|
Высоцкий ответы на записки слушателей, часть 2, 1978 г
|
Высоцкий. Глава 165. «Я пришёл застолбить Жеглова»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2532509-echo/
10:09 , 09 ноября 2019 автор Один Высоцкий https://cdn.echo.msk.ru/files/3179053.jpg Полный звук Главы №165: СЛУШАТЬ Позади 164 Главы нашего цикла и скоро уже четыре года работы над ним – и вот мы, наконец, добрались до того самого фильма и той самой роли: слушать Высоцкий в театре – это, прежде всего, Гамлет. https://cdn.echo.msk.ru/files/3179053.jpg «Гамлет», 1980 год. Фото Александра Макарова Высоцкий в кино – это в первую очередь Глеб Жеглов. Таковы устойчивые ассоциации. https://cdn.echo.msk.ru/files/3179057.jpg Владимир Высоцкий в роли Глеба Жеглова Но живьем в роли Гамлета Владимира Семеновича видели лишь несколько тысяч человек, а кадров съемок спектакля осталось очень мало. https://cdn.echo.msk.ru/files/3182753.jpg Письмо от Одесской киностудии в Театр на Таганке с просьбой отпустить Владимира Высоцкого на съёмки телефильма «Эра милосердия» Зато трудно найти относительно взрослого человека в нашей стране, кто не смотрел бы «Место встречи изменить нельзя». Эту картину мы видели столько раз, что, кажется, выучили ее наизусть. https://cdn.echo.msk.ru/files/3179463.jpg Владимир Высоцкий и Владимир Конкин в фильме «Место встречи изменить нельзя» «Место встречи», безусловно, один из самых – если не самый – цитируемых отечественных фильмов. Когда мы готовились к этому рассказу, то попробовали отобрать наиболее яркие сцены и «крылатые фразы» из всех пяти серий. Получилось 84 фрагмента и 174 цитаты. Не считая многочисленных воспоминаний, интервью, исследований, посвященных «Месту встречи». Это могло бы вылиться уже в самостоятельный цикл. Но наша задача состоит всё-таки в том, чтобы рассказать о работе в фильме именно Владимира Высоцкого. Что мы и постараемся сделать в ближайших Главах. https://cdn.echo.msk.ru/files/3182761.jpg Все, конечно, прекрасно помнят, что «Место встречи» поставлено по роману Братьев Вайнеров «Эра Милосердия». https://cdn.echo.msk.ru/files/3179871.jpg Снимать начали, к слову, 10 мая 1978 года, в день рождения Марины Влади. Которая с теплотой вспоминала этот период в документальном фильме Леонида Парфенова, снятого еще к 20-летию выхода на телеэкран «Места встречи»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/3183171.jpg Париж, поместье Мезон-Лаффит, январь 1978 года. Фото Софии Моризе Но заметим попутно, что, несмотря на все добрые слова, практически сразу после начала съемок Марина попросила Станислава Говорухина найти на роль Жеглова другого артиста, а сам Высокий даже сказал режиссеру, что не может тратить на эту роль год жизни, потому что ему самому не так много осталось. К счастью, порыв этот был сиюминутным, а Говорухин понимал, что без Высоцкого снимать невозможно. https://cdn.echo.msk.ru/files/3182751.jpg Станислав Говорухин, Владимир Высоцкий и Станислав Садальский на съёмочной площадке, 1978 год Рабочее название картины – как в романе – «Эра милосердия». И это словосочетание все-таки появляется в фильме – единственный раз, в третьей серии, во время разговора на кухне в коммуналке Шарапова: слушать. https://youtu.be/yfni6Quctew Режиссер Станислав Говорухин впоследствии честно признавался, что эта сцена едва ли не единственная, которую он снимал без удовольствия. Потому что, как и Жеглов с Шараповым, в «эру милосердия» не верил. Кстати, если вы обратили внимание – это единственная сцена, когда Жеглов выпивает и не вполне трезв… https://cdn.echo.msk.ru/files/3179901.jpg Зиновий Гердт в роли Михаила Михайловича Бомзе, соседа Шарапова. На съёмках фильма, 1978 год А на телеэкраны картина выйдет под названием «Место встречи изменить нельзя». Этот вариант использовался еще во время самой первой журнальной публикации романа в 1975 году: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/3182757.jpg Первая публикация романа братьев Вайнеров «Место встречи изменить нельзя» в журнале «Смена» № 15, август 1975 года Очень интересно в этой связи замечание Георгия Вайнера. Послушайте его слова, сказанные не сегодня, а ровно 20 лет назад: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/3179535.jpg Георгий и Аркадий Вайнеры А итоговое, всем известное название фильма прозвучит в сериале однажды, в заключительной, 5-й серии: слушать. Вечный спор поклонников сериала: должен был Высоцкий спеть в «Месте встречи» свои песни или это действительно было бы лишним? Заметим при этом, что Высоцкий пел далеко не во всех картинах, в которых снимался. Но только о «Месте встречи» до сих пор не утихают дискуссии – петь или не петь: слушать Эти слова Владимир Семенович произнес во время выступления в клубе учреждения под названием «НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ИНСТИТУТ ПРИКЛАДНОЙ МЕХАНИКИ ИМЕНИ АКАДЕМИКА В.И. КУЗНЕЦОВА». https://cdn.echo.msk.ru/files/3179533.jpg Считается, что Высоцкий предлагал для фильма и «Балладу о детстве», и «Давайте выпьем за тех, кто в МУРе…», и специально написал «Балладу о конце войны». Более того! Есть договор Владимира Семеновича с Одесской киностудией, подписанный 10 мая 1978 года, то есть в день начала съемок. Договор на пять песен по двести рублей за каждую. То есть на общую сумму в тысячу рублей. Причем, в тексте договора Высоцкий фигурирует не просто как автор, а как «ПОЭТ». https://cdn.echo.msk.ru/files/3182157.jpg Договор Одесской киностудии с Владимиром Высоцким на написание песен к фильму «Эра милосердия», 10 мая 1978 года Но песен Высоцкого в картине так и не появилось. Станислав Говорухин сразу был против того, чтобы Высоцкий пел свои песни: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/3182763.jpg Владимир Конкин и Станислав Говорухин на съёмочной площадке, 1978 год Но есть и третья версия истории о непоющем Жеглове. 4 июня 1983 года на вечере памяти Владимира Высоцкого в ленинградском ДК имени Ленина завода «Большевик» братья Вайнеры опровергли обе предыдущих и выдвинули свою: слушать И Высоцкий во время этого разговора сам отказался от песен: слушать Еще один любопытный факт, на который далеко на все обращают внимание. Песню Александра Вертинского «Лиловый негр» Жеглов исполняет дважды! https://cdn.echo.msk.ru/files/3179903.jpg Александр Вертинский Не только в 4-й серии, но и в самом начале 5-й! Каждая серия, начиная со 2-й, открывается своеобразным кратким содержанием предыдущей серии. Причем эти фрагменты иногда состоят из дублей, не вошедших в конечный монтаж! Такая же история и в начале 5-й, где звучит несколько другой вариант «Лилового негра»: слушать Мы уже дали слово самому Владимиру Семеновичу, ответили на вопрос, почему он не пел в фильме, и откуда взялось само название «Место встречи изменить нельзя». Но еще не сказали, как собственно сам Высоцкий появился в этом сериале и чья это была идея. В 1983 году Георгий Вайнер вспоминал об этом так: слушать Получается, что Владимир Высоцкий появился в картине даже раньше Станислава Говорухина. https://cdn.echo.msk.ru/files/3179537.jpg Владимир Высоцкий и Станислав Говорухин на съёмочной площадке фильма, 1978 год Более того, не так много случаев можно вспомнить, когда авторы оригинального произведения пишут сценарий и фактически переделывают своего главного героя под фактуру актера, который будет его играть. А с Жегловым и Высоцким именно так и было. По роману капитану Жеглову 26 лет и он высокий, статный, могучий красавец. Почти полная противоположность 40-летнему Высоцкому: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/3179467.jpg Тут сказался и удивительный дар Владимира Семеновича улавливать психологию, суть, характеры самых разных людей самых разных профессий. Не зря же его, никогда не сидевшего и не воевавшего, принимали за своего и зэки, и фронтовики. И вот точно так же он почувствовал, каким должен быть его Жеглов, поймал этот образ: слушать https://youtu.be/Gj6ZN7A7m7Y Литературный сценарий Братьев Вайнеров утвердили на Одесской киностудии летом 1977 года. Именно Высоцкий предложил Вайнерам в качестве режиссера кандидатуру Станислава Говорухина, с которым дружил ещё со времен «Вертикали». https://cdn.echo.msk.ru/files/3179865.jpg Владимир Высоцкий, Станислав Говорухин и Лариса Лужина с членами съёмочной группы фильма «Вертикаль». Кабардино-Балкария, у гостиницы «Иткол», лето 1966 года Говорухин, переработав литературный сценарий, писал уже его режиссерский вариант, по которому и велись съемки. Но заказчиком выступало Гостелерадио, и именно там должны были окончательно определиться и с самой картиной, и с актерами, которым предстояло в ней сыграть: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/3182759.jpg Станислав Говорухин на съемках фильма Одним из тех, кто формально пробовался на роль Жеглова, был Евгений Стежко. Станислав Говорухин честно предупредил его, что никаких шансов нет. Стежко в итоге сыграет эпизодическую роль Топоркова. Того самого милиционера, которого тяжело ранил Фокс в доме у Верки Модистки в Марьиной Роще. А на пробах Стежко для проформы отсняли в сцене, где Жеглов объясняет Шарапову свои шесть правил: слушать https://youtu.be/6W9ToYKRUgY Здесь мы вновь остановим ваше внимание на интересной детали. Жеглов упоминает Сеньку Тузика. Про него в самом начале 1-й серии говорит Жеглову и Коля Тараскин: слушать В 4 серии Сенька Тузик вновь внезапно возникает в сцене допроса Фокса: слушать https://youtu.be/aem2PItaSaE Кто этот Сенька Тузик, которого неоднократно вспоминают герои фильма в драматичные моменты, но который так ни разу в кадре и не появляется? Здесь мы всё-таки должны помнить, что сериал снимался по книге. И там, в «Эре милосердия», Сенька Тузик – это уголовная «шестерка», согласившаяся тайно сотрудничать с правоохранительными органами. Занятно, что даже в книге Сенька живьем не появляется. Но звонит по телефону и стучит на своих приятелей-уголовников. По всей видимости, эти моменты были и в сценарии, и даже в самой картине. https://cdn.echo.msk.ru/files/3179465.jpg И здесь мы подходим к моменту, о котором всякий раз с горечью думают все фанаты «Места встречи». Несмотря на очень скромный бюджет, Станиславу Говорухину удалось отснять столько материала, что вместо заранее оговоренных пяти серий его хватило бы еще на пару. Об этом говорил и Аркадий Вайнер: слушать Вырезанные куски вроде бы были сданы в архив Одесской киностудии, а там по какой-то причине не сохранились. Остались лишь фотографии, сделанные во время съемок сцены пролога картины. https://cdn.echo.msk.ru/files/3179557.jpg Владимир Конкин и Виктор Павлов в сцене, не вошедшей в окончательную версию фильма Пролога, который возможно мог бы существенно повлиять на восприятие дальнейших событий, в том числе отношение зрителей к Шарапову. Его фигура вызывает в фильме наибольшие споры. Впрочем, к этому мы еще вернемся в последующих частях нашего рассказа про фильм. А в этой части мы подошли к заключительным сценам «Места Встречи»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/3182755.jpg Титры к фильму А пока я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Олега Васина, Сергея Алексеева, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. https://cdn.echo.msk.ru/files/3179873.jpg В фильме «Место встречи изменить нельзя» Владимир Высоцкий своих песен не поет, и даже песню Вертинского исполняет нарочито между делом, но мы позволим себе некоторую художественную вольность. В картине, из которой вырезали столько фрагментов – что-то наоборот склеить: слушать https://youtu.be/23txQiXo4Vg При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова, Валерия и Владимира Басиных. https://echo.msk.ru/files/2857812.png День рождения лейтенанта милиции в ресторане «Берлин»: слушать (запись Константина Мустафиди, 1973 год) «Баллада о детстве»: слушать (Кёльн, советское торговое представительство, 14 апреля 1979 года) |
Высоцкий Рассказ о спектакле Пугачев
|
Высоцкий. Глава 166. Кто снимал «Место встречи…»?
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2535871-echo/
10:06 , 16 ноября 2019 автор Один Высоцкий https://cdn.echo.msk.ru/files/3182689.jpg Полный звук Главы №166: СЛУШАТЬ https://cdn.echo.msk.ru/files/3182941.mp3 «Место встречи изменить нельзя» – это не только фильм, в котором Владимир Высоцкий сыграл свою самую знаменитую роль. Это еще и фильм, на съемках которого он впервые попробовал себя в качестве режиссера. Этот опыт, к сожалению, так и остался, по сути, единственным. https://cdn.echo.msk.ru/files/3183157.jpg В перерыве между съемками И каким режиссёром стал бы Владимир Семенович, мы теперь можем только воображать. Но этот короткий опыт всё равно получился очень любопытным, и сегодня мы постараемся вам о нём рассказать хотя бы вкратце. Существует точка зрения, что «Место встречи» на самом деле снял чуть ли не Высоцкий, а Станислав Говорухин был лишь соавтором, и не более. На самом деле это конечно не так. Станислав Сергеевич был настоящим режиссером и полноценно управлял процессом съемок. https://cdn.echo.msk.ru/files/3183145.jpg Владимир Высоцкий и Станислав Говорухин на съёмочной площадке Но влияние Владимира Семеновича на картину было огромно. Мы уже рассказывали в предыдущей Главе, что Высоцкого на роль Жеглова братья Вайнеры выбрали даже раньше, чем определили режиссера и пригласили Станислава Говорухина. Сценарий делался во многом «под Высоцкого». Который был очень дружен и с Вайнерами, и с Говорухиным – то есть сценаристами и режиссером, ключевыми фигурами в любом фильме. Именно в этом смысле Высоцкого отчасти можно считать соавтором «Места встречи». https://cdn.echo.msk.ru/files/3182687.jpg Станислав Говорухин, Владимир Конкин, Талгат Казыбеков и Владимир Высоцкий на съёмках фильма. Москва, Большой Каменный мост А в некоторых сценах Станислав Говорухин действительно доверял Высоцкому их постановку и вручал ему, по выражению самого Говорухина, «режиссерский жезл». И Высоцкий товарища не подвел. Если не знать, какие именно сцены снимались Говорухиным, а какие Высоцким, то вы и не почувствуете разницы – всё вышло органично и в общем ключе картины: слушать https://youtu.be/Meaa_wuh1Bc Сцена, с одной стороны, затянута – для радиоэфира мы даже вынуждены были ее подсократить. Здесь, конечно, сказывается то обстоятельство, что и Владимир Высоцкий, и Сергей Юрский – прежде всего театральные актеры. В театре скорость действия, динамика часто совсем иная, чем в кино. Говорухин, к примеру, считал, что Юрский во многих эпизодах просто переигрывает, усиливает эффекты, как это принято на сцене, чтобы донести эмоции персонажа до зала. Но в то же время Сергей Юрьевич к тому моменту сам уже имел режиссерский опыт в театре, а впоследствии он поставит не один десяток спектаклей. В этом смысле он был Высоцкому подмогой. Они – люди разного темперамента и склада характера, и приятелями не стали, но взаимное профессиональное уважение возникло сразу. https://cdn.echo.msk.ru/files/3182685.jpg Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов) и Сергей Юрский (Иван Сергеевич Груздев) на съёмках фильма Позволим себе просто процитировать Сергея Юрского: «Высоцкий, так случилось, в большинстве сцен, в которых я снимался, был режиссёром в связи с тем, что Говорухин уехал куда-то по неотложным делам и оставил его за себя. Поэтому я наблюдал Высоцкого, как говорится, в двух ипостасях одновременно. И мне кажется, он замечательно с этим справлялся. Это поднимало его дух, он был контактен, очень легко шёл на компромиссы… Люди ему доверяли – и актёры, и техники. Он был весел, собран, корректен, с ним можно было спорить, договариваться, предлагать». И тут, кстати, стоит напомнить сцену из первой серии: слушать https://youtu.be/uMNGbvKDjow Груздев хочет встать со стула, а Жеглов специально наступает ему на плащ. Этот ход предложил Юрский, чтобы подчеркнуть напор следователя, который уже всё для себя решил и записал Груздева в преступники. Высоцкому идея поначалу не очень понравилась, но Юрский всё-таки убедил его, что так будет эффектнее. И так оно, конечно, и есть. Когда Говорухин вернулся на съемки, то тут же услышал от группы: «Высоцкий нас измучил». https://cdn.echo.msk.ru/files/3183155.jpg Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов) и Светлана Светличная (Надя) на съёмочной площадке Шутки шутками, но на площадке Владимир Семёнович, привыкший в жизни к бешеному темпу, и всех вокруг заставлял работать так же. Он был хоть и корректен со всеми, но также был и чрезвычайно требователен. Именно об этом вспоминал Георгий Вайнер во время творческого вечера, посвященного памяти Владимира Высоцкого, 4 июня 1983 года в ленинградском, ДК имени Ленина завода «Большевик»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/3182717.jpg Братья Вайнеры В результате объем работы, на который по самым оптимистичным прикидкам предварительно выделялась неделя, выполнялся всего за четыре дня. Впрочем, даже когда фактическим режиссером был Станислав Говорухин, роль Высоцкого оставалась важнейшей. Вспоминает Георгий Вайнер: слушать Вспомним одну из самых знаменитых и, что называется, «цитатоёмких» сцен фильма – поимку Кирпича: слушать https://youtu.be/BdjnLwW4lOM Сцену снимал, безусловно, режиссер Говорухин. https://cdn.echo.msk.ru/files/3182735.jpg Главный оператор Леонид Бурлака, Станислав Садальский и Станислав Говорухин на съёмках фильма Но артист Высоцкий внутренним, уже каким-то своим режиссерским чутьем увидел в этой сцене изначально слабые места и придумал, как это можно изменить. Вновь обратимся к воспоминаниям братьев Вайнеров на творческом вечере памяти Владимира Высоцкого в 1983 году: слушать Но это еще не всё. Сцена по замыслу Говорухина должна была выглядеть еще и смешно. И спасать ситуацию пришлось уже после того, как материал отсняли. Станислав Говорухин рассказывал об этом эпизоде в фильме: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/3183153.jpg Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов) и Станислав Садальский (Костя Сапрыкин по кличке Котька Кирпич) на съёмочной площадке Вернемся к тем эпизодам в фильме, в которых Высоцкий не просто смог дать дельные советы, но и выступил полноправным режиссером в отсутствие Станислава Говорухина: слушать Сцена опознания Фокса женой Груздева, конечно, не самая яркая, никакого драматизма или интриги в ней нет. Да и по актерскому исполнению она кажется достаточно тривиальной. Но простые сцены простыми только кажутся. В роли Желтовской снималась Юнона Карева. Известная театральная актриса. И помимо прочего, жена Станислава Говорухина – точнее, в момент съемок, уже бывшая жена. https://cdn.echo.msk.ru/files/3182767.jpg Юнона Карева (Галина Желтовская, гражданская жена Груздева) и Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов) на съёмках фильма Человек театральный, опыта съемок в кино она не имела и чувствовала себя растерянно, не понимая, «кто чем занимается на съёмочной площадке, к кому с каким вопросом можно подойти. И в такой круговерти меня спас Володя. Он окружил меня самой настоящей отцовской заботой. Он помогал абсолютно во всём – рассказывал, показывал, объяснял, что к чему и как, знакомил с людьми, делал всё, чтобы я чувствовала себя уверенно и естественно. Хотя он сам, как я сейчас понимаю, очень волновался и чувствовал себя совсем неопытным в режиссуре, и ему самому была нужна надёжная поддержка. Но виду он, конечно, не подавал. Был очень собран, доброжелателен ко всем членам съёмочной группы». https://cdn.echo.msk.ru/files/3183149.jpg В перерыве между съёмками Сняли эпизод быстро. Но когда Говорухин вернулся, то всё раскритиковал – вплоть до платка, который Юнона Ильинична накинула на себя, чтобы в каком-то смысле уютнее чувствовать себя в кадре. Высоцкому, к слову, этот платок тоже не понравился. Но переснимать ничего не стали. В конце концов, эпизод не самый принципиальный и никак из общей линии не выбивается. Правда, озвучивала роль другая актриса – Антонина Кончакова. Но раз уж мы заговорили о деталях, то был в этой сцене еще любопытный момент, о котором вспоминал великолепно сыгравший Фокса Александр Белявский. https://cdn.echo.msk.ru/files/3182733.jpg Александр Белявский (Евгений Фокс) Высоцкий дал Белявскому совет. Каким должен быть Фокс, как показать суть этого персонажа и Белявскому уже самому пришла в голову идея – вроде бы едва заметный, но очень характерный ход. Он присутствует в двух эпизодах подряд. В эпизоде с опознанием Фокса, само собой. Но более ярко по смыслу он «звучит», конечно, еще и в эпизоде с допросом Фокса: https://cdn.echo.msk.ru/files/3182925.jpg Александр Белявский (Евгений Фокс). Кадр из фильма Мы сейчас не можем со стопроцентной уверенностью ответить на вопрос, какие конкретно сцены режиссировал в «Месте встречи» непосредственно Владимир Высоцкий, в каких лишь давал ценные советы, а в каких всё от начала до конца было снято Станиславом Говорухиным. https://cdn.echo.msk.ru/files/3182731.jpg В съёмочном павильоне Разумеется, такого учета никто на съемочной площадке не вел, и мы можем опираться лишь на воспоминания непосредственных участников съемок, а эти воспоминания по прошествии лет не всегда точны. Например, Станислав Говорухин говорил, что снимал сцену на коммунальной кухне и разговор об эре милосердия безо всякого удовольствия, и вообще эта сцена для него самая нелюбимая в картине. А у Зиновия Гердта при этом сложилось впечатление, что сцену с его участием вообще снимал Высоцкий: слушать https://youtu.be/yfni6Quctew Евгений Леонов-Гладышев сыграл совсем небольшую эпизодическую роль Васи Векшина. https://cdn.echo.msk.ru/files/3182729.jpg Рудольф Мухин и Евгений Леонов-Гладышев (Василий Векшин) на съёмках фильма. Москва, Чистые пруды И хоть за свою творческую жизнь Леонов-Гладышев сыграл достаточно ролей, именно эпизод из «Места встречи» он называл своей самой большой профессиональной удачей. И уверял, что снимал этот эпизод именно Высоцкий. И что по совету Высоцкого Векшину сделали татуировку с именем Лёля, которое было очень популярно в послевоенные годы. И офицерское кашне тоже было в моде. Его носили не только и даже не столько бывшие фронтовики, а все, кто хотели казаться фронтовиками или просто выглядеть импозантнее. Но там не только Высоцкий внес свой вклад. Приметы того времени были памятны многим в съемочной группе. Рассказывает Станислав Говорухин: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/3182743.jpg На съёмках фильма. Москва, Чистые пруды Правда, ни кашне, ни татуировки, предложенные Высоцким, в окончательном варианте картины не осталось – их вырезали при монтаже, как и многие другие моменты. Тем не менее, сцена с Векшиным вышла все равно эффектная: слушать В фильме немало отрицательных героев – бандитов, убийц, жуликов. Но, возможно, самый неприятный тип – это милиционер Соловьев. Петюня. Тот самый, которому достался выигрыш. И неприязнь к которому со стороны Жеглова видна моментально. А играл эту роль один из ближайших друзей Высоцкого Всеволод Абдулов. https://cdn.echo.msk.ru/files/3182741.jpg Лев Перфилов (Гриша Ушивин по кличке «6х9»), Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов), Аркадий Свидерский (сотрудник МУР) и Всеволод Абдулов (Пётр Соловьёв) на съёмках фильма Мы рассказывали эту трогательную и драматичнейшую историю в одной из наших предыдущих Глав. Всеволод Абдулов попал в страшную аварию, едва не погиб, три недели был без сознания. Последствия той катастрофы он ощущал всю оставшуюся жизнь, и та авария помешала и его профессиональной карьере. Но тогда, чтобы поддержать друга, Высоцкий вместе с Говорухиным привезли ему сценарий «Места встречи» и предложили выбрать роль. https://cdn.echo.msk.ru/files/3183151.jpg Всеволод Абдулов (Пётр Соловьёв) Абдулов выбрал роль милиционера Соловьева: слушать Сцена в доме Верки Модистки – одна из самых жестких в картине: слушать https://youtu.be/i1vQWqqJY_A Взаимная ненависть Соловьева и Жеглова ощущаются физически. А между тем именно здесь Высоцкий как никогда переживал за друга: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/3182739.jpg Владимир Конкин (Владимир Шарапов), Всеволод Абдулов (Пётр Соловьёв) и Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов) на съёмках фильма. Из архива Александра Стернина Можно сказать, что в этой сцене Высоцкий был не режиссером, а куда больше, чем режиссером. Он стал для друга почти ангелом-хранителем, и Всеволод Абдулов, несмотря на тяжелейшее физическое состояние, сыграл одну из своих самых значимых ролей и стал одним из самых колоритных персонажей в «Месте встречи», где вообще-то колоритных персонажей с избытком. Об этом мы и поговорим в следующей части нашего рассказа о фильме «Место встречи изменить нельзя». https://cdn.echo.msk.ru/files/3182737.jpg Рабочий момент съёмок А я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Сергея Алексеева, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. https://cdn.echo.msk.ru/files/3182781.jpg «Говорит и показывает Москва», №46, ноябрь 1979 года При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова, Валерия и Владимира Басиных. https://echo.msk.ru/files/2857812.png Уголовный кодекс: слушать (Париж, у Михаила Шемякина, 1977 год) |
Высоцкий Об актере Шон Коннери, 1978 г
|
Высоцкий. Глава 167. «Концерт по заявкам радиослушателей»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2539889-echo/
10:00 , 30 ноября 2019 Один Высоцкий https://cdn.echo.msk.ru/files/3185703.mp3 Полный звук Главы №167: СЛУШАТЬ С момента выхода на экран фильма «Место встречи изменить нельзя» прошло четыре десятилетия. И сегодня даже как-то необычно читать появившиеся по горячим следам серьезные рецензии с анализом картины и спорами вокруг фигур главных героев, обсуждением противостояния Шарапова и Жеглова и размышлениями о времени, нравах и методах работников МУРа. https://cdn.echo.msk.ru/files/3187435.jpg «Комсомольская правда», №08, 10 января 1980 года После многократных просмотров многие из нас уже давно не вникают в сюжет и не ищут глубоких смыслов, заложенных изначально братьями Вайнерами в свое произведение. Этот сериал в наши дни больше воспринимается как некий концерт, бенефис выдающихся артистов. https://cdn.echo.msk.ru/files/3188773.jpg Кадр из фильма Мы зачастую даже не смотрим, а слушаем «Место встречи» в ожидании любимых сцен и «крылатых фраз». И в этой части нашего рассказа мы вспомним несколько «номеров» из этого «концерта»: слушать https://youtu.be/vqyQBeL0NfQ Кстати, из фильма мы так и не узнаем, нашли ли в результате операции крест, похищенный у попа Филимона из церкви на Покровке. https://cdn.echo.msk.ru/files/3184739.jpg В ожидании Вани Пасюка травят байку про попа и двух девиц, которых он исповедовал. Рабочий момент съёмки Но обратим внимание на отношение здесь советских милиционеров к служителям культа. И вспомним, что о священнослужителях вне идеологического контекста, а именно как о «гражданах», в советских фильмах вообще говорили нечасто. Впрочем, в ходе войны и в первые послевоенные годы отношение государства к церкви стало более терпимым. https://cdn.echo.msk.ru/files/3184731.jpg Проба к фильму «Место встречи изменить нельзя». Фото Леонида Сидорского А в этой сцене Жеглов дискутирует с Колей Тараскиными, которого сыграл Андрей Градов. Впоследствии Градов прославится как мастер дубляжа, а также, годы спустя, запомнится зрителям съемками в рекламе. Но тогда, в конце 70-х, Градов был начинающим актером, и роль Тараскина стала первой его заметной работой в кино. https://cdn.echo.msk.ru/files/3184749.jpg Аркадий Свидерский (работник МУРа), Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов), Андрей Градов (Коля Тараскин) и Владимир Конкин (Владимир Шарапов) на съёмочной площадке Он вспоминал, что Высоцкий был очень компанейским человеком. Без контакта с партнером хорошего кино не получится, а Владимир Семенович сразу располагал к себе, и обаяния у него было море. Высоцкий, по словам Градова, очень помог ему, как молодому артисту, на площадке. Причем делал это тактично и по-доброму. Градов вообще был в восторге от предложения сыграть в одной картине с Высоцким, Джигарханяном, Белявским, Юрским, Евстигнеевым. https://cdn.echo.msk.ru/files/3185135.jpg Лев Перфилов (Гриша Ушивин) и Алексей Градов (Коля Тараскин) Сначала его рассматривали на роль Васи Векшина. А роль эта хоть и запоминающаяся, но очень короткая. Однако потом Станислав Говорухин передумал, и Андрей Градов сыграл Тараскина, чей энергичный характер очень ему подходил, был четко прописан в сценарии и, что называется, «выдумывать» актеру ничего не пришлось. А в только что прозвучавшей сцене через пару минут блистательно появится Гриша Ушивин, он же «Гриша 6 на 9», он же актер Лев Перфилов. https://cdn.echo.msk.ru/files/3188767.jpg Гриша Ушивин (Лев Перфилов) В жизни добрейший человек, в кино он регулярно играл каких-то криминальных типов, алкоголиков и жуликов. Его персонаж в «Месте встречи» – одно из приятных для Перфилова исключений из этого странного «правила»: слушать https://youtu.be/2aSELgiCBHk Лев Алексеевич Перфилов уже был прежде знаком со Станиславом Говорухиным и, к слову, был одним из тех, кто «Эру Милосердия» прочитал задолго до съемок просто так. Книга настолько понравилась Перфилову, что он буквально напросился в картину. Причем по привычке хотел сыграть какого-нибудь бандита. Но Говорухин разглядел в Перфилове совсем другого героя. https://cdn.echo.msk.ru/files/3184725.jpg «Вечерняя Москва», 19 ноября 1979 года Как вспоминал Лев Алексеевич, режиссер давал ему и вообще всем актерам возможность импровизировать. Все начинали пробовать, предлагать – Говорухин как бы «разминал» актеров, а потом говорил: «А снимать, ребятки, будем вот так». Вспоминал Перфилов и о Высоцком: «Высоцкий отличался удивительным качеством: партнёров уважал. Бывало, конечно, вмешивался, спорил и посылал. Но как без этого? Творчество… Это та атмосфера, в которой все считают себя авторами». Жеглов и Манька Облигация: слушать https://youtu.be/NIFD0j7ErtA Маньку сыграла 23-летняя выпускница ВГИКа Лариса Удовиченко. Причем Станислав Говорухин первоначально предлагал Ларисе сыграть подругу Шарапова Варю Синичкину: слушать Лариса Удовиченко вспоминала съемки в «Месте встречи» в документальном фильме Леонида Парфенова «Место встречи. 20 лет спустя»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/3185133.jpg Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов), Владимир Конкин (Владимир Шарапов) и Лариса Удовиченко (Манька Облигация). Кадр из фильма А мы перенесемся вместе с ней в кабинет Жеглова: слушать Лариса Удовиченко рассказывала, что поскольку съемки проходили в ее родной Одессе, то она решила в свободное от работы время сводить группу, так сказать, по злачным местам «Жемчужины у моря». Погуляли, в общем, хорошо. Но на следующий день Лариса боялась даже дышать на Высоцкого от чувства неловкости. Владимир Семенович это почувствовал, отвёл Ларису в сторонку, в своей полушутливой манере успокоил и сказал, чтобы она на этот счет не переживала. https://cdn.echo.msk.ru/files/3185517.jpg Еще и подарил Ларисе настоящую жестяную банку настоящего английского чая. Сейчас это кажется смешным, а тогда это был шикарный подарок и огромный дефицит. Однако Манька Облигация своего приятеля Копченого-то милиции сдала, и Жеглов с Шараповым быстро нашли рецидивиста Бесяева в бильярдной: слушать https://youtu.be/9gJWsjN6_UE Леонид Куравлев, в отличие от Андрея Градова или Ларисы Удовиченко, был к моменту съемок у Станислава Говорухина настоящей суперзвездой советского кино. Кстати, их с Высоцким пути в кинематографе однажды уже пересеклись – правда, заочно. Василий Шукшин выбирал актера на роль Пашки Колокольникова в своей картине «Живет такой парень». Одним из претендентов был Высоцкий, но Шукшин все-таки предпочел Куравлева, который отлично справился с той ролью. https://cdn.echo.msk.ru/files/3185231.jpg Владимир Высоцкий, маркёр бильярдной Георгий и главный оператор Леонид Бурлака И вот они вместе снимаются в «Месте встречи» – в единственной, но великолепной сцене. Снимали ее в Одессе, как и большинство павильонных эпизодов. А вот бильярдная была настоящая, находилась она в то время в парке Шевченко. Между прочим, именно с этой сцены вообще начались съемки «Места встречи»! https://cdn.echo.msk.ru/files/3185117.jpg Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов) и Леонид Куравлёв (Валька Копчёный) Задача осложнялась тем, что ни Куравлев, ни Высоцкий толком играть не умели. Но в картине были прекрасные консультанты и дублеры. Уроки игры на бильярде актерам давал известный одесский мастер, маркёр Владимир Иванов. Монтаж, впрочем, хорошо заметен внимательному зрителю. Бьют по шарам Жеглов и Копченый, потом стык – и шар уже в лузе. Туда его загонял именно Иванов. Что касается рисунка самой сцены, то тут мы снова процитируем Льва Перфилова: «…Помните, Куравлев с Высоцким играют в бильярд… Обаяние Куравлева действует безотказно, одна его улыбка дорогого стоит. Но режиссеру хотелось, чтобы он сыграл не просто обаятельного вора, а вора в законе, с блатными повадками и соответствующим говорком. Куравлев, репетируя, необычно задвигался, необычно заговорил, изменил походку, «завыдрючивался»… https://cdn.echo.msk.ru/files/3185515.jpg Станислав Говорухин, Леонид Куравлёв и главный оператор Леонид Бурлака Это было и смешно, и грустно, похоже и непохоже. И тут Высоцкий неожиданно для всех сымпровизировал. Он заговорил с такими точными блатными интонациями, выразительно задвигался… Он не прикидывался, не играл. Все рассмеялись, Куравлев громче всех. «Можно снимать! – сказал он. – Я готов». И сцена была снята на одном дыхании, сходу, по-деловому и весело. Два талантливых человека встретились в работе и остались довольны друг другом. Высоцкий был тем камертоном, сверяясь с которым одни звучали в унисон, другие фальшивили…» https://cdn.echo.msk.ru/files/3184729.jpg «Правда», 17 декабря 1979 года После того, как у Копченого оформят изъятие за нарушение правил игры на бильярде, Шарапов и Жеглов прокатятся в трамвае, где познакомятся с карманником Кирпичом. Он же – Костя Сапрыкин: слушать https://youtu.be/_SFMzFN0Z58 Мы уже говорили об этой сцене в прошлой главе, а сейчас, возвращаясь к ней вновь, послушаем фрагмент вечера памяти Владимира Высоцкого в ленинградском ДК имени Ленина завода «Большевик». 4 июня 1983 года. Вспоминает Георгий Вайнер: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/3187437.jpg Георгий и Аркадий Вайнеры Вы наверняка обратили внимание, что пока все сегодняшние фрагменты из «Места встречи» мы взяли из второй серии. Это не случайно. Именно вторая серия оказалась в итоге сборником афоризмов и юмора в этом сериале. Знаменитые сцены идут просто подряд. Но великолепных в этом смысле эпизодов хватало, безусловно, и в других частях картины. Например, сцена в Большом театре с Ручниковым и Волокушиной: слушать https://youtu.be/y0xfxq7raVw Заметим, что изначально на роль Ручникова у Станислава Говорухина тоже имелись альтернативные кандидаты. Например, он предлагал сыграть этого персонажа Ролану Быкову. Но Быков отказался и от Ручечника, и от роли Горбатого, в которой его видели братья Вайнеры. https://cdn.echo.msk.ru/files/3187403.jpg В итоге Горбатого сыграл Армен Джигарханян, а Ручникова – Евгений Евстигнеев. Сыграл феерически, но режиссеру пришлось с Евгением Александровичем совсем непросто. https://cdn.echo.msk.ru/files/3185183.jpg Владимир Конкин (Владимир Шарапов) и Евгений Евстигнеев (Пётр Ручников). Кадр из фильма Во время съемок старались, насколько это было возможно и насколько позволял бюджет, передать атмосферу послевоенных лет и соблюдать приметы времени – например, в том, что касалось костюмов. Так вот, Евстигнеев наотрез отказался надевать костюм 40-х годов, а играл в своем собственном, современном чешском костюме. Станислав Говорухин говорил, что по-хорошему за такой каприз с актером, даже великим, надо было бы расставаться. Но на гигантскую по хрометражу сцену в Большом театре с эпизодами в зале, в фойе и кабинете директора им выделили всего два дня, и спорить было просто некогда. В итоге сняли Евстигнеева в его чешском костюме, а сцена удалась во всех отношениях: слушать Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Сергея Алексеева, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. https://cdn.echo.msk.ru/files/3187401.jpg Варя Синичкина (Наталья Данилова) А завершим мы эту часть нашего рассказа про «Место встречи» еще одним фрагментом – на этот раз из 4 серии. Раз уж у нас сегодня такой своеобразный концерт, то пусть это будет просто номер «на бис»: слушать https://youtu.be/k_nGoaID910 При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова, Валерия и Владимира Басиных. https://cdn.echo.msk.ru/files/3187399.jpg Договор о написании пяти песен для фильма «Эра милосердия», заключенный Одесской киностудией с Владимиром Высоцким. 10 мая 1978 года Жертва телевидения: слушать (Пятигорское телевидение, 14 сентября 1979 года) https://cdn.echo.msk.ru/files/3184735.jpg Пятигорское телевидение, 14 сентября 1979 года. Фото Анатолия Касилова Зарисовка из детства: слушать (Москва, для Вадима Туманова, 1978 год) https://cdn.echo.msk.ru/files/3187985.jpg На съёмках фильма. Фото Алексея Агеева https://echo.msk.ru/files/2857812.png «Один Высоцкий». Сто глав. Переиздание |
Рассказ о режиссере Любимове, об спектаклях, 1977 год
|
День в истории: 25 июля
http://im5.kommersant.ru/Issues.phot...222_095204.jpg
1980 год. Умер советский поэт, актер и автор-исполнитель песен Владимир Высоцкий. Непосредственная причина смерти остается спорной, так как вскрытие не производилось. По мнению одних, причиной смерти стала асфиксия, по мнению других — острый инфаркт миокарда |
День в истории: 28 июля
http://im7.kommersant.ru/Issues.phot...222_101055.jpg
1980 год. На Ваганьковском кладбище похоронили Владимира Высоцкого |
Тайна часов Владимира Высоцкого
https://picturehistory.livejournal.com/4887335.html
ymorno_ru (ymorno_ru) написал в picturehistory 2019-10-28 14:38:00 950 На редких архивных фото знаменитого советского актера, барда и поэта Владимира Высоцкого можно рассмотреть на его запястье часы, совершенно нехарактерные для советского гражданина того времени. Всякий, разбирающийся в часовой истории, легко узнает в них знаковую модель французского дома Cartier – четырехугольные часы Santos de Cartier. Как они попали к Высоцкому и куда делись после его безвременной смерти в 1980 году? Надо сказать, что с часами Santos de Cartier связано много интересного и помимо драматической и трагической судьбы русского артиста. Это первые мужские наручные часы в истории дома Cartier (и одни из самых ранних в истории часового дела), запущенные в серию. И главное – это едва ли не единственная модель в истории дома Cartier, названная в честь вполне конкретного человека. И какого человека! В своем роде летчик и изобретатель Альберто Сантос-Дюмон был не менее известен, чем Владимир Высоцкий, - в свое время и в тех странах, где родился и жил. Альберто появился на свет на бразильской кофейной плантации, владельцем которой был его отец, успешный бизнесмен, «кофейный король Бразилии». Когда будущий летчик был еще подростком, Сантос-Дюмон-старший упал с лошади и стал инвалидом, после чего семья решила перебраться во Францию, откуда происходили предки плантатора. В Париже Альберто увлекся модным тогда воздухоплаванием и спроектировал одни из первых управляемых воздушных шаров (дирижаблей). За облет на одном из них вокруг Эйфелевой башни в 1901 году Сантос-Дюмон получил престижный Grand Prix d'Aviation – премию в сто тысяч франков, учрежденную миллионером Дойчем де ла Мертом для авиаконструкторов и авиаторов. Наградные деньги конструктор и пилот разделил между своими помощниками и парижскими бедняками – и стал любимцем публики и завсегдатаем парижских светских салонов. Экстравагантные модники прозвали Сантос-Дюмона le petit Santos («Малыш Сантос») и подражали его манере одеваться в яркие рубашки и носить белую панаму с черной лентой. В 1906 году он стал первым во Франции авиаконструктором, чей летательный аппарат поднялся в воздух, пролетел и сел исключительно на тяге собственного двигателя – в отличие от самолета общепризнанных пионеров авиастроения братьев Райт, чья машина взлетала только при сильном ветре, разгоняясь по рельсам. Сантос-Дюмон пилотировал аэроплан своей конструкции 14-bis под названием Oiseau de proie, что значит «Хищная птица». В его конструкции он реализовал прообраз элерона – устройства крыла, без которого немыслимы современные самолеты. После этого первого в Европе публичного полета на аэроплане летчик получил приз Аршдекона (специально назначенный тому, кто заставит аппарат легче воздуха самостоятельно взлететь). Еще за два года до эпохального полета «Хищной птицы» один из творческих и состоятельных друзей Альберто – владелец и глава ювелирного дома Cartier Луи Картье – создал для него наручные часы. Все мужчины того времени носили часы на цепочке, вынимая, чтобы узнать время, и потом убирая в жилетный карман. Но авиатор не мог этого делать, поскольку его руки были заняты рычагами управления. Он попросил своего приятеля Луи придумать для него удобные часы. Картье сделал их, взяв за образец давно существующие женские часы-браслет. Модель оказалась настолько удачной, что пошла в серию и получила имя своего первого владельца – Santos de Cartier. А прототип серии, часы Сантос-Дюмона, с 1979 года выставлены в Парижском музее искусств рядом с аэропланом Demoiselle («Демуазель»), построенным им в 1908 году. После «Демуазели» Сантос-Дюмон не проектировал самолетов, однако и авиастроение, и часовое дело в XX веке прогрессировали и развивались. Пока небо над Европой бороздили сначала турбовинтовые, а затем и реактивные лайнеры, часовщики разрабатывали новые версии Santos de Cartier. Одну из них – в стальном корпусе и на браслете из того же металла с золотыми элементами – французский миллионер и владелец частной авиакомпании Жан-Клод Бруйе подарил советскому барду Владимиру Высоцкому, когда тот гостил на его личном острове на Таити. Такая удивительная встреча произошла потому, что жена артиста, киноактриса Марина Влади, до знакомства с русским бардом была замужем за Бруйе и после развода осталась с бывшим мужем в дружеских отношениях. Щедрый предприниматель пригласил бывшую супругу с семьей погостить. Высоцкий покорил француза своим талантом, превосходящим любые языковые барьеры, и тот подарил артисту часы известной марки – дорогие настолько, что сам Владимир Семенович не мог купить себе ничего подобного. Всю валюту за заграничные гастроли он был обязан сдавать государству. В 2018 году дом Cartier в очередной раз перевыпустил Santos в исторической коллекции, оснастив автоматическим калибром 1847 MC, устойчивым к воздействию магнитных полей, и механизмом быстрой смены ремешка и браслета. Они, как и их предшественники сорок пять лет назад, весьма недешевы – около 10 тысяч евро. А исторические часы, принадлежавшие Высоцкому, после его смерти остались в наследство вдове артиста Марине Влади. Она носила их много лет, а теперь они, как и часы Сантос-Дюмона, оказались в музее. В 2016 году Влади продала их екатеринбургскому коллекционеру - фанату Высоцкого, который на свои средства собрал памятную коллекцию связанных с бардом документов и предметов и открыл ее для всеобщего обозрения. (с) |
"Как много он бы мог сделать, но в это время снимался в каком-то милицейском фильме..."
https://sadalskij.livejournal.com/3769147.html
Пишет Станислав Садальский (Стас) (sadalskij) 2019-07-25 22:24:00 29418 Марина Влади тогда сказала – «Я видела, как хоронили королей и принцев, но такого…» Прощание с Высоцким было отмечено в Книге рекордов Гиннесса, как самое масштабное в мире. На похороны пришло более 30 тысяч человек, а очередь растянулась на 9 километров. Из нее к гробу пустили лишь несколько тысяч, потом многочасовой поток остановили, чтобы начать панихиду. Когда Высоцкого вынесли из театра, Таганская площадь ожила, и все Садовое кольцо показалось живой стеной. Тогда аплодировать не принято было, и люди стали бросать цветы под колеса идущему автобусу – вся дорога до Ваганьково была осыпана цветами. С могилы их и вовсе потом вывозили самосвалами… Николаю Дупаку, директору театра на Таганке, удалось договориться о захоронении на Новодевичьем, но в те годы это кладбище было закрытым, вход только по пропускам - кто бы пустил к Володе народ? R8GBFMP_L1g На похоронах Любимов сказал: «Как много он бы мог сделать, но в это время снимался в каком-то милицейском фильме...» А фильм оказался на века. И роль Жеглова оказалась лучшей в кинобиографии Высоцкого. Теперь Жеглов и Шарапов, отлитые в бронзе, стоят на ступенях Петровки, 38, как на пьедестале, затмив собой даже бюст Дзержинского в центре двора ГУВД - реальный символ уголовного розыска… Это ли не признание народа? Кстати, в картине использовались материалы реальных уголовных дел. Дело Груздева – это дело Евгения Миркина, кандидата медицинских наук, которого в 1944-м обвинили в убийстве жены и приговорили к смертной казни, но МУРовцы доказали его невиновность. У Шарапова тоже был прототип - Владимир Арапов, ставший позднее начальником отдела МУРа. Он участвовал в захвате знаменитой банды Митина (в фильме – «Черная кошка»), прожил долго и ушел из жизни сравнительно недавно… |
Владимир Семёнович, я счастлив, что жал вам руку!
https://yurayakunin.livejournal.com/487081.html
Пишет Юра Якунин (yurayakunin) 2012-07-29 21:37:00 301 Рассказ, который... случайно стерся 28 июля 1980 года Владимир Семёнович Высоцкий был похоронен на Ваганьковском кладбище. 25 июля 2012 года было 32 года, как его не стало. Я не буду приводить его стихов или видео-ролики с его выступлением. Расскажу: Владимир Ð’Ñ‹Ñоцкий В сентябре 1979 года Владимир Высоцкий давал два концерта в Тбилиси в НИИ"МИОН". Два концерта были из-за того, что в МИОНе был институт и завод, вот два концерта Володя и давал. Главным организатором концертов в Тбилиси был Владимир Джариани (низкий за это ему поклон) в МИОНе, главным был Миша Колесницкий. Оба концерта прошли в один день. Первый концерт был для заводчан, второй – для работников НИИ. Я был тогда молодым инженером и отвечал за микрофоны на сцене. У меня была запись одного из концертов. Эту бобину я, в свое время, подарил - В Коневу - страстному коллекционеру В.Высоцкого. Так вот, я не только видел Высоцкого рядом, но и пожимал ему руку, когда он поблагодарил меня после концерта. Жаль, по моей неосторожности и неопытности как блогера, все что было под катом при правке - пропало. Возможно и к лучшему, так как представьте какое море рассказов было бы если бы все писали о том, как жали руку Высоцкому..., это как рассказы тех кто касался в свое время - Христа. Ценны рассказы о Владимире Семеновиче тех, кто жил, творил рядом с ним, тех, ради которых он жил и творил. |
Высоцкий и Золотухин | Что положило конец дружбе актеров | Cкелеты в шкафу Высоцкого
https://www.youtube.com/watch?v=I40Y_QvVjAo 42 180 просмотров Невидимый поединок. Высоцкий и Золотухин. Они были обречены на сравнение: в театр на Таганке пришли в один год, оба не красавцы, но со взрывным темпераментом. У обоих – успех, обожание публики, поклонницы и многочисленные романы. Всё это вносило в их жизнь состязательный азарт, но не мешало дружить. И вдруг в театральных кругах заговорили: между актёрами будто чёрная кошка пробежала. Что же всё-таки тогда произошло? Почему Валерия Золотухина стали насмешливо называть Сальери? Какие скелеты в шкафу обнаружились у Владимира Высоцкого? Фильмы о звёздах: • ФИЛЬМЫ О ЗВЁЗДАХ "Центральное телевидение" - это телевидение вечных ценностей: документальные и исторические фильмы, ток-шоу, программы о науке и культуре, медицине, путешествиях, расследования той или иной сферы общественной деятельности. |
Высоцкий - 10 песен о войне
https://www.youtube.com/watch?v=jrq-hpXcOOA 2 332 просмотра 9 мая 2024 г. Высоцкий жив Высоцкий - 10 песен о войне 00:00 Черные бушлаты 03:33 Он не вернулся из боя 06:46 В темноте 08:50 Сыновья уходят в бой 11:15 Братские могилы 12:36 Песня ожидания 15:48 После победы 17:50 Марш о конце войны 20:28 Як истребитель 23:45 Штрафные батальоны |
Актёр Владимир Высоцкий. Недооценённый гений или переоценённый середняк
https://dubikvit.livejournal.com/752685.html
Пишет Виталий Дубогрей (dubikvit) 2018-11-23 14:01:00 34868 https://ic.pics.livejournal.com/dubi...056387_900.jpg У Владимира Высоцкого около тридцати актёрских работ в кино и, если я не ошибаюсь, пятнадцать ролей в театре (имеется в виду Театр на Таганке). А зрители до сих спорят: каким актёром был Владимир Высоцкий - одни считают его выдающимся, другие наоборот, так - серднячок или даже слабенький. Вот и во вчерашнем посте про фильм "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил" как всегда были комментарии и в ту, и в другую сторону. Сторонники слабых актёрских способностей утверждают, что Высоцкий - во всех ролях Высоцкий. Ему не удаётся полностью перевоплотиться в образ, во всех ролях он играет самого себя https://ic.pics.livejournal.com/dubi...056607_900.jpg Их противники спорят - и в пример приводят роли: Глеба Жеглова из "Место встречи изменить нельзя" https://ic.pics.livejournal.com/dubi...056922_900.jpg Поручика Брусенцова из "Служили два товарища" https://ic.pics.livejournal.com/dubi...057100_900.jpg Дона Гуана из "Маленьких трагедий" https://ic.pics.livejournal.com/dubi...057492_900.jpg Это в кино. Театралы тут же ещё добавляют Гамлета https://ic.pics.livejournal.com/dubi...057655_900.jpg Хлопушу https://ic.pics.livejournal.com/dubi...058025_900.jpg Галилея Мне очень жаль, что я не смог увидеть его на сцене, когда ушёл Высоцкий, я был ещё слишком мал. А оценивать по тем немногочисленным роликам, которые можно найти в сети - думаю неправильно. В кино проще - в наше время можно посмотреть практически любой фильм, при желании и наличии свободного времени. И фильмы с Высоцким не исключение. Я не кинокритик и оценивать могу только чисто субъективно. И считаю что у него есть несколько очень удачных работ в кино. Но всё же гением как киноактёр он не был. Как театральный актёр, как уже говорил выше - не могу судить. Для меня он в первую очередь поэт. Большой поэт Высоцкий и сам не был высокого мнения о своих актёрских способностях. Вот цитата из беседы с ним: "Вы знаете, как артист я, в общем, посредственный. Не моя это профессия по натуре. Я вот прекрасный Гамлет, и не потому, что я замечательный артист, а потому, что я – Гамлет. Артистов много и сильнее меня, и профессиональнее, но Гамлета мне и играть-то нечего, это я и есть. Многие роли у меня идут за счёт того, что это попадание в моё нутро" |
Владимир Высоцкий. Ганнибал из "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил"
Пишет Виталий Дубогрей (dubikvit)
https://dubikvit.livejournal.com/752434.html 2018-11-22 14:01:00 8151 https://ic.pics.livejournal.com/dubi...055833_900.jpg Роль Ибрагима Ганнибала в фильме Александра Митты "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил" можно назвать одной из самых заметных в кинокарьере Владимира Высоцкого. Но для самого актёра этот фильм стал одним из главных разочарований в его творческой жизни https://ic.pics.livejournal.com/dubi...977055_900.jpg Съёмки фильма Александра Митты "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил". Фото Ковальского, июль 1975 года "Арапа Петра Великого" режиссёр-постановщик А. Митта задумал сразу после фильма "Гори, гори, моя звезда", и сразу с ролью для Высоцкого. Практически фильм делался для него. По ходу дела в проект пришли французы, сказали, что в заглавной роли очень хочет сняться Гарри Белафонте, знаменитый американский певец, что вообще все чёрные спят и видят себя в этой роли. Митта ответил: подумаю. А им даже в голову не приходило, что русский режиссёр может упустить такой сказочный шанс. Они вложили деньги, где-то 1250 франков, перевели сценарий, наладили контакты... Приехали, и тут Митта заявляет, что будет сниматься Высоцкий. "Они отвечают, что я полный идиот, - расскзывал А. Митта, - А я им объясняю, что проблема не в том, что Ибрагим чёрный, тем более, он эфиоп, а эфиопы совсем не чёрные, а смуглые. Проблема в том, что он российский интеллигент. Тогда есть и связь с Пушкиным. А если бы снимался чёрный, этот акцент просто бы не прозвучал... То, что Володя снимался в этой картине, полностью закрыло ей выход на мир. С точки зрения материально-коммерческой я потерял очень много – всё! Но мне даже в голову не приходило не то, что огорчаться – даже всерьёз обсуждать этот вопрос. Картина имела смысл только с Высоцким" https://ic.pics.livejournal.com/dubi...977289_900.jpg Съёмки фильма Александра Митты "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил". Фото Ковальского, июль 1975 года Конечно же Митта проводил фотопробы. Говорят, что очень хороша была проба Кайдоновского. Но сам режиссёр, по его же собственным словам, делал их формально, по требованию худсовета - сценарий был написан под Высоцкого. Высоцкий же на роль Ибрагима Ганнибала согласился с радостью, сразу же принял активное участие в работе над фильмом, написал для него песни ("Разбойничью" ("Сколь веревочка не вейся...") и "Купола"). Но уже ближе к сдачи фильм сильно порезали - из двух серий певоначального монтажа сделали односерийный фильм, изменили название. Песни же Высоцкого не вставил в фильм сам Митта, хотя было уже решено в каких эпизодах они будут звучать, а Шнитке, который работал над основной музыкальной темой фильма и очень не любил вторжения в его музыкальный мир, сам предложил оркестровать их. https://ic.pics.livejournal.com/dubi...977519_900.jpg Съёмки фильма Александра Митты "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил". Фото Ковальского, июль 1975 года "Это весёлое и красочное кинопредставление с динамичным сюжетом, музыкой, танцами рассказывает историю Ибрагима Ганнибала – арапа Петра Великого, ограничиваясь при этом лишь несколькими эпизодами его жизни: дружбой Ганнибала с государем и его любовью к Наташе, дочери боярина Ртищева. И конец у этой истории, разумеется, счастливый", – так о выходе фильма сообщал журнал "Экран". Но Митта не собирался делать "весёлое и красочное кинопредставление". Таким фильм стал после перемонтажа. По словам режиссёра - из картины вырезали кульминацию, после чего трагикомедия превратилась в незатейливую комедию https://ic.pics.livejournal.com/dubi...977637_900.jpg Съёмки фильма Александра Митты "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил". Фото Ковальского, июль 1975 года https://ic.pics.livejournal.com/dubi...056088_900.jpg В итоге и Митта и Высоцкий оценили конечный результат весьма негативно. Вот что сказал Владимир Семёнович: "Вы знаете, это у меня особые счёты с "Арапом", потому что я собирался снимать совсем другое кино. Вот. И меня втравили в эту авантюру, сделали какую-то полуоперетту. Всё это было значительно серьёзнее и... и любопытнее". [Источники...] |
Высоцкий, выступление в г. Химки 04.02.1976
https://www.youtube.com/watch?v=0NeQVm_UQQw 1 789 просмотров 9 сент. 2019 г. Выступление в Химках в 1976 году. Концерты Владимира Высоцкого не могли вместить всех желающих, люди слушали песни даже в коридорах за дверью. Он выходил на сцену под шквал аплодисментов, ждал пока они немного стихнут и говорил: "Или вы будете хлопать, или я буду петь..."На зал он действовал гипнотически - в своих песнях, стихах он говорил то, о чём молчала целая страна. Высоцкому выпала тяжёлая и счастливая доля - стать голосом этой страны. |
Песни, написанные и исполненные В. Высоцким в 1964 году
https://www.youtube.com/watch?v=vW5wQF9HkSA 303 просмотра 24 дек. 2019 г. Песни, написанные и исполненные в 1963-1965 гг. 1.Я рос как вся дворовая шпана… 2. Всего лишь час дают на артобстрел… 3. В Пекине очень мрачная погода… 4. Зачем мне считаться шпаной и бандитом… 5. Нам ни к чему сюжеты и интриги… 6. Сегодня я с большой охотою… 7. Твердил он нам… 8. О нашей встрече что там говорить… 9. Жил я с матерью и батей… 10. Все срока уже закончены… 11. Я любил и женщин и проказы… 12. Вот раньше жизнь… 13. Вот раньше жизнь… 14. В наш круг не каждый попадал… 15. Потеряю истинную веру… 16. Мне этот бой не забыть нипочём.. 17. Помню, я однажды и в «очко», и в «стос» играл… 18. Нам вчера прислали… 19. Сегодня в нашей комплексной бригаде… 20. На братских могилах… 21. Говорят арестован добрый парень за три слова… 22. Так оно и есть словно встарь… 23. Я однажды гулял по столице… 24. Я был слесарь шестого разряда.. 25. Наш Федя с детства связан был с землёю… 26. Тропы ещё в антимир не протоптаны… 27. Ну о чём с тобою говорить… |
Как снимали фильм «Вертикаль»
https://picturehistory.livejournal.c...39278#t7939278
ymorno_ru (ymorno_ru) написал в picturehistory 2018-09-21 13:30:00 6620 Когда 51 год назад в широкий прокат вышел фильм «Вертикаль», его посмотрели 32 млн зрителей. Многие ходили в кино по несколько раз, чтобы еще раз услышать песни Владимира Высоцкого и записать их тексты. Наверное, нет человека, который не знал бы «Песни о друге», прозвучавшей в этом фильме. Но зрители вряд ли знают о том, что на главную роль был изначально утвержден другой исполнитель, а Высоцкому сценарий показался очень слабым. https://www.fresher.ru/mary/9-2018/k...vertikal/2.jpg https://www.fresher.ru/mary/9-2018/k...vertikal/1.jpg Съемочная группа фильма в Одессе, лето 1966 Съемки фильма проходили в горах Кавказа, а именно в Баксанской долине, в ущелье Адыл-Су и на леднике Шхельда, и только несколько эпизодов досняли позже в павильонах Одесской киностудии. Пик Ор-Тау, который покоряют герои фильма, – вымышленное название, такой вершины на самом деле не существует. Вымыслом было и то, что герои первыми совершили восхождение на пик Ор-Тау – все значимые вершины Кавказа были покорены еще в прошлом столетии. А вот все остальное было невыдуманным – съемки проходили на больших высотах в реальных условиях. https://www.fresher.ru/mary/9-2018/k...vertikal/3.jpg Кадр из фильма *Вертикаль*, 1966 Фильм «Вертикаль» стал дипломной работой и дебютом в кино для выпускников режиссерского факультета ВГИКа Станислава Говорухина и Бориса Дурова. История об альпинистах была близка всем создателям фильма, а сюжет был основан на реальных событиях. Автор сценария Сергей Тарасов рассказывал: «В основу положен рассказ моего покойного шурина Володи Копалина, режиссера и оператора ЦСДФ, поднимавшегося в 1965-м на пик Ленина. Слушая его, я подумал: «Вот же современный сюжет, где есть сильные личности, дружба. Любовь». У меня была история не о том, что люди лезут в горы, а про неизвестного солдата, так сказать, который выполнил самую трудную работу в горах, чтобы доказать, что не виноват в трагедии, случившейся на прошлом восхождении». https://www.fresher.ru/mary/9-2018/k...vertikal/4.jpg На съемках фильма До ВГИКа Станислав Говорухин окончил геологоразведочный факультет и получил третий разряд по альпинизму. В горах Тянь-Шаня, Памира и Кавказа он не раз встречался с альпинистами и искренне восхищался их мужеством и цельностью их характеров. Он сам обладал альпинистскими навыками, что и продемонстрировал в кадре, став дублером актеров Геннадия Воропаева, Александра Фадеева и Георгия Кульбуша. https://www.fresher.ru/mary/9-2018/k...vertikal/5.jpg На съемках фильма Однако на крупных и средних планах дублеры не могли заменить актеров, поэтому им тоже нужно было освоить навыки альпинизма, чтобы органично выглядеть на экранах. Для этого с ними проводили занятия опытные инструкторы, объясняя им, как пользоваться ледорубом и рацией, как правильно ставить палатки, как ходить в связке. Актеры даже совершали учебные восхождения и сдавали нормативы. https://www.fresher.ru/mary/9-2018/k...vertikal/6.jpg Режиссер Станислав Говорухин, помощник режиссера Владимир Мальцев и Владимир Высоцкий во время съемок Благодаря одному из консультантов фильма, альпинисту Леониду Елисееву, родилась знаменитая «Песня о друге» («Если друг оказался вдруг…»). Когда артист задал ему вопрос о том, зачем он ходит в горы, его ответ поразил: «Сперва, чтобы проверить, что я есть за человек. А сейчас просто любопытно, что за люди кругом». А однажды он рассказал Владимиру Высоцкому о том, как во время подъема по северному склону Главного Кавказского хребта в 1955 г. из-за ошибки одного из альпинистов сорвались и получили травмы пятеро его товарищей. А сам Елисеев смог подняться на ближайший выступ и передать по рации спасателям просьбу о помощи. Эта история так впечатлила Высоцкого, что он за ночь написал «Песню о друге». https://www.fresher.ru/mary/9-2018/k...vertikal/7.jpg Владимир Высоцкий в фильме *Вертикаль*, 1966 Песня «Вершина» также была создана под впечатлением от реальных событий. Когда проходили съемки фильма, трое альпинистов неподалеку поднимались на пик Вольная Испания. В результате камнепада погиб один из них, а двое других были ранены и оказались заблокированы на скале. Тогда члены съемочной группы, не дожидаясь спасателей, решили отправиться им на помощь. Высоцкий рассказывал: «Они простояли на 30-сантиметровом карнизе в одной связке с погибшим трое суток. Поражает их сила духа… Они не позволили, чтобы мы их несли, и только на самом легком участке пути один потерял сознание, а другой продолжал идти сам, опираясь на нас. И был еще случай. Тройка альпинистов шла по отвесной стене, и они воспользовались старыми крючьями. На отрицательном углу крюк нижнего альпиниста вырвался, и он долго не мог закрепиться, а у остальных крюки начали расшатываться. Тогда, чтобы уберечь своих товарищей, он отрезал себя и улетел вниз… https://www.fresher.ru/mary/9-2018/k...vertikal/8.jpg На съемках фильма Многие говорили, что фильм «Вертикаль» состоялся исключительно благодаря Владимиру Высоцкому и его невероятной популярности в народе. А ведь изначально на роль поющего радиста Говорухин пригласил другого исполнителя – Юрия Визбора, который тоже не раз бывал в горах, был тренером по горнолыжному спорту и тоже написал несколько песен об альпинистах. Он успешно прошел пробы, но перед самым началом съемок внезапно отказался от роли, о чем впоследствии очень жалел. А радиста в результате сыграл Высоцкий, для которого этот фильм стал одним из лучших в его кинокарьере. Этот фильм стал первым, в котором он исполнял песни собственного сочинения. После выхода фильма к нему пришла всесоюзная популярность, а зрители в кинотеатрах каждое его появление на экране встречали бурными овациями. А когда вскоре после премьеры фильма фирма «Мелодия» выпустила пластинку с песнями к фильму, весь тираж был сметен с прилавков в считаные дни. https://www.fresher.ru/mary/9-2018/k...vertikal/9.jpg Афиша фильма В успех фильма изначально верили немногие, в том числе и сам Высоцкий. В письме жене Высоцкий признавался: «Режиссеры молодые, из ВГИКа, неопытные режиссёры, но приятные ребята, фамилии режиссёров Дуров и Говорухин. Фильм про альпинистов, плохой сценарий, но можно много песен, сейчас стараюсь что-то вымучить, пока не получается…». Говорухин с Дуровым и сами называли сценарий, который им вручили на киностудии, очень слабым, и рассчитывали, что спасти его могут только песни. Но даже они не могли предположить, что фильм не только не провалится в прокате, но и станет одним из самых любимых у зрителей и не утратит своей популярности даже спустя 50 лет. https://youtu.be/PWMWceeQ2yI |
Драматическая песня Высоцкого
https://bkomissarov.livejournal.com/786714.html
"Как-то к Войтенко пришёл Высоцкий, попросился в концертную поездку по Сибири. Виталий сначала усмехнулся: "Э-э, милый! Кто же сейчас не поёт и не играет на гитаре! Разве этим удивишь?" Но Высоцкий запел, и Войтенко вскочил с места, изменился в лице: "Пожалуйста, спой ещё!" В итоге Володя вместе с Людмилой отправились в большой, как бы сейчас сказали, "гастрольный тур" по городам. Вот тогда-то Высоцкого и узнала страна! В благодарность Володя, получив первый гонорар, подарил Люде телевизор" |
Правила жизни Владимира Высоцкого
https://yarodom.livejournal.com/2339303.html
mamlas (mamlas) написал в yarodom 2018-09-17 20:17:00 79 Поэт, актер, автор-исполнитель умер 25 июля 1980 года. © Я никогда не рассматривал свои песни как песни протеста или песни революции. Для меня авторская песня — это возможность беседовать, разговаривать с людьми на темы, которые меня волнуют и беспокоят; рассказывать им о том, что меня скребет по нервам, рвет душу и так далее, — в надежде, что их беспокоит то же самое. Хочу, чтобы моя аудитория задумалась, чтобы она испытала определенное нервное напряжение. Я хочу высказать свое мнение. Я занимался стихами очень давно, с детства. Гитара появилась так: вдруг я однажды услышал магнитофон, тогда они совсем плохие были, магнитофоны, — сейчас-то мы просто в отличном положении, сейчас появилась аппаратура и отечественная, и оттуда — хорошего качества! А тогда я вдруг услышал приятный голос, удивительные по тем временам мелодии и стихи, которые я уже знал, — это был Булат (Окуджава. — Esquire). И вдруг я понял, что впечатление от стихов можно усилить музыкальным инструментом и мелодией. Я попробовал это сделать сразу, тут же брал гитару, когда у меня появлялась строка. И если это не ложилось на этот ритм, я тут же менял ритм и увидел, что даже работать это помогает, то есть сочинять легче с гитарой. Как хочу, так и пою. Другие люди могут спеть лучше, но не так. И вообще я не люблю, когда мои песни поют другие певцы и исполнители. Это не песни, это стихи под гитару. Больше всего я работаю со стихом. И чаще ощущаю эту самую штуку, которая называется вдохновением, которая сядет тебе на плечо, пошепчет ночью, где-то к шести утра, когда изгрыз ногти и кажется, что ничего не выйдет, и вот оно пришло. У меня две любимые роли. Гамлет, которого я играю, и Галилей из брехтовской пьесы. Я бы хотел сыграть Калигулу. Есть такая пьеса у Камю. Вообще много ролей, которые можно было бы сыграть. Мне важнее мои стихи и песни. Потому что я делаю это сам, а актерская профессия всегда исполнительская, над тобой еще есть люди — режиссер, автор, начальство, господь бог. И у нашего начальства, которое занимается культурой, нет привычки к авторской песне, хотя во всем мире поют авторы свои песни. И поэтому, конечно, меня каким-то образом критикуют и за то, что я — якобы — не обладаю вокалом привычным… они говорят, что я постоянно кричу. И еще они говорят, что «это не темы для песен», которые я пою. Но время от времени я выпускаю пластинки, работаю в кино как автор своих песен, и дела идут… мало-помалу. Счастье — это путешествие. Может быть, в душу другого человека, путешествие в мир писателя или поэта… какие-то поездки, но не одному, а вдвоем с человеком, которого ты любишь, мнением которого ты дорожишь. Вы знаете, у меня есть один друг, известный кинорежиссер и литератор, он сам пишет сценарии, статьи в газетах, вел передачу по телевидению, это Саша Митта. Он считает, что каждый человек обязан выписывать, запоминать афоризмы. Я никогда этим не занимался. Я только помню: «Veni, vidi, vici», то есть «пришел, увидел, победил». Это приятно… хорошее изречение. Я люблю свою страну и не хочу причинять ей вред. И не причиню никогда. Я ценю в мужчинах сочетание доброты, силы и ума. Я когда надписываю фотографии пацанам, обязательно пишу: «Вырасти сильным, умным и добрым». Женщине я бы написал: «Будь умной, красивой и доброй». Красивой — необязательно внешне, как вы понимаете. Часто в письмах люди мне рассказывают о том, какую роль играют мои песни или в их судьбе, или в их жизни, какое действие оказывают на их друзей, на них самих. Вот такого в основном содержания эти письма. В них очень много, как говорится, хвалебных, что ли, слов, слов благодарности — и это всегда очень приятно, в общем-то это, честно говоря, дает силы работать дальше. Почему мои песни стали известны? Вот так, скажем: потому, что в них есть дружественный настрой, есть мысленное обращение к друзьям. Сколько мне еще осталось лет, месяцев, недель, дней и часов творчества? Вот такой я хотел бы задать себе вопрос. Вернее — знать на него ответ. © «Esquire», 25 января 2016 |
Как появилась песня «Она была в Париже», и Почему музу Высоцкого за границей приняли за девушку легкого поведения
https://kulturologia.ru/blogs/230818/40213/
https://kulturologia.ru/files/u19001...-Luzhina-1.jpg Лариса Лужина и Владимир Высоцкий | Фото: sputnik.by и kino-teatr.ru Многие уверены в том, что одну из самых знаменитых своих песен «Она была в Париже» Владимир Высоцкий посвятил Марине Влади, однако у строк «Но что ей до меня – она была в Париже, и сам Марсель Марсо ей что-то говорил» был совсем другой адресат. Дело в том, что Марина Влади не «была», а «жила» в Париже, к тому же стихи родились за год до знакомства с ней. А вот известная советская актриса Лариса Лужина действительно часто бывала за границей на кинофестивалях, но, узнав о том, что эта песня – о ней, не на шутку рассердилась… https://kulturologia.ru/files/u19001...-Luzhina-2.jpg Актриса в юности | Фото: kino-teatr.ru В 1960-1970-х гг. Лариса Лужина была одной из самых востребованных и популярных советских актрис и одной из первых красавиц, которых знали не только в СССР, но и за рубежом. Ее судьба достойна того, чтобы стать отдельным сюжетом для фильма. Детство Ларисы Лужиной прошло в блокадном Ленинграде. Тогда она потеряла старшую сестру, отца и бабушку, а сама чудом осталась жива. После войны она с матерью переехала к родственникам в Таллинн, где они ютились в 6-метровой комнатке. Первое время ей приходилось спать на стульях – там даже не было кровати. Семья жила очень бедно, и позже актриса признавалась, что главным ощущением ее детства был голод. https://kulturologia.ru/files/u19001...-Luzhina-3.jpg Актриса в юности | Фото: kino-teatr.ru Об актерской профессии Лариса Лужина мечтала еще в детстве, когда начала посещать школьный драмкружок. После окончания учебы она попыталась поступить в театральный институт в Ленинграде, но не прошла по конкурсу. Пришлось устроиться на фармацевтическую, а потом – на кондитерскую фабрику. Ее судьба могла сложиться совсем по-другому, если бы однажды она не решила попробовать себя в роли манекенщицы. Как-то раз она увидела объявление в газете о том, что девушек приглашают на «просмотр» (слова «кастинг» тогда еще не было) в Дом моделей. Лариса была очень худенькой, из-за чего еще в школе ее дразнили «плоскодонкой», и ее взяли на показ подростковых моделей. https://kulturologia.ru/files/u19001...-Luzhina-4.jpg Актриса, которой Владимир Высоцкий посвятил песню *Она была в Париже* | Фото: kino-teatr.ru Тогда профессия манекенщицы не только не была престижной, но и считалась легкомысленным занятием. Из-за этого Лужиной даже пришлось оставить работу секретаря в министерстве здравоохранения Эстонии – начальство было против того, чтобы сотрудники занимались таким «предосудительным» делом. Сама она вспоминала, что этот труд не был сплошным праздником – на примерках нужно было часами стоять в одной и той же позе, после чего ломило все тело. Но благодаря модным показам и тому, что ее фотографии появились в модном журнале «Силуэт», на красоту Лужиной обратили внимание режиссеры и предложили ей эпизодическую роль в фильме «Незваные гости». На съемках она познакомилась с актрисой Лейдой Лайус, и та показала ее фотографии режиссеру Сергею Герасимову. После этого Лужину пригласили на прослушивание и приняли во ВГИК. https://kulturologia.ru/files/u19001...-Luzhina-5.jpg Кадр из фильма *На семи ветрах*, 1962 | Фото: kino-teatr.ru Первый успех пришел к ней после съемок в фильме «На семи ветрах» у Станислава Ростоцкого. Картину показывали на международных фестивалях, и вместе с группой Лужина в 1962 г. представляла фильм в Каннах. Для этой поездки ей из Дома моделей в Таллинне прислали два красивых платья, а во Франции эмигрантка Надежда Леже, жена французского модельера, подарила ей еще одно, в котором она произвела фурор. Во всех газетах потом писали: «Русская актриса была в платье, достойном самой Мэрилин Монро». После Канн она бывала на кинофестивалях в Дублине, Осло, Варшаве и даже ездила в Иран. А по возвращении в СССР Станислав Говорухин пригласил ее на съемки фильма «Вертикаль», где главную роль исполнил Владимир Высоцкий. https://kulturologia.ru/files/u19001...-Luzhina-6.jpg Владимир Высоцкий в фильме *Вертикаль*, 1966 | Фото: sputnik.by https://kulturologia.ru/files/u19001...-Luzhina-7.jpg Лариса Лужина в фильме *Вертикаль*, 1966 | Фото: echo.msk.ru Об этих съемках у актрисы остались противоречивые впечатления. С одной стороны, она была счастлива работать в таком коллективе, с другой – тяжело переносила условия, в которых они находились в течение 5 месяцев. Съемки проходили высоко в горах Приэльбрусья, группа жила в палатках на леднике, где было очень холодно. Но потом Лужина признавалась, что никогда в жизни не видела ничего красивее этого пейзажа. К тому же атмосфера на съемках была неповторимой: «Вся съёмочная группа «Вертикали» – молодёжь, все влюблены в горы, счастливы. Благодаря фильму мы все узнали, как это – идти на преодоление, покорять вершину… Романтика настоящая… Мы не видели, как Володя пишет, но через какое-то время он уже представлял нам готовую песню. Высоцкий постоянно нам пел, уговаривать его не надо было… Володя мне интересен был просто как человек. А он... Может, у него что-то и было ко мне, кто знает...». Благодаря участию Высоцкого фильм «Вертикаль» стал культовым и принес актрисе невероятную популярность. https://kulturologia.ru/files/u19001...-Luzhina-8.jpg Владимир Высоцкий и Лариса Лужина на съемках фильма *Вертикаль*, 1966 | Фото: inter.ua https://kulturologia.ru/files/u19001...-Luzhina-9.jpg Владимир Высоцкий и Лариса Лужина в фильме *Вертикаль*, 1966 | Фото: echo.msk.ru https://kulturologia.ru/files/u19001...Luzhina-10.jpg Владимир Высоцкий в фильме *Вертикаль*, 1966 | Фото: echo.msk.ru На тот момент Лужина была замужем за кинооператором Алексеем Чардыниным, который дружил с Высоцким, и поэт часто бывал у них в гостях. Он оказывал знаки внимания Ларисе, но она не отвечала ему взаимностью. Однажды Лужина рассказала ему о том, как во время поездки в Париж ей захотелось погулять по городу, но их делегации запрещали по вечерам выходить из гостиницы, и она ходила по соседней улице взад-вперед. Позже актриса со смехом рассказывала: «Можно сказать, что я произвела настоящий фурор – мужчины, глядя на меня, просто головы сворачивали. Когда, вернувшись в гостиницу, я похвасталась своим успехом, все расхохотались: «Ты ходила по Сен-Дени – знаменитой улице проституток, неудивительно, что тебя принимали за одну из этих девиц!». https://kulturologia.ru/files/u19001...Luzhina-11.jpg Владимир Высоцкий и Лариса Лужина на съемках фильма *Вертикаль*, 1966 | Фото: echo.msk.ru https://kulturologia.ru/files/u19001...Luzhina-12.jpg Съемочная группа *Вертикали* в Одессе, июль 1966 | Фото: echo.msk.ru https://kulturologia.ru/files/u19001...Luzhina-13.jpg Лариса Лужина и Владимир Высоцкий | Фото: 24smi.org Когда Лужина рассказала эту историю Высоцкому, он рассмеялся, а позже признался в том, что посвятил ей песню. Когда актриса ее впервые услышала, она была возмущена: «Наверное, я ждала иного, потому что «Она была в Париже» показалась мне не по-доброму насмешливой, и я даже немного обиделась. Меня очень задели слова «Пусть пробуют они. Я лучше пережду». Время все расставило на свои места, сегодня она вызывает у меня легкую грусть и воспоминания о Володе». Ей поначалу показалось, что адресат этих стихов – слишком легкомысленная барышня, и поэтому она долгое время не признавалась в том, что строки были адресованы именно ей. Этот секрет раскрыл в одном из интервью Станислав Говорухин, и Лужину засыпали вопросами о романе с Высоцком, которого на самом деле не было. Она до сих пор терпеливо объясняет журналистам, что их связывали только дружеские отношения, а увлечение Высоцкого быстро прошло. Впоследствии они не поддерживали связи и только здоровались при встрече. https://kulturologia.ru/files/u19001...Luzhina-14.jpg Актриса Лариса Лужина | Фото: kino-teatr.ru https://kulturologia.ru/files/u19001...Luzhina-15.jpg Актриса, которой Владимир Высоцкий посвятил песню *Она была в Париже* | Фото: uznayvse.ru Владимир Высоцкий на фоне афиш с репертуаром Театра на Таганке | Фото: sputnik.by После этого Высоцкий познакомился с Мариной Влади и вскоре на ней женился, а Лариса Лужина выходила замуж еще трижды, но на склоне лет осталась одна. Актриса признавалась: «Несмотря на четыре брака, настоящей любви я, как мне кажется, так и не испытала. Нет, конечно, я влюблялась и в меня влюблялись, но чувства эти довольно быстро проходили, а отношений, которые можно было пронести через всю жизнь, так и не случилось. Зато я счастливая мать и бабушка, у меня уже трое внуков». https://kulturologia.ru/files/u19001...Luzhina-17.jpg Актриса Лариса Лужина | Фото: uznayvse.ru https://kulturologia.ru/files/u19001...Luzhina-18.jpg Актриса, которой Владимир Высоцкий посвятил песню *Она была в Париже* | Фото: uznayvse.ru Фильм «На семи ветрах» так и остался ее самой известной работой, в эпоху перестройки актриса почти перестала сниматься и вернулась на экраны только в начале 2000-х гг., когда ей стали предлагать роли в сериалах. И в зрелом возрасте она великолепно выглядит, но сожалеет о том, что не смогла в полной мере реализовать свой творческий потенциал – несмотря на более 100 работ в фильмографии, многие ее роли оказались проходными и не были замечены зрителями. https://youtu.be/G78cvWUcl7U Песни «Она была в Париже» могло бы и не быть, так как во время своего первого визита за границу Лариса Лужина вызвала гнев самой Екатерины Фурцевой и едва не стала «невыездной». Черный список Фурцевой: Кто и за что попадал в немилость к «Екатерине Великой» советской культуры. Источник: https://kulturologia.ru/blogs/230818/40213/ |
Отец о сыне
http://magzdb.elibrary.keenetic.pro/...84%96%2003.pdf
Аргументы и факты № 3 (328) 24-30 января 1987 года ПО ПРОСЬБЕ ЧИТАТЕЛЕЙ Творчеству поэта и артиста Владимира Высоцкого «АиФ» посвятил несколько публикаций в № 29, 50, 51 за 1986 г. На эти материалы мы получили немало откликов, в которых содержится желание больше узнать о его жизненном пути. Недавно в редакции побывал отец В. Высоцкого Семен Владимирович ВЫСОЦКИЙ„ «АиФ». Семен Владимирович! 25 января вашему сыну Владимиру исполнилось бы 49 лет. Его жизнь пронеслась ярко, стремительно. Хотелось бы узнать подробнее, в какой среде он рос, что видел, чем интересовался. Ведь вокруг атого ходит много легенд. С. В. ВЫСОЦКИЙ. Володя родился в Москве. До 9 лет жил с матерью — Ниной Максимовной, с 1941 по 1943 г. в эвакуации. Я же до конца войны был в действующей армии на фронте. С 1947 г. Володя воспитывался в моей второй семье, живя с нами в Г ермании, где я продолжал военную службу после войны. С моей женой Евгенией Степановной Лихалатовой у Володи сложились самые добрые отношения, они полюбили друг друга, он в то время даже называл ее матерью. Мне и жене очень хотелось научить Володю игре на фортепиано. Ведь слух у сына, как тогда сказал немецкий учитель музыки, был абсолютный. Занимался он усидчиво. Но между занятиями музыкой и школой допускал порой шалости, которые нас очень волновали: то взрывал в соседнем лесу гранату и приходил домой с обожженными бровями, то в одиночку переплывал реку Финов, которая тогда еще не была полностью очищена от мин и снарядов. Мы пошли на своеобразную хитрость: вместе с ним стала брать уроки музыки и Евгения Степановна. «Хитрость » удалась — Володя стал шалить меньше. Вскоре мы вернулись в Москву, на Большой Каретный переулок, где Володя продолжил учиться в пятом классе школы № 186. Окончил он ее в 1955 г. Воспитанием Володи весь период его жизни с нами — и в Германии, и в Москве — практически занималась Евгения Степановна, так как я окончательно возвратился в Москву только в 1953 г. В 1955 г. Володя переехал вместе с матерью в полученную ими новую квартиру на проспекте Мира в доме № 76, но и после этого он продолжал очень часто приезжать на Большой Каретный переулок, чтобы зайти в нашу квартиру ГФ 4 и навестить друзей, живших и посещавших район Самотечной площади. И после 1960 г., когда мы с женой также переехали в другую квартиру, на ул. Кирова, Володя, как и раньше, бывал в доме ГФ 15 по Большому Каретному на 4-м этаже у своего друга Левона Кочеряна, где близко сдружился с Василием Шукшиным, Андреем Тарковским... В одной из заполненных им самодеятельных анкет на вопрос «Любимое место в любимом городе» он ответил: «Самотека, Москва». «АиФ». Предполагали ли вы, что он станет музыкантом или артистом? С. В. ВЫСОЦКИЙ. Откровенно говоря, нет. Когда он окончил школу, я посоветовал ему поступить в Московский инженерно-строительный институт, считая, что у сына должна быть профессия инженера. Он легко сдал вступительные экзамены, затем первую экзаменационную сессию и... ушел из института. Для нас это было неожиданным. «АиФ». Видимо, Владимир уже тогда почувствовал свое призвание? С. В. ВЫСОЦКИЙ. Да, вскоре он поступил в школу-студию МХАТа и вышел на свою жизненную дорогу. На гитаре учился играть по самоучителю, пел не только свои, но и песни других авторов, например Б. Окуджавы, Я. Смелякова. И все же жалел, что музыкального образования, полученного в детстве, ему не хватает. Ведь к себе он подходил очень требовательно. Владимир был целеустремленным человеком, трудился, что называется, «на износ». Он обладал удивительной памятью, что ему очень помогало в учебе, а в дальнейшем это было особенно важным в его поэтическом и артистическом творческом поиске. Порой я себя сравнивал с ним, так как в армии, особенно во время войны и на маневрах и учениях, нагрузки были очень большими. Но вот сейчас я думаю, что, наверное, мои затраты энергии с его не могли идти ни в какое сравнение. Володя порой спал по четыре часа в сутки, сочинял преимущественно ночью, так как днем репетировал в театре, снимался в кино. Кстати, каскадерам в кино его дублировать не приходилось. Он прекрасно скакал на коне, плавал, неплохо боксировал, знал основы каратэ. «АиФ». Семен Владимирович, интересно, в то время, когда песни вашего сына несправедливо подвергались критике, каково было ваше отношение к ним? С. В. ВЫСОЦКИЙ. Знаете, если говорить честно, его песни нравились мне всегда. Категорически не соглашался с теми, кто видел в них «тему упадочничества», «рекламу антиобщественным элементам» и т. д. и т. п. Да, в его песнях были и ирония, и сарказм, но мой сын всегда пристально вглядывался а человека, в его душу, всегда хотел найти в ней крупицы хорошего, светлого, искал и видел пути ее совершенствования, глубоко понимал свою ответственность перед страной и народом. «АиФ». Семен Владимирович, вы военный человек. И, наверное, не случайно в творчестве вашего сына так сильна военная тема. Расскажите о ваших друзьях, о тех, с кем Володе приходилось встречаться в вашем доме. С. В. ВЫСОЦКИЙ. К нам и в Германии, а затем и в Москве часто приходили мои фронтовые друзья. Для него на всю жизнь они оставались не иначе как «дядя Саша », «дядя Леша», «дядя Коля». Одному из них, ныне маршалу авиации, дважды Герою Советского Союза Николаю Михайловичу Скоморохо- ву, Володя посвятил «Балладу о погибшем летчике». Я видел, что Володя всегда с огромным вниманием слушает рассказы фронтовиков о военных буднях и героических подвигах. Он многое почерпнул и использовал в своих стихах и песнях на военную тему из многочисленных разговоров со мной и моим братом Алексеем Владимировичем Высоцким, награжденным во время войны шестью орденами, в том числе тремя Красного знамени. Мы с братом воевали от начала и до конца Великой Отечественной войны и участвовали в освобождении родной советской земли и народов Польши, Германии и Чехословакии от фашизма. Служил я в армии до 1971 г. Ушел в отставку по выслуге лет в звании полковника. Сейчас продолжаю работать на предприятии Министерства связи. Брат умер в 1977 г. «АиФ». Известно, что Володе удалось посмотреть мир. Что он об этом рассказывал? С. В. ВЫСОЦКИЙ. Да, он побывал во многих европейских странах, США, Канаде, особенно понравилась ему Мексика, бывал даже на Таити. Естественно, что ему довольно часто доводилось беседовать с представителями буржуазной прессы, которые искали в его словах пусть небольшой, но намек на «притеснения» в СССР. И хотя повод этому давали иные «официальные лица», от которых зависело, издавать его стихи или нет, записывать пластинки или повременить, он всегда был выше этих интриг. О своей Родине говорил только хорошие слова. Даже в самых интересных, экзотических странах скучал о доме, о друзьях. Подтверждение этому — его стихи и песни. Их знает весь народ. «АиФ». Как рано он ушел! Что же случилось? С. В. ВЫСОЦКИЙ. В Москве, после приезда из Германии в 1949 г., при медицинском осмотре у Володи обнаружили шумы в сердце. К 16 годам эти явления исчезли. А в последние годы жизни он скрывал, что у него болело сердце. Вел жизнь напряженнейшую. Будучи в предынфарктном состоянии, все же улетел на Таити. В свой последний день собирался на концерт. Он ничего не умел делать вполсилы. Но сил у него уже не оставалось. Врачи не могли ему помочь. Первый инфаркт оказался последним. «АиФ». Но смерть оказалась бессильной. Володя живет в стихах, песнях, во всем своем творчестве, в памяти близких и друзей. После него остались сыновья... С. В. ВЫСОЦКИЙ. Грустя о сыне, я горжусь тем, что он всегда был передовым гражданином и патриотом своей Родины, которую он бесконечно любил. Утешает и тот факт, что у Володи растут два прекрасных сына, люди творческих профессий. Старший, Аркадий, — студент ВГИКа, а младший, Никита, окончив по стопам отца театральную студию МХАТа, проходит службу в армии. У них есть дети: у Аркадия — пятилетняя дочь Наташа и двухлетний сын Владимир, а у Никиты сыну Семену сейчас три месяца. Так что жизнь продолжается. И я верю, что они будут достойны памяти своего отца, а теперь и деда. |
Событие и фото дня, 16 апреля 1980 года
16 апр, 2025 в 16:16
16 апреля 1980 года, за сто дней до смерти, в Ленинграде, на Малой сцене Большого драматического театра имени Максима Горького состоялась последняя концертная съёмка Владимира Высоцкого. Режиссёр-документалист Владислав Виноградов снимал картину Я помню чудное мгновенье... о легендарных советских артистах эстрады, в финальных кадрах которого Владимир Семёнович должен был быть исполнить песню Кони привередливые https://ic.pics.livejournal.com/pro1...99344_1000.jpg Съёмочная группа фильма Я помню чудное мгновенье... в зале БДТ г. Ленинграда 16 апреля 1980 года Фото Владимира Меклера из серии 100 дней до бессмертия Высоцкий прилетел в Ленинград в последний раз в жизни всего на один день вместе со своим администратором Янкловичем. Владимир Семёнович ещё не выздоровел после перенесённого абсцесса (съёмки несколько раз переносились, так как актёра всё не выписывали из 1-й Градской больницы), у него была повышенная температура, слабость, усталость. https://ic.pics.livejournal.com/pro1...99595_1000.jpg На переднем плане слева режиссёр Владислав Виноградов и Владимир Высоцкий, 16 апреля 1980 года Фото Владимира Меклера из серии 100 дней до бессмертия Несмотря на неважное самочувствие, Высоцкий даже перевыполнил план, он спел живьём три песни: Кони привередливые, Купола российские, Охота на волков , а также попурри из военных песен. Это была его последняя официальная киносъёмка. https://img-fotki.yandex.ru/get/4786...2855c72_XL.jpg Съёмки фильма В. Виноградова Я помню чудное мгновенье... в БДТ Ленинграда 16 апреля 1980 года. Фото Владимира Меклера из серии 100 дней до бессмертия https://ic.pics.livejournal.com/pro1...99715_1000.png Владимир Высоцкий, 16 апреля 1980 года. Ленинград. Фото Владимира Меклера из серии 100 дней до бессмертия Через несколько недель фильм был готов, Виноградов, думавший вставить в фильм только одну песню Высоцкого, в последний момент приклеил ещё и Охоту на волков. Что тут началось! В итоге режиссеру приказали кадры с Высоцким немедленно вырезать, а пленку уничтожить. Потянулись сотрудники соответствующих органов, интересовались судьбой плёнки. Но её надёжно спрятала помощница режиссёра монтажёр Галина Мшанская, отвечавшая всем, что плёнки нет. В свою следующую картину Я возвращаю ваш портрет Владислав Виноградов вставил Кони привередливые, Купола и монолог Высоцкого об авторской песне. Этот фильм до и во время перестройки несколько раз показали по Ленинградскому телевидению, а вот по всесоюзным каналам ни разу. |
Так умирал Высоцкий
|
Так умирал Высоцкий
|
Так умирал Высоцкий
|
Так умирал Высоцкий
|
Так умирал Высоцкий
|
Канада, звукозаписывающая студия Le Studio Morin Heights, 24 июля 1976 года
https://img-fotki.yandex.ru/get/4769...3b4a1_orig.jpg
Фото Эль Брэндиса |
«Был настоящим». Высоцкий ушёл так рано, потому что тратил себя без остатка
https://aif.ru/culture/person/-byl-n...ya-bez-ostatka
25.07.2025 00:01 Еженедельник «Аргументы и Факты» № 30. Звезда лейтенанта Береста 23/07/2025 Сюжет Легендарные актеры и режиссеры кино Владимир Высоцкий в спектакле по одноименной трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». 1971 г. Владимир Высоцкий в спектакле по одноименной трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». 1971 г. / Анатолий Гаранин / РИА Новости 25 июля 1980 года не стало Владимира Высоцкого. К Театру на Таганке, где служил актёр, 3 дня люди круглосуточно несли цветы, зажигали поминальные свечи. Когда гроб с телом барда установили в театре, очередь растянулась на 9 километров. «Великий доставала» Ольга Шаблинская, aif.ru: Никита, о Высоцком оставили воспоминания многие знаменитости. Но только вы можете рассказать о Владимире Семёновиче. Каким он был папой? Никита Высоцкий: Думаю, и я, и мой брат Аркадий были частью его жизни, но очень небольшой. Когда об отце вспоминают Марина Влади, Любимов или Шемякин, это очень важно. А у меня остались только детские воспоминания. Помню, я болел фолликулярными ангинами несколько раз подряд. В эти дни мама читала мне, причём очень хорошо, она же актриса, ВГИК окончила (Людмила Абрамова – вторая жена Высоцкого, мать двоих сыновей. – Ред.). И тут отец пришёл, лекарства привёз. «Что читаете?» – «12 месяцев». Там девочка хорошая пошла в лес, её встретили 12 месяцев, помогли найти подснежники, за которыми её мачеха злая послала». – «Так, давай мне». И начал читать. У него получилось всё наоборот: девочка какая-то лохушка, а месяцы злые, они с ней разговаривали, как будто с больной: зачем сюда пришла, ты маленькая, иди отсюда. В общем, отец саму ситуацию драматическую изменял. И так разбушевался! Мама смеялась. А я чуть не заплакал. Мне было обидно за девочку, я же привык к интерпретации матери. Владимир Высоцкий: 10 редких фотографий © www.globallookpress.com Владимир Высоцкий: 10 редких фотографий Высоцкий был не просто одарён как поэт и исполнитель. Он был суперстар. Один собирал стадионы. Боярский тоже стадионы собирал. Но у него были поддержка телевидения, газеты, радио, выходили пластинки, его приглашали во все «Голубые огоньки». У отца ничего этого не было. Только магнитофонные записи. Его обожал весь Союз. Он без денег, будучи ещё молодым, договаривался, садился в самолёт и летел в Магадан. На гастролях они с актёрами Таганки сели в пазик, и тот застрял. Люди подбежали, подняли его и перенесли на сухое место. – В Музее Высоцкого очень красивый диван. По тем временам трудно было такую мебель достать… – Отец был великий доставала. Я ходил с ним несколько раз в магазин «Мясо». Он всегда выходил с дефицитом. Умел достать лекарства, об этом и Любимов вспоминает. Помогал людям ставить телефоны, заходил в нужные кабинеты. По*вторяю: он был настоящий, не оторванный от жизни человек. Умел хитрить, умел готовить. Мог пожарить, сварить, затушить. А как отец чай заваривал! Колдовал: «Не смотрите, это тайна». У него были китайские чаи, европейские в железных баночках. Эти банки он не выбрасывал. Они стоят в музее на кухне наверху, как при его жизни. Инсталляция квартиры Владимира Семеновича в новой экспозиции Государственного музея Владимира Высоцкого, открытого после реконструкции. Инсталляция квартиры Владимира Семеновича в новой экспозиции Государственного музея Владимира Высоцкого, открытого после реконструкции. Фото: РИА Новости К слову, у отца не было дома до 38 лет. Жил по съёмным, чужим квартирам. Когда в Москву на гастроли приехал певец Билли Джоэл, он попросил: «Отведите меня к Высоцкому домой». Его привели, и моя бабушка его пустила. Джоэл был поражён: «А где квартира-то Высоцкого?» Он не понял, как человек такого уровня может жить так скромно, как отец. Но папа старался, обставлял эту квартиру. «Инициатором развода была мама» – В 1970 году Высоцкий развёлся с вашей мамой, Людмилой Абрамовой, и женился на Марине Влади. Обычно к следующим жёнам дети относятся с ревностью… – Он пробовал, чтобы у нас были отношения. И Марина честно пыталась. Она была интеллигентной, никогда ничего мне плохого не сделала. Но не получилось. У нас с Аркадием были попытки наладить отношения с Мариниными детьми. У неё трое сыновей. Тоже не получилось. Мы общались, встречались, но вот настолько мы другие… Два разных мира, две разные семьи. Так вышло… Людмила Абрамова в фильме «713-й просит посадку» (1962) Людмила Абрамова в фильме «713-й просит посадку» (1962) Фото: Кадр из фильма Родители мои очень тяжело, кроваво разводились, как я потом понял. Мама с отцом сошлась, когда у него были две песни написаны и долги. Он ходил в ботинках, которые украл на «Ленфильме», снимаясь в эпизоде. В него не верил ни*кто, даже самые близкие люди. А мама поверила. Когда они разошлись, он был уже Высоцким, которому ставят памятники. Этот путь они прошли вместе. У них было двое детей. Папа хорошо к нам относился. Инициатором расставания была мама, а не отец. Он пытался всё вернуть. Потом, когда они поняли, что это невозможно, сумели сделать так, что ни я, ни мой брат практически ничего не заметили. Не то что совсем не заметили, но не было скандалов и ссор, они прекрасно общались при нас. Уважительно, корректно. – А почему вы тогда говорите, что родители расставались кроваво? – Болезненно всё было. Разрывались человеческие связи. Многие люди выбирали, с кем они. Мама сказала, что потеряла практически весь мир, который был вокруг отца. Только Веня Смехов не отошёл от неё. Я это помню, мы не продолжили общаться практически ни с кем из общих знакомых. Только с дочками Смехова виделись. Мама не ходила в театр после развода на отцовские спектакли. Владимир Высоцкий и Вениамин Смехов в сцене из спектакля «Антимиры». Москва, 1965 год. Владимир Высоцкий и Вениамин Смехов в сцене из спектакля «Антимиры». Москва, 1965 год. Фото: РИА Новости/ Анатолий Гаранин Для неё это было тяжело. Моя мама необыкновенная красавица была. Люди оборачивались на неё с другой стороны улицы. Она отца любила. И её любви, наверное, хватило даже на то, чтобы он не мучился чувством вины, что нам без него плохо, что он виноват. Поверьте, это огромная редкость. Я тоже не один раз женат и знаю, о чём говорю. Кроме моих родителей, я не видел больше таких пар, которые бы прилично пожили и развелись бы настолько безболезненно для детей. «Я ушла от Володи сама». Судьба второй жены Высоцкого Подробнее «Когда отец умер, он был трезвый» – Извините за эту тему, но много говорят о том, что Высоцкий страдал алкоголизмом… – Если бы мне сказали: назови главные черты характера отца, я бы написал: «невероятно лёгкий человек», «невероятно добродушный человек», «необыкновенно одарённый человек». Всё было бы со словом «необыкновенный». И только где-нибудь на втором десятке я написал бы «болезненно пьющий человек». Да, это было. Но это не определяло его личность. Меня много критиковали за то, что в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой» сделан крен в эту сторону (биографический фильм Петра Буслова по сценарию Никиты Высоцкого о нескольких драматических днях из жизни Высоцкого. – Ред.). Но картина не о том, как Высоцкого накрывала эта болезнь. Она о том, как Высоцкий и это преодолевал. Когда отец умер, он был абсолютно трезвый. У него в крови не было никаких химических веществ. Он умер, потому что у него остановилось сердце. Как потом сказал Любимов Юрий Петрович, который, поверьте мне, был в курсе всех его проблем, отец ушёл, потому что так тратил себя. И прожить долго в подобном режиме было невозможно. Я повторяю: да, это всё было. Но что мне сказать тем людям, которые считают, что алкогольная зависимость – это и есть главное в личности отца? Нечего мне им ответить! Кроме того, что вы себя обкрадываете, смотря на Высоцкого в таком аспекте. Это то же самое, когда говорят, что Пушкин был бабник и бузотёр. Вы лишаете себя огромного мира, который называется Пушкин, сосредотачиваясь на бабнике. Мое поколение – последнее, которое может сказать: «Мы – современники Высоцкого». Нас не будет и не будет много-много ещё чего. А он будет. И будет не потому, что много выпивал. Директор Театра на Таганке Николай Дупак, Каталин Любимова-Кунц, артист Театра на Таганке Владимир Высоцкий, театральный режиссер, создатель и художественный руководитель Театра на Таганке Юрий Любимов. 1979 год. «Зачем нам ещё один алкоголик?!» Почему Любимов не брал Высоцкого на работу Подробнее Анекдот от Высоцкого Отец любил юморить, безумно смешным был. До сих пор помню его анекдоты. Вот один из них: «Сидит грузин, играет с собакой в шахматы. – Ничего себе, Гиви, какая у тебя собака умная. – Да какая она умная? Она мне проигрывает». Прощание с бардом. Похороны Владимира Высоцкого Владимир Высоцкий умер во время проходивших в Москве летних Олимпийских игр. Сообщений о его смерти, кроме двух сообщений в «Вечерней Москве» и некролога в газете «Советская культура», в СМИ практически не было. © Russianlook.com Прощание с бардом. Похороны Владимира Высоцкого |
Бодрость духа, грация и пластика: памяти Владимира Высоцкого
https://www.mk.ru/sport/2025/07/25/b...vysockogo.html
сегодня в 08:05 Исполнилось 45 лет со дня смерти Владимира Высоцкого Поделиться 25 июля 1980 года, когда в Москве вовсю гремела Олимпиада, ушел из жизни Владимир Семенович Высоцкий, поэт, актер и певец-исполнитель своих песен. О нем сложно говорить выдающийся, или великий, потому что он — огромное явление российской культуры, гораздо большее, чем просто слова. Он любил нравиться, был честолюбивым и страстно увлекался спортом. Сухой, мускулистый, с волей марафонца и взрывным темпераментом спринтера. Исполнилось 45 лет со дня смерти Владимира Высоцкого фото: © Vladimir Mekler / Russian Look / Global Look Press Часовой Сервис Реклама Остановилось время? Мы его запустим! Ремонт часов! Высоцкий не был спортсменом в полном смысле этого слова. Не участвовал в соревнованиях, не тренировался ради высокого результата. Но тем не менее спорта в его жизни было побольше, чем у многих из тех, с кем он работал и дружил. «В детстве я увлекался боксом, спортивной гимнастикой, научился многим трюкам, которые неподготовленный человек не повторит. Умел многое: ходить на руках по лестнице или делать переднее сальто с места. Одним из моих любимых упражнений был «крокодильчик» – когда стоишь на руках и удерживаешь тело параллельно полу. Оно лишь кажется простым, но во время его исполнения задействованы почти все группы мышц, требуется высокая концентрация и выдержка», - вспоминал Владимир Семенович. Реклама dom-xxii.ru ДОМ XXII. Клубный особняк в Хамовниках. 4,5 км от Кремля 92 230 600 ₽ Элитные резиденции у Новодевичьего. Усадебный парк, террасы, патио. 10 лотов Узнать больше Реклама lp.automaticgates.ru Сколько стоят гаражные ворота Летом 2025? 5,0 Рейтинг организации Актуальная цена со склада в Москве! Под ключ за 1 день. Без переплат Узнать больше Уже намного позже, став известным, он поражал коллег на съемочной площадке отличной физической формой. И шутя отмечал, что его лучшие друзья - гантели и эспандер: «Если бы не мое отношение к спорту, никогда бы не стал актером. Почему, думаете, я начал писать песни о спорте?! Как человек, преодолевая себя, достигает вершины? Как ему удается удержаться на этом пике? И, что, пожалуй, самое важное, как он переживает поражение?! Это не было просто любопытством». Стихи Высоцкий начал писать очень рано, не бросил это занятие и в юности, поощряемый друзьями, для которых и писал, и пел: «Я видел, что моим товарищам нужно, чтобы я им пел, и они хотят услышать, про что им расскажу в песне…». Спортивная тема в творчестве Высоцкого впервые прозвучала в 1966 году – в стихотворении о боксе. Дальше – больше. После выхода на экраны фильма «Вертикаль», посвященного альпинистам, он написал стихотворение «Скалолазка», воспев смелость и упорство тех, кто покоряет горные вершины: Я спросил тебя: «Зачем идете в гору вы? — А ты к вершине шла, а ты рвалася в бой. — favicon vkusvill.ru Перейти Ведь Эльбрус и с самолета видно здорово…» Рассмеялась ты — и взяла с собой. И с тех пор ты стала близкая и ласковая, Альпинистка моя, скалолазка моя. Первый раз меня из трещины вытаскивая, Улыбалась ты, скалолазка моя! Но по-настоящему зажигал огонь в Высоцком футбол. Это была не просто страсть, а источник вдохновения и, в какой-то степени, отражение его собственной бунтарской натуры. Лучшей игре с мячом Владимир Семенович посвятил несколько песен. Но в память многих врезался пронзительный «Разговор с женой после чемпионата мира по футболу». — Комментатор из своей кабины Кроет нас для красного словца, Но недаром клуб «Фиорентины» Предлагал мильон за Бышовца. Эти строчки возникли не на пустом месте. В 1969 году киевское «Динамо» столкнулось с «Фиорентиной» в Кубке европейских чемпионов, предшественнике современной Лиги чемпионов. Киевляне, уставшие после сложного сезона, уступили - 1:2 дома и 0:0 в гостях. По словам Бышовца, ответный матч стал для него особенно ярким: он был в центре всей атаки команды. 1971 год. Высоцкий создает еще одно произведение – на этот раз посвященное уходу из спорта великого вратаря Льва Яшина: — Да, сегодня я в ударе, не иначе Надрываются в восторге москвичи, Я спокойно прерываю передачи И вытаскиваю мертвые мячи. «Я мечтал исполнить эту песню на телевидении, но моим планам не суждено было сбыться», - скажет потом с горечью Владимир Семенович. Помешает советская цензура, часто в то время преследовавшая ершистого Высоцкого. Композицию поэт отправит Яшину по почте. Этот скромный, но значимый жест станет символом признания одного гения другим. Три года спустя неуемный Высоцкий рванет в Венгрию на съемки клипа «Утренняя гимнастика». И уже на месте неожиданно удивит всю съемочную группу: отложит в сторону привычную гитару и продемонстрирует всем «уголок», стойку на голове и «крокодильчика» – отжимания на двух руках. А сама песня, из которой, пожалуй, каждый советский человек знает наизусть строки: Вдох глубокий. Руки шире. Не спешите, три-четыре! Бодрость духа, грация и пластика. Если жив пока еще — гимнастика! станет настоящим гимном здорового образа жизни и оптимизма. Но вернемся к футболу. До сих пор вызывает споры вопрос, за какую команду болел Высоцкий. Его сын, Никита, уверенно заявляет, что отец болел за армейцев, объясняя это военной службой деда. Эту версию подтверждает и легендарный защитник ЦСКА Владимир Пономарев, вспоминая концерты Высоцкого на базе клуба и его дружеское отношение к игрокам: «Он болел за армейцев. Дважды устраивал нам концерты в Архангельском. Исполнял не только спортивные песни — любые. Ужинали вместе, он рассказывал анекдоты, затем его увозили на машине. Высоцкий запомнился очень простым и доброжелательным человеком. Никакого высокомерия». Однако сам бард в своих выступлениях придерживался иной точки зрения. Говорил, что болеет «за хорошую команду, за ту, которая лучше», и шутил, что если бы он был настоящим болельщиком, то «помер бы на каком-нибудь матче». Не менее сильной была привязанность Высоцкого и к хоккею. Вдохновленный легендарным противостоянием сборных Канады и СССР он в 1967 году написал песню «Профессионалы»: «Профессионалам — зарплата навалом. Плевать, что на лед они зубы плюют: Им платят деньжищи — огромные тыщи; И даже за проигрыш, и за ничью». А сколько было переговорено Высоцким обо всем на свете с Валерием Харламовым, Вячеславом Старшиновым и Анатолием Фирсовым! Всего теперь и не расскажешь… Своеобразной «спортивной дисциплиной» Высоцкий называл и съемки в кино. Он наотрез отказывался от помощи каскадеров, считая, что актер должен сам проживать роль от начала и до конца, включая самые сложные и физически изматывающие сцены. «Только так можно добиться максимальной достоверности и передать зрителю всю глубину переживаний», - говорил Владимир Семенович. В кино он был человеком принципиальным и бескомпромиссным. Не боялся играть неоднозначные характеры тех, кто шел против течения, кто боролся за свои убеждения, даже если это было опасно: «В этом смысле мне действительно всегда помогал спорт. Он научил дисциплине, целеустремленности, умению работать в команде и, самое главное, сопереживать». Именно хорошая спортивная форма в 70-х помогла Высоцкому защитить его последнюю любовь Марину Влади от назойливого внимания поклонника. «Самый красивый из этих ударов ты нанес одному очень крупному мужчине немного «под шафе», который в тот момент, когда я надевала пальто, чтобы выйти из грузинского ресторана «Арагви», взял меня за плечо и развернул к себе со словами: «Ну-ка, покажись, Марина!..». Он не успел закончить фразу, как длинным свингом слева ты заставил его пролететь в горизонтальном положении через вход из белого мрамора и приземлиться в кустах», - вспоминала спустя годы актриса. По слухам, как раз та самая потасовка и «вдохновила» Высоцкого на написание «Песни о сентиментальном боксере». К спорту Высоцкий всегда относился открыто, честно, искренне. Наслаждался ездой на лошади, не боялся скорости, рассекая по московским улицам на своем верном «Мерседесе». И писал, писал, писал… Внешне он никак не выражал неприятия чужого образа мысли и действия. Не спорил и не говорил плохо за спиной. Был предельно открытым человеком, все неугодное прятал вовнутрь. Там это и варилось, и наружу выходило только в песне. Умер Высоцкий в самый разгар московской Олимпиады. По словам современников, соревнования в тот день ушли в тень…Он был уникален, неповторим, именно такого сегодня ищут режиссеры. Того, кто мог бы заполнить зияющую пустоту, оставленную Высоцким. Место, которое он занимал, не просто свободно – оно кровоточит, словно незаживающая рана. |
Фото дня
25 июл, 2025 в 16:16
https://ic.pics.livejournal.com/pro1...92350_1000.jpg Владимир Высоцкий 14 ноября 1975 года 45 лет назад, 25 июля 1980 года, ушёл из жизни советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен, прозаик, сценарист; заслуженный артист РСФСР Владимир Семёнович Высоцкий https://ic.pics.livejournal.com/pro1...41599_1000.jpg Владимир Высоцкий и Марина Влади https://ic.pics.livejournal.com/pro1...40317_1000.jpg Валерий Плотников с фотографией Владимира Семёновича Кем был Высоцкий в той жизни для нас, для всех людей? Для меня в какие-то трудные минуты, в минуты отчаяния он значил много. Я смотрел на Володину фотографию и говорил себе: Что ты-то ноешь? Вот уж кого жизнь не жалела, при том, что этого никак не должно было быть! Причём иногда била на самом обыкновенном, бытовом, мерзопакостная уровне. Говорят, Володя был народным артистом, даже не народным, не то слово. Он был человеком всей страны, личностью, знаковой фигурой, опорой, голосом, языком всей страны. Он говорил и пел то, что переживали, думали, чувствовали многие. И каждый человек находил в нем свой пласт, кто-то на глубине, кто-то и на поверхности. И еще, почему его обожала вся страна: все забиты, зажаты, все безгласные и вдруг нашёлся человек, который за нас всех смог сказать – и за сумасшедших, и за полярников, и за шахтёров, человек, который всю эту немоту за нас преодолел. И слушали его все, даже партийные начальники, и очень любили даже. Просто это работа у них была такая – душить его, – Валерий Плотников |
«Высоцкий. Одна история»
https://planeta.ru/campaigns/vvhistory
https://s7.planeta.ru/p?url=https%3A...imatedGif=true Это название нового проекта. Который, по сути, является продолжением проекта «Один Высоцкий», более шести лет выходившего в эфире радиостанции «Эхо Москвы». Радио больше не существует, но Высоцкий – остаётся с нами в любой ситуации, что бы ни происходило! «Планета.ру» помогла нашей команде издать и переиздать Первый том нашего проекта, выпустить Второй том – и теперь мы возобновляем нашу работу, но в новом формате. https://s7.planeta.ru/p?url=https%3A...imatedGif=true Фото Игоря Шишкина, 1974 год Фактически мы затеваем «онлайн-издание», пользуясь поддержкой «Планеты» и используя её возможности. Мы намерены регулярно (примерно раз в две недели) выпускать «истории» об отдельных песнях, о жизни и творчестве Владимира Семёновича. Хотим обратить внимание, что теперь весь контент проекта станет платным. Размер платы за подписку будет небольшим по теперешним временам. А причина, по которой мы пошли на такой шаг – понятна и очевидна. После закрытия «Эха» кто-то из нашей команды остался без работы совсем, кто-то частично, и наше увлечение теперь становится для нас ещё и источником трудовых доходов. Мы надеемся в этом плане на ваше понимание. https://s7.planeta.ru/p?url=https%3A...imatedGif=true Фото Леонида Мончинского, 1976 год А со своей стороны можем гарантировать, что полностью сохраним привычную вам за эти годы серьёзность подхода к темам и соблюдение высоких стандартов качества, планку которых мы сами для себя установили, и, без ложной скромности, держали всё это время. Свидетельством чему стала ваша поддержка всех трёх наших изданий на «Планете.ру» и постоянный большой интерес к нашим эфирам и блогам на «Эхе». https://s7.planeta.ru/p?url=https%3A...imatedGif=true Мультимедийные издания «Один Высоцкий» и «Один Высоцкий. Том второй» Будем благодарны вам за внимание и поддержку! И моральную – и материальную! Антон Орехъ и Творческое объединение «Ракурс» В новостях проекта мы будем публиковать обновления и анонсировать выпуски программы. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить: planeta.ru/vvhistory/updates Ответы на общие вопросы о проекте: planeta.ru/vvhistory/faq Мы предлагаем вам послушать и прочитать 1-ю историю из нашего цикла – «Пожары»: https://disk.yandex.ru/d/qovxJINGBnLjaA и 28-ю историю – «Я не люблю»: https://disk.yandex.ru/d/w0ZK-OQgV3Rqpw Содержание программ «Высоцкий. Одна история» 1. Пожары 2. Эй, шофёр! 3. Поездка в город 4. Баллада о маленьком человеке и Баллада об оружии. 5. Прерванный полёт 6. Солдаты группы «Центр» 7. Агент 007 8. Райские яблоки 9. Песенка про прыгуна в высоту 10. Песенка про прыгуна в длину 11. Гогер-Могер 12. Ещё не вечер 13. Правда и ложь 14. Случаи («Мы все живём как будто, но…») 15. Магадан (песни, посвящённые Игорю Кохановскому) 16. «Мне судьба – до последней черты...» 17. Жертва телевидения 18. «Переворот в мозгах…» 19. Баллада о двух погибших лебедях 20. Горизонт 21. Песенка о слухах 22. Парус 23. Банька по-белому 24. Банька по-чёрному 25. Баллада о собственности (Песня автозавистника и Песня автомобилиста) 26. О короткой шее 27. Не волнуйтесь – я не уехал! («Нет меня, я покинул Расею…» и «Я все вопросы освещу сполна…») 28. Я не люблю 29. «А люди всё роптали и роптали…» 30. Товарищи учёные 31. Ноль семь 32. Юрию Петровичу Любимову в 60 его лет от Владимира Высоцкого 33. О поэтах 34. Кривая да Нелёгкая 35. Гербарий 36. Лекция о международном положении 37. Кругом пятьсот 38. Судьба («Песня о Судьбе» и «Грусть моя, тоска моя») 39. Летела жизнь 40. Письмо в редакцию телевизионной передачи «Очевидное – невероятное» из сумасшедшего дома – с Канатчиковой дачи 41. «Ни пожить, ни выжить…» (Разбойничья) 42. Песня о России (Купола) 43. Тот, который не стрелял 44. Инструкция перед поездкой за рубеж 45. Случай на таможне 46. Человек за бортом 47. «В младенчестве нас матери пугали...» 48. Побег на рывок 49. Про речку Вачу и попутчицу Валю 50. Баллада о любви 51. Дела Контакты Для связи с командой проекта: rakurs@inbox.ru Для связи с куратором: nataliya@planeta.ru Возникли сложности при оплате? Напишите в Службу поддержки: support@planeta.ru |
Иосиф Бродский и Владимир Высоцкий
https://img-fotki.yandex.ru/get/4829...edccb3_XXL.jpg
Иосиф Бродский и Владимир Высоцкий на квартире Михаила Барышникова. Нью-Йорк, август 1977 года Фото Леонида Лубяницкого |
| Текущее время: 19:50. Часовой пояс GMT +4. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot