно сказать, что Эльдар Рязанов – один из крупнейших философов экрана в истории не только нашего, но и мирового кино. Своё мировоззренческое кредо он потрясающе выразил в стихах «У природы нет плохой погоды», которые скромно выдал не за свои, а за перевод из Уильяма Блейка – родоначальника трансперсональной поэзии.

«Вокзал для двоих», «Забытая мелодия для флейты», «Дорогая Елена Сергеевна», «Жестокий романс», огульно обруганные критической мафией шедевры последних 15 лет – «Небеса обетованные», «Старые клячи», «Тихие омуты»… Смотреть эти картины тяжело, ибо в них эмоциональная открытость мастерски сопряжена с весьма нелестными наблюдениями над бременем страстей человеческих. Но пересматривать их хочется и хочется – чтобы всколыхнуть свою совесть, которую пытаются вытеснить из нас всякого рода «неопостмодернисты» типа Алексея Учителя, Кирилла Серебренникова, Ивана Вырыпаева, давно ставшей притчей во языцех Дуни Смирновой, теперь решившей испохабить своим тщеславным непрофессионализмом «Отцов и детей» Тургенева, и автора «Сволочей» Атанесяна.

Мы же позволим себе особо отметить три картины Эльдара Александровича – «Зигзаг удачи», «Гараж» и «Андерсен». В них мастер поднялся до таких этических и эстетических высот, что исследование им глубин человеческой природы следует признать настоящим феноменом искусства ХХ века.

Скажем, «Зигзаг удачи» по праву считается самой мизантропической картиной Рязанова. Парадоксально, но это факт – режиссёр делал фильм по «социальному заказу» Сбербанка СССР с целью рекламы облигаций трёхпроцентного выигрышного займа. Вместо задорной комедии получилась потрясающе грустная история про алчность, алкоголизм как компромисс с совестью и всёразрушающую силу времени.

Созданный в середине семидесятых «Гараж» тогда называли «сатирической комедией». По настоящему смешного в картине нет почти ничего. Просто слёзы на глаза наворачивались у зрителей от пронзительной игры Светланы Немоляевой и Лии Ахеджаковой. Когда пересматриваешь эту картину сегодня, то понимаешь, что она нисколько не устарела. Более того, очевидно, что в «Гараже» Рязанов вынес беспощадный и аргументированный приговор не только реалиям советского времени, но и всему человечеству вполне на уровне Свифта.

А некоторые исследователи справедливо считают, что в «Гараже» Рязанов выразил учение Карла Густава Юнга о беспощадной и тотальной силе архетипов коллективного бессознательного, которые движут поведением и отдельного человека, и социальных групп. Копни, к примеру, какого-нибудь всего из себя такого духовного и возвышенного на словах телеболтуна и окажется, что им движут первобытные инстинкты алчности, жадности и желания сделать так, чтобы «жизнь» прекрасна» была бы только для его клана. Поразительное прозрение сделал в «Гараже» Рязанов, не правда ли?

Интересно отметить, что ряд авторов авторитетного французского ежемесячника «Кайе дю синема» усматривают удивительные параллели между деятельностью правления гаражного кооператива в рязановской ленте и работой нынешнего руководства Федерального агентства по культуре и кинематографии. А также между потрясающими, поистине гениальными, образами, созданными уважаемым Никитой Сергеевичем Михалковым в картинах "Вокзал для двоих" и "Жестокий романс" и нравами его команды, организовавшей последний Московский кинофестиваль.

Что касается «Андерсена», то, к нашему всеобщему стыду, приходится признать, что это послание удивительной этической силы не получило заслуженного общественного внимания. Руководитель ФАККа Михаил Швыдкой обещал поддержку широкому прокату этой картины, но, увы… Постыдно было читать огульные оценки, что дали рязановскому шедевру некоторые критики и критикессы, восхваляющие, в основном, только работы кланов Александра Голутвы и Алексея Учителя.

Обращение Рязанова к загадочной фигуре великого датского писателя поразительно уместно и актуально. В последние годы и на Западе, и у нас некоторые «исследователи» пытаются и Андерсена измазать грязью неофрейдистского толка. Дескать, был он и «голубым», и чуть ли не педофилом. В такой ситуации «Андерсен» Рязанова – это вызов пошлякам всего мира, это поступок, это защита достоинства самого ценного, что дал Б-г каждому из нас, – человеческой души, как справедливо отмечал ещё один мудрец ХХ века ребе Шнеерсон.

«Андерсен» Рязанова – грустная картина. Эта грусть философская, гоголевская по сути. «Скучно на этом свете, господа!» - под этими словами гениального писателя, похоже, готов подписаться и наш любимый и почитаемый юбиляр.

Который, отметим в заключение, в год юбилея не побоялся дать нелицеприятную оценку падению нравов в современном российском кино. Выступая на пресс-конференции в ФАККе перед вручением премии «Ника», Рязанов сказал, что его удручает поток пошлости, картин, воспевающих криминал и аморальное поведение. «Наше кино оторвалось от простого человека, его не интересуют проблемы, волнующие в реальной жизни простых людей. Мы снимаем плоское, пустое, серое кино», - с горечью сказал Рязанов.

И повторил свои оценки на самой церемонии «Ника» к ужасу Михаила Швыдкого и заказчика его шоу «Жизнь прекрасна» Александра Роднянского. Швыдкой даже публично выдал каламбур, перефразируя фразу из пьески изрядно всем надоевших братьев Пресняковых «Изображая жертву»: «Нет, наше кино вовсе не в ж..пе».

С Михаилом Ефимовичем трудно не согласиться – действительно благодаря его руководству оно ещё не там, но где-то рядом. Лишь творчество и мужественная откровенность таких мудрецов как Эльдар Александрович Рязанов мешает ему туда окончательно переместиться.

[Рicturehistory]

https://picturehistory.livejournal.com/2831181.html
Несмотря на возраст, многие фильмы Эльдара Александровича остаются если не актуальными, то по-прежнему любимыми за их теплоту, душевность и внутреннее озорство.
https://imgprx.livejournal.net/c2f2cd642f9b5887eec5e962e041c38305364cc4/65HXhrHIjUSqzGaBpU0ACWpfev0cLEbX7Rcy-CqytrtW8LRgZzN6Qtrq4FlyzhltZ4r5Wld0l-w7g9A_2QgwuLWvq9b2jEoinfqSm5hFf_Kd1fqiTJCp1DLtsuS3 h77v
Ранжировать ленты этого режиссера просто невозможно, но мы вместе с порталом Film.ru все же собрали хит-парад своих любимых рязановских фильмов. А какой его фильм больше всего любите вы?
https://imgprx.livejournal.net/8347cc8338fbc7ccf7131d0e18a0359bc0e8b0bc/qX4KH1JIIjGnfMlfTovheS8m5vl-AbilU1vV8iKlu1ZxsyWFngBOGhzEUlvmXKdgOrnXrA2j2xUpQV LO_BTMl8jSOZBTHTxSbkAHnSuf97vbONIhrxbDju6jmaruzBJK

15. «Зигзаг удачи» (1968)

У Эльдара Рязанова с новогодними чудесами сложились особенные отношения, и мы еще не раз упомянем об этом празднике в контексте его фильмов, но начнем с комедии 1968 года «Зигзаг удачи». Главный герой картины, фотограф Орешников в исполнении стремительно набирающего популярность Евгения Леонова, в предпраздничные дни выигрывает большие деньги в лотерею. Беда заключается в том, что деньги на счастливый билет он взял из общих денег, накопленных всеми работниками фотоателье. В наши дни из подобной завязки можно было бы сделать авантюрную приключенческую комедию, но Рязанов пошел по более романтичному пути – в сюжете его больше интересовало не внешнее богатство героев, а их внутреннее состояние.

Ключевая фраза: «Давно известно: деньги портят человека. Но отсутствие денег портит его ещё больше».
https://imgprx.livejournal.net/7580b2ab87329fb0a89a303535bb451ddea44253/NHngtLGk0TpeDxVXXZV-0X-DwIU6q2v29i508nNgIC3oWy0lmIAZ_JfYyMgujBuTBx6Rrktex V-b51MGJj5sKwiGDIwxWcFFiuqOt0jqFO0OmmjZmyLgHnRWxWHG6 Rj6
14. «Небеса обетованные» (1991)

Особый пиетет Рязанов питал и к Италии, сразу несколько его фильмов так или иначе связаны с этой южной европейской страной. Например, «Небеса обетованные» в какой-то мере являются парафразом картины «Чудо в Милане» режиссера Витторио Де Сика. Последний являлся этакой притчей-фантазией о вознесении, поэтому решение жюри одного из международных фестивалей вручить Рязанову приз за лучший фантастический фильм вызвало у режиссера саркастический смех – для него-то «Небеса обетованные» были едва ли не документальным фильмом о новой России, в жестокой переходной экономике которой не нашлось места слишком многим. Лента должна была стать очередной работой Георгия Буркова, которому была уготована роль президента, но незадолго до начала съемок актер сначала попал в больницу, а затем скончался.

Ключевая фраза: «Широка страна моя родная, Много в ней лесов, полей и рек, Я другой такой страны не знаю… Не знаю другой… страны… нигде не была! Никогда!»
https://imgprx.livejournal.net/529c7a5d56eb3595c3f7bd04b23e32fafe4c8fa3/ia5ItTKWJUC1pMPOGxksH3K8i0I9pepDQF4dDPs0t57cNy0AqY 1NfeC0ICs-6mvYCXeNsSXyy_f21F1BddWKL_SrReetvkDqA2Ni1dAPSsGxgr TMHYs0aEJt8cC8OSnu
13. «Дорогая Елена Сергеевна» (1988)

Перестроечные и новые российские годы вообще дались Эльдару Александровичу тяжело, из режиссера он был вынужден переквалифицироваться и в продюсера, и в администратора, и в менеджера, что никак не могло не сказаться отрицательно на творческих порывах. Однако есть в перестройке страны и плюс, она заставила и самого Рязанова перестроиться – снять драму о молодежи. Задумка экранизировать пьесу Людмилы Разумовской возникла у Рязанова еще в начале 80-х, но тогдашнее руководство «Мосфильма» не позволило снимать столь резкую по отношению к школьникам картину. Зато с приходом к власти Горбачева цензура пала, и Рязанов выдал одну из самых ярких, но незаслуженно обходимую вниманием работу с блистательной Мариной Нееловой в главной роли. Валерии Гай Германике, Ивану Твердовскому и Андрею Зайцеву только сейчас удалось подойти к такой же глубине понимания внутреннего мира подростков.

Ключевая фраза: «Вы не женщина, вы тетрадь в клеточку!»
https://imgprx.livejournal.net/26c2dc75eec1e25de96755ae1d4df1d01aed6c7e/iFxA-7wI2if_We2ldekK6sA-cngOC6g02l_H5Jcr-E9MyD8RzvwIz0Wu7C6IaBn1qvlNmXnYiD6Qo19V5P9MOO-_u93F9g7rChqENbZmopvHX1431km-MKoKZRCQmXNp
12. «О бедном гусаре замолвите слово» (1980)

Свой отпечаток цензура оставила и на трагикомедии «О бедном гусаре замолвите слово». Во-первых, ленту отказался снимать «Мосфильм», и Рязанову пришлось работать с телевизионщиками. Во-вторых, строгая сценарная комиссия внесла в скрипт Григория Горина и Эльдара Рязанова множество правок, вылившихся в сюжетные дыры, заполнять которые не было уже ни времени, ни средств. Наконец, готовый фильм руководство Госкино тоже «покромсало», лишив ленту трагического глубокого финала. Впрочем, даже в этих условиях Рязанов остался на высоте – блистательные актерские работы Валентина Гафта и Станислава Садальского, глубокий смысл и выпуклые персонажи, фирменная сатира и вплетение исторических фактов и персоналий в канву рассказа – все это заставляет зрителей бежать к экранам при первых звуках въезжающего в город гусарского полка.

Ключевая фраза: «Ну, вы мой полк не марайте. Мои орлы газет не читают, книг в глаза не видели — никаких идей не имеют!»
https://imgprx.livejournal.net/729b59b5df2d9fabe5ac035e1c9ad07e17cab8ae/CNuftmmZ1ME-saM50Iw3UYUJ8q5NlBmQq5H0b4Qlsoc9nH5N1iLg65pMph7kFx lsSB3ZiLaDIiwR861fk9CgyW1S38SCDKX2XFhcDFKrNg61mJ4H K-q9Js4R6w8BBr_q
11. «Старики-разбойники» (1971)

В наше стремительное время под напором энергичной молодежи за свое рабочее место непросто удержаться не только пенсионеру, но и тому, кому едва перевалило за сорок. Во времена советские опасность потерять работу была не так велика, но вот страх оказаться выброшенным за пределы уютного мира своих привычек, навыков и знакомств был таким же сильным, как сейчас. В 1971 году Эльдар Рязанов совместно со своим другом Эмилем Брагинским написал сценарий фильма «Старики-разбойники», поднимающего тему следователя, отправленного на пенсию, а выпустив фильм, режиссер заслужил всенародную любовь старшего поколения. Великолепный дуэт Юрия Никулина и Евгения Евстигнеева и в одиночку справился бы с любыми задачами, но блестящий второй план актеров делает картину и вовсе незабываемой.

Ключевая фраза: «Вообще-то это неправильно, что пенсию дают в старости. По-настоящему её надо давать от 18 до 35 лет. Лучший возраст. В эти годы и работать-то грех, надо заниматься только личной жизнью. А потом уж можно и на службу ходить. Всё равно от жизни никакого толку».
https://imgprx.livejournal.net/9b5e78ed9b122607b8bd5bdf3db40ca494c501d8/OPL-3NMCumF0gQ55TpjRKZu8MSyt2WEjRl3rT1KlpCpCvQRXywM7pe tZErVrjfIuBe6_mgIzH2UkhVRb1cSny9IXfLBrLF9y5uTRoVS-VY5_-k-fbm486P0QFeUL3OHQ
10. «Жестокий романс» (1984)

Ленты Рязанова редко вызывали споры в среде критиков или между зрителями, но «Жестокий романс», вольная интерпретация пьесы Островского «Бесприданница», по-настоящему всколыхнул общественность и породил полновесные культурологические войны. С одной стороны, картина получила несколько наград, а читатели главного киножурнала страны «Советский экран» назвали «Романс» фильмом года, с другой – критики, особенно театральные, в гневе топтали афиши и рвали на себе волосы от злости на Рязанова, существенно сместившего акценты, расставленные Островским, и фактически изменившего толкование сюжета. Все гневные выпады «акул пера», впрочем, моментально растворяются в воздухе с первыми цыганскими аккордами картины, а работы Алисы Фрейндлих, Никиты Михалкова и Андрея Мягкова вошли в учебники актерского мастерства – кино получилось душевным.

Ключевая фраза: «Я искала любви и не нашла… На меня смотрели и смотрят как на забаву. Значит, буду искать золота».
https://imgprx.livejournal.net/90db439851f1e230b9ccb645f80f84701dc437f6/G5nh32QzU2TriO_ZFakG0B50-wnIWrzcGzmPCGcoJ5GpJpH1tRctPaSJTC9uoWcLB235MGFa8Cc JxsTctUDJW40GX34QcUA-F0qg93OOquG9wEUtoNYsfHVn1XBFU0gT
9. «Забытая мелодия для флейты» (1987)

Сложно представить себе, но пьеса «Аморальная история», легшая в основу сценария фильма «Забытая мелодия для флейты», была написана Рязановым и Брагинским еще в 1976 году. Конечно, тогда о ее постановке не могло быть и речи, а вот с провозглашением Эпохи Гласности воплощение на экране сатирической истории о противоречии чиновничества и простого народа стало для Рязанова делом чести. Увы, но работа над картиной серьезно подорвала здоровье режиссера, на съемках Эльдар Александрович перенес инсульт и совмещал труд с отдыхом в стационаре. Наверняка Рязанов своей картиной хотел изменить страну, сделать ее чище, более открытой и искренней, но суровый ход времени растоптал эти мечты – чиновничества стало еще больше, разрыв между руководством и народом только усилился, а нынешняя бедность и рядом не стоит со скудностью быта советского человека.

Ключевая фраза: «Нас в колхоз нельзя — мы делать ничего не умеем. Мы им окончательно всё развалим. Они и так на ладан дышат. Жалко колхозы».
https://imgprx.livejournal.net/0ac15f4502f81efb41205283c37f578c09a48c9c/tUv2TXrs6H6lYKRO4YV8q1VigdShtM1WmwaoWS2zVGJ-zna-XmTRrBghzQieqTOecqRT-RHle9V8zV7EXWVcjK5exsWy9PQayLLx2G_loKgAS5FbbKyfhpA wlleYMQWK
8. «Гусарская баллада» (1962)

Сегодняшнее пафосное празднование юбилеев многих заставляет задуматься о том, насколько глубоко и серьезно мы погружены в дела минувших дней и как плохо представляем себе свое будущее. В советские годы к годовщинам относились проще (за исключением, пожалуй, празднования дня 7 ноября), а юбилей вполне могли отметить легкой комедией. Музыкальный фильм Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», например, вышел к 150-летию Бородинского сражения, причем премьера его прошла в день битвы, 7 сентября, но сравнить его с нынешними «Василисой», «Батальоном» или «Битвой за Севастополь» не поднимется рука – это совершенно иной подход к истории. «Баллада» – игривое обращение к самым светлым чувствам, изящное стимулирование патриотических настроений и вера в большую любовь, то, чего часто не хватает современным лентам о боевых заслугах нашей Родины.

Ключевая фраза: «Корнет, вы женщина?»

https://imgprx.livejournal.net/a3a68d4cb98da00704a4eff73bed331634f08cce/gTwdmX4nEMaCPNiLGNdLW79Dr_Lms2bR48fJXU0jBdRXNoMWYC nm72HDBRvyFyUGhXaweXaWgzxtoZWogx0_T8w38a1NCk_Pp3v2 st1FvqoMUw23-Ay85yYHOEp2r76n
7. «Гараж» (1979)

Сегодня предложить посмотреть фильм «Гараж» четырнадцатилетнему школьнику равносильно демонстрации ему ленты о жизни тропического племени, причем на оригинальном языке и без субтитров – ничегошеньки не понятно! И это правда: ну кто сейчас с радостью вспоминает о дефиците мяса на рынке, о командировках научных сотрудников в колхозы, о коммунистических субботниках и профсоюзных сборах – время изменилось кардинально. Но для тех, кто в своей жизни успел постоять в очередях за синюшними курами, кто застал талоны на мыло или открытки с номером очереди на чешский гарнитур, «Гараж» остается настоящей ностальгической энциклопедией советской жизни, каталогом того, от чего мы с радостью избавились, но с нежностью вспоминаем.

Ключевая фраза: «Да вы что? Как же можно меня выгонять? Я за машину родину продал!»
https://imgprx.livejournal.net/7ac4edd54c042e10e0d234a7ba46698f6e142da9/h4aXRO49rl6KWhdDaxOeRdWlvFcWkBuqcv7cbMYhq29FE46C64 yj4q8nuc8e9aehrs2wyntMyNbO8kVCw2hAbFgTl5haegdJiXZq bk964eP2w8OODEX_L2XHUJAKQn1r
6. «Вокзал для двоих» (1982)

Пользуясь бешеной популярностью на родине, Рязанов редко имел удовольствие представлять свои картины зарубежным зрителям, особенно из стран так называемого капиталистического мира. И все же его творчество в Европе не осталось незамеченным – мелодраму «Вокзал для двоих» в свою конкурсную программу отобрал престижнейший Каннский кинофестиваль. Никаких призов во Франции наша лента не получила, но внутри Союза ей это и не было нужно, лента к тому стала лучшим фильмом по мнению читателей «Советского экрана», а Людмила Гурченко этим же журналом была признана лучшей актрисой. И все произошедшее абсолютно обоснованно. Действительно, лента не очень понятна за рубежом, слишком много в ней «советских нюансов», которые делают ее ни с чем не сравнимым зрелищем для наших соотечественников, ну а к талантливому исполнению своей роли любимой рязановской актрисой Людмилой Гурченко и вовсе не подкопаешься – вот уж действительно символ советской женщины, одинокой, любящей, работящей.

Ключевая фраза: «Я те чё велел делать-то, козёл? Я те велел дыни стеречь! А ты чё натворил?»
https://imgprx.livejournal.net/67f0a6a619be2cf795f784e13dedaa9ffc5f7095/Q9cL3Ke2mxYomiin4_0IH-O33jmV9Mbxmofu5G6GDg51es5-WboYl6-CtxqxURCgRMTlm2R_rsFGeryO_hfl6o5DIHfZKrLTcvjkT8BFx FWgp6DpFDg337D7w_hcM8hC
5. «Карнавальная ночь» (1956)

Если уж говорить о Людмиле Гурченко, то никак нельзя оставить без внимания ее блистательный комедийный дебют, совпавший с полновесным дебютом самого Эльдара Рязанова, – музыкальную «Карнавальную ночь». Картина о столкновении двух поколений, желающих по-своему отметить общий праздник, имеет десятки аналогов, от старинной «Республики Шкид» до недавнего «Горько», но даже в ряду десятка коллег «Ночь» возвышается прекрасной башней. Редкий режиссер может похвастать тем, что его первый фильм становится лидером проката, но Рязанов с легкостью одолел этот рубеж. Нечасто в картинах дебютантов соглашаются играть заслуженные мэтры, но в «Карнавальную ночь» с удовольствием пришли и Сергей Филиппов, и Игорь Ильинский. Наконец, вспомните великолепную песню «Пять минут» из фильма – она до сих пор мотивирует и поднимает настроение. И это спустя 60 лет после выхода картины на экраны!

Ключевая фраза: «Докладчик сделает доклад, коротенько так, минут на сорок, больше, я думаю, не надо».
https://imgprx.livejournal.net/10a127de66240e6f5de1c25cd4f892ce64989cd1/rrODaMeQIRaOtIf1YqZSWI13xmKTSYmGXyyfvFuPbRrWWbEqie aqxFdS9z-ATTE-WE9akD4-iqYZ5mc6kLNo_8o6tenIg2qaZp8PdLCNMjSvPu7qelnlQkVfhj aavLM-
4. «Служебный роман» (1977)

Не секрет, что многие сценарии рязановских фильмов выросли из его же пьес, написанных в соавторстве с Эмилем Брагинским. Естественно, пьесы часто попадали на театральные подмостки, прежде чем стать достоянием Госфильмофонда, и среди постановок попадались весьма талантливые. Но не в случае с «Сослуживцами», предтечей «Служебного романа». Пьеса обошла множество театров, но ни одно из режиссерских решений не удовлетворило Рязанова, и тогда постановщик решил сам перенести свою историю на большой экран, благо актеры были готовы идти за Эльдаром Александровичем в огонь и в воду. Лирическая комедия стала одной из любимейших картин советских женщин, талантливо сыгранная Фрейндлих и Мягковым пара, чья энергетика во многом построена на импровизациях актеров, превратилась в эталон романтических героев позднесоветского периода. А уж как разлетелись по миру фразы из фильма…

Ключевая фраза: «Мы называем её “наша мымра”. Конечно, за глаза».
https://imgprx.livejournal.net/ae6ee6c818948352f2b8472b86a1ce0ac90b3268/3K9Ob3qRw8Dr7BRpdFIFRQS8rH205mYB5qfmHLrkC2gGb0tA8V 4_kD_ApaRAoEnshOvrTse9oDHdMwF9ZEYOUck9LWsyztMjZafy Tpl5pIDIXEOaTNCset-1eu77_pQF
3. «Берегись автомобиля» (1966)

За сценарий лирической комедии «Берегись автомобиля» Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский (это их первая совместная работа) сели еще в 1963 году, но продвинуть через литующие органы историю о современном Робин Гуде, угоняющем машину у жуликов и передающем деньги за них в детские дома, оказалось делом непростым. Только после того, как переделанный в повесть сценарий был опубликован в журнале и получил положительные отзывы руководителей страны, фильму был дан зеленый (на самом деле черно-белый) свет. Рязанов стоял перед сложнейшим выбором, кому отдать роль Деточкина – на нее пробовались Юрий Никулин, Леонид Куравлев и даже Олег Ефремов, но по-настоящему герой «заиграл» только с приходом Иннокентия Смоктуновского. Результатом содружества Рязанова и Смоктуновского стала одна из главных советских комедий – свежая, нежная и, главное, смешная даже сегодня.

Ключевая фраза: «Кого мы только не играли в своих коллективах! Лучше не вспоминать. Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира?»
https://imgprx.livejournal.net/8a871ea5d9c383c4e002fdbbe344608c088134a6/c7zB8GItS8N1x2tXj6pv8a-8U-zDiwI2MXgP6jsanz4AvvUzGlQCdreZDAGLswHQ4t7Ewai1Rwkg C3j_YJ4gEKd3uc14-cxFWeXXyoIRq39NcB2TrbqL7Wabz-3pd4X1
2. «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973)

Блистательной советско-итальянской комедии «Невероятные приключения итальянцев в России» вполне могло не случиться, если бы внезапно итальянская сторона не оказалась в долгу перед Госкино СССР после съемок совместного «Ватерлоо» Сергея Бондарчука. Продюсер европейского партнера Дино Де Лаурентис был недоволен сценарием, но когда Рязанов добавил в скрипт несколько экшен-сцен с самолетом и погонями и ввел в сюжет живого льва, стороны пришли к согласию и совместная работа стартовала. Лента пестрит знаменитостями, съемки прошли в самых узнаваемых местах Ленинграда, многие трюки исполняли сами актеры – от такого фильма дух захватывает до сих пор. «Итальянцы» стали одной из самых кассовых комедий, снятых СССР совместно с кинокомпаниями других стран.

Ключевая фраза: «Да при чём здесь я, вы посмотрите, что у вас на дорогах творится!»
https://imgprx.livejournal.net/187374b5556c26ce3b2b6068338cc68cbd19a3ae/LuMnyVEXBZj8yqu4hRixskNSpA-EGL-94HKYmkEXBN8kvo8IPZoCdp-RKbEKaapUU2sIZMc_tAXBxdeLR7mvGqStFEI0qk129wWqeDdmZ ut_nLga3S1L7IweSsEw7HHF
1. «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975)

Вот уж без какого фильма Рязанова свою жизнь совершенно невозможно представить, так это без «Иронии судьбы». Песня «Я спросил у ясеня», мокрый от слез Ипполит и 3-я улица Строителей стали таким же неотъемлемым атрибутом новогоднего праздничного стола, как мандарины, шампанское и бенгальские огни. Сколько бы каждый год в Интернет ни выплескивалось негатива о том, каким инфантилом на самом деле является Лукашин и насколько легкомысленно себя ведет Надя, пара героев Андрея Мягкова и Барбары Брыльски все равно остается любимой миллионами зрителей. Из года в год телеканалы бьются за право транслировать этот фильм Рязанова в тот самый час, когда куранты пробьют двенадцать раз, чтобы еще раз продемонстрировать чудо неожиданной влюбленности, блеск искренности и благородство авантюризма. Первенство в своем хит-параде мы, без сомнения, отдаем этому гимну здоровой самоиронии и готовности к новогодним приключениям.

Ключевая фраза: «Какая гадость, какая гадость эта ваша заливная рыба…»

[Рicturehistory]

https://picturehistory.livejournal.com/2829338.html
Эльдар Александрович Рязанов. Родился 18 ноября 1927 года в Самаре. Умер 29 ноября 2015 года в Москве. Советский и российский кинорежиссёр, сценарист, поэт, драматург, педагог, профессор. Народный артист СССР (1984). Лауреат Государственной премии СССР (1977) и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1979).

Для всех нас он был не просто режиссёр. Это был человек, который дарил нам радость и надежду. И это был учитель, который учил нас честности, порядочности и человечности.
http://fanstudio.ru/archive/20171208/MlNVtFvr.jpg
Эльдар Рязанов

Эльдар Рязанов родился 18 ноября 1927 года в Самаре, где жили родители матери. Родители — Александр Семёнович Рязанов и Софья Михайловна Рязанова (Шустерман, 1902-1969) — работники советского торгпредства в Тегеране. Вскоре семья Рязановых переехала в Москву, где его отец работал начальником винного главка. В 1930-х годах семья распалась, и будущий кинорежиссёр воспитывался матерью. Затем мать вышла замуж за инженера, вдовца с ребёнком. С семи лет Эльдара воспитывал отчим, который к пасынку относился, как к родному сыну.
https://img-fotki.yandex.ru/get/3803/141128800.334/0_13b5ac_58eac733_orig.jpg
Эльдар Рязанов с мамой Софьей Михайловной

Отец Рязанова женился вторично, у него родилась дочь. В 1938-м его арестовали и дали пять лет. Рязанов-старший бежал из лагеря, после поимки ему добавили десять лет, а в общей сложности он отсидел 17. В годы войны Эльдар написал отцу письмо и получил ответ с лаконичным описанием северной природы. В начале 1960-х отец нашел сына по его фильмам.
https://img-fotki.yandex.ru/get/5205/141128800.334/0_13b5ae_35dae772_orig.jpg
Эльдар Рязанов в детстве.

Эльдар Рязанов с детства любил читать, собирался стать писателем, мечтал о путешествиях. После окончания десятилетки он даже отправил письмо-заявление в Одесское мореходное училище. Но шла война, и ответа он не дождался.
https://img-fotki.yandex.ru/get/3803/141128800.334/0_13b5a1_a98776cb_orig.jpg
Эльдар Рязанов в 1941 году

Волею случая Рязанов стал студентом 1-го курса ВГИКа (мастерская Г. М. Козинцева). К тому времени Козинцев был уже всемирно знаменитым режиссёром, автором таких фильмов, как «Шинель» (1926), «С. В. Д.» (1928), «Новый Вавилон» (1929), «Одна» (1931), трилогия о Максиме (1934-1939) (все — совместно с Леонидом Траубергом).
https://img-fotki.yandex.ru/get/3306/141128800.334/0_13b5af_3473b86e_orig.jpg
Эльдар Рязанов в молодости.

В 1950 году Эльдар Рязанов окончил ВГИК, защитившись (совместно с однокурсницей З. П. Фоминой) документальной лентой «Они учатся в Москве». Молодые режиссёры получили диплом с отличием. На протяжении 5 лет Рязанов работал в документальном кино на Центральной студии документальных фильмов. Он снимал киносюжеты для киножурналов «Пионерия», «Советский спорт», «Новости дня», несколько выпусков смонтировал целиком. Рязанов также сделал киноочерки «Дорога имени Октября» (с Л. Дербышевой, 1951), «На первенство мира по шахматам» (1952), «Твои книжки» (с З. П. Фоминой), «Недалеко от Краснодара» (оба 1953), «Остров Сахалин» (с В. В. Катаняном, 1954).

В 1955 году Рязанов стал режиссёром киностудии «Мосфильм» и поставил (с Сергеем Гуровым) первый советский широкоэкранный фильм-ревю «Весенние голоса», в котором были и игровые эпизоды. А через год руководитель киностудии «Мосфильм» И. А. Пырьев буквально заставил Рязанова взяться за кинокомедию. Фильм «Карнавальная ночь» (1956) имел колоссальный успех. Знаменитый Игорь Ильинский сыграл одну из своих лучших ролей — бюрократа Огурцова, а молодые актёры Людмила Гурченко и Юрий Белов стали кинозвёздами.
https://img-fotki.yandex.ru/get/4517/141128800.334/0_13b5a0_7fdddf0f_orig.jpg
Эльдар Рязанов

В последующие несколько лет Рязанов поставил лирическую комедию «Девушка без адреса» (1957), героическую комедию «Гусарская баллада» (1962), бытовую комедию «Дайте жалобную книгу» (1964), эксцентрическую комедию «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973). В 1961 году Рязанов сделал две сатирические ленты: «Как создавался Робинзон» (по одноимённому рассказу И. Ильфа и Е. Петрова, новелла в комедийном альманахе «Совершенно серьёзно») и «Человек ниоткуда» (1961, в прокате почти не шёл из-за цензурного запрета). В «Человеке ниоткуда» выступили Сергей Юрский и Анатолий Папанов. Папанов, уже известный в театральном мире, сыграл в фильме 4 роли.
https://img-fotki.yandex.ru/get/5005/141128800.334/0_13b5b3_241d78d6_orig.jpg
Эльдар Рязанов

В 1960-е годы сложился своеобразный коллектив творческих единомышленников Рязанова: Эмиль Брагинский (сценарист), Андрей Петров (композитор), Владимир Нахабцев (оператор), актёры: Юрий Яковлев, Андрей Миронов, Евгений Евстигнеев, Валентина Талызина; позднее также Лия Ахеджакова, Андрей Мягков, Олег Басилашвили, Валентин Гафт, Георгий Бурков, Светлана Немоляева, Алиса Фрейндлих.
https://img-fotki.yandex.ru/get/9168/141128800.334/0_13b59e_ed88946c_orig.jpg
Эльдар Рязанов

В 1966 году Рязанов снял одну из своих лучших картин — «Берегись автомобиля». Фильм был основан на городском анекдоте про благородного угонщика машин. Большим успехом пользовались дальнейшие работы Рязанова: 1968 — «Зигзаг удачи», 1971 — «Старики-разбойники», 1973 — «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973), 1975 — «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», ставший неотъемлемым атрибутом Нового года.
https://img-fotki.yandex.ru/get/9168/141128800.334/0_13b5ad_2b7f6533_orig.jpg
Эльдар Рязанов на съемках фильма «Ирония судьбы или с легким паром»

В 1977 году Рязанов снял картину «Служебный роман», в 1979-м — «Гараж», в 1980-м — «О бедном гусаре замолвите слово».
https://img-fotki.yandex.ru/get/10/141128800.334/0_13b5a8_3eb665eb_orig.jpg
Эльдар Рязанов и Станислав Садальский

В 1982-м году был снят «Вокзал для двоих», в 1984-м — «Жестокий романс» по мотивам пьесы А. Н. Островского «Бесприданница». В 1979-1985 годах Эльдар Рязанов работал в качестве ведущего телепередачи «Кинопанорама», автором и режиссёром которой была Ксения Маринина. В перестроечную эпоху Рязанов снял картины «Забытая мелодия для флейты» (1987), «Дорогая Елена Сергеевна» (1988), «Небеса обетованные» (1991).
https://img-fotki.yandex.ru/get/9821/141128800.334/0_13b5b7_f5cab8f6_orig.jpg
Эльдар Рязанов на съёмках фильма «Гараж»
https://img-fotki.yandex.ru/get/65661/141128800.334/0_13b5b6_df7808ca_orig.jpg
Эльдар Рязанов

Снимал Рязанов и в 1990-е — 2000-е, но меньше. Рязановым создано более 200 авторских телевизионных программ. Наиболее популярными стали телевизионные циклы: «Восемь девок, один я», «Белоснежка и семь гномов», «Разговоры на свежем воздухе», «Поговорим о странностях любви» (цикл передач о выдающихся людях), «Парижские тайны Эльдара Рязанова (ОРТ)» (в этом цикле вышло, в частности, интервью Рязанова с Жаном Маре). Был членом жюри на финальной игре Высшей лиги КВН 1987 года. В 2002 году Э. А. Рязанов стал президентом Российской академии кинематографических искусств «Ника».
https://img-fotki.yandex.ru/get/4004/141128800.334/0_13b5a5_20bd94a8_orig.jpg
Эльдар Рязанов и Людмила Гурченко
https://img-fotki.yandex.ru/get/5211/141128800.334/0_13b5a6_12c017cc_orig.jpg

Первая супруга — Зоя Фомина (1924 г.р.), режиссёр. Дочь — Ольга Эльдаровна Рязанова (1951 г. р.), окончила МГУ, филолог, киновед. Внук — Дмитрий Трояновский, телекорреспондент.
https://img-fotki.yandex.ru/get/9310/141128800.334/0_13b5a9_eb0a1edc_orig.jpg
Эльдар Рязанов и Зоя Фомина
https://img-fotki.yandex.ru/get/9/141128800.334/0_13b5aa_fcb92c5f_orig.jpg
Эльдар Рязанов
https://img-fotki.yandex.ru/get/15546/141128800.334/0_13b5a3_aa27fc04_orig.jpg
Эльдар Рязанов с дочерью Ольгой
https://img-fotki.yandex.ru/get/46165/141128800.334/0_13b5ab_d81a8e09_orig.jpg
Эльдар Рязанов с дочерью Ольгой и внуком Дмитрием
https://img-fotki.yandex.ru/get/4907/141128800.334/0_13b5a7_a39dacd2_orig.jpg
Вторая супруга — Нина Григорьевна Скуйбина (1930-1994), редактор на Мосфильме (1970-1994). Эльдар Рязанов и Нина Скуйбина
https://img-fotki.yandex.ru/get/64624/141128800.334/0_13b5a4_4554fedb_orig.jpg
Третья супруга — Эмма Валериановна Абайдуллина (1941 г. р.), киноредактор. Эльдар Рязанов и Эмма Абайдуллина (на заднем плане старший сын Абайдуллиной)
http://fanstudio.ru/archive/20191029/XzZbZWfG.jpg
Эльдар Рязанов

23 января 2005 года открылся киноклуб Эльдара Рязанова. Киноклуб задуман, по выражению самого Рязанова, как своеобразный центр отечественной комедии. Рязанов преподавал на Высших курсах сценаристов и режиссёров (среди его учеников — режиссёры Ю. Б. Мамин, И. В. Дыховичный, Е. Цымбал, И. Фридберг). В 2010 году стал одним из учредителей КиноСоюза. Рязанов имеет особую общественно-политическую позицию. В марте 2014 года вместе с другими подписал письмо российского «Союза кинематографистов и профессиональных кинематографических организаций и объединений» своим коллегам с Украины, осуждающее «российскую военную интервенцию» на Украину. Также в марте 2014 г. вместе с другими подписал обращение инициативной группы по проведению Конгресса интеллигенции «Против войны, против самоизоляции России, против реставрации тоталитаризма».
http://fanstudio.ru/archive/20171210/E5mRKqKf.jpg
Эльдар Рязанов

С 2010 года у режиссера обозначились серьезные проблемы со здоровьем. 31 августа 2010 года был госпитализирован c диагнозом деформирующий остеохондроз позвоночника. Из-за этого заболевания у артиста возникли проблемы со зрением и слухом. 24 ноября 2014 года Рязанов был госпитализирован в тяжелом состоянии в НИИ нейрохирургии им. Н. Н. Бурденко с диагнозом «острое нарушение мозгового кровообращения». 28 января 2015 года Эльдар Рязанов был выписан из больницы. В начале августа 2015 режиссер перенес инфаркт, вызванный отеком легкого.

В ночь с 5 на 6 сентября 2015 ряд СМИ сообщили, что у 87-летнего режиссера начался приступ удушья. После осмотра прибывшая бригада врачей приняла решение госпитализировать кинорежиссера в одну из столичных клиник, сославшись на предварительный диагноз — инфаркт. 21 ноября 2015 года Эльдар Рязанов был повторно госпитализирован, а его состояние оценено как тяжёлое. В ночь с 29 на 30 ноября, около полуночи, он скончался в больнице в Москве в возрасте 88 лет от острой сердечной недостаточности.
https://img-fotki.yandex.ru/get/6720/141128800.334/0_13b5b5_76d75bc5_orig.jpg
Эльдар Рязанов
http://fanstudio.ru/archive/20191030/EvAhoMvy.jpg
Эльдар Рязанов
http://fanstudio.ru/archive/20191031/KbPQGxyx.jpg
Эльдар Рязанов

©

[Историческая правда]

http://www.istpravda.ru/chronograph/746/
Эльдар Александрович Рязанов родился в Самаре, хотя вскоре после его рождения семья переехала в Москву, где отец получил назначение на должность начальника винного главка.

В детстве мальчик зачитывался приключенческими романами и мечтал стать путешественником. После школы даже собирался поступать в Одесское мореходное училище, но помешала война.

В 1950 году Рязанов окончил ВГИК с красным дипломом. Его выпускная работа называлась «Они учатся в Москве». Затем режиссер около пяти лет специализировался на документальных фильмах и киноочерках.

В игровое кино Рязанов пришел в 1955 году, когда устроился на «Мосфильм». Его дебют в комедийном жанре сразу же имел огромный успех, это был фильм «Карнавальная ночь». Комедии кинорежиссера стали классикой советского кинематографа. «Гусарская баллада», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Берегись автомобиля», «Старики-разбойники», «Ирония судьбы, или с легким паром!», «Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово» – вот только малый список работ Рязанова. Среди других известных фильмов режиссера - картины: «Жестокий романс», «Забытая мелодия для флейты», «Дорогая Елена Сергеевна», «Небеса обетованные», «Предсказание», «Привет, дуралеи!», «Старые клячи», «Тихие омуты», «Ключ от спальни», «Андерсен. Жизнь без любви», «Карнавальная ночь-2»...

Всего в фильмографии режиссера около 40 киноработ. Можно сказать, что Эльдар Александрович создал свой кинематограф. Благодаря это картинам стали известными многие молодые актёры.

В фильмах Рязанова дебютировали такие звезды, как Людмила Гурченко, Анатолий Папанов, снимались Юрий Яковлев, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Лариса Голубкина и многие другие известнейшие актеры. Да и сам режиссер снимался в эпизодах многих своих фильмов: «Дайте жалобную книгу», «Гараж», «Старики-разбойники», «Служебный роман» и других.

Параллельно с 1979 года Рязанов вел телепередачу «Кинопанорама». Кроме того, им создано более 200 авторских телевизионных программ. В 2002 году Рязанов стал президентом Российской академии кинематографических искусств «НИКА», а в 2005 открыл свой киноклуб – Центр отечественной комедии.
http://www.istpravda.ru/upload/medialibrary/747/74750abfc2b7a3a233e4b45b22355682.jpg

[Dubikvit]

https://dubikvit.livejournal.com/618070.html
Пишет Виталий Дубогрей (dubikvit)
2017-11-24 14:03:00 7237
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/3735258/3735258_900.jpg
В творчестве Эльдара Рязанова есть три фильма, которые он сам объединил в трилогию. И назвал её – "Трилогия о любви". Догадаетесь, о каких фильмах идёт речь? "Ирония судьбы, или с лёгким паром!", "Служебный роман" и "Вокзал для двоих". Казалось бы, совершенно разные герои, непохожие сюжеты. По какому принципу Рязанов объединил их в цикл? Но посмотрите сами. Что мы видим во всех трёх фильмах.

Он и она – два главных героя, уже не молодых, но и ещё не старых. И обоих нельзя назвать счастливыми. Имеется в виду в начале фильма. Взгляните сами.

Закоренелый холостяк Женя Лукашин, живущий в свои 30 с гаком с мамой, и Надя Шевелёва, находящаяся в подобной ситуации. Оба они вроде на пороге свадеб. Но счастливы ли они при этом, и их ли это выбор? Вопрос...
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/3734144/3734144_900.jpg
© Мосфильм
Анатолий Ефремович Новосельцев с Людмилой Прокофьевной Калугиной. Один – брошенный муж с двумя детьми и кошкой. Вторая – одинокий директор без каких либо намёков на личную жизнь
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/3734298/3734298_900.jpg
© Мосфильм
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/3734653/3734653_900.jpg
Платон Рябинин и Вера Нефёдова. Обманутый женой музыкант на пороге тюремного заключения и официантка привокзального ресторана без каких либо перспектив
© Мосфильм

А ещё – все они совершенно непохожи друг на друга – ни по характеру, ни по статусу. И этих двух героев жизнь сталкивает друг с другом в довольно щекотливой ситуации. В итоге – яркая взаимная неприязнь, переходящая даже не в ссоры со скандалами, а почти в военные действия.

Но постепенно, со временем (в одном фильме за ночь, в другом - подольше), когда герои получше узнают друг друга, когда они начинают друг друга оценивать по внутренним, душевным качествам, а не по внешней (можно сказать оборонительной) стойке, они сближаются и между ними возникают чувства. Не зря говорят от любви до ненависти один шаг. А в случае рязановской трилогии - путь обратный, от ненависти к любви
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/3734904/3734904_900.jpg
© Мосфильм

Все три фильма про то, как находят друг друга два одиночества. Простите за избитую фразу, но она подходит сюда, как никакая другая

[Наталия Ъ Осипова]

Газета "Коммерсантъ" №56 от 27.03.1993

За "Восемью девками" пришли "Семь гномов"

Сегодня в 22.35 первый канал телерадиокомпании "Останкино" начинает показ
нового цикла еженедельных авторских программ Эльдара Рязанова. Известный
режиссер, представивший в своей предыдущей программе "Восемь девок, один я"
восемь известных актрис театра и кино, теперь в цикле "Белоснежка и семь
гномов" расскажет о семи самых популярных российских тележурналистах. Первым
собеседником г-на Рязанова станет Владимир Молчанов.

В интервью корреспонденту Ъ г-н Рязанов сообщил, что столь оригинальное
название цикла передач возникло у него по аналогии с названием его прошлой
авторской программы — "Восемь девок, один я". "Семь гномов" Эльдара Рязанова
— это семь известных тележурналистов России, ведущих разные по жанру и
тематике программы: Владимир Молчанов, Владислав Листьев, Евгений Киселев,
Леонид Парфенов, Константин Эрнст и Леонид Якубович и кто-еще. Как в шутку
заметил автор передачи, "трудно догадаться, кто же будет в этой программе
Белоснежкой".
Как сказал Эльдар Рязанов в беседе с корреспондентом Ъ, эти передачи, которые
будут выстроены в форме 30-40 минутных бесед, задуманы им как своеобразные
исследования о людях, "входящих к каждому из нас в дом раз в месяц или в
неделю и становящихся нашими собеседниками". Он отметил, что в обществе
всегда существуют личности, формирующие общественное мнение. Традиционно в
России "властителями дум" были писатели. Однако, сейчас по его мнению,
"большинство предпочитает общаться с телевизором, что дешево и безопасно".
Таким образом, писателей заменили тележурналисты. Свой собственный интерес к
работе на телевидении г-н Рязанов объяснил тем, что, в отличие от кино, (где
фильм создается два-три года), телепередача делается очень быстро и получает
мгновенный отклик.
Как и предыдущие передачи, новая программа подготовлена Рязановым на студии
RenTV. Первые шесть передач уже отсняты, но пока работа приостановлена,
поскольку автор еще не решил, кто будет седьмым "гномом".

[Иван Лабазов]

С днём рождения, Эльдар Рязанов!

18 ноября 1927 года родился Эльдар Александрович Рязанов, один из лучших режиссёров отечественного кино, создатель любимых многими фильмов «Карнавальная ночь», «Гусарская баллада», «Берегись автомобиля», «Старики-разбойники», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Служебный роман», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово», «Вокзал для двоих», «Жестокий романс».

О нём:
• Биографическая статья в энциклопедии Krugosvet.Ru
• Биография на сайте «Актёры советского и российского кино»
• Биографическая статья в словаре «Кто есть кто в современной культуре»
• Биография, фильмография, фото на сайте Kino-Teatr.Ru
• Биографические материалы на сайте Peoples.Ru

[Известия]

https://cdn.iz.ru/sites/default/files/styles/900x600/public/photo_item-2017-11/1510930281.jpg?itok=xVEeDHP0
Фото: РИА Новости/Владимир Вяткин
18 ноября 1927 года родился Эльдар Рязанов — кинорежиссер и драматург, прославившийся как мастер комедийного жанра. Эльдар Рязанов скончался в 2015 году

[Новомосковск]

http://www.nmosktoday.ru/u_images/15be215272a61735130cc43fa4638409.jpg
18 ноября 1927 года родился Эльдар Рязанов. В детстве он хотел стать морским путешественником или писать книги. Но война разрушила мечты, даже домашнюю библиотеку пришлось обменять на продукты. Юноша поступает во ВГИК «за компанию» с другом. Режиссера прославили ироничные и трогательные советские комедии «Карнавальная ночь», «Берегись автомобиля», «Девушка без адреса», «Дайте жалобную книгу», «Старики-разбойники», «Служебный роман». А «Ирония судьбы или С легким паром!» стала символом Нового года.

[Полит. ру]

https://polit.ru/news/2017/11/18/ryazanov/
18 ноября 2017, 11:08 Человек дня

Эльдар Рязанов
Фото Г. Ровенского
18 ноября 1927 года родился кинорежиссер Эльдар Рязанов.

Личное дело

Эльдар Александрович Рязанов (1927-2015) родился в Самаре в семье работников советского торгпредства Александра Семеновича Рязанова и Софьи Михайловны Рязановой. Родители назвали сына Эльдаром (в переводе с персидского – «владеющий страной»), в память о своей службе в торгпредстве СССР в Тегеране.

Вскоре семья Рязановых перебралась в Москву. Родители разошлись, когда маленьком Эльдару было всего три года. До семи лет мать растила его одна, потом снова вышла замуж – за вдовца с ребенком инженера Льва Коппа, который воспитывал Эльдара как родного сына.

Мальчик с детства много читал, даже хотел стать писателем, мечтал о путешествиях и после окончания десятого класса отправил письмо-заявление в Одесское мореходное училище. Но уже шла война, и ответа так и не пришло.

Рязанов поступил на режиссерский факультет во Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИК) в мастерскую Г. М. Козинцева. Окончил ВГИК в 1950 году. Его дипломной работой стала документальная лента «Они учатся в Москве», снятая совместно с однокурсницей З. П. Фоминой. После получения диплома пять лет проработал на Центральной студии документальных фильмов, изъездив всю страну: от Камчатки до Кубани.

Снимал сюжеты для киножурналов «Пионерия», «Советский спорт», «Новости дня», снял несколько киноочерков - «Дорога имени Октября» (с Л. Дербышевой, 1951), «На первенство мира по шахматам» (1951), «Твои книжки» (с З. П. Фоминой), «Недалеко от Краснодара» (оба 1953), «Остров Сахалин» (с В. В. Катаняном, 1954).

В 1955 году Рязанов пришел на киностудию «Мосфильм», где вместе с Сергеем Гуровым поставил первый советский широкоэкранный фильм-ревю «Весенние голоса», в котором имелись и игровые эпизоды. А через год руководивший тогда «Мосфильмом» Иван Пырьев уговорил молодого режиссера попробовать снять музыкальную кинокомедию.

Вышедший на экраны в 1956 году фильм Рязанова «Карнавальная ночь» имел ошеломительный успех. Сыгравшие в нем молодые актеры Людмила Гурченко и Юрий Белов мгновенно стали кинозвездами.

За следующие несколько лет Рязанов поставил лирическую комедию «Девушка без адреса» (1957), героическую комедию «Гусарская баллада» (1962) и бытовую комедию «Дайте жалобную книгу» (1964)

А в 1961 году сделал две сатирические ленты: новеллу «Как создавался Робинзон» по одноименному рассказу И. Ильфа и Е. Петрова и «Человек ниоткуда» (в прокате почти не шел из-за цензурного запрета). В «Человеке ниоткуда» состоялся актерский кинодебют Сергея Юрского и Анатолия Папанова.

В 1966 выходит один из самых знаменитых фильмов Рязанова, главная «интеллектуальная комедия» 60-х годов «Берегись автомобиля», основанная на городском анекдоте про благородного угонщика машин.

Далее были сняты трагикомедии «Зигзаг удачи» (1968) и «Старики-разбойники» (1971). В 1973 году в прокат вышел советско-итальянский комедийно-приключенческий кинофильм в жанре буффонады «Невероятные приключения итальянцев в России», снятый Рязановым совместно с итальянским режиссером Франко Проспери.

В марте 1974 года Рязанову было присвоено звание Народного артиста РСФСР.

«Главный новогодний телефильм Советского Союза» - комедия «Ирония судьбы, или С легким паром!» вышла на телеэкраны 1 января 1976 года в 17:45 по первой программе Центрального телевидения. За эту картину в 1977 году Рязанов получил Государственную премию СССР и был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

Дальше последовали знаменитые «Служебный роман» (1977), сатирическая трагикомедия «Гараж» (1979), телефильм «О бедном гусаре замолвите слово» (1980), мелодрама «Вокзал для двоих» (1982).

В 1984 году Рязанов снимает кинофильм «Жестокий романс» по мотивам пьесы А.Островского «Бесприданница». Фильм был признан «лучшим фильмом года» по версии журнала «Советский экран», получил несколько наград. Прозвучавшие в нем песни и романсы мгновенно стали популярными - саундтрек фильма сразу же после показа был выпущен на пластинке и аудиокассетах. При этом критики писали разгромные рецензии, обвиняя режиссера в отходе от авторской трактовки пьесы и неправильной расстановке акцентов.

С 1979 по 1985 годы Рязанов был ведущим телепередачи «Кинопанорама».

С началом Перестройки на экраны выходят картины Рязанова «Забытая мелодия для флейты» (1987) и «Дорогая Елена Сергеевна» (1988) - первый фильм режиссера на молодежную тему и первый фильм, снятый в жанре социальной психологической драмы.

В «лихие 90-е» Рязанов снял всего три кинокартины – «Старые клячи» (1991), «Предсказание» (1993) и «Привет, дуралеи!» (1996).

Зато на стыке веков – в 2000 году – вышли сразу два фильма Рязанова: «Небеса обетованные» и «Тихие омуты».

В 2002 году Рязанов стал президентом Российской академии кинематографических искусств «Ника».

В 2003 он снимает комедию «Ключ от спальни», в 2007 - фильм-сказку «Андерсен. Жизнь без любви».

В 2010 году Рязанов стал одним из основателей общественной организации российских кинематографистов «КиноСоюз».

В последние годы жизни режиссер много болел. В 2010 и 2011 годах перенес операции на сердце и с тех пор не раз госпитализировался. В конце 2014 года врачи диагностировали у Рязанова острое нарушение мозгового кровообращения, а в августе 2015-го он перенес инфаркт.

Эльдар Рязанов скончался от острой сердечной недостаточности вскоре после своего 88 дня рождения - в ночь с 29 на 30 ноября 2015 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.

Чем знаменит
http://fanstudio.ru/archive/20191128/5B0x3tVX.jpg
"Невероятные приключения итальянцев в России"
mosfilm.ru
Кинорежиссер, сценарист и актер, поэт и драматург, продюсер, телеведущий - все это Эльдар Рязанов. Он был одним из самых знаменитых и плодовитых режиссеров советского кино, в каком-то смысле – символом эпохи. После выхода на телеэкраны 1 января 1976 года картины «Ирония судьбы» на первой программе Центрального телевидения вот уже сорок лет «каждый год 31 декабря» ее показывают на первом канале.

Двадцать лет назад, в 1997 году, в статье, посвященной 70-летнему юбилею режиссера, кинокритик и киновед Андрей Плахов писал: «Летописцы и аналитики внимательно следят за новогодними телепрограммами и уверяют, что отсутствие в них словосочетания "С легким паром!" возвестит точнее других свидетельств о конце великой и прекрасной советской эпохи. И возможно, этот конец не за горами».

О чем надо знать

Эльдар Рязанов был не только кинорежиссером, но также писателем и поэтом. В 70-е - 80-е годы прошлого века вышло несколько его книг, в том числе сборник стихотворений «Ностальгия». Некоторые стихи звучат в его кинофильмах. В частности, песня из фильма «Служебный роман» «У природы нет плохой погоды» была написана самим режиссером.

Вышедший в 1993 году фильм «Предсказание» был снят Рязановым по своей одноименной повести, написанной в 1990 и впервые опубликованной в 1991 году.

Прямая речь

О том, когда было лучшее время для творчества – во времена СССР или в новой России: «Хорошего времени не было никогда. Потому что раньше были идеологические препоны, коммунистические догмы, с которыми мы должны были считаться, а сейчас финансовые "рогатки", которые иногда преодолеть труднее, чем идеологические. Мы, в советское время, приспосабливались, обманывали, хитрили, у нас были всякие свои приспособления. Хотя это было очень противно, потому что фильмы нам уродовали, сценарии заставляли переделывать, что-то вырезать. А сейчас то, что делать, нам диктует малообразованная часть нашего населения. Слово "быдло" не хочется употреблять, но это люди, которые находятся на грани дебилизма».

О своих любимых картинах: «Я сопереживаю тем фильмам, которые я сам считаю хорошими, но у которых не было такой шикарной прокатной судьбы, как у "Иронии судьбы", "Служебного романа" или "Жестокого романса". Есть у меня какая-то боль по этому поводу.

Эти фильмы мало кто знает, это "Человек ниоткуда" - дебют Сергея Юрского и Анатолия Папанова. Фильм о снежном человеке, который пришел в Москву. Этот фильм попал под "сусловский трамвай". Он сказал, что это за человек "ни оттуда"... Фильм не выпустили, он 28 лет пролежал на полке, т.е. в тюрьме... Хорошо, что там не автор был, а фильм все-таки. Фильм "Предсказание", который я снял 93 году, когда была черная дыра, все фильмы уходили в никуда, кинотеатры закрылись, в них устраивались караоке, вселялись банки, там продавали мебель, автомобили, все что угодно, только не кино. Этот фильм никто не увидел. И "Дорогая Елена Сергеевна" - острый фильм о молодежи, я его снял в 88 году. Он тоже попал в какое-то межпрокатное существование, его тоже никто не видел.

Эти три картины, которыми я горжусь и считаю, что они одни из моих лучших картин, большинство зрителей не видели и даже не подозревают о том, что я их сделал».

Журналист Наталья Барабаш об Эльдаре Рязанове: «В поздние советские времена было три света в нашем киношном окошке. Рязанов, Данелия и Гайдай. Я не знаю, что делала бы советская власть, если бы они не появились. Именно эти трое заряжали весь занимавший тогда огромные территории советский народ светлой энергией радости, настоящим, а не картонным оптимизмом, смеховой прививкой от властной тупости. Они были психотерапевты всея Руси».

8 фактов об Эльдаре Рязанове

Эльдар Рязанов родился в Самаре, поскольку там жили его бабушка и тети по материнской линии - перед родами его мама решила перебраться поближе к родственникам.
Своего родного отца Эльдар Рязанов не видел много лет: в 1938 году его арестовали и осудили на пять лет исправительно-трудовых лагерей. После неудачного побега он получил дополнительный срок и в общей сложности отсидел 17 лет. Лишь в начале 60-х годов, когда Рязанов был уже известным кинорежиссером, отец нашел сына. «Но близкого контакта не получилось: пришел совершенно чужой, сломанный жизнью человек», — вспоминал впоследствии режиссер.
Помимо кинофильмов, Рязановым было создано более 200 авторских телевизионных программ. Наиболее популярными стали телевизионные циклы «Восемь девок, один я», «Белоснежка и семь гномов», «Разговоры на свежем воздухе», цикл передач о выдающихся людях «Поговорим о странностях любви», «Парижские тайны Эльдара Рязанова».
Практически во всех своих фильмах Эльдар Рязанов обязательно появлялся в кадре в эпизодических ролях - своеобразная «подпись» создателя картины. В фильме «Берегись автомобиля» сыграл пассажира троллейбуса Любы, в «Иронии судьбы» - пассажира в самолете, на плече которого спал Женя Лукашин, в «Гараже» - проспавшего весь фильм начальника отдела насекомых и т.д.
В 2007 году вышли сразу два сиквела культовых картин режиссера – «Карнавальная ночь 2, или 50 лет спустя» и «Ирония судьбы. Продолжение», (режиссер Тимур Бекмамбетов). Во второй «Иронии судьбы», как и в первой, Рязанов сыграл эпизодическую роль пассажира самолета.
Был членом жюри на финальной игре Высшей лиги КВН 1987 года.
Рязанов был трижды женат. Его первой супругой была Зоя Фомина, режиссер документальных фильмов. Вместе они прожили почти четверть века. В этом браке у Рязанова родилась дочь Ольга. Вторая жена Рязанова — редактор на Мосфильме Нина Скуйбина, умерла от рака. Совместных детей у пары не было. После смерти Нины режиссер женился в третий раз — на киноредакторе Эмме Абайдуллиной, которая и ухаживала за ним в последние годы жизни.
В 2012 году к 85-летнему юбилею режиссера в Самаре был установлен памятник Юрию Деточкину — герою Рязановского фильма «Берегись автомобиля». Тогда же режиссеру присвоили звание «Почетный гражданин Самары». 27 октября 2017 года в Самаре был открыт и первый в России памятник Эльдару Рязанову. Он установлен в сквере имени Рязанова недалеко от дома 120 по улице Фрунзе, где режиссер родился.

Материалы об Эльдаре Рязанове

Эльдар Рязанов - биография, информация, личная жизнь

«Готов к труду и обороне». К 70-летию Эльдара Рязанова. Коммерсантъ, 1997 год.

Интервью с Эльдаром Рязановым, BBC, 2007 год.

Статья в МК памяти Эльдара Рязанова

Статья об Эльдаре Рязанове в Википедии

[Tunnel.ru]

В этот день родились - 18 ноября -
https://tunnel.ru/tmp/N3bj0TMFcmt1pH9G8IwR/eldar-aleksandrovich-ryazanov.jpg
1927 — Эльдар Александрович Рязанов (1927 - 30.11.2015), советский и российский кинорежиссёр, сценарист, поэт, драматург, педагог, профессор. Народный артист СССР. Эльдар Рязанов родился в Самаре, в семье начальника винного главка. Такую должность получил отец, и семья вскоре после рождения Эльдара переехала в Москву. В детстве мальчик зачитывался приключенческими романами и мечтал стать путешественником. После школы даже собирался поступать в Одесское мореходное училище, но помешала война. В 1950 году Рязанов окончил ВГИК с красным дипломом. Его выпускная работа называлась «Они учатся в Москве». Затем режиссёр около пяти лет специализировался на документальных фильмах и киноочерках. В игровое кино Рязанов пришёл в 1955 году, когда устроился на «Мосфильм». Его дебют в комедийном жанре сразу же имел огромный успех, это был фильм «Карнавальная ночь». Комедии кинорежиссёра стали классикой советского кинематографа. «Гусарская баллада», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Берегись автомобиля», «Старики-разбойники», «Ирония судьбы, или с лёгким паром!», «Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово» — вот только малый список работ Рязанова. Среди других известных фильмов режиссёра — картины: «Жестокий романс», «Забытая мелодия для флейты», «Дорогая Елена Сергеевна», «Небеса обетованные», «Предсказание», «Привет, дуралеи!», «Старые клячи», «Тихие омуты», «Ключ от спальни», «Андерсен. Жизнь без любви», «Карнавальная ночь-2»... Всего в фильмографии режиссёра около 40 киноработ. Можно сказать, что Эльдар Александрович создал свой кинематограф. Благодаря это картинам стали известными многие молодые актёры. В фильмах Рязанова дебютировали такие звезды, как Людмила Гурченко, Анатолий Папанов, снимались Юрий Яковлев, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Лариса Голубкина и многие другие. Да и сам режиссёр снимался в эпизодах многих своих фильмов: «Дайте жалобную книгу», «Гараж», «Старики-разбойники», «Служебный роман» и других. Параллельно с 1979 года Рязанов вёл телепередачу «Кинопанорама». Кроме того, им создано более 200 авторских телевизионных программ, среди которых наиболее популярными стали телевизионные циклы «Восемь девок, один я», «Белоснежка и семь гномов», «Разговоры на свежем воздухе», «Поговорим о странностях любви», «Парижские тайны Эльдара Рязанова (ОРТ)» и другие. Народный артист СССР Эльдар Александрович награждён огромным количеством кинематографических, государственных и общественных наград — он лауреат различных МКФ, кавалер многих российских и иностранных орденов, лауреат всевозможных премий. В 2002 году Рязанов стал президентом Российской академии кинематографических искусств «НИКА», а в 2005 открыл свой киноклуб — Центр отечественной комедии. В 2010 году он стал одним из учредителей КиноСоюза. Рязанов состоялся также и как писатель, и как драматург. Он был соавтором сценариев многих своих фильмов, написал несколько пьес, опубликовал несколько книг и до последних дней сохранял удивительное жизнелюбие.

[Литературная газета]

http://lgz.ru/upload/resize_cache/iblock/8bb/200_100_1/8bb8efee6e3958b1429a70e7f3f40142.jpg
90 лет назад родился Эльдар Рязанов (ум. 2015), российский кинорежиссер, сценарист, Народный артист СССР

[История. РФ]

https://pbs.twimg.com/media/DO4u5UoX4AAAMnW.jpg
18 ноября 1927, 90 лет назад, родился Народный артист СССР Эльдар Рязанов. «Берегись автомобиля». «Ирония судьбы». «Служебный роман»

[Станислав Садальский]

https://sadalskij.livejournal.com/3602337.html
18/11/18
12:01 pm
Сегодня день рождения Эльдара Рязанова. К этой дате и к третьей годовщине его ухода на Новодевичьем установлен памятник. Вчера съездил, посмотрел.
Я не поклонник скульптур на могилах, большинство из них неудачны, особенно здесь, на 10 участке, где похоронены самые-самые. Но этот бюст понравился. Выполнен он по одному из самых известных фотопортретов Рязанова, здесь Эльдар Александрович узнаваем, добр и в хорошем настроении, которое по эстетике его фильмов, не должно нас покидать даже в грустные моменты…
***
"Многие из нас думают, что любили, но по большому счету прожили жизнь без любви. Принимали за любовь или увлечения, или какие-то чувственные привязанности. А любовь – особое чувство. С моей точки зрения, способность любить – это как талант, который либо дан человеку, либо нет".
Эльдар Рязанов

https://i.mycdn.me/image?id=874254556358&t=3&plc=WEB&tkn=*0UgD_hWSt1cPcImKwga0kkW5F-A

[Dubikvit]

https://dubikvit.livejournal.com/751138.html
2018-11-19 13:01:00 9794

Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский заявку сценария о похождениях итальянцев в СССР, под названием "Спагетти по-русски", подали в Госкино ещё в 1970 году. По задумке авторов, группа итальянцев разыскивала клад в Ярославле, а советский милиционер не дал вывезти сокровище из СССР. Но киноначальству, на тот момент, идея не понравилась.

Алигьеро Носкезе, Андрей Миронов, Нинетто Даволи и Антония Сантилли на съёмках "Невероятных приключений итальянцев в России". 1973 год. Фото В. Кречета/ РИА Новости

Формулировка отказа была следующей: "Уж больно иностранцы вышли какие-то алчные и жуликоватые!" Сценарий вернули авторам со словами, что итальянцы не должны быть жуликами и всё надо переделать. Рязанов с Брагинским отказались что-либо менять, и сценарий лег на полку.


Андрей Миронов, Антония Сантилли, Нинетто Даволи и Алигьеро Носкезе на съёмках "Невероятных приключений итальянцев в России". 1973 год. Фото В. Кречета/ РИА Новости

Правда, вскоре этому портрету итальянцев нашлось неожиданное "подтверждение" - итальянская кинокомпания "Dino de Laurentiis Cinematografica" после совместного проекта, фильма "Ватерлоо", задолжала "Мосфильму" деньги. Чтобы эту ситуацию разрешить, нужно было срочно затеять новую совместную работу - в счет этого долга запустить совместные съёмки. Вот тогда и вспомнили об отложенном сценарии.


Алигьеро Носкезе, Нинетто Даволи, Андрей Миронов и Антония Сантилли на съёмках "Невероятных приключений итальянцев в России". 1973 год

Но итальянцам этот сценарий пришёлся не по душе. Продюсер картины Дино де Лаурентис требовал зрелищности, гэгов и экшна, вплоть до популярного в западном кино швыряния тортом в лицо. Фактически понравилось ему только участие живого льва. В ответ итальянские коллеги предложили свой сюжет, который не понравился уже русским.


Эльдар Рязанов на съемках советско-итальянского фильма "Невероятные приключения итальянцев в России". 1973 год. Фото Новикова/ РИА Новости

В конце концов, после долгих споров и переделок совместными усилиями советских и итальянских сценаристов под руководством всё того же Дино де Лаурентиса был написан сценарий приключенческой комедии с погонями, взрывами и трюками в духе ленты Стэнли Крамера "Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир". На связь с фильмом Крамера указывает и название, под которым картина вышла в итальянский прокат — "Una matta, matta, matta corsa in Russia" ("Безумная, безумная, безумная гонка в России").


Евгений Евстигнеев, Эльдар Рязанов на съемках советско-итальянского фильма "Невероятные приключения итальянцев в России". 1973 год

Рязанов, который тогда в проекте был только одним из сценаристов, посмотрев на итог сказал: "Бедный режиссёр, который будет всё это снимать". Но снимать пришлось именно ему - руководители Госкино очень убедительно настояли на этом. С начальством не поспоришь, и Рязанов согласился. Это была первая его комедия, где трюк - не "гарнир", а содержание


Эльдар Рязанов, Алигьеро Носкезе, Андрей Миронов на съемках советско-итальянского фильма "Невероятные приключения итальянцев в России". 1973 год

[Новомосковск]

http://www.nmosktoday.ru/u_images/_101.jpg
30 ноября 2015 года умер кинорежиссер, народный артист СССР Эльдар Рязанов.

[Dubikvit]

https://dubikvit.livejournal.com/751486.html

Пишет Виталий Дубогрей (dubikvit)
2018-11-19 19:04:00 6265
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/8051706/8051706_900.jpg
И снова о фильме Эльдара Рязанова. Не серчайте, если что. Просто посты навеяны его вчерашним днём рождения. В этот раз будет совсем короткий пост. Просто показать, как тщательно Рязанов и его команда подходили к съёмкам фильма. Речь пойдёт о фильме "Берегись автомобиля"
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/8051233/8051233_900.jpg
Как вы все, думаю, помните - Деточкин и Подберёзовиков играли в народном, самодеятельном театре, который сформировался путём слияния самодеятельных клубов милиции и 221-го автокомбината. И ставили там шекспировского "Гамлета". "Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете ли, м-м, нашего Шекспира?". Ну вы помните! Деточкин - Гамлет, Подберёзовиков - Лаэрт.
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/8050570/8050570_900.jpg
Так вот. Любая премьера начинается с афиши. Зрители же должны знать о спектакле. Даже если театр народный. Даже если это всего лишь кино. Нет! Если это кино делают профи. И такая афиша была. Можете полюбоваться
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/8049906/8049906_900.jpg
Идём дальше. Деточкин был страховым агентом. Собственно именно так он и находил своих жертв.
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/8050735/8050735_900.jpg
Как вы помните, в начале фильма он застраховал "Волгу" Димы Семицветова от аварии и стихийный бедствий. Вот, пожалуйста, то самое страховое свидетельство. Вот только не очень понятно, почему в дате стоит 1970 год
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/8050217/8050217_900.jpg
Но зато никаких проблем с датой нет в ещё одном сохранившемся документе - Постановление о заключении под стражу гражданина Деточкина Ю. И. Да-да, именно то, которое Подберёзовиков хотел порвать в пивбаре.
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/8051124/8051124_900.jpg
Оно тоже сохранилось.
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/8050091/8050091_900.jpg
Вот до таких мелочей была продумана постановка

[Станислав Садальский]

https://sadalskij.livejournal.com/3602337.html

Пишет Станислав Садальский (Стас) (sadalskij)
2018-11-18 12:01:00 18688

https://ic.pics.livejournal.com/sadalskij/32314956/162296/162296_1000.jpg
Сегодня день рождения Эльдара Рязанова. К этой дате и к третьей годовщине его ухода на Новодевичьем установлен памятник. Вчера съездил, посмотрел.
Я не поклонник скульптур на могилах, большинство из них неудачны, особенно здесь, на 10 участке, где похоронены самые-самые. Но этот бюст понравился. Выполнен он по одному из самых известных фотопортретов Рязанова, здесь Эльдар Александрович узнаваем, добр и в хорошем настроении, которое по эстетике его фильмов, не должно нас покидать даже в грустные моменты…
***
"Многие из нас думают, что любили, но по большому счету прожили жизнь без любви. Принимали за любовь или увлечения, или какие-то чувственные привязанности. А любовь – особое чувство. С моей точки зрения, способность любить – это как талант, который либо дан человеку, либо нет".
Эльдар Рязанов
https://ic.pics.livejournal.com/sadalskij/32314956/162504/162504_1000.jpg

[Foto_history]

https://ic.pics.livejournal.com/pro100_mica/12814609/10184636/10184636_1000.jpg
18 ноября 1927 года в Самаре родился советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, поэт, драматург, телеведущий, педагог, продюсер, народный артист СССР Эльдар Александрович Рязанов

[Foto_history]

https://ic.pics.livejournal.com/pro100_mica/12814609/7261695/7261695_1000.jpg

[Megabook]

https://megabook.ru/article/%d0%a0%d1%8f%d0%b7%d0%b0%d0%bd%d0%be%d0%b2%20%d0%a d%d0%bb%d1%8c%d0%b4%d0%b0%d1%80%20%d0%90%d0%bb%d0% b5%d0%ba%d1%81%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d1%80%d0%be%d0%b2 %d0%b8%d1%87

https://megabook.ru/stream/mediapreview?Key=%d0%a0%d1%8f%d0%b7%d0%b0%d0%bd%d0 %be%d0%b2%20%d0%ad%d0%bb%d1%8c%d0%b4%d0%b0%d1%80%2 0%d0%90%d0%bb%d0%b5%d0%ba%d1%81%d0%b0%d0%bd%d0%b4% d1%80%d0%be%d0%b2%d0%b8%d1%87%20(2000%20%d0%b3%d0% be%d0%b4)&Width=200
Эльдар Рязанов. 2000 год
Ряза́нов Эльдар Александрович (18 ноября 1927, Самара — 29 ноября 2015, Москва) — советский и российский кинорежиссер-комедиограф, драматург. Народный артист СССР (1984). Лауреат Государственной премии СССР (1977). Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1979). Член Союза кинематографистов СССР. Академик Российской академии кинематографических искусств

[Megabook]

1.
Биография
-
Первые работы
-
Семья
2.
Творчество
-
Известные режиссерские работы
3.
Фильмография
4.
Библиография
5.
Награды, звания и премии
-
Государственные награды
-
Ордена иностранных государств и общественных организаций
-
Звания
-
Премии
6.
Ссылки

[Megabook]

Эльдар Рязанов родился 18 ноября 1927 года в Самаре. Отец — Рязанов Александр Семенович. Мать — Рязанова (Шустерман) Софья Михайловна. Родители Эльдара были сотрудниками советского торгпредства в Тегеране. После рождения ребенка семья Рязановых переехала в Москву. В 1930 году семья распалась, Эльдар остался с матерью. В 1938 году отец Эльдара был репрессирован. Мать повторно вышла замуж и у Эльдара появился отчим — Лев Михайлович Копп.
Эльдар много читал и мечтал о путешествиях. После школы он собирался поступать в Одесское мореходное училище, но в итоге пошел учиться во ВГИК.

[Megabook]

В 1950 году Эльдар Рязанов окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Эйзенштейна, Г. Козинцева). После окончания института работал на ЦСДФ. Снимал документальные и видовые фильмы: «Твои книжки», «Дорога имени Октября», «Недалеко от Краснодара», «Нефтяники Кубани», «Остров Сахалин» (с Василием Катаняном, приз Каннского кинофестиваля 1955). С 1955 года — режиссер киностудии «Мосфильм».

[Megabook]

Эльдар Рязанов трижды был женат.
Первая жена — Зоя Петровна Фомина (1924—1999), режиссер документальных фильмов. В этом браке родилась дочь Ольга Эльдаровна Рязанова (1951).
Вторая жена — Нина Григорьевна Скуйбина (1930—1994), редактор на Мосфильме.
Третья жена — Эмма Валериановна Абайдуллина (р. 1941), киноредактор.

[Megabook]

«Грустное лицо» рязановской комедии — это лицо любимого им героя, тот человеческий тип, к которому принадлежат страховой агент Юрий Деточкин,
Рязанов Эльдар Александрович («Берегись автомобиля». А. Миронов)
«Берегись автомобиля». И. Смоктуновский и А. Миронов
старики-разбойники, врач Женя Лукашин. В основном это тихие скромные служащие. В какие-то экстремальные моменты жизни в рязановских героях просматривается духовный стоицизм. Такой взлет происходит в момент схватки с хамством или государственной машиной, когда они агрессивно посягают на частное, интимное бытие героя.
Впервые этот мотив появляется уже в «Карнавальной ночи», где простые люди одерживают победу над государственным хамством в лице бюрократа Огурцова (артист И. Ильинский). Появившийся здесь рождественский элемент будет появляться впоследствии в разных картинах Рязанова. Судьба одаряет героя Рязанова за малость его, за скромность и тихость существования и за духовную стойкость в безысходной борьбе и воспитанным государственной системой хамством.
Но в фильмах середины 1980-х годов любимый герой Рязанова неожиданно преображается и терпит крах. Причем это проистекает из его сути, мелкости его человеческой натуры. В экранизации пьесы А. Н. Островского «Жестокий романс» (у Островского пьеса называется «Бесприданница») привычный рязановский герой (Карандышев), в исполнении привычного Андрея Мягкова, губит и себя, и красоту, к которой стремится. Не способен перешагнуть свою малость и герой фильма «Забытая мелодия для флейты». К концу 1980-х — началу 1990-х годов стало ясно, что Э. Рязанов склонен попрощаться со своими любимыми героями. Его фильмы 1990-х годов были холодно приняты и критикой и публикой.

[Megabook]

Сам Эльдар Рязанов дает следующую классификацию своим картинам: «Если не говорить о трех драматических лентах («Жестокий романс», «Дорогая Елена Сергеевна» (1988) и «Предсказание» (1993), то остальные. можно разделить на два типа: «чистые» комедии и комедии, где различные жанровые признаки переплетены, проникают друг в друга и создают зрелище, которое совмещает в себе комедийные и драматические приемы». К «чистым» комедиям режиссер относит «Карнавальную ночь», «Гусарскую балладу», отмечая их музыкальный характер, «Девушку без адреса» (1958), «Человек ниоткуда» (1961), «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973, совместно с Италией). Другие киноленты и, прежде всего, «Берегись автомобиля», заключают в себе сплав веселого и печального, приближаются к трагикомедии.
Эльдар Рязанов является автором сценариев, стихотворений, текстов к песням и романсам в своих фильмах:
«Дайте жалобную книгу» (1964), «Служебный роман» (1977), «Вокзал для двоих» (1982), «Жестокий романс» (1984), «Небеса обетованные» (1991), «Предсказание» (1993), «Привет, дуралеи!» (1996), «Старые клячи» (2000), «Андерсен. Жизнь без любви» (2006), «Карнавальная ночь-2, или Пятьдесят лет спустя» (2006), «Музыка жизни» (2009).
В течение шести лет (с 1979 по 1985 год) Рязанов вел телепередачу «Кинопанорама», которая была очень популярной в те годы. Является создателем более 200 авторских телевизионных программ — «Восемь девок, один я», «Белоснежка и семь гномов», «Разговоры на свежем воздухе», «Поговорим о странностях любви», «Парижские тайны Эльдара Рязанова» и другие.
Рязанов снялся в эпизодах многих своих фильмов. Таких эпизодических, но тем не менее запоминающихся ролей насчитывается более двадцати.

[Megabook]

1955 Весенние голоса режиссер
1956 Карнавальная ночь режиссер
1957 Девушка без адреса режиссер
1957 Цель его жизни актер
1961 Как создавался Робинзон автор сценария, режиссер
1961 Человек ниоткуда режиссер
1962 Гусарская баллада режиссер, автор сценария
1964 Дайте жалобную книгу режиссер, текст песен
1966 Берегись автомобиля автор сценария, режиссер
1968 Зигзаг удачи автор сценария, режиссер
1971 Старики-разбойники автор сценария, режиссер, актер
1973 Невероятные приключения итальянцев в России актер, автор сценария, режиссер
1975 Ирония судьбы, или С легким паром! автор сценария, режиссер
1977 Служебный роман текст песен, режиссер, автор сценария
1979 Гараж актер, режиссер, автор сценария
1980 О бедном гусаре замолвите слово режиссер, автор сценария
1982 Вокзал для двоих режиссер, текст песен, автор сценария
1984 Жестокий романс режиссер, автор сценария, текст песен
1987 Забытая мелодия для флейты текст песен, режиссер, автор сценария
1988 Дорогая Елена Сергеевна автор сценария, режиссер
1991 Небеса обетованные текст песен, автор сценария, режиссер
1993 Предсказание автор сценария, режиссер, текст песен
1996 Привет, дуралеи текст песен, автор сценария, режиссер, актер
2000 Старые клячи актер, текст песен, автор сценария, режиссер
2000 Тихие омуты режиссер, автор сценария, продюсер, актер
2003 Ключ от спальни режиссер, актер
2006 Андерсен. Жизнь без любви режиссер, соавтор сценария, актер
2007 Карнавальная ночь 2, или Пятьдесят лет спустя, режиссер, актер
2007 Ирония судьбы. Продолжение, актер
2009 Музыка жизни, автор сценария, режисер, камео
2010 Гафт, который гуляет сам по себе, актер

[Megabook]

Рязанов Э. А. Грустное лицо комедии. М.: Молодая гвардия, 1977.
Рязанов Э. А. Неподведенные итоги. М.: Искусство, 1983.
Рязанов Э. А. Внутренний монолог. Стихи. // Библиотека «Огонек»: приложение. М.: Правда, 1988. № 26.
Рязанов Э. А. Заэкранье. М.: Правда, 1990.
Эльдар Рязанов. Предсказание. М.: Вагриус, 1994.
Рязанов Э. А. Уходящая натура. Стихи. М.: ЯникО, 1995.
Рязанов Э. А. Ностальгия. Нижний Новгород: Деком, 1997.
Рязанов Э. А. Четыре встречи с Владимиром Высоцким. М.: Вагриус, 2004.
Рязанов Э. А. Неподведенные итоги. Вагриус, 2005.
Рязанов Э. А. Любовь — весенняя страна. М.: Эксмо-Пресс, 2005.
Рязанов Э. А. Андерсен. Жизнь без любви. М.: Эксмо-Пресс, 2006.
Рязанов Э. А. Служебный роман. АСТ, 2007.
Рязанов Э. А. Чем живу и жив. М.: Эксмо-Пресс, 2007.
Рязанов Э. А. Мчатся годы-непогоды. М.: Эксмо-Пресс, 2007.
Рязанов Э. А. Старики-разбойники. АСТ, Зебра Е, 2008.
Рязанов Э. А. Грустное лицо комедии, или Наконец подведенные итоги. М.: ПРОЗАиК, 2010.
Рязанов Э. А. У природы нет плохой погоды: стихотворения. М.: ЭКСМО, 2011.

[Megabook]

Государственные награды

Орден Трудового Красного Знамени (1969, 1977)
Орден Дружбы народов (1987)
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени — за заслуги перед государством, выдающийся вклад в развитие отечественного кинематографа и культуры (20 июня 1996)
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени — за выдающиеся заслуги в развитии отечественного киноискусства и многолетнюю творческую деятельность (3 июля 2008)

[Megabook]

Орден Искусств и литературы (Франция)
Кавалер ордена Почетного легиона (Франция, 1998)
Кавалер Золотого Почетного знака «Общественное признание» (1999)
Знак отличия «За заслуги перед Москвой» (2007)
Орден Чести (Грузия, 2008)
Золотая медаль Сергея Федоровича Бондарчука 17-го международного кинофестиваля «Золотой Витязь» в номинации «За выдающийся вклад в кинематограф» (2008)

[Megabook]

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1965)
Народный артист РСФСР (1974)
Народный артист СССР (1984)

[Megabook]

Государственная премия СССР (1977) — за фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!»
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1979) — за фильм «Служебный роман»)
Премия международного кинофестиваля в Канне («Остров Сахалин», участие в программе короткометражных фильмов, 1955)
Диплом международного кинофестиваля в Эдинбурге (фильм «Карнавальная ночь», 1957)
Приз Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первый приз среди комедий» за 1958 год
Премия Всесоюзного кинофестиваля (Вторая премия по разделу художественных фильмов, фильм «Карнавальная ночь», 1958)
Диплом жюри международного кинофестиваля комедийных фильмов в Вене (фильм «Гусарская баллада», 1963)
Диплом международного кинофестиваля в Сиднее (фильм «Берегись автомобиля», 1966)
Диплом международного кинофестиваля в Эдинбурге (фильм «Берегись автомобиля», 1966)
Почетный диплом международного кинофестиваля в Мельбурне (фильм «Берегись автомобиля», 1967)
Специальный приз Всесоюзного кинофестиваля - «За вклад в развитие советской кинокомедии» (1983)
Приз Всесоюзного кинофестиваля - за лучшую режиссуру (фильм «Вокзал для двоих», 1983)
Приз критики «Варшавская сирена» лучшему зарубежному фильму года в Польше (фильм «Вокзал для двоих», 1984)
Гран-при «Золотой павлин» на международном кинофестивале в Дели (фильм «Жестокий романс», 1985)
Премия «Ника» в номинации «Лучшая режиссура» за 1991 год, фильм «Небеса обетованные»
Премия «Ника» в номинации «Лучший игровой фильм» за 1991 год, фильм «Небеса обетованные»
Гран-при международного кинофестиваля в Мадриде («Небеса обетованные», 1992)
Премия «ТЭФИ» (Специальный приз, 1997)
Гран-при кинофестиваля «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге (фильм «Старые клячи», 2000)
Гран-при «Золотая лоза» Открытого кинофестиваля «Киношок» в Анапе (за лучший полнометражный игровой фильм, фильм «Тихие омуты», 2000)
Гран-при кинофестиваля русских фильмов в Онфлере (фильм «Старые клячи», 2001)
Гран-при кинофестиваля «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге (фильм «Ключ от спальни», 2003)
Второй приз кинофестиваля «Московская премьера» (фильм «Ключ от спальни», 2003)
Приз Президентского совета открытого российского кинофестиваля в Сочи «Кинотавр» (фильм «Ключ от спальни», 2003)
Царскосельская художественная премия (2005)
Премия «Ника» в номинации «Честь и достоинство» за 2006 год
Премия «Триумф» (2006)
Гран-при и приз прессы кинофестиваля «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге (фильм «Андерсен. Жизнь без любви», 2007)
Приз кинофестиваля «Московская премьера» - «За вклад в московское кино, создание экранного образа нашей столицы, служение ее красоте на протяжении 50 лет профессиональной кинематографической деятельности» (2007)
Гран-при «Гранатовый браслет» российского кинофестиваля «Литература и кино» в Гатчине (фильм «Андерсен. Жизнь без любви», 2007)
Национальная премия «Россиянин года» (2008)

[Megabook]

Официальный сайт Эльдара Рязанова
Сайт киноклуба «Эльдар»
Интервью с Эльдаром Рязановым на радиостанции «Эхо Москвы»

[Megabook]

https://megabook.ru/stream/mediapreview?Key=%d0%98%d1%80%d0%be%d0%bd%d0%b8%d1 %8f%20%d1%81%d1%83%d0%b4%d1%8c%d0%b1%d1%8b%20(%d0% b2%d0%b8%d0%b4%d0%b5%d0%be%d1%84%d1%80%d0%b0%d0%b3 %d0%bc%d0%b5%d0%bd%d1%82)&Height=150

[Эльдар Рязанов]

Огонек № 52 (3101) 27-31 декабря 1986 года

https://chugunka10.net/img/O/1986/52/52-19-1200.r.png