|
Высоцкий. Глава 73. «Всё потерять…»
http://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2041618-echo/
09:59 , 26 августа 2017 http://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий Цитата:
Но был среди близких ему людей один человек, который в моще своей натуры, во внутреннем стержне Высоцкому как минимум не уступал. Как минимум! Зовут этого человека Вадим Иванович Туманов. http://echo.msk.ru/files/2812560.jpg Председатель артели «Восток» Вадим Туманов, 1974 год Мы пишем эти строки и произносим эти слова в канун 90-летия Вадима Туманова. За эти 90 лет в жизни Туманова было столько, что кажется невероятным, как это все смогло уместиться даже в эти долгие десятилетия. Туманов – одна из самых ярких фигур нашего времени – даже вне зависимости от своей дружбы с Высоцким. Просто эта дружба сделала историю жизни Вадима Ивановича куда более известной, а в его душе оставила действительно неизгладимый след. http://echo.msk.ru/files/2809474.jpg Владимир Высоцкий, Вадим Туманов-младший и Вадим Туманов. Посёлок Чистые Ключи, 21 июня 1976 года. Фото Леонида Мончинского http://cdn.echo.msk.ru/files/2809414.mp3 Попутчик: слушать Перед началом песни Высоцкий говорит «Вадик», но обращается не к Вадиму Ивановичу, а к его сыну. Старшего Туманова Высоцкий Вадиком никогда не называл – только Вадимом. Песня эта была написана за восемь лет до знакомства Туманова и Высоцкого, но сюжет ее во многом похож на историю Вадима Ивановича. Он был молодым и сильным. В 16 лет боксировал за сборную Тихоокеанского флота, и уже тогда у него был феноменальный удар, которые не раз потом пригодился в жизни. Был краснофлотцем на судне, которое летом 1945-го входило в состав действующей армии, добивавшей японцев на Дальнем Востоке. http://echo.msk.ru/files/2809480.jpg Краснофлотец Вадим Туманов, 1946 год А в 1948-м, уже будучи 3-м помощником капитана парохода «Уралмаш», был арестован по роковой 58-й статье, как и миллионы других в те годы. Как полушутя говорит сам Туманов, «за любовь к Есенину». Есенин и Вертинский действительно фигурировали в его обвинительном заключении. Так закончилась его молодость и началась удивительная взрослая жизнь. Осуждён Туманов был по политической статье. В заключении сроки добавляли уже по уголовным. В те годы по лагерям прокатилась настоящая резня. Начальство ГУЛАГа стремилось подчинить себе заключенных и руками других зэков устраивало расправы, в которых погибли тысячи. Не пожалейте времени, прочтите книгу Вадима Ивановича «Всё потерять и вновь начать с мечты» – и вы поймете, через какой ад пришлось пройти и самому Туманову и тем, кто выжил в тех лагерях. http://echo.msk.ru/files/2812548.jpg Людей ломали не только физически — их ломали как личность. http://echo.msk.ru/files/2811776.jpg Фрагмент машинописи с авторской правкой песни «Был побег «на рывок»...», предназначавшейся для публикации в альманахе «Метрополь», 1979 год. Из частного архива Туманова сломать не смогли. За семь лет на его счету восемь побегов! Он пытался с другими зэками захватить пароход, на котором их этапировали. Туманов с товарищами пробивали пол товарного вагона, в котором людей перевозили как скот, и на полном ходу падали вниз прямо на рельсы. http://cdn.echo.msk.ru/files/2809420.mp3 Побег на рывок: слушать http://echo.msk.ru/files/2809580.jpg Константин Ведерников, Владимир Высоцкий, главный инженер артели «Лена» Сергей Зимин и Вадим Туманов. Посёлок Барчик, 15 июня 1976 года. Фото Леонида Мончинского Во время одного из побегов Вадим Туманов совершил поступок, который годы спустя действительно считает преступлением, пускай и вынужденным. Вместе с другими беглыми он участвовал в ограблении кассы дражного управления. Но при этом защитил от расправы охранника, и крови невинного человека на нем не было. Сбежать тогда так и не удалось. Туманова ловили, возвращали и давали 25 лет нового срока. Его били, но он отвечал ударом на удар, и доставалось не только блатным, но и лагерному начальству. А удар у него был такой, что Туманов однажды при всех кулаком пробил кирпичную печь. Это умение дать сдачи и никогда не перед кем не склонять головы и спасло ему жизнь. Но везло далеко не всем. В одном из бесчисленных разговоров с Высоцким Вадим Иванович вспоминал страшный лагерный случай: слушать https://youtu.be/td0w4ZuuuMY Обратили внимание на вопрос Туманова: «Беспредел – знаешь такое слово?». А Высоцкий отвечает: «Беспредел? Нет, не слышал». Зато в наше время лагерный язык стал почти литературной нормой. Туманова спасли не только крепкие кулаки и железный характер. У него были еще и удивительные мозги. Он понимал, что 25 лет – это фактически пожизненный срок. Но после смерти Сталина появилась надежда. Сознавая, что есть только один способ вырваться, он начал работать – и КАК работать! http://echo.msk.ru/files/2809564.jpg Горный мастер Борис Барабанов, Владимир Высоцкий, Леонид Мончинский, Вадим Туманов и горный мастер Владимир Донсков. Бодайбо, июнь 1976 года. Фото Сергея Зимина Туманову предложили сколотить бригаду из числа таких же зэков. Стране было нужно золото, много золота. И зэки должны были это золото добыть. Причем им за это даже платили деньги. Вот только бригада Туманова стала работать с такой невероятной производительностью, что, получая меньше, чем полставки вольнонаёмного, зарабатывали тогда заключённые в тумановской бригаде — и он сам — больше начальника «Дальстроя»! В 1956 году его дело пересмотрят, причем с полным снятием судимости. Он добьется, чтобы отпустили и его ребят. И останется надолго в тех краях. Туманов никогда не забывал о лагерном прошлом и часто говорил об этом с Высоцким. И вспоминал, что у них был один очень важный замысел с Высоцким и писателем и журналистом Леонидом Мончинским. Мончинский работал у Туманова, подружился с Владимиром Семеновичем и даже начал писать с ним повесть «Черная свеча», о чем мы уже рассказывали в одной из прошлых Глав. Но кроме книги планировалось снять еще и фильм: слушать http://echo.msk.ru/files/2811748.jpg Владимир Высоцкий и Леонид Мончинский в аэропорту Иркутска, 14 июня 1976 года В 1956 году Туманов создает свою первую артель. Человек без какого-то экономического образования понимал в реальной экономике куда больше, чем советские министры и партийные начальники. Понимал он и природу человека. Который хочет жить в достатке. И готов эти деньги не просто получить, а заработать. Надо только дать ему такую возможность. И Туманов нашел вот эту артельную форму труда, который был с одной стороны коллективным, а с другой стороны — не подавлял личность работника. Формально артели были государственными и золото сдавали государству. Но работали реально по-капиталистически. Побывав однажды в артели у Туманова, Высоцкий в одной фразе дал характеристику работягам, трудившимся на тех приисках: «Лица у них рогожные, а души шелковые». И знаменитая песня про речку Вачу родилась как раз после той поездки. У лирического героя песни был реальный прототип – Володя Мокрогузов. Веселый, шебутной, любивший погулять и пошуметь, но работавший при этом как вол. http://cdn.echo.msk.ru/files/2809434.mp3 Про речку Вачу и попутчицу Валю: слушать http://echo.msk.ru/files/2811546.jpg «Заработал я на Ваче сто семнадцать трудодней…» 19 июня 1976 года. Фото Леонида Мончинского Зарабатывали у Туманова действительно очень много. Но почему? Потому что производительность труда была на порядок выше. А всяких управленцев было на порядок меньше. Работали вахтовым методом, без выходных, по 10-12 часов. И так по четыре месяца. В мужском коллективе. При строжайшем сухом законе, когда за пьянку человека выгоняли раз и навсегда. http://echo.msk.ru/files/2811554.jpg Константин Ведерников, главный инженер артели «Лена» Сергей Зимин, Вадим Туманов, пилот вертолёта А.Шемяков и Владимир Высоцкий. Посёлок Барчик, 15 июня 1976 года. Фото Леонида Мончинского Но тумановские люди хоть и работали как каторжные, зато жили как короли. Не в бараках и палатках, а в просторных теплых домах. С баней, круглосуточной столовой. Причем повара ехали к Туманову из самой Москвы. На каждом участке был врач. Туманов создавал самые достойные условия, а люди в ответ вкалывали на совесть. И это был не просто труд, а трудовое творчество. Сколько новаторских методов и изобретений было внедрено в артелях Туманова. Его бригады намыли шестую часть всего золота, добытого в те годы в СССР! http://echo.msk.ru/files/2809574.jpg Горный мастер Владимир Донсков, пилот вертолёта А.Шемяков, Владимир Высоцкий, начальник участка Иван Калафат и Вадим Туманов. Посёлке Хомолхо, 15 июня 1976 года. Фото Леонида Мончинского Но государство Туманова не жаловало. Технику ему давали самую дрянную, орденами и медалями не баловали и подавно. А главное – не могли простить ему и его работягам этих невероятных заработков. Постоянные проверки, уголовные дела, попытки найти неучтенное золото, утаенные доходы, обвинения в клевете на советский строй и прочая белиберда. http://echo.msk.ru/files/2809566.jpg Леонид Мончинский, Владимир Высоцкий и ВадимТуманов у памятника жертвам Ленского расстрела 1912 года. Посёлок Апрельский, 17 июня 1976 года. Фото Сергея Зимина Если бы еще тогда, в 60-е – начале 70-х людям дали возможность работать, как у Туманова и зарабатывать, как у Туманова, вполне возможно, что и судьба всей страны сложилась бы иначе – Вадим Иванович был в этом уверен. У его социализма было бы человеческое лицо труженика артелей и кооперативов. «Семилетка», «Алдан», «Витим», «Лена», — всего 15 крупных коллективов. Именно в артель «Лена» в 1976 году и приезжал к Туманову Высоцкий. http://echo.msk.ru/files/2809478.jpg Горные мастера Борис Барабанов и Владимир Донсков, Владимир Высоцкий, Вадим Туманов, Сергей Анисимков и начальник участка «Хомолхо» Иван Калафат, 14 июня 1976 года. Фото Леонида Мончинского А познакомились они на три года раньше. И семь лет дружили так крепко, что Туманов стал для Высоцкого одним из самых важных людей в жизни, как и Высоцкий для Туманова. http://echo.msk.ru/files/2809476.jpg Посёлок Хомолхо, 17 июня 1976 года. Фото Сергея Зимина Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Вадима Панюту, Александра Демидова и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Владимира и Валерия Басиных. В следующей Главе мы расскажем вам о семи годах дружбы Владимира Высоцкого и Вадима Туманова и о том, как сложилась судьба этого удивительного человека после ухода друга из жизни. http://echo.msk.ru/files/2811778.jpg Фрагмент чернового автографа песни «Я умру, говорят…». Из частного архива http://cdn.echo.msk.ru/files/2809438.mp3 Райские яблоки: слушать http://echo.msk.ru/files/2811804.jpg Артель «Печора», начало 80-х При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; — Вадим Туманов, «Все потерять и вновь начать с мечты»; — «МК». «Непоющий Высоцкий»; — Газета.ру Игорь Свинаренко, «Непоющий Высоцкий про поющего»; — «Аргументы и Факты». «Золотой человек. Легендарная судьба Вадима Туманова»; — Документальный фильм «Будешь драться» (ЦСДФ) Реж. М.Войнов; — Документальный фильм «Нокаут» («Культура»), Реж. В. Мелетин; — Документальный фильм «Владимир Высоцкий (Иркутские встречи)» (ВГТРК) Реж. Виктор Козлов. Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым http://echo.msk.ru/files/2436954.png |
07 Владимир Высоцкий - "Гамлет" без Гамлета (Владимир Высоцкий и актеры театра)
|
Высоцкий. Глава 74. «...И вновь начать с мечты»
http://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2046318-echo/
10:00 , 02 сентября 2017 http://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий http://echo.msk.ru/files/2816346.mp3 Цитата:
Однажды хороший писатель и очень честный человек Юрий Карякин невероятно точно определил Вадима Ивановича Туманова: «Туманов – это непоющий Высоцкий. Володя пел за него. Они друг друга открыли и отчеканили». Туманов действительно не пел и стихов не складывал, но по характеру был с Высоцким очень схож. Бунтарь, идущий навстречу ветру и против течения. Человек, способный заглянуть за горизонт и сделать невозможное в том деле, которому посвятил всю жизнь. http://echo.msk.ru/files/2816556.jpg Владимир Высоцкий и Вадим Туманов. Посёлок Хомолхо, 16 июня 1976 года. Фото Сергея Зимина Теперь уже никто не помнит ни месяца, ни числа, когда Высоцкий познакомился с Тумановым. И у того, и у другого знакомств были тысячи. Кто же мог подумать, что для обоих эта встреча станет одной из самых главных в жизни. Число и месяц забылись, но год и место известны абсолютно точно. За несколько дней до эфира Вадим Иванович рассказал историю знакомства с Володей: слушать Задружились, хотя Туманов был старше на целых десять лет. И дружба эта продлилась столько, сколько было отпущено Высоцкому на этом свете. http://echo.msk.ru/files/2816464.jpg Вадим Туманов, Константин Ведерников и Владимир Высоцкий. Посёлок Барчик, 15 июня 1976 года. Фото Леонида Мончинского Последние семь лет. Самые тяжелые годы Высоцкого. http://echo.msk.ru/files/2816546.jpg Леонид Мончинский, Вадим Туманов и Владимир Высоцкий. Посёлок Хомолхо, 17 июня 1976 года. Фото Сергея Зимина https://youtu.be/bKcyxTfPy_U Годы, когда масштаб его таланта уже давно вышел за рамки возможностей, которые ему давали для реализации. Годы, когда со многими прежними друзьями его дороги разошлись. Когда и в родном театре стало «все не так»: слушать Вадим Иванович, вспоминая этот случай, говорит, что ночевал у Высоцкого. И это было в порядке вещей. Туманов был постоянно в разъездах, а все дороги в нашей стране проходят, как правило, через Москву. И когда он прилетал в столицу, то обязательно встречался с Володей. Да и Высоцкий приезжал к нему гости. http://echo.msk.ru/files/2816468.jpg В купе поезда в Нижнеудинск, 19 июня 1976 года. Фото Леонида Мончинского Но на приисках, в тумановской артели, был всего однажды. Артель «Лена», 1976 год. Поэтому-то Туманов так и возмущался, когда читал в какой-то газете статью какого-то автора: слушать https://youtu.be/Yu13l0dOlZg В тот единственный приезд Володю интересовало буквально все! http://cdn.echo.msk.ru/files/2816420.mp3 Он успел поговорить и, главное, послушать самых разных людей, попробовал поработать на бульдозере, на гидромониторе, чтобы лично представлять, какова она вообще, старательская работа. Все запоминал и отмечал: слушать http://echo.msk.ru/files/2818592.jpg Владимир Высоцкий за гидромонитором. Посёлок Хомолхо, 16 июня 1976 года. Фото Сергея Зимина https://youtu.be/bKcyxTfPy_U Знаменитая фотография. Вадим Туманов в обнимку с Высоцким стоят на станции Зима, где родился Евтушенко. Володя очень хотел сфотографироваться в этом месте. Посмотрите на этот снимок. Еще Вениамин Смехов обратил внимание, как менялось лицо Высоцкого на фотографиях, где они рядом с Тумановым. http://echo.msk.ru/files/2816466.jpg Владимир Высоцкий и Вадим Туманов на станции Зима проездом из Нижнеудинска в Иркутск, 19 июня 1976 года. Фото Леонида Мончинского И что Володя вообще чувствовал себя рядом с Вадимом совсем по-другому. Был счастливым и спокойным. Возможно, что Туманов был человеком, с которым Высоцкий говорил больше всего в своей жизни. И где-то у Вадима Ивановича хранятся так и не опубликованные до сих пор несколько часов их ночных бесед: слушать https://youtu.be/neIVt8th3FY Так говорит Станислав Говорухин, который и сам очень близко дружил с Вадимом Ивановичем. А песен под влиянием рассказов Туманова и даже посвященных непосредственно ему было написано несколько. «В младенчестве нас матери пугали…»: слушать http://echo.msk.ru/files/2817710.jpg В клубе участка «Хомолхо», 16 июня 1976 года. Фото Леонида Мончинского Четвертак – это те самые 25 лет, которые дали заключенному Туманову за дерзкий побег из лагеря. Вы помните, в одной из предыдущих Глав мы рассказывали об анкете, которую заполнил Владимир Высоцкий в июне 1970 года по просьбе Анатолия Меньщикова. И среди прочего назвал самой замечательной исторической личностью Ленина. Знакомство с Тумановым, его рассказы о лагерной, сталинской системе, очень сильно повлияли на взгляды Высоцкого. http://echo.msk.ru/files/2816548.jpg Владимир Высоцкий и Вадим Туманов на овощном рынке в Бодайбо, 14 июня 1976 года. Фото Сергея Зимина И однажды они вместе с Вадимом Ивановичем заполнили другую анкету. Сидели смотрели телевизор, где известный советский политобозреватель тех лет зачитывал письмо какого-то труженика – и тут же доставал из пачки другое письмо, уже с ответом труженику от какой-то труженицы: слушать https://youtu.be/cevVJlOJpPE В этом общем списке были Гитлер, Ким Ир Сен, Фидель Кастро, Каддафи, Мао Цзэдун. И Ленин тоже был в списке тех людей, которых ненавидели как Высоцкий, так и Туманов. Диссидентом Высоцкого назвать все-таки нельзя, но и убежденным в правоте советских идей человеком он уже точно не был. http://cdn.echo.msk.ru/files/2816444.mp3 Гербарий: слушать http://echo.msk.ru/files/2818646.jpg Фрагмент белового автографа песни «Гербарий» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.4, л.2 Годы спустя Вадим Иванович вспоминал, как Володя вернулся из Парижа. Это было после вторжения в Афганистан. Он увидел во Франции репортаж, где показали жениха и невесту, погибших от ракеты с советского вертолета. Высоцкий был настолько возбужден, что хотел прорваться к Андрею Дмитриевичу Сахарову, обратиться к иностранным журналистам, сказать все, что думает об этом. Но Туманов удержал Володю, понимая, чем ему грозит такой поступок. Он сказал: «Твоих песен ждут сотни тысяч людей. Ты сам не понимаешь, что сегодня значишь для России. Ты делаешь не меньше, чем Сахаров и Солженицын!». Удержал, а потом все же жалел об этом. http://echo.msk.ru/files/2816554.jpg Владимир Высоцкий и Вадим Туманов и главный инженер артели «Лена» Сергей Зимин. Посёлок Хомолхо, 17 июня 1976 года. Фото Леонида Мончинского Туманов был одним из тех, увы, немногих, друзей Высоцкого, которые боролись за него до последнего дня. Даже тогда, когда его роковые пристрастия уже стали слишком сильны и необратимы. Он был откровенен с Тумановым в этом, как, пожалуй, ни с кем, и однажды, в 1979 году, признался, что ему страшно и что он боится, что уже не справится с собой. Известно, что летом 1980-го они договорились, что Высоцкий уедет к Туманову в тайгу и там, в изоляции от всех, попытается вырваться, победить самого себя. Но что-то, увы, не сложилось. http://echo.msk.ru/files/2816550.jpg Владимир Высоцкий и Вадим Туманов на лесопилке. Посёлок Барчик, 15 июня 1976 года. Фото Сергея Зимина В последний раз они виделись за несколько часов до смерти. Уже решили, что завтра будут класть Володю в больницу. А ночью Вадиму Ивановичу позвонили, сын снял трубку и услышал: http://cdn.echo.msk.ru/files/2816450.mp3 «Высоцкий умер!»: слушать https://youtu.be/VKh5GGOVBjg Смерть друга была не последним ударом в долгой и трудной жизни Вадима Туманова. http://echo.msk.ru/files/2816552.jpg На вертолётной площадке в посёлке Хомолхо, 17 июня 1976 года. Фото Леонида Мончинского Уже в разгар Перестройки по фактическому приказу Егора Лигачева началась настоящая травля Туманова. После омерзительного пасквиля в газете «Социалистическая индустрия» знаменитая ударная артель Туманова «Печора» была разгромлена. Его обвиняли в беспощадной эксплуатации старателей, в том, что живет Туманов чуть ли не как король, что движет им только жажда обогащения и что идеалы наживы Туманов своими артелями и пропагандирует. Его обвинили даже в том, что он якобы обманом получил статус ветерана войны. Не помогло и заступничество Станислава Говорухина, Евгения Евтушенко и множества порядочных людей, выступавших в защиту Туманова. Но самым гадким было издевательство над супругой, Риммой Васильевной. Его верной подругой, десятилетия бывшей для Туманова опорой и тылом. http://echo.msk.ru/files/2817706.jpg Вадим и Римма Тумановы с сыном Вадимом. Колыма, начало 60-х Она четверть века работала в родном Пятигорске на местном телевидении, и ее любили все. Именно Римма Туманова организовала в 1979 году знаменитую съемку Высоцкого – в то время, когда мало кто рискнул бы сделать подобное. И началась травля этой прекрасной женщины. Даже школьникам младших классов рассказывали, что вот, мол, какая женщина работает на нашем телевидении, а муж у нее, оказывается, жулик и бандит. Это стоило ей двух инфарктов подряд и совершенно точно укоротило жизнь на несколько лет. Туманов говорил, что тяжелее, чем тогда, ему не было даже в лагере. Но он и теперь не сломался. Туманов создал уже дорожно-строительный кооператив, который за месяц прокладывал дорог в Карелии больше, чем у других получалось за год. Увы, но та власть, которая пришла на смену советской, тоже не сильно его приласкала. Ни Горбачев его не понял, ни Ельцин, ни тем более те, кто пришли им на смену. В общей сложности за время своего существования созданные Тумановым предприятия добыли более 500 тонн золота! Плюс к этому тысячи километров проложенных дорог, аэродромы, промышленные сооружения, построенные в тайге поселки. Впоследствии по предложенной Тумановым модели стала работать целая отрасль. Награжден Орденом Отечественной войны II степени за участие в боевых действиях. За сданное государству золото правительственных наград не удостоен. Но жизнь научила Туманова главному. Все потеряв, ты можешь вновь начать с мечты и победить. http://echo.msk.ru/files/2817668.jpg Вадим Туманов на открытии фотовыставки Николая Демчука, посвященной Владимиру Высоцкому. Москва, 15 сентября 2009 года. Фото Николая Демчука Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Вадима Панюту, Александра Демидова, Николая Демчука и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. http://echo.msk.ru/files/2817666.jpg Александр Ковановский, Вадим Туманов, Игорь Рахманов, Николай Демчук. Москва, 15 сентября 2009 года. Фото Александра Карипова Все вместе мы поздравляем Вадима Ивановича Туманова с 90-летием и желаем ему еще одной мечты, которая обязательно сбудется. http://echo.msk.ru/files/2818648.jpg Фрагмент машинописи песни «Мне судьба…» с авторской правкой (предположительно для альманаха «Метрополь») — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.44, л.4 http://cdn.echo.msk.ru/files/2816454.mp3 «Мне судьба до последней черты…»: слушать http://echo.msk.ru/files/2817598.jpg Автограф Владимира Высоцкого. Фото Вячеслава Тарасенко, 1976 (из архива Вадима Туманова) При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Вадима Панюты и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архива Вадима Ивановича Туманова; — Вадим Туманов, «Все потерять и вновь начать с мечты»; — «МК». «Непоющий Высоцкий»; — Газета.ру Игорь Свинаренко, «Непоющий Высоцкий про поющего»; — «Аргументы и Факты». «Золотой человек. Легендарная судьба Вадима Туманова»; — Документальный фильм «Будешь драться» (ЦСДФ) Реж. М.Войнов; — Документальный фильм «Нокаут» («Культура»), Реж. В. Мелетин; — Документальный фильм «Владимир Высоцкий (Иркутские встречи)» (ВГТРК) Реж. Виктор Козлов. Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым http://cdn.echo.msk.ru/files/2818590.mp3 Баллада о детстве: слушать (Иркутск, у Леонида Мончинского, осень 1975 года) «Наши помехи эпохе под стать…» (единственное исполнение): слушать (Москва, для Вадима Туманова, 1977 год) http://echo.msk.ru/files/2816474.jpg Вадим Туманов. Фото Романа Косолапова © Издательство «Либрика», 2016 http://echo.msk.ru/files/2436954.png |
08 Владимир Высоцкий - Фрагменты спектакля "10 дней, которые потрясли мир"
|
Высоцкий. Глава 75. Сотрудники КГБ почти в открытую сопровождали его автор
http://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2035284-echo/
09:59 , 09 сентября 2017 http://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg Один Высоцкий http://echo.msk.ru/files/2805772.mp3 Помню свои далекие детские ощущения, когда мне в руки попал журнал «Америка» — сам по себе какой-то «нездешний» — про какую-то далекую и необычную жизнь. И вот на обложке этого журнала — Высоцкий! И заметка про его поездку и выступления в Соединенных Штатах. http://echo.msk.ru/files/2822422.jpg Нью-Йорк, 1976 год. Фото Леонида Лубяницкого Сам Высоцкий! В самой Америке! Это казалось чем-то абсолютно невероятным! Сегодня, десятилетия спустя, мы вспомним и эту и все остальные поездки Владимира Семеновича в США. Самый первый раз Высоцкий оказался в Штатах летом 1976 года — фактически проездом. Они ехали с Мариной Влади из Франции в Канаду — и в творческом смысле та поездка оказалась важнейшей! Именно в Канаде в те дни Владимир Семенович записал диск, который стал первой настоящей большой пластинкой, изданной при его жизни. И мы рассказывали вам эту удивительную во всех смыслах историю в одной из предыдущих Глав. Тогда, в 76-м, в США Высоцкий не давал никаких концертов, но там у него было выступление куда более важное, чем любой концерт. Продюсер одной из главных телесетей Америки CBS, эмигрант Игорь Оганесов, вышел на Высоцкого и предложил ему принять участие в программе «60 Минут». И Высоцкий согласился. https://youtu.be/jnNN1ZbNC1g Фрагмент д/ф Григория Антимония «Владимир Высоцкий в Америке», 1998 год Чтобы понять масштаб, скажем, что шоу «60 Минут» было в тот момент, возможно, самой популярной информационной программой в Соединенных Штатах. Вел ее журналист, которого в русской транскрипции принято называть Дэн Разер. Один из самых знаменитых ведущих в истории телевидения вообще, фигура равная легендарному Ларри Кингу. Разер в какой-то момент входил в десятку самых влиятельных людей Америки в принципе! Он семь раз получал престижнейшую премию Пибоди, в том числе трижды за программу «60 Минут» — и в том числе в 1976 году. И вот в такой программе оказался Владимир Высоцкий и получил там десять минут эфира. https://www.youtube.com/watch?v=DuVEjvWkflw http://cdn.echo.msk.ru/files/2799860.mp3 К сожалению, не сохранилось исходной записи этого интервью, на которой был бы слышен непосредственно голос Высоцкого – на него, естественно, сразу наложили английский перевод. Поэтому самые интересные ответы нам приходится сегодня слушать в двойном переводе: слушать https://youtu.be/YJ0mWXLYJsQ Фрагмент д/ф Григория Антимония «Владимир Высоцкий в Америке», 1998 год Дэн Разер всячески пытался спровоцировать Высоцкого на какие-нибудь крамольные откровения, но ничего более острого, чем то, что вы услышали, он так и не дождался. Во-первых, Высоцкий, конечно же, не был диссидентом. Ни по убеждениям, ни по факту – иначе он бы просто не смог так часто и относительно свободно перемещаться по миру в эпоху Железного занавеса. А во-вторых, Высоцкий понимал, к каким проблемам его откровения могут привести, едва об этом интервью станет известно в Союзе. Помимо общения в большом американском эфире со звездой тамошнего телевидения, Владимир Семенович успел съездить в Диснейленд, где побывал вместе с Мариной Влади и с восторгом ребенка опробовал все какие только есть аттракционы. http://echo.msk.ru/files/2821926.jpg Владимир Высоцкий в Диснейленде, США, август 1976 года А еще они с Мариной попали в Голливуд. Все-таки Марина Влади была в то время настоящей кинозвездой! Продюсер Майк Медовой устраивал вечеринку, на которую позвал и Марину с ее русским мужем. Высоцкого представили как «особого гостя». http://echo.msk.ru/files/2822376.jpg США, 1976 год «Особый гость» чувствовал себя среди всех этих звезд немного скованно. Лайза Минелли, Милош Форман, Роберт де Ниро, Сильвестр Сталлоне, Энтони Хопкинс, Грегори Пек – да кого там только не было! Английского Высоцкий практически не знал и скромно сидел, пока его не уговорили взять в руки гитару — и он начал потихоньку напевать. О том, что было дальше, вспоминала потом и сама Марина Влади, и Милош Форман, и другие свидетели. Высоцкий пел всё громче, и на него обратили внимание уже все. http://echo.msk.ru/files/2821932.jpg Милош Форман и Владимир Высоцкий. США, август 1976 года. Фото Леонида Лубяницкого Как долго он пел и какие именно песни, сейчас точно неизвестно, но достоверно известно другое: Высоцкий произвел на звезд Голливуда совершенно исключительное впечатление. Аплодисменты были едва ли не овацией, а особенный восторг пение Высоцкого вызвало у Лайзы Минелли, которая сидела буквально у него в ногах, и у Роберта де Ниро, который первым закричал, что все это просто невероятно. Притом, что практически никто вокруг не понимал, о чем, собственно, поет Высоцкий. Но сама манера, его напор, ярость и страсть, с которой он пел, произвели огромное впечатление! А ведь Высоцкий, по воспоминаниям близких людей, всерьез мечтал пробиться в Голливуд. Но одного, даже такого успешного вечера в компании знаменитостей было конечно очень мало для того, чтобы стать своим в этой киноимперии. Что же касается интервью на CBS у Дэна Разера, то оно вышло в эфир не сразу, а только через полгода – 20 февраля 1977 года. А уже в августе того же 1977 года Высоцкий приехал в Штаты снова. Но и в тот приезд никаких публичных выступлений у него не было. Зато были чрезвычайно любопытные встречи. Именно тогда, в августе 1977 года, Владимир Высоцкий встретился Иосифом Бродским. http://echo.msk.ru/files/2821924.jpg Иосиф Бродский и Владимир Высоцкий на квартире Михаила Барышникова. Нью-Йорк, август 1977 года. Фото Леонида Лубяницкого Два величайших русских поэта второй половины столетия общались дома у самого Бродского и в гостях у знаменитого танцовщика и старого приятеля Высоцкого Михаила Барышникова. http://cdn.echo.msk.ru/files/2799866.mp3 И Бродский подарил Высоцкому сборник своих стихов, который назывался «В Англии», а в качестве дарственной надписи там были такие слова: «Лучшему поэту России, как внутри ее, так и извне». Через год после смерти Высоцкого Иосиф Бродский так описал свое отношение к его творчеству: слушать https://youtu.be/PaNCztAHn0E Фрагмент д/ф Григория Антимония «Владимир Высоцкий в Америке», 1998 год http://echo.msk.ru/files/2821922.jpg Михаил Барышников, Марина Влади и Владимир Высоцкий на квартире у Михаила Барышникова. Нью-Йорк, август 1977 года. Фото Леонида Лубяницкого Кстати, раз уж мы вспомнили и Михаила Барышникова, в квартире которого Бродский встречался с Высоцким, то именно в 1977 году Барышников дебютировал в кино, снявшись в картине «Поворотный пункт» (The Turning Point). Фильм, между прочим, номинировался на «Оскар». А в одном из эпизодов герой Барышникова берет гитару и напевает «Если я богат, как царь морской»: слушать http://cdn.echo.msk.ru/files/2821918.mp3 Таким вот неожиданным образом песня Высоцкого прозвучала в сотнях кинотеатров по всей Америке в знаменитой ленте. В 1978 году Высоцкий вновь отправляется за океан. Как туристы они с Мариной побывают на Гавайах, но кроме этого Владимир Семенович встретился с Виктором Шульманом, которого знал еще до того, как Шульман эмигрировал из Союза. Именно Шульмана и порекомендовали Высоцкому как человека, который сможет организовать ему в Америке настоящие гастроли. http://echo.msk.ru/files/2821962.jpg Владимир Высоцкий и Виктор Шульман. Grand Mountain Hotel, Greenfield Park, NY, август 1978 года. Фото Игоря Высоцкого Встретились они в «русском» доме отдыха «Гранд Маунтен Отель», примерно в 150 километрах от Нью-Йорка, куда Высоцкого привёз очень известный в то время меценат и галерист Эдуард Нахамкин. Именно он познакомил американскую публику с творчеством Михаила Шемякина, Эрнста Неизвестного и других людей искусства, вынужденных покинуть СССР. http://echo.msk.ru/files/2821954.jpg Grand Mountain Hotel, Greenfield Park, NY, август 1978 года. Фото Игоря Высоцкого От того приезда, к слову, осталось немало интересных снимков, которые сделал однофамилец Высоцкого, джазовый музыкант Игорь Высоцкий. http://echo.msk.ru/files/2821952.jpg Владимир Высоцкий и Эдуард Нахамкин (справа). Grand Mountain Hotel, Greenfield Park, NY, август 1978 года. Фото Игоря Высоцкого http://cdn.echo.msk.ru/files/2799870.mp3 Шульман с готовностью согласился помочь и со своей задачей справился в высшей степени профессионально. Приезд Высоцкого в США в январе 1979 года благодаря тем концертам как раз и стал самым знаменитым. Но организовать их было гораздо труднее, чем может показаться на первый взгляд. Вспоминает Виктор Шульман: слушать https://youtu.be/UGiXKxljwII Фрагмент д/ф Григория Антимония «Владимир Высоцкий в Америке», 1998 год Реклама появилась в главной эмигрантской газете «Новое русское слово» 11 января 1979, когда до первого выступления оставалось меньше недели. http://echo.msk.ru/files/2822028.jpg О строжайшей секретности предприятия рассказывает близкий друг и фактический импресарио Высоцкого Валерий Янклович: слушать https://youtu.be/7gQVOUm1pMk Фрагмент д/ф Григория Антимония «Владимир Высоцкий в Америке», 1998 год http://cdn.echo.msk.ru/files/2799890.mp3 И вот, наконец, Владимир Высоцкий прибыл в Америку, но уже перед первым концертом возникли проблемы, о которых впоследствии рассказывал Виктор Шульман: слушать https://youtu.be/y6dRM51XZpA Фрагмент д/ф Григория Антимония «Владимир Высоцкий в Америке», 1998 год http://echo.msk.ru/files/2822502.jpg Выдающийся американский славист и, как уже было сказано, друг Евгения Евтушенко, Альберт Тодд все подтвердил слово в слово. https://youtu.be/JK4ipvC2UFQ Фрагмент д/ф Григория Антимония «Владимир Высоцкий в Америке», 1998 год Концерты Высоцкого действительно были заявлены как встречи со студентами, хотя самих студентов там очевидно было явное меньшинство. http://echo.msk.ru/files/2821930.jpg Альберт Тодд и Владимир Высоцкий. Queens College, NY, 19 января 1979 года. Фото Натальи Шарымовой Зато в залы буквально ломились эмигранты всех поколений, начиная от потомков княжеских фамилий. http://cdn.echo.msk.ru/files/2799892.mp3 Иноходец: слушать Это фрагмент самого первого концерта в Бруклин Колледже, в актовом зале которого были заняты все три с половиной тысячи мест! Выступал Высоцкий в полную силу, однако впечатления от концерта были разноречивыми. Кто-то остался в совершенном восторге, а кому-то пение показалось невыразительным – были даже и подобные реплики. http://echo.msk.ru/files/2821928.jpg Queens College, NY, 19 января 1979 года. Фото Натальи Шарымовой Непривычной показалась и манера общения с публикой, о чем вспоминал писатель Петр Вайль, сотрудничавший тогда и с «Новым русским словом»: слушать https://youtu.be/0BckTI22qR0 Фрагмент д/ф Григория Антимония «Владимир Высоцкий в Америке», 1998 год Впрочем, подобным образом Высоцкий вел себя на концертах очень часто. Чем меньше аплодисментов – тем больше он успеет спеть. Но для эмигрантов это было не вполне привычно. После Бруклина было выступление в Квинс Колледже, перед которым Высоцкий встретился уже с настоящими студентами и преподавателями славянского факультета. http://echo.msk.ru/files/2821960.jpg Фотограф Наталья Шарымова, переводчик Бродского Барри Рубин и Владимир Высоцкий. Queens College, NY, 19 января 1979 года. Фото Игоря Высоцкого И на эту встречу пригласили советских дипломатов, чтобы они лично убедились в том, что ничего крамольного не происходит. http://echo.msk.ru/files/2821958.jpg Фотограф Леонид Лубяницкий, Наталья Шарымова, Пётр Вайль, Барри Рубин, фотограф и балетный критик Нина Аловерт и Владимир Высоцкий. Queens College, NY, 19 января 1979 года. Фото Игоря Высоцкого А вообще по ходу всех этих гастролей сотрудники КГБ почти в открытую сопровождали Высоцкого, и это, конечно, создавало очень нервную обстановку. http://cdn.echo.msk.ru/files/2799898.mp3 «Сыт я по горло, до подбородка…»: слушать Это тоже фрагмент бруклинского концерта. А всего Высоцкий выступил в Нью-Йорке, Бостоне, Нью-Джерси, Филадельфии, Детройте, Чикаго, Лос-Анджелесе. И несмотря на постоянный присмотр за собой, встретился с массой неблагонадежных людей: Наумом Коржавиным, Эрнстом Неизвестным, Виктором Некрасовым, Андреем Синявским, Михаилом Барышниковым, Иосифом Бродским. Формально Высоцкий не был антисоветчиком, но встреч с убежденными антисоветчиками не стеснялся! И вел себя в Америке в чем-то даже свободнее, чем дома. Песню «Сыт я по горло…», например, на родине он исполнял со сцены крайне редко. Как и следующую песню. http://cdn.echo.msk.ru/files/2799900.mp3 «За меня невеста отрыдает честно…»: слушать После возвращения из США Высоцкому, естественно, пришлось давать объяснения, потому что поездка в любом случае получилась экстраординарной. http://cdn.echo.msk.ru/files/2799910.mp3 Многие влиятельные начальники сильно возмущались, как вспоминал Всеволод Абдулов: слушать https://youtu.be/62GNBUVVLVY Фрагмент д/ф Григория Антимония «Владимир Высоцкий в Америке», 1998 год Но к счастью, никакими неприятностями гастроли в Штатах в итоге не обернулись. Да и у властей, по воспоминаниям Валерия Янкловича, был к этим гастролям не вполне политический интерес: слушать https://youtu.be/gUTRCv4wVKE Фрагмент д/ф Григория Антимония «Владимир Высоцкий в Америке», 1998 год Владимир Семенович, конечно, слукавил. Достоверно известно, что за восемь концертов в Америке он получил 34 тысячи долларов. Но с родным государством этим заработком разумно предпочел не делиться. Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Игоря Высоцкого и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николай Исаева, Валерия и Владимира Басиных. В программе прозвучали фрагменты фильма Григория Антимони «Высоцкий в Америке». Гастроли 1979 года были не последней поездкой Владимира Высоцкого в Соединенные Штаты. В декабре того же года он приехал туда еще раз, но визит оказался скомканным. И никаких концертов он уже не давал. http://echo.msk.ru/files/2822374.jpg Лос-Анджелес, в гостях у музыканта Майкла Миша, декабрь 1979 года. Фото Майкла Миша Остались нереализованными его планы покорения Голливуда, не состоялся их проект с Эрнстом Неизвестным, собиравшимся ставить «Преступление и наказание» с Высоцким и Рудольфом Нуриевым. А на память о гастролях в США остался единственный на американской земле барельеф Высоцкого в Чикаго. [IMG][/IMG] Цитата:
Grand Mountain Hotel, Greenfield Park, NY, август 1978 года. Фото Игоря Высоцкого http://echo.msk.ru/files/2436954.png |
09 Владимир Высоцкий - На Перовском на базаре...
|
Высоцкий. Глава 76. «Этот рассказ мы с загадки начнем…»
http://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2053994-echo/
10:07 , 16 сентября 2017 http://echo.msk.ru/files/2823916.mp3 автор Один Высоцкий http://echo.msk.ru/files/2824436.jpg Новокузнецк, драмтеатр им. Орджоникидзе, 4-8 февраля 1973 года. Фото Владимира Богачёва http://cdn.echo.msk.ru/files/2823928.mp3 Песня Кэррола: слушать http://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg Мы столько раз в наших Главах рассказывали вам, как по тем или иным причинам даже самые прекрасные замыслы Владимира Высоцкого оборачивались неудачей! По вине ли цензуры или из-за недопонимания режиссеров – от задумок Высоцкого где-то оставалась половина, где-то лишь малая часть, а где-то – вообще не оставалось ничего. Пластинка «Алиса в стране чудес» была не просто счастливым исключением. Это был настоящий, стопроцентный творческий триумф Высоцкого и его друзей, сделавших замечательную работу. http://echo.msk.ru/files/2823994.jpg Подарок Владимиру Высоцкому от Галины Астафьевой. У посёлка Сосново на озере Лампушка, 1 июля 1972 года Для поколения детей, выросших в конце 70-х и в 80-х годах, эта двойная виниловая пластинка стала «обязательной». Может, конечно, и не в каждом доме она была, но сотни тысяч детей прослушали ее миллионы раз. http://echo.msk.ru/files/2824002.jpg А Высоцкий неожиданно оказался «детским» автором. Впрочем, истинная причина успеха «Алисы» в том, что дискоспектакль был детским только по форме, а по содержанию он получился таким, что взрослые слушали его не реже, чем дети. И находили в нем что-то свое, совершенно взрослое. http://echo.msk.ru/files/2824008.jpg Ставрополь, арена городского цирка, 20-27 сентября 1978 года http://cdn.echo.msk.ru/files/2823930.mp3 Королевское шествие: слушать Известно, что Высоцкий не хотел браться за эту работу. То есть сначала-то он согласился – почему нет! Но когда стал вникать в материал, то возникли сомнения. http://echo.msk.ru/files/2824440.jpg Владимир Высоцкий с сыном Марины Влади Володей. Москва, Малая Грузинская улица, осень 1975 года «Алиса в стране чудес» – это всемирная классика абсурда. Существуют прекрасные переводы Льюиса Кэрролла, но полностью, стопроцентно понять его фантасмагорический замысел и сюрреалистический юмор можно только в оригинале. Причем надо не просто знать английский язык, а чувствовать его. Это-то и смущало Высоцкого. Кроме того, по воспоминаниям Людмилы Абрамовой, у Владимира Семеновича уже была неудачная попытка написать пьесу для детей и он опасался, что и на сей раз ничего не выйдет. Но актер и режиссер Олег Герасимов убедил Высоцкого попробовать. К тому же и Марина Влади как раз приняла участие в радиопостановке «Алисы» у себя на родине во Франции. И Высоцкий согласился. http://echo.msk.ru/files/2823992.jpg Горловка, ДК шахты «Кочегарка», 13 марта 1973 года. Фото Аркадия Неймана Так это или нет на самом деле, но настоящее озарение пришло к Владимиру Семеновичу после того, как он написал «Марш антиподов». Марш антиподов: слушать http://cdn.echo.msk.ru/files/2823932.mp3 Мы должны оговориться сразу, что участие Высоцкого как исполнителя песен в дискоспектакле не планировалось. Он брался лишь написать тексты, мелодии, а непосредственно исполнять их должны были другие артисты. Но в 1973 году Высоцкий сделал демонстрационные записи, чтобы на их основе можно было собирать оркестровки. Фрагменты этих репетиционно-демонстрационных записей мы с вами и услышим. http://cdn.echo.msk.ru/files/2823934.mp3 Падение Алисы: слушать В спектакле эту песню потом исполнит Клара Румянова. http://echo.msk.ru/files/2824906.jpg Но пришлось запеть и самому Высоцкому. Композитор Евгений Геворгян честно подошел к исходному материалу, и авторские мелодии Высоцкого постарался сохранить максимально. И здесь выяснилось, что некоторые песни никто кроме Высоцкого исполнить не может! Не с точки зрения манеры и подачи, а чисто физически. Кто-то говорит про его пение пренебрежительно: мол, ничего кроме хрипа у Высоцкого нет. А между прочим, уже давно измерено и подтверждено, что Владимир Семенович имел голосовой диапазон в четыре октавы. И некоторые номера ему все-таки пришлось исполнять лично. http://cdn.echo.msk.ru/files/2823936.mp3 Орленок Эд: слушать Это оркестровый вариант «Песни Орленка Эда». А теперь просто для сравнения послушайте, как это звучало на репетиции: слушать http://cdn.echo.msk.ru/files/2823936.mp3 Как видите (точнее, как слышите), Евгений Геворгян и в самом деле мелодию Высоцкого сохранил – просто сделав свою аранжировку. http://echo.msk.ru/files/2824444.jpg На VIII Международном московском кинофестивале, 7-21 июля 1973 года. Фото Бориса Кремера Поначалу Высоцкий попросил режиссера Олега Герасимова буквально разметить в сценарии места, где будут звучать песни и о чем, собственно, эти песни должны быть. Но чем больше погружался в работу, тем больше начинал импровизировать и превратился в полноценного соавтора постановки. Постановка основывалась на прекрасном классическом переводе Нины Демуровой, но Льюис Кэрролл провоцировал Герасимова и Высоцкого на эксперименты. http://echo.msk.ru/files/2824004.jpg Некоторые персонажи меняли имена, а Высоцкий даже придумал новую игру. Вместо крокета у него крохей. Чтобы не тратить время на объяснение смысла реальной, но незнакомой для подавляющего большинства наших слушателей игры, он придумал смесь крокета с привычным хоккеем. Крохей! http://cdn.echo.msk.ru/files/2823944.mp3 Крохей: слушать Точно так же, как был придуман «крохей», были выдуманы и «Странные скачки», которые в оригинале называются все-таки иначе – «Бег по кругу». Трудно сказать, чем одно название лучше другого и как это меняет смысл, но в конце концов, это же абсурдная постановка на основе абсурда. Так почему бы и не поменять одно на другое? Странные скачки: слушать http://echo.msk.ru/files/2824448.jpg Северодонецк, Ледовый дворец спорта, 21-24 января 1978 года. Фото Евгения Коробкина Здесь все-таки необходимо сделать важное обобщение. Замысел у Олега Герасимова был для того момент поистине революционным. Книга Льюиса Кэрролла не была запрещена в Советском Союзе. Она официально переводилась и издавалась. Но это абсолютно точно не был соцреализм – главное направление в советском искусстве, которому обязаны были соответствовать все отечественные художники. http://echo.msk.ru/files/2824450.jpg Москва, ДК завода «Красный богатырь», 28 ноября 1976 года. Фото Евгения Миткевича Во времена Кэрролла, конечно, не было ни социализма, ни советской власти, но к сюрреализму и абсурду все равно относились очень настороженно. Многочисленные цензоры и худсоветы пристально, чуть ли не на просвет изучали тексты, постановки, фильмы и искали то, что называлось «неконтролируемым подтекстом». «Алиса в стране чудес» – это сплошной неконтролируемый подтекст. Формально всегда можно сказать, что в этой книжке высмеивается дворянство и правящие за границей классы. Но на деле каждый легко мог обнаружить в книжке XIX века пародию на современность, в том числе советскую. А советские люди в эпоху брежневского застоя жили одновременно и в Стране Чудес, и в Стране абсурда, и в Зазеркалье, пускай продолжение приключений Алисы и не входило в дискоспектакль. http://echo.msk.ru/files/2824452.jpg Чкаловское, гарнизонный Дом офицеров авиагородка, 14 марта 1976 года. Фото Евгения Кучина Но никому до Герасимова не приходило в голову сделать из кэрролловского абсурда двойную пластинку, да еще с песнями официально как будто не существовавшего поэта Высоцкого. http://cdn.echo.msk.ru/files/2823948.mp3 Песня Алисы: слушать Говорить одно, делать другое, подразумевать третье. Иметь одну Улыбку вместо лица, быть и Мартовским зайцем, и безумным Шляпником – при всей фантасмагоричности персонажей советские слушатели могли внезапно обнаружить в них что-то очень родное и до боли знакомое. http://echo.msk.ru/files/2823990.jpg Ленинград, ВАМИ, 10 октября 1974 года. Фото Орика Грязнова Есть версия, что Герасимов и Высоцкий именно так все и задумывали. Сделать не просто детское, не просто абсурдное произведение, а произведение сатирическое. Достоверных сведений, что именно так все и было, у нас нет. Но неконтролируемый подтекст появляется не только у тех, кто слушает, но зачастую и у тех, кто создает. Даже детские песни для детского спектакля у Высоцкого все равно получались взрослыми. Поэтому и слушали «Алису» всей семьей. http://cdn.echo.msk.ru/files/2823950.mp3 Попугай Пират: слушать Попугай Пират – это главный персонаж Высоцкого в «Алисе». Спел Владимир Семенович отлично, и под оркестр слушается великолепно. И понятно, что, конечно, с одной стороны это пиратский Попугай, но с другой стороны – это абсолютно точно Высоцкий. Который вложил в «Алису» все силы. Работа над пластинкой шла в общей сложности три года! Было написано две дюжины песен для самых разных персонажей и с самыми разными характерами. Притом, что ничего подобного делать Высоцкому до сих пор не приходилось. Но слава богу, в этот раз ему повезло с единомышленниками, и результат получился великолепный. http://echo.msk.ru/files/2824438.jpg Москва, МВТУ им. Баумана, 6 марта 1976 года. Фото А.Веселухина Я благодарю за помощь в подготовке этой программы таких же прекрасных единомышленников – наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Олега Васина, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных, Владимира Четыркина и Елену Соколову. http://echo.msk.ru/files/2823996.jpg Лыткарино, ДК «Мир», 3 июля 1980 года. Фото Александра Феоктистова А в следующей Главе мы расскажем вам о том, как непосредственно шла работа над дискоспектаклем «Алиса в стране чудес» и какими драматическими обстоятельствами сопровождался его выход в свет. http://echo.msk.ru/files/2823998.jpg В Доме творчества Союза художников «Сенеж» под Солнечногорском, ноябрь-декабрь 1975 года http://cdn.echo.msk.ru/files/2823954.mp3 Джимми и Билли: слушать http://echo.msk.ru/files/2824000.jpg При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – «Владимир Высоцкий в музыкальной сказке «Алиса в Стране Чудес»; — Яцек Йевич: «Новогоднее чудо: пластинка, которой могло не быть»; – Марк Цыбульский: «Алиса в стране чудес». http://echo.msk.ru/files/2824006.jpg Автограф Инге Окуневской и Виктору Суходреву. Из архива Льва Черняка http://echo.msk.ru/files/2436954.png Творческим объединением «РАКУРС» на протяжении нескольких десятилетий проводится кропотливая работа по поиску, изучению и систематизации документальной кинохроники и видеосъёмок, фотоматериалов и фонограмм, связанных с жизнью и творчеством Владимира Высоцкого. Уникальные съёмки Владимира Высоцкого, обнаруженные за это время в архивах зарубежных телекомпаний обнародованы в России в 1998 — 2015 годах в документальных фильмах Александра Ковановского, Игоря Рахманова и Олега Васина. Эти работы неоднократно побеждали на фестивалях документального кино в России и Польше, а также были выпущены в виде лицензионных DVD-изданий. Большая часть архивных материалов опубликована на официальном канале «Владимир Высоцкий», где в тематических разделах с ними может ознакомиться любой желающий. В настоящее время с несколькими телевизионными архивами ведутся переговоры о приобретении и последующем издании обнаруженных в последние годы уникальных съёмок В.С. Высоцкого. |
10 Владимир Высоцкий - Фрагменты спектакля "10 дней, которые потрясли мир" продолжение
|
Высоцкий. Глава 77. «Много неясного в странной стране…»
http://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2057686-echo/
10:00 , 23 сентября 2017 http://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий http://echo.msk.ru/files/2827346.jpg Фотопроба к фильму «Четвертый». «Мосфильм», 1972 год. Фото Владимира Мурашко http://echo.msk.ru/files/2826500.mp3 «Алиса в стране чудес» была не только огромной творческой удачей Владимира Высоцкого. Эта двойная пластинка сама по себе была новаторским проектом, если использовать современный язык. Ни по форме, ни по материалу никто прежде в нашей стране подобного не делал. Во-первых, литературной основой, как мы уже говорили в предыдущей Главе, стала очень нетривиальная книга. В стране, где во всем боялись увидеть опасные намеки и читали между строк, режиссер Олег Герасимов собирался ставить и записывать произведение, состоящие из сплошных намеков, аллюзий и подтекстов со вторым, а то и с третьим дном. http://echo.msk.ru/files/2827350.jpg Ленинград, НИИ «Домен», 15 октября 1974 года. Фото Олега Трубского Во-вторых, сам жанр этого двойного альбома был совершенно новым. По привычке его называли радиопьесой, коль скоро картинки в нем нет, а голоса и музыка звучат и тем напоминают постановки, звучавшие из радиоприемников. Но более точным стало определение дискоспектакль. Ведь в основе повествования лежит музыка. Которую сочинил Владимир Высоцкий. http://cdn.echo.msk.ru/files/2826510.mp3 Белый Кролик: слушать В оригинале на пластинке Песню Додо и Белого Кролика исполняют Всеволод Абдулов и Всеволод Шиловский. http://echo.msk.ru/files/2827448.jpg Всеволод Шиловский А это фрагмент репетиционной записи 1973 года, когда Высоцкий исполнил куплеты из написанных для постановки песен, чтобы композитор мог сделать свою аранжировку и оркестровку окончательной записи. Изначально для участия в этой работе пригласили Алексея Чёрного. Но Чёрный и Высоцкий в какой-то момент рассорились и вместо него пригласили Евгения Геворгяна. Прекрасного джазового исполнителя, пианиста и кинокомпозитора. http://echo.msk.ru/files/2827528.jpg Евгений Геворгян Все, кто держал в руках эту пластинку, помнят, что на конверте написано: слова и мелодии песен В.Высоцкого, музыка Е.Геворгяна. И здесь нет никакого лукавства. Высоцкий действительно в итоге сочинил мелодии для всех песен. Однако нотной грамотой он не владел. Зато Геворгян сделал отличные оркестровки, практически не отходя от исходных мелодий. http://cdn.echo.msk.ru/files/2826514.mp3 «Приподнимем занавес за краешек…»: слушать Когда именно Владимир Семенович начал писать песни для дискоспектакля, со всей определенностью сейчас сказать трудно. Но косвенные данные указывают, что сочинять он начал еще в конце 1972 года. А в 1973 году работа вступила уже в основную фазу. И заняла целых три года! Работы было очень много, и работа эта была такая, какой, повторимся еще раз, прежде никто у нас не делал. Но тормозила весь процесс еще и необходимость что-то все время утверждать и согласовывать. Участие Высоцкого в постановке автоматически делало ее сомнительной затеей. Напомним, что к тому моменту песни Высоцкого знала вся страна, он давно уже был известен и как театральный, и как киноактер. Но его не признавали как поэта, его стихи не печатались, его не было на экранах телевизоров, кроме как в фильмах, он не имел официального статуса исполнителя собственных песен и ни одной настоящей пластинки с этими песнями не вышло. http://echo.msk.ru/files/2827330.jpg Зеленоград, завод «Микрон», 23 апреля 1978 года. Фото Сергея Астахова Для Высоцкого участие в «Алисе» было возможностью легализоваться хотя бы таким способом. Но и цензоры точно так же понимали, что своим разрешением они его легализуют. Поэтому первоначально работа шла только под устные гарантии фирмы «Мелодия». http://cdn.echo.msk.ru/files/2826516.mp3 В море слез: слушать На пластинке эту песню исполняет Клара Румянова. Они с Высоцким как-то очень быстро нашли общий язык и, как вспоминала Клара Михайловна, песни Высоцкого ей всегда очень нравились, и те, что он написал для «Алисы», именно у нее получались легко и с удовольствием. Но ведь и у самой Румяновой был очень необычный голос и очень широкий диапазон, что сделало ее звездой дубляжа и советской мультипликации. Так что «Алиса в стране чудес» для нее подходила идеально. В спектакле она исполняет и песню Мэри Энн, которую мы сейчас услышим в авторском варианте http://cdn.echo.msk.ru/files/2826528.mp3 Про Мэри Энн: слушать http://echo.msk.ru/files/2827446.jpg Клара Румянова С Кларой Румяновой Высоцкому и Олегу Герасимову повезло. Но вообще подобрать актеров было сложно. Мы уже говорили, что чисто вокально далеко не каждому давались мелодии, сочиненные Высоцким. Но актеры должны еще были соответствовать и определенным характерам. http://echo.msk.ru/files/2827328.jpg Москва, ДК «Коммуна», 27 марта 1980 года. Фото Анатолия Савина Состав в итоге подобрался мощный. Здесь был, конечно же, корифей озвучки, дубляжа и радиопостановок, ближайший друг Высоцкого Всеволод Абдулов. http://echo.msk.ru/files/2827444.jpg Всеволод Абдулов Отлично исполнили свои роли Всеволод Шиловский, Наталья Вихрова, Наталья Назарова, Евгения Ханаева. Работали все с огромным удовольствием – что прекрасно слышно на самой записи. http://echo.msk.ru/files/2827348.jpg Химки, ДК «Родина», 4 февраля 1976 года. Фото Вячеслава Тарасенко Характерно, что и Высоцкий, и Олег Герасимов, и звукорежиссер Эдуард Шахназарян, и актеры не просто целиком отрабатывали все отведенное в студии время, но и постоянно часами задерживались, чтобы что-то переписать, пересвести, улучшить, усилить, выбирая нужные дубли и варианты. http://cdn.echo.msk.ru/files/2826542.mp3 Путаница («Все должны до одного…»): слушать И еще вариант той же песни про «путаницу Алисы»: http://cdn.echo.msk.ru/files/2826544.mp3 Путаница («До мильона далеко…»): слушать Но при том, что работа действительно всех увлекала и всем нравилась, нельзя сказать, что обстановка в коллективе была идиллической. Высоцкий был чрезвычайно требователен. Многим казалось, что он придирается, что пытается улучшить то, что и так прекрасно звучит. Актер Михаил Лобанов вспоминал о постоянной раздраженности Владимира Семеновича и о том, что все актеры перед Высоцким не просто робели, а даже боялись его! Он требовал быстро менять маски, перевоплощаться и жестко настаивал на определенном исполнении. Даже чудесная Евгения Ханаева, которая была намного старше Высоцкого, признавалась, что так его боится, что даже не знает, как будет играть. Один раз в студии дело едва не дошло до драки, когда Высоцкому не нравилось буквально всё и вся. Положение пришлось спасать ответственному редактору фирмы «Мелодия» Евгении Лозинской. http://echo.msk.ru/files/2826680.jpg Она быстро нарезала бутербродов, салат, всех усадила за стол, напряжение спало, а потом Высоцкий еще и взял гитару – да так и пел до пяти утра. И все расстались лучшими друзьями. И таких душевных моментов во время этой тяжелой трехлетней работы было все-таки больше. Иначе и пластинка вообще вряд ли бы получилась. Песня Мыши: слушать http://echo.msk.ru/files/2827326.jpg Череповец, СКЗ «Алмаз», 12-16 апреля 1978 года. Фото Юрия Кашина «Алиса в стране чудес» была готова к концу 1976 года. Из двадцати пяти песен на два диска в итоге вошли двадцать три. Больше просто банально не влезало. Хотя конечно жаль, что пришлось пожертвовать славной песенкой, которую голосом Высоцкого исполнял Робин Гусь: http://cdn.echo.msk.ru/files/2826548.mp3 Робин Гусь: слушать Но вот после того, как спектакль был записан и даже напечатан тираж, начались приключения. Цензоры и так постоянно придирались к текстам. Уж не нашу ли страну имеет в виду автор, когда поет «много неясного в странной стране»? Что подразумевается в строках «…у народа нетрудная роль – Упасть на колени – какая проблема!». Всеволод Абдулов вспоминал реакцию профессиональных поэтов и композиторов из худсовета. Мол, даже мы, взрослые люди, не понимаем, о чем здесь поется, а они хотят, чтобы это слушали наши дети! http://echo.msk.ru/files/2826684.jpg Владимир Высоцкий и сын Марины Влади Владимир Бруйе. Пицунда, лето 1973 года. Фото Константина Мустафиди http://cdn.echo.msk.ru/files/2826572.mp3 Тем не менее, пластинку не только записали и напечатали, но и отправили в магазины. И 14 ноября 1976 года, выступая на заводе «Красный богатырь», Высоцкий с удовольствием рассказывал, что остался очень доволен этой работой: слушать http://echo.msk.ru/files/2827796.jpg Москва, ДК завода «Красный богатырь», 28 ноября 1976 года. Фото Евгения Миткевича Но это было не все. Пластинку буквально сметали с прилавков, а цензура не успокаивалась. И самые суровые слова произнесла на коллегии министерства культуры Наталия Сац, сказав, что фирма «Мелодия» развращает детей чудовищными песнями Высоцкого. Ответственного секретаря «Мелодии» Евгению Лозинскую уволили. http://echo.msk.ru/files/2826678.jpg А директор студии Борис Владимирский после этого заседания в Минкульте и выступления Сац оказался в больнице с инфарктом. Ситуация сложилась тяжелая. И по легенде Владимир Высоцкий попросил о помощи Беллу Ахмадулину, буквально примчавшись к ней в аэропорт перед вылетом Ахмадулиной в Париж. Она выслушала его – и в новогоднем номере «Литературной газеты» появилась ее статья, где Ахмадулина не просто похвалила «Алису в стране чудес», а буквально поздравила всех с выходом этого альбома. http://echo.msk.ru/files/2827342.jpg 1972 год Белла Ахмадулина имела в те годы вес никак не меньший, чем Наталия Сац, а «Литературка» была одной из немногих по-настоящему уважаемых газет в стране. Благодаря этой публикации Борису Владимирскому и Евгении Лозинской больше ничего не угрожало, как и самой пластинке. http://cdn.echo.msk.ru/files/2826586.mp3 Песня Кэрролла: слушать http://echo.msk.ru/files/2826682.jpg Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Олега Васина, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. http://echo.msk.ru/files/2827324.jpg Венгрия, 18-24 июля 1974 года Двойной альбом с дискоспектаклем «Алиса в стране чудес» увидел свет в 1976 году, потом неоднократно, практически ежегодно переиздавался и его суммарные тиражи достигли сотен тысяч экземпляров. Эта музыкальная сказка стала одной из любимейших у последних поколений советских детей. И эти две пластинки так и осталась единственными дисками-гигантами с музыкой Владимира Высоцкого, легально изданными при его жизни в Советском Союзе для советских людей. http://cdn.echo.msk.ru/files/2826588.mp3 Песня об обиженном времени: слушать http://echo.msk.ru/files/2827322.jpg Калинин, академия ПВО, 6 июня 1976 года. Фото Александра Баринова При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Владимир Высоцкий в музыкальной сказке «Алиса в Стране Чудес»; – Яцек Йевич: «Новогоднее чудо: пластинка, которой могло не быть»; – Марк Цыбульский: «Алиса в стране чудес». http://echo.msk.ru/files/2827100.jpg Автограф для сына Валерия Янкловича из архива Льва Черняка http://cdn.echo.msk.ru/files/2827536.mp3 Рабочая запись для Евгения Геворгяна, 1973 год (версия 1): слушать http://cdn.echo.msk.ru/files/2827538.mp3 Рабочая запись для Евгения Геворгяна, 1973 год (версия 2, полная): слушать http://cdn.echo.msk.ru/files/2827540.mp3 Рабочая запись, 1973 год: слушать http://echo.msk.ru/files/2436954.png Творческим объединением «РАКУРС» на протяжении нескольких десятилетий проводится кропотливая работа по поиску, изучению и систематизации документальной кинохроники и видеосъёмок, фотоматериалов и фонограмм, связанных с жизнью и творчеством Владимира Высоцкого. Уникальные съёмки Владимира Высоцкого, обнаруженные за это время в архивах зарубежных телекомпаний обнародованы в России в 1998 — 2015 годах в документальных фильмах Александра Ковановского, Игоря Рахманова и Олега Васина. Эти работы неоднократно побеждали на фестивалях документального кино в России и Польше, а также были выпущены в виде лицензионных DVD-изданий. Большая часть архивных материалов опубликована на официальном канале «Владимир Высоцкий», где в тематических разделах с ними может ознакомиться любой желающий. В настоящее время с несколькими телевизионными архивами ведутся переговоры о приобретении и последующем издании обнаруженных в последние годы уникальных съёмок В.С. Высоцкого. |
11 Владимир Высоцкий - о зарубежных гастролях Театра на Таганке, об условном, поэтическом театре
|
Высоцкий. Глава 78. Любимов. Без фиги в кармане
http://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2062504-echo/
10:00 , 30 сентября 2017 http://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий Цитата:
«Самая моя большая удача в творческой жизни – это встреча с Любимовым…»: слушать А ведь Высоцкий мог и не попасть в театр на Таганке. Он пробовался в «Современник», и это тоже был замечательный театр – свободный, независимый, с великолепными актерами, с великим режиссером. «Современник» был таким же выдающимся явлением в нашем театре, в искусстве, в общественной жизни вообще, как и Таганка. Но Высоцкий в «Современнике» не приглянулся. И слава богу. Потому что характер и темперамент у ефремовского театра были другими. А у Любимова Высоцкий нашел именно свою сцену. http://echo.msk.ru/files/2829796.jpg Репетиция спектакля «Гамлет», 1971 год Сын репрессированных, восемь лет работавший в ансамбле НКВД у Берии, участник войны, до конца дней вспоминавший ту жуткую картину, когда на его глазах умирал боец с пробитой грудью и просил только одного – пить. И как трудно, оказывается, смыть кровь человека с рук!.. Актер Вахтанговского театра, педагог. Юрий Любимов стал режиссером, когда ему было уже 42 года. http://echo.msk.ru/files/2830264.jpg Юрий Любимов — актёр Театра им. Вахтангова, 1957 год А в 47 возглавил разваливающийся московский Театр драмы и комедии. И начал делать такой театр, какого прежде не было в нашей стране. Он всегда ненавидел слащавый советский пафос и прущий изо всех щелей казенный оптимизм. http://echo.msk.ru/files/2829798.jpg Репетиция спектакля «Владимир Высоцкий», 1981 год. Фото Александра Стернина В какой-то момент Юрий Петрович посмотрел на себя в гримерке и подумал: а почему я, взрослый, 40-летний мужчина должен накладывать на лицо этот дурацкий грим, одеваться в эти странные костюмы? Что и от кого я прячу? И в его театре не будет привычных грима, костюмов и декораций. 30-летний Высоцкий будет играть старика Галилея – и это будет естественно, и публика будет верить, глядя на сцену. http://cdn.echo.msk.ru/files/2829378.mp3 В театре на Таганке висели четыре портрета: Мейерхольд, Станиславский, Вахтангов и Брехт. В 1989 году Юрий Петрович в беседе с Анатолием Смелянским на встрече со зрителями так объяснял, почему именно эти четыре человека осветили театр своими образами: слушать https://youtu.be/QaE9LpusTGs Фрагмент телепрограммы «Судьба и время. Юрий Любимов» (режиссёр С.Немчевская, ведущий А.Смелянский, ЦТ СССР, 1989 год) Любимов не то чтобы не был поклонником системы Станиславского, но ему претила канонизация этого действительно великого театрального революционера. Любимов решил, что в своем театре он объявит войну всеобщей «мхатизации» нашей сцены. Дело не в том, что МХАТ был плох. Дело в том, что МХАТ был признан как официальный и единственный образец. Как и соцреализм был назначен единственно правильным направлением в советском искусстве. http://cdn.echo.msk.ru/files/2829384.mp3 Любимов решил делать все наоборот. Но для этого ему был нужен коллектив единомышленников. О чем и вспоминал, спустя годы, во время выступления в Казани Владимир Высоцкий: слушать http://echo.msk.ru/files/2830586.jpg Владимир Высоцкий и Юрий Любимов на 10-летии Театра на Таганке, 23 апреля 1974 года. Фото Анатолия Гаранина Любимов взял своих учеников, с которыми поставил сенсационного «Доброго человека из Сезуана» еще в Щукинском училище. И дальше брал всех, кто вписывался в его систему. Порою они появлялись на Таганке совершенно неожиданно, случайно, буквально зайдя с улицы, как семейная пара Нины Шацкой и Валерия Золотухина. Однажды на просмотр пришел и Высоцкий. http://echo.msk.ru/files/2830572.jpg Вениамин Смехов, Владимир Высоцкий и Юрий Любимов. Алма-Ата, Институт ядерной физики АН КазССР, 9 октября 1973 года Существует масса версий, кто же его туда сосватал. Вспоминают про однокурсницу Таисию Додину, кто-то говорит про Николая Губенко, кто-то – про директора Таганки Николая Дупака. Писатель Владимир Войнович уверял, что это именно он заметил Высоцкого, а сам Владимир Семенович и вовсе называл Станислава Любшина. http://echo.msk.ru/files/2829804.jpg Репетиция спектакля «Преступление и наказание», 1979 год. Фото Александра Шпинева Любимов увидел перед собой хрипловатого молодого человека в пиджачке и кепке. Впечатления, откровенно говоря, тот не произвел. Но была с ним гитара, и Любимов попросил заодно что-нибудь спеть. Высоцкий спел. Спел свое, собственное. И Любимов его принял. Хотя еще не видел в нем никакого выдающегося таланта. http://echo.msk.ru/files/2829838.jpg Финал спектакля «Антимиры». Набережные Челны, июнь 1974 года Но выручила гитара! Потому что любимовские актеры должны были уметь многое – чем больше, тем лучше. Потому что Таганка – это одновременно и комедия, и цирк, и буффонада, и трагедия – и все что угодно. Высоцкий не раз употреблял словосочетание «синтетический театр». И прекрасно, если актер умеет еще и петь, и играть на разных инструментах, и может стоять на голове, как например, Галилей в его же, Высоцкого, исполнении. Поначалу Владимир Высоцкий – все-таки далеко не первая звезда театра. И его поэтический дар пригодится Любимову далеко не сразу. Только в «Десяти днях, которые потрясли мир» Владимир Семенович впервые исполнит со сцены именно свои строки. http://cdn.echo.msk.ru/files/2829392.mp3 «Всю Россию до границы…»: слушать Это непосредственно фрагмент спектакля, 1965 год. А вот еще одна песня из той же постановки. http://cdn.echo.msk.ru/files/2829768.mp3 «В куски разлетелася корона…»: слушать А это фрагмент выступления Высоцкого в Куйбышеве, в мае 1967 года. К этому моменту Высоцкий уже, безусловно, выдвигается на первые роли, сыграв и в «Десяти днях», и в «Галилее». В том же году он сыграет Хлопушу. Но в театре у Любимова при этом нет деления на «звезд» и «подмастерьев». Нет основного состава и скамейки запасных. Каждый должен быть готов к любой роли. Леонид Филатов называл это еще и «индустриальным театром». http://echo.msk.ru/files/2829834.jpg Юрий Любимов, Владимир Высоцкий, Марина Влади. После премьеры спектакля «Преступление и наказание». Театр на Таганке, 1979 год. Фото Александра Стернина И на Таганке действительно все было в непрерывном движении – даже физически. Постоянно что-то перемещалось, скрипело. Это было очень непривычно, и даже сама эта визуальная и звуковая непривычность вызывала тревогу и неприятие у дивизии цензоров. А Юрий Петрович при этом был и как дирижер, и как прораб. Все, кто бывал на Таганке, вспоминают его знаменитый фонарик: слушать http://echo.msk.ru/files/2829840.jpg Болгария, София, Театр Сатиры. Сентябрь 1975 года. Фото Зафера Галибова Театр Любимова – это удивительное сочетание коллективного сотворчества и диктатуры. Композитор Микаэл Таривердиев очень любил Таганку, со многими в театре приятельствовал, но сработаться не смог. Потому что ему было привычно, что замысел обсуждается только с режиссером, а Любимов приглашал на обсуждение чуть ли не полтруппы. Но когда обсуждение заканчивалось, и план действий был принят, начиналась каторжная, адская работа: слушать Репетиции могли длиться часами, ночами. Любимов мог остановить репетицию и просто уйти. Мог выгнать любого и в выражениях не стеснялся. Он мог быть несправедлив – был, как вспоминал Вениамин Смехов, «кроваво оскорбителен». Был ревнив к чужому успеху, когда его добивались на сцене его театра самим же Любимовым и приглашенные режиссеры Анатолий Эфрос или Петр Фоменко. http://echo.msk.ru/files/2829830.jpg Давид Боровский, Владимир Высоцкий и Юрий Любимов. Париж, ноябрь 1977 года. Фото Готлиба Ронинсона Но при этом Любимов бился за свой театр так яростно и неистово, так отстаивал свою систему, свою эстетику, свои постановки, что заражал этой яростью и решимостью весь таганский коллектив. http://echo.msk.ru/files/2829794.jpg Иван Бортник, Борис Хмельницкий, Юрий Любимов и Владимир Высоцкий после пресс-конференции в Deutsches Theater, Берлин, ГДР, 13 февраля 1978 года А ведь практически ни одного спектакля за двадцать лет Таганка не поставила просто так, без хлопот и битвы с цензурой. Любимов не хотел говорить с публикой намеками. Он говорил: «Я никогда не держу фигу в кармане… в таком случае с фигой в кармане и останешься». Таганка сама собой стала политическим театром, театром протеста. В то время, когда открыто протестовали единицы, театр стал тем местом, где оказалось возможным мыслить свободно. Именно поэтому билетов на Таганку было не достать. Именно поэтому люди стояли у касс ночами, сутками. И зрители становились соучастниками действия. Между публикой и актерами не было никаких барьеров, они общались на протяжении всего спектакля. http://echo.msk.ru/files/2830272.jpg Вениамин Смехов, Владимир Высоцкий, Юрий Любимов и Алла Демидова на генеральной репетиции «Гамлета», Театр на Таганке, 19 ноября 1971 года. Фото Евгения Гаврилова Именно поэтому всякую постановку Любимова изучали сотней микроскопов. «Живой», «Мастер и Маргарита», «Жизнь Галилея», «Антимиры», «Товарищ, верь!» – всё с боем, всё со скандалом. Спектакль на стихи Андрея Вознесенского «Берегите ваши лица» прошел всего три раза. В нем прозвучала «Охота на волков», и спектакль запретили. В 1968 году, всего-то на четвертую годовщину Таганки Высоцкий напишет вот эту песню. Вы слышали ее не раз. И думали, наверное, что она про пиратов. Но Высоцкий посвятил ее именно Любимову и своему любимому театру, и, зная это, мы слышим в привычных строках уже новый смысл. http://cdn.echo.msk.ru/files/2829774.mp3 Еще не вечер: слушать http://echo.msk.ru/files/2830686.jpg Фрагмент чернового автографа песни «Четыре года рыщет в море наш корсар…» Любимов был человеком абсолютно свободным, придерживаясь демократических взглядов в жизни. Но в работе был привержен строжайшей дисциплине. Как вспоминал прекрасный актер Таганки Виталий Шаповалов, Любимову требовалось подчинение, подчинение и подчинение – и чтобы актер функционировал от и до. http://echo.msk.ru/files/2829790.jpg Юрий Любимов и Владимир Высоцкий за кулисами Театра на Таганке во время спектакля «Преступление и наказание», 1979 год. Фото Александра Шпинёва Высоцкий всегда был сторонником Любимова и был готов наступать в театре на горло собственной песне – иногда в буквальном смысле. Но при этом, как всем прекрасно известно, Владимир Семенович был проблемным артистом. То у него гастроли, то поездка за границу, то он, скажем так, «не в форме». Любимов бушевал, грозил увольнением, Высоцкий каялся, и Юрий Петрович всякий раз его прощал. http://echo.msk.ru/files/2829792.jpg Юрий Любимов и Владимир Высоцкий во время пресс-конференции в Deutsches Theater, Берлин, ГДР, 13 февраля 1978 года Они были очень нужны друг другу. Сперва недооценивая Высоцкого, очень скоро Любимов понял, какая глыба перед ним. Но и Высоцкий не стал бы Высоцким без Любимова и театра на Таганке. Сколько великолепных людей окружало его в театре. Сколько выдающихся людей приходили на Таганку, сотрудничали с ней и просто дружили. Все эти люди, всё это окружение оставило колоссальный отпечаток на творчестве и мировоззрении Высоцкого. http://echo.msk.ru/files/2829832.jpg Николай Дупак, Каталин Любимова, Владимир Высоцкий, Юрий Любимов, Борис Можаев. Театр на Таганке, 1979 год. Фото Анатолия Гаранина Пускай в какой-то момент ему стало и тесно в этих родных стенах. Где у него оставалось совсем мало работы и все меньше друзей. Но когда Высоцкого не стало – это ударило наотмашь и по Любимову, и по всему театру: слушать https://youtu.be/MVldKnrX2xw Фрагмент телепрограммы «Судьба и время. Юрий Любимов» (режиссёр С.Немчевская, ведущий А.Смелянский, ЦТ СССР, 1989 год) Что было дальше – хорошо известно. Запрещали спектакль памяти Высоцкого. Запрещали «Бориса Годунова». Любимова уволили из театра, а потом лишили советского гражданства. В год двадцатилетия театра. http://echo.msk.ru/files/2831094.jpg «За действия, порочащие высокое звание гражданина СССР…» Но судьба подарила Юрию Петровичу долгую жизнь и способность творить до самых последних дней. Он дождался реабилитации. Он пережил раскол в своем театре. Любимов и в 85, и в 90, и в 95 ставил такие спектакли, что его называли величайшим из действующих современных режиссеров в мире. Тем печальнее был финал, когда 94-летнему Юрию Петровичу после нового конфликта с актерами пришлось уйти из своей Таганки уже навсегда. http://echo.msk.ru/files/2830660.jpg 10 мая 1988 года. Фото Галины Кмит И прощались с ним после смерти на сцене театра Вахтангова, где он служил после войны. Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных. http://echo.msk.ru/files/2831074.jpg 1977 год Владимир Высоцкий прожил 42 года. Юрий Любимов в 42 года дебютировал как режиссер. Они были очень разными людьми, с очень разными судьбами. Жизнь Высоцкого была очень короткой, жизнь Любимова очень длинной. Он ушел совсем недавно, а мы уже отмечаем его столетие! Но Высоцкий и Любимов были близки в главном. В честности и прямоте, в стремлении отдать себя жизни и искусству на все сто процентов до самой последней возможности. И жить без фиги в кармане. http://echo.msk.ru/files/2829836.jpg В кабинете Юрия Любимова в Театре на Таганке, 1976 год. Фото Дмитрия Чижкова 30 сентября 1977 года в день 60-летия Юрия Петровича Любимова Владимир Высоцкий исполнил в Театре на Таганке песню, которую специально написал к юбилею своего учителя. http://echo.msk.ru/files/2829826.jpg http://echo.msk.ru/files/2829828.jpg Беловой автограф песни «Ах, как тебе родиться пофартило?!» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.1, л.6/об http://echo.msk.ru/files/2831082.jpg Владимир Высоцкий поздравляет Юрия Любимова с 60-летием. Театр на Таганке, 30 сентября 1977 года. Фото Александра Стернина http://cdn.echo.msk.ru/files/2829780.mp3 Юрию Петровичу Любимову с любовью в шестьдесят его лет от Владимира Высоцкого: слушать http://echo.msk.ru/files/2829802.jpg Фото Виктора Баженова При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Леонида Велехова и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – фрагменты телепрограммы «Судьба и время. Юрий Любимов» (режиссёр Светлана Немчевская, ведущий Анатолий Смелянский, ЦТ СССР, 1989 год) – Николай Сванидзе. «Любимов. Исторические хроники» (ВГТРК, 2010 год); – Николай Андреев. «Жизнь Высоцкого». Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым http://cdn.echo.msk.ru/files/2830740.mp3 Юрию Петровичу Любимову с любовью в шестьдесят его лет от Владимира Высоцкого: слушать (Москва, для Вадима Туманова, октябрь 1977 года) http://cdn.echo.msk.ru/files/2830742.mp3 Юрию Петровичу Любимову с любовью в шестьдесят его лет от Владимира Высоцкого: слушать (Москва, у Льва Делюсина, 25 октября 1977 года) http://cdn.echo.msk.ru/files/2830744.mp3 Ещё не вечер (обработка Алексея Зубова): слушать (Москва, студия грамзаписи «Мелодия», 27 июня 1974 года) http://echo.msk.ru/files/2436954.png Творческим объединением «РАКУРС» на протяжении нескольких десятилетий проводится кропотливая работа по поиску, изучению и систематизации документальной кинохроники и видеосъёмок, фотоматериалов и фонограмм, связанных с жизнью и творчеством Владимира Высоцкого. http://echo.msk.ru/files/2831008.jpg Документальная программа «Ах! Как тебе родиться пофартило…», посвященная 95-летию Ю.П. Любимова (реж. А.Ковановский, И.Рахманов, Творческое объединение «Ракурс», 2012 год) Часть 1 Часть 2 Уникальные съёмки Владимира Высоцкого, обнаруженные за это время в архивах зарубежных телекомпаний обнародованы в России в 1998 — 2015 годах в документальных фильмах Александра Ковановского, Игоря Рахманова и Олега Васина. Эти работы неоднократно побеждали на фестивалях документального кино в России и Польше, а также были выпущены в виде лицензионных DVD-изданий. Большая часть архивных материалов опубликована на официальном канале «Владимир Высоцкий», где в тематических разделах с ними может ознакомиться любой желающий. В настоящее время с несколькими телевизионными архивами ведутся переговоры о приобретении и последующем издании обнаруженных в последние годы уникальных съёмок В.С. Высоцкого. |
12 Владимир Высоцкий - о спектакле "Пугачев"
|
Высоцкий. Глава 79. Парижские струны для Высоцкого и Шевчука
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2066560-echo/
10:00 , 07 октября 2017 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий Цитата:
Константин Казански и Владимир Высоцкий в студии «Резонас». Париж, апрель 1975 года. Фото Роберта Прюдона https://echo.msk.ru/files/2833782.mp3 Мы неоднократно напоминали вам, что при жизни Владимира Высоцкого в Советском Союзе не вышло ни одной его настоящей пластинки. Только несколько миньонов и экспортный диск, который советские люди могли купить разве что в валютных магазинах. И это все. Но за границей диски Высоцкого выходили. И истории записей этих пластинок всегда интересные, драматичные и местами детективные. Про самую первую зарубежную пластинку, записанную в Канаде в 1976 году и вышедшую в феврале 1977 года во Франции, мы вам уже рассказывали. Но выход этой пластинки фактически спровоцировал появление другой. Там же во Франции всего через несколько недель вышел еще один диск. Который иногда неофициально называют просто «Военная пластинка». https://youtu.be/7j4mtSEBdBE Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года. Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов Именно потому, что почти все песни на пластинке действительно о войне. Но выбор этих песен был вынужденным. И чтобы понять, почему так произошло, надо вернуться на два года назад. В январе 1975 года Высоцкий приезжает во Францию для участия в съемках в некоем фильме. Но с этой затеей по каким-то причинам у него не сложилось. Зато неожиданно появилась возможность записать настоящую пластинку в настоящей студии. Марина Влади и ее друзья, среди которых были и коммунисты, организовали Высоцкому контракт со студией Le Chant du Monde, которую связывали тесные отношения с французской компартией. https://echo.msk.ru/files/2832704.jpg Владимир Высоцкий и Марина Влади в студии «Резонанс». Париж, апрель 1975 года. Фото Роберта Прюдона А помогал Высоцкому в записи добрый друг нашей программы – франко-болгарский композитор, певец и музыкант Константин Казански. https://echo.msk.ru/files/2832692.jpg Владимир Высоцкий и Алёша Димитриевич. Париж, 2-12 мая 1976 года Он уже до того прославился великолепными записями с гениальным Алёшей Димитриевичем. https://echo.msk.ru/files/2832696.jpg Владимир Высоцкий и Алёша Димитриевич. Париж, 2-12 мая 1976 года https://echo.msk.ru/files/2832698.jpg Владимир Высоцкий и Алёша Димитриевич. Париж, 2-12 мая 1976 года А уже в наши дни помогал в записи и Юрию Шевчуку. https://echo.msk.ru/files/2832720.jpg https://echo.msk.ru/files/2832718.jpg Юрий Шевчук и Константин Казански во время работы над записью диска «Ларек». Париж, 2007 год Причем Шевчук пригласил Константина именно потому, что тот работал с Высоцким. Коллеги часто называют Константина Казански просто Костя. Именно так – Костя – и было написано на конверте их совместной с Высоцким пластинки. Песня конченого человека: слушать http://cdn.echo.msk.ru/files/2832642.mp3 В записи, помимо Высоцкого и Константина Казански с гитарами, участвовали еще два человека. Еще один замечательный французский музыкант, гитарист Клод Пави, а на контрабасе – Пьер Морейон. https://youtu.be/6_A-LGrU5VU Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года. Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов Любопытно, что до этой записи не все музыканты были даже знакомы друг с другом. Но, по воспоминаниям Константина Казански, атмосфера в студии сразу же сложилась очень творческая, и все работали с большим подъемом. https://echo.msk.ru/files/2832702.jpg Константин Казански и Владимир Высоцкий в студии «Резонас». Париж, апрель 1975 года. Фото Роберта Прюдона Здесь нужно сделать важное уточнение. Партию гитары, на которой солировал Клод Пави, накладывали отдельно, уже после того, как основная запись была готова. Объяснялось это просто. Высоцкий сам неоднократно говорил, что он не столько играет на гитаре, сколько создает ритмическую основу. Он так привык, и по-другому ему было бы некомфортно. А Клод Пави своими гитарными пассажами создавал дополнительный музыкальный рисунок, который просто сбивал бы Высоцкого с его ритма: слушать Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года. Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов https://echo.msk.ru/files/2832694.jpg Алёша Димитриевич, Марина Влади и Владимир Высоцкий. Париж, май 1976 года Как вспоминала Марина Влади, ребята провели в студии непрерывно трое суток, записываясь и днем, и ночью! https://echo.msk.ru/files/2833650.jpg Владимир Высоцкий и Марина Влади в студии «Резонанс». Париж, апрель 1975 года. Фото Роберта Прюдона И с фантастической производительностью. За три дня были записаны 23 песни! А ведь работать с Высоцким другим музыкантам было совсем непросто. Он сам рассказывал об этом в январе 1980 года в интервью, которое дал Инне Шестаковой, работавшей тогда на Иновещании: слушать http://cdn.echo.msk.ru/files/2833206.mp3 Но именно во время работы над пластинкой для Le Chant du Monde таких проблем у Высоцкого не было! Эта работа в студии «Resonances» в Париже была для него не просто возможностью записать свои песни и издать их, но и постараться придать им в буквальном смысле новое звучание. https://youtu.be/5ZUbyk5HsrY Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года. Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов Константин Казански вспоминает, что Высоцкий вел себя в студии как ребенок, которому разрешали попробовать все, что ему угодно. Сыграть так – или иначе: слушать http://cdn.echo.msk.ru/files/2832648.mp3 И получился действительно совершенно не такой Высоцкий, к которому успела привыкнуть публика. http://cdn.echo.msk.ru/files/2832650.mp3 Песня певца у микрофона: слушать https://echo.msk.ru/files/2834030.jpg «Моя микрофонная совесть». Фрагмент белового автографа песни, 1971 год. Из частного архива Уже потом, задним числом Высоцкий оценивал эти записи более, скажем так, сдержано, чем сначала. В упомянутом интервью Инне Шестаковой в январе 1980-го у Владимира Семеновича будут и такие слова: слушать http://cdn.echo.msk.ru/files/2832656.mp3 Как видим, Высоцкий недоволен скорее выбором самих песен для записи. Но и с технической точки зрения получившийся материал был несовершенен. Впрочем, тому было простое объяснение: слушать https://youtu.be/e_kQMMawpSw Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года. Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов 23 песни записали за три дня, и все 23 песни еще за три дня свели! Конечно, трудно ожидать идеального звучания в таких условиях. Но настоящие приключения начались потом. У Le Chant du Monde был в руках потрясающий материал. 23 песни – это готовый двойной альбом. Однако французы положили всё это на полку. Может показаться странным, но проблема была снова в советских властях. Даже во Франции они решали, издавать Высоцкого или не издавать. Как мы уже отметили, фирма Le Chant du Monde была связана с французской компартией, и без фактического разрешения Москвы не могла выпускать диски такого сомнительного автора. Точнее, могла, но сильно рисковала. Дело в том, что у фирмы были почти эксклюзивные права на выпуск записей советских музыкантов во Франции. Вообще всех музыкантов любых жанров. И терять хорошую прибыль, да еще ссориться с товарищами по коммунистической борьбе в Le Chant du Monde явно не хотели. http://cdn.echo.msk.ru/files/2832658.mp3 Но когда стало известно, что в феврале 1977 года фирма RCA выпустит во Франции диск с канадскими записями, держать в запасниках 23 песни Высоцкого было, по большому счету, бессмысленно. Говорит Константин Казански: слушать https://youtu.be/6saUhKcGJK0 Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года. Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов https://echo.msk.ru/files/2832668.jpg https://echo.msk.ru/files/2832666.jpg Первый французский диск Владимира Высоцкого (фирма RCA, запись — Канада, июль 1976 года) Константин упоминает записи с ансамблем «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна. Эти записи под оркестр, которые сегодня вам, конечно, прекрасно известны, были сделаны в 1974 году. Записи сделали, но пластинку все равно не разрешали выпускать! В этом был какой-то особый, изощренный цинизм. Получается, что в Союзе эти записи заперли на ключ, но когда речь зашла о выпуске пластинки во Франции, ответили, что пускай тогда берут гараняновские или те, что уже выходили на миньонах. Высоцкий первоначально вообще не хотел ничего издавать в таком виде. Однако потом все-таки передумал, но сделал по-своему. Владимир с Константином записали целый альбом военных песен, но песни выбирал сам Высоцкий, а не какие-то чиновники из Москвы. Помогал им уже другой контрабасист – Юбер Тиссие. https://youtu.be/tO9KiRn0uUc Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года. Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов И снова в студии был гитарист Клод Пави. Именно он со своей гитарой и воплощал все, в хорошем смысле, капризы Высоцкого по аранжировкам. Предлагал, переделывал, менял. Русского языка Клод не знал, но ему было очень важно знать, о чем поется в каждой конкретной песне, чтобы создать нужное настроение. И ему это отлично удалось! И звучали эти песни не так, как у Гараняна или на «Беларусьфильме» в 1966-м. Песню «Аисты» публика уже знала по фильму Виктора Турова «Война под крышами». Теперь это был совсем иной звук. https://echo.msk.ru/files/2832664.jpg https://echo.msk.ru/files/2832674.jpg Французский диск с военными песнями Владимира Высоцкого, вышедший во Франции в марте 1977 года http://cdn.echo.msk.ru/files/2832660.mp3 Аисты: слушать Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Константина Казански и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Владимира Четыркина, Елену Соколову, Александра Петракова, Николая Исаева и Валерия Басина. https://echo.msk.ru/files/2834094.jpg Константин Казански. Новосибирск, 8 мая 2014 года. Фото Сергея Алексеева Диск с военными песнями Владимира Высоцкого вышел в марте 1977 года. В него вошли только четыре песни из тех, что Высоцкий записал в студии Le Chant du Monde зимой 1975-го. К сожалению, весь записанный тогда материал при жизни Владимира Семеновича так и не дошел до публики. Двойной альбом «Прерванный полёт» с 22 песнями издадут только в 1981 году, после шести лет ожидания… https://echo.msk.ru/files/2832672.jpg https://echo.msk.ru/files/2832670.jpg Французский диск «Прерванный полет», выпущенный фирмой Le Chant du Monde в 1981 году http://cdn.echo.msk.ru/files/2832662.mp3 «Проложите, проложите…»: слушать https://echo.msk.ru/files/2834032.jpg Фрагмент чернового автографа песни «Проложите, проложите…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.3, ед.хр.7, л.7/об При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Григория Антимония и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. https://echo.msk.ru/files/2832706.jpg Студия «Резонанс», апрель 1975 года. Фото Роберта Прюдона https://youtu.be/fK46HaB9tX4 Песня Владимира Высоцкого «Появился друг у меня…» в исполнении Константина Казански. Запись сделана во время интервью Александра Ковановского и Петра Солдатенкова с Константином Казански в Новосибирске 8 мая 2014 года. © Съемка Сергея Алексеева https://youtu.be/I4giBTrlGjc «Я — осколок электрички…». Песня для диска «Ларек». Юрий Шевчук и Констатин Казански, Париж, 2007 год https://echo.msk.ru/files/2834096.jpg Константин Казански. Новосибирск, 8 мая 2014 года. Фото Сергея Алексеева https://echo.msk.ru/files/2436954.png Творческим объединением «РАКУРС» на протяжении нескольких десятилетий проводится кропотливая работа по поиску, изучению и систематизации документальной кинохроники и видеосъёмок, фотоматериалов и фонограмм, связанных с жизнью и творчеством Владимира Высоцкого. Уникальные съёмки Владимира Высоцкого, обнаруженные за это время в архивах зарубежных телекомпаний обнародованы в России в 1998 — 2015 годах в документальных фильмах Александра Ковановского, Игоря Рахманова и Олега Васина. Эти работы неоднократно побеждали на фестивалях документального кино в России и Польше, а также были выпущены в виде лицензионных DVD-изданий. Большая часть архивных материалов опубликована на официальном канале «Владимир Высоцкий», где в тематических разделах с ними может ознакомиться любой желающий. В настоящее время с несколькими телевизионными архивами ведутся переговоры о приобретении и последующем издании обнаруженных в последние годы уникальных съёмок В.С. Высоцкого. |
13 Владимир Высоцкий - Фрагменты спектакля "Пугачев"
|
Высоцкий. Глава 80. Сталин
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2070136-echo/
09:49 , 14 октября 2017 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий Цитата:
Канада, 1976 год. Фото Эль Брендис Пери Моя клятва: слушать https://echo.msk.ru/files/2835794.jpg Похороны Сталина. 9 марта 1953 года Это первое стихотворение Владимира Высоцкого о Сталине. Первое и последнее. И вообще никогда в своей жизни Владимир Семенович подобной глупости больше не писал. Годы спустя у него будут совсем другие стихи. Стихотворение «Моя клятва» вообще считается самым первым известным нам стихотворением Высоцкого. Его очень любят цитировать сталинисты: Вот ведь! Сам Высоцкий как Сталина чтил! Какие слова ему посвятил! Либеральная интеллигенция старается об этих строках не вспоминать: это же какой стыд, чтобы сам Высоцкий написал такое. https://youtu.be/msj5-XLsUBs Не правы ни те, ни другие. Клятвы Сталину давал не просто Высоцкий, а 15-летний мальчик, учившийся в восьмом классе. Мальчик, который рос в строгой и правильной семье советского офицера, ходил в школу в советской оккупационной зоне в Германии, был октябренком, пионером и комсомольцем и, естественно, не мог относиться к Сталину иначе. https://echo.msk.ru/files/2835828.jpg Владимир Высоцкий и Владимир Акимов. Москва, 1953 год Знания обычного советского школьника о Сталине не выходили за рамки плакатного образа великого вождя и учителя. В этот образ свято верили даже куда более взрослые и информированные люди. Поэтому оценивать отношение Высоцкого к Сталину по этому стихотворению так же нелепо, как оценивать всерьез нас с вами по тем стихам, которые мы писали в восьмом классе. https://echo.msk.ru/files/2835796.jpg Похороны Сталина. 9 марта 1953 года Но уже в 1963 году 25-летний Высоцкий, выступая во ВГИКе, исполнит песню Юза Алешковского. https://cdn.echo.msk.ru/files/2835244.mp3 Товарищ Сталин: слушать https://echo.msk.ru/files/2835858.jpg Томск, гостиница «Сибирь», 30 декабря 1963 года. Фото Владимира Шеметова Юз Алешковский написал эту песню в 1959 году в разгар хрущевской Оттепели. И она стала невероятно популярной в молодежной среде и среди интеллигентов. https://echo.msk.ru/files/2836684.jpg Юз Алешковский. Фото из архива Игоря Данилова При этом песня была фактически подпольной. Сталина разоблачили, осудили, но смеяться, иронизировать над ним все-таки не позволяли. В СССР текст этой песни опубликуют только в 1988 году. И, между прочим, многие считали ее автором именно Высоцкого. А самое раннее известное исполнение этой песни сохранилось в записях дяди Высоцкого Алексея Владимировича. https://echo.msk.ru/files/2835778.jpg Но имя Сталина появится и в собственных песнях Высоцкого. В 1969 году он напишет стихотворение «Теперь я буду сохнуть от тоски», в котором лирический герой присутствует на каком-то кавказском застолье, где тамада произносит тост за Сталина. Там есть и такие слова: Пусть много говорил белиберды Наш тамада – вы тамаду не троньте, – За Родину был тост алаверды, За Сталина, – я думал – я на фронте. И вот уж за столом никто не ест И тамада над всем царит шерифом, – Как будто бы двадцатый с чем-то съезд Другой – двадцатый – объявляет мифом. Полностью этот текст Владимир Семенович никогда не исполнял. Но записи отдельных куплетов сохранились – как, например, вот это исполнение в гостях у востоковеда Льва Делюсина 30 сентября 1969 года. https://cdn.echo.msk.ru/files/2835248.mp3 «Я скоро буду сохнуть от тоски…»: слушать Очевидно, что в контексте этой песни «бандит и кровопийца» это фактически Сталин и есть. Песня, кстати, оказалась в некотором смысле пророческой. Через полгода Высоцкий женился на Марине Влади, и Зураб Церетели устроил молодоженам настоящее свадебное путешествие в Грузию. Где они фактически сыграли свадьбу еще раз, но уже с кавказским размахом. https://echo.msk.ru/files/2836682.jpg Зураб Церетели И вот посреди этого душевного торжества один из гостей наполнил рог вином и предложит выпить за Сталина. И надо было видеть Высоцкого, который даже побледнел от ярости. И его реакция стала понятна всем вокруг. Говорили даже, что он разбил бокал, не желая пить за тирана. Но бокал он разбил случайно и в другой момент застолья. А ту неловкую ситуацию сгладили другие гости, хором запевшие грузинскую песню. https://echo.msk.ru/files/2835784.jpg Это был 1970 год, и тогда Высоцкий уже многое знал о сталинском времени, хотя ему еще предстояло встретиться со многими советским диссидентами и эмигрантами, которых он потом встретит во время своих поездок за границу. А в 1973 году он познакомится с Вадимом Тумановым, и после долгих разговоров с другом никаких сомнений у Высоцкого уже не останется. Именно дома у Туманова была сделана эта запись. https://cdn.echo.msk.ru/files/2835250.mp3 Летела жизнь: слушать https://echo.msk.ru/files/2836272.jpg Фрагмент белового автографа песни «Я сам с Ростова…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.96, л.1 «А Самый Главный – вылетел в трубу». Гений танца Махмуд Эсамбаев, который сам пережил депортацию чеченцев и ингушей, вспоминал, что Высоцкий исполнял эту песню на стадионе в Грозном, и вы можете представить себе реакцию публики. https://echo.msk.ru/files/2836272.jpg Махмуд Эсамбаев Для чеченцев и ингушей сталинская депортация стала самой большой трагедией в истории. Погибли более ста тысяч вынужденных переселенцев – каждый пятый! Но при советской власти об этом даже заикнуться не смели публично. А Высоцкий пишет вот такую песню. Многие знали о трагедиях народов, о миллионах погибших в лагерях ГУЛАГа, об истреблении Сталиным собственного народа в 1937-м, да и в другие кровавые годы. Только сказать вслух об этом рисковали уже немногие. Хотя многим и тогда было просто все равно. И даже необязательно было называть палачей по именам. Важно было просто не забывать о тех, кто погиб. https://echo.msk.ru/files/2836268.jpg 1973 год. Запись Константина Мустафиди: https://cdn.echo.msk.ru/files/283525...es/2835780.jpg Шторм («Штормит весь вечер, и пока…»): слушать И вот за такие песни Высоцкого и записывали в антисоветчики. И такие песни никогда не позволят записать его в поклонники Сталина. https://echo.msk.ru/files/2835786.jpg Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Веронику Саркисову и наших друзей из Творческого Объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных, Владимира Зайцева. 15-летний Высоцкий написал клятву Сталину. Через 15 лет он напишет совсем другие слова: «Ближе к сердцу кололи мы профили, Чтоб он слышал, как рвутся сердца». https://cdn.echo.msk.ru/files/2835254.mp3 Банька по-белому: слушать https://echo.msk.ru/files/2836270.jpg Фрагмент чернового автографа песни «Истопи ты мне баньку…» https://youtu.be/-o26XOUBb-E Фрагмент х/ф «Страсти по Владимиру» (режиссер — Марк Розовский, 1990 год) При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. https://echo.msk.ru/files/2836694.jpg Америка, 1976 год. Фото Леонида Лубяницкого «У Наполеона Ватерлоо есть хотя б…» / Товарищ Сталин: слушать (неизвестная домашняя запись, 1963 год) Банька по-белому (аранжировка Константина Казански): слушать (Париж, студия «Polydor», 1976 год) https://echo.msk.ru/files/2436954.png |
14 Владимир Высоцкий - о спектакле "Жизнь Галилея"
|
Высоцкий. Глава 81. «Провала прошу, провала!»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2070834-echo/
09:41 , 21 октября 2017 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2840062.jpg «Провала прошу, провала!» https://echo.msk.ru/files/2835704.mp3 2 февраля 1965 года на сцене Театра на Таганке состоялась премьера новой постановки. На афише именно этого спектакля имя Владимира Высоцкого впервые появилось в новом качестве. Вместе с Анатолием Васильевым и Борисом Хмельницким Высоцкий значился как автор музыкального оформления спектакля. https://echo.msk.ru/files/2838834.jpg https://echo.msk.ru/files/2838840.jpg Так совпало, что в день рождения Высоцкого, 25 января 1965 года, когда Владимиру Семеновичу, а тогда еще просто Володе, исполнилось 27 лет, на сцене Таганки прошел поэтический вечер под условным названием «Театр и поэт». Перед публикой выступал Андрей Вознесенский. Вознесенского и тогда уже многие называли Андреем Андреевичем, хотя ему было немногим за тридцать. https://echo.msk.ru/files/2838790.jpg Андрей Вознесенский в своей квартире, 26 марта 1967 года. Фото Генриетты Перьян https://cdn.echo.msk.ru/files/2835706.mp3 Популярность его была просто невероятна. У Вознесенского уже было четыре стихотворных сборника, его печатали в газетах и журналах, его стихи были изданы даже на диске-гиганте. Впрочем, то время было вообще временем поэтического бума, о чем и вспоминал Высоцкий во время концерта в Коломне в июне 1976 года: слушать https://echo.msk.ru/files/2838792.jpg Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 1977 год. Фото Владимира Борисова Выступление Андрея Андреевича Вознесенского в январе 1965-го в Театре на Таганке прошло с огромным успехом. Вознесенский в то время был уже близким другом театра, входил в его худсовет. И был одним из первых, кто поддержал постановку «Доброго человека из Сезуана». https://echo.msk.ru/files/2838864.jpg Андрей Вознесенский и Владимир Высоцкий. Москва, июнь 1967 года. Фото Генриетты Перьян Юрий Любимов увидел грандиозный успех Вознесенского на сцене Таганки, он почувствовал в этой поэзии дух эпохи, который Таганка и сама всегда стремилась передать. https://echo.msk.ru/files/2839952.jpg Юрий Любимов и Андрей Вознесенский. Репетиция спектакля «Антимиры». Фото Генриетты Перьян И предложил Вознесенскому попробовать сделать не просто творческий вечер, а самостоятельное театрально-поэтическое представление. https://echo.msk.ru/files/2838836.jpg Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 1965 год. Фото Виктора Ахломова Так говорил Высоцкий во время выступления в Ивантеевке в январе 1976-го: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2835708.mp3 После того, самого первого спектакля 2 февраля 1965 года, постановка, которую назвали «Антимиры», шла на сцене Театра на Таганке последующие 14 лет. Поскольку по исполнению, чисто, так сказать, технологически, она была не слишком сложная, Таганка регулярно показывала ее и на гастролях. Иногда целиком, иногда какими-то частями. https://echo.msk.ru/files/2838796.jpg Сцена из спектакля «Антимиры», 2 февраля 1965 года. Фото Анатолия Гаранина Историки театра подсчитали, что на главной сцене «Антимиры» шли более 700 раз, а Борис Хмельницкий утверждал, что со всеми гастролями и концертами спектакль, так или иначе, прошел перед публикой более 2000 раз. Это несомненный рекорд любимовского театра. Но у этого поэтического достижения, помимо чисто творческого, было и вполне прозаическое объяснение: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2835710.mp3 https://echo.msk.ru/files/2839658.jpg Театр действительно был самоокупаемым. К тому же Юрию Петровичу в наследство остались долги прежнего Театра драмы и комедии. Приходилось играть по полтысячи спектаклей в год! В выходные – по четыре спектакля сразу. И короткие и простые «Антимиры» здорово всех выручали. https://echo.msk.ru/files/2841576.jpg Сцена из спектакля «Антимиры», 2 февраля 1965 года. Фото Анатолия Гаранина К тому же на сцене можно было использовать и некоторые элементы декораций из других спектаклей – «Героя нашего времени», «Павших и живых» – которые смотрелись вполне органично. Сама по себе идея поэтического театра была в нашей стране не нова. Высоцкий и об этом тоже напоминал зрителям в Коломне: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2835712.mp3 Откровенно говоря, Анатолий Васильев и Борис Хмельницкий приняли Высоцкого как соавтора не сразу. Они знали Юрия Любимова еще со Щукинского училища. Уже тогда они произвели на него большое впечатление, и он попросил их писать музыку к своим спектаклям. И пусть театр был молодой, и ребята они были молодые, но как композиторы утвердились на Таганке почти как мэтры. И тут вдруг Высоцкий. А началось все с «Оды сплетникам». Когда «Антимиры» только замышлялись, Высоцкий взял однажды гитару и предложил эти стихи Вознесенского положить на гитарный ритм. Васильев и Хмельницкий отнеслись к этому скептически. А вот Любимову понравилось. Товарищи, впрочем, тоже впоследствии признали, что Володю они в этом смысле недооценили. https://cdn.echo.msk.ru/files/2835714.mp3 Ода сплетникам: слушать Это фрагмент 400-го спектакля, который был сыгран 25 апреля 1971 года. https://echo.msk.ru/files/2838794.jpg К этому спектаклю мы еще вернемся. А пока начнем сначала. С самого начала. Со стихов Вознесенского, которые стали песней и которые открывали все полуторачасовое действие. https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2070834-echo/ «Баллотируются герои…»: слушать Качество записи великолепное. И очень отличается от подавляющего большинства записей спектаклей Таганки. Эту запись сделали в 1975 году на Софийском радио во время первых зарубежных гастролей театра в Болгарии. Эта пленка оставалась неизвестной долгие годы. И мы слышим ее сегодня только благодаря невероятной Марлене Зимне, которую мы не раз уже вспоминали в наших Главах. Сколько удивительных находок удалось ей совершить. Софийская запись – один из таких раритетов. Песня, которую вы сейчас слышали, кстати, является примером как раз коллективного творчества. Зачин придумал Высоцкий, а хор – это уже музыка Хмельницкого и Васильева. https://echo.msk.ru/files/2841578.jpg Сцена из спектакля «Антимиры», 2 февраля 1965 года. Фото Генриетты Перьян Это вступление оставалось неизменным во всех спектаклях. Кроме юбилейных. Для них писались дополнительные куплеты. И эти куплеты становились как бы вступлением к вступлению. Вот как это звучало во время упомянутого уже нами 400-го представления 25 апреля 1971 года: слушать А вскоре после вступления Владимир Высоцкий и Вениамин Смехов разыгрывали почти хулиганский номер по мотивам поэмы «Оза». https://echo.msk.ru/files/2838784.jpg Владимир Высоцкий и Вениамин Смехов в спектакле «Антимиры», 1965 год Слушайте запись, сделанную в Софии в 1975-м, и внимательно следите за рифмой: слушать я лежал в ночи печальной… и величье бытия… вспыхнув синими очами, он сказал: «А на… фига?!» https://echo.msk.ru/files/2838798.jpg Владимир Высоцкий и Вениамин Смехов в спектакле «Антимиры». Набережные Челны, 24 июня 1974 года Высоцкий делал такую выразительную паузу перед вот этим «а на фига», что, по воспоминаниям самого Вознесенского, зал валялся от хохота. Это сейчас такая фривольность не вызвала бы никаких особенных эмоций, но тогда в ней был вызов застегнутой на все пуговицы ханжеской псевдонравственности. https://echo.msk.ru/files/2839056.jpg Татьяна Иваненко и Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 2 июня 1967 года. Фото Генриетты Перьян Кстати, если вам показалась знакомой мелодия этой песни, то вы не ошиблись. Позже Владимир Семенович использует ее в знаменитой шуточной песне про иностранного разведчика Джона Ланкастера Мистера Пека. https://echo.msk.ru/files/2838846.jpg Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 1977 год. Фото Владимира Борисова «Антимиры» положили начало всей поэтической традиции Таганки, и, как мы уже сказали, игрались постоянно – чаще, чем любой другой спектакль. И, как не раз говорил сам Высоцкий, постоянно петь и декламировать даже самые замечательные, но одни и те же строки просто невозможно. Поэтому содержание, пускай, не радикально, но периодически менялось. https://echo.msk.ru/files/2838848.jpg Николай Губенко, Валерий Золотухин, Владимир Высоцкий, Борис Хмельницкий, Анатолий Васильев и Вениамин Смехов спектакле «Антимиры», 1965 год В 1970 году Юрий Любимов поставил новый спектакль на стихи Вознесенского – «Берегите ваши лица». Спектакль этот зарубила цензура. Постоянно требуя что-то доработать, переработать и так и не позволив его нормально выпустить. В этой постановке Владимир Высоцкий читал «Монолог актера». И этот монолог просто перешел из одного спектакля в другой, дополнив «Антимиры». https://youtu.be/Z-IFp-Wven4 «Песня акына». Фрагмент съемки телевидения Таллина, 18 мая 1972 года А в 1971 году Андрей Андреевич написал гениальную «Песню акына». Эта песня настолько срослась с образом Высоцкого, что многие и по сей день считают, что именно он ее написал. Вознесенский действительно как будто говорит словами Высоцкого, а Высоцкий поет их так, словно действительно написал их лично. https://echo.msk.ru/files/2838850.jpg Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 1977 год. Фото Владимира Борисова В «Антимирах», да и на концертах, «Монолог актера» и «Песня акына» слились в один общий номер. Владимир Семенович исполнял их без перерыва, на одном дыхании. https://cdn.echo.msk.ru/files/2835736.mp3 Монолог актёра / Песня акына: слушать Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Олега Васина, Александра Петракова, Александра Ковановского, Игоря Рахманова и Валерия Басина. https://echo.msk.ru/files/2838866.jpg Андрей Вознесенский и Владимир Высоцкий. Аэропорт Шереметьево, лето 1976 года. Фото Леонида Мончинского Судьбы Андрея Вознесенского и Владимира Высоцкого в чем-то были, на первый взгляд, очень непохожими. Если Высоцкого не печатали, не признавали поэтом, не записывали его пластинок, то у Вознесенского были сборники и публикации – и даже Государственная премия, при жизни. https://echo.msk.ru/files/2838838.jpg Андрей Вознесенский в спектакле «Антимиры», 1965 год. Фото Генриетты Перьян Но с другой стороны, общего у двух величайших поэтов было больше. Если Высоцкого просто глухо зажимали, то Вознесенского травили открыто, публично. Тираж первого же сборника Вознесенского уже хотели уничтожить, а редактора издательства выгнали с работы. Официальные поэты соцреализма боролись с ним, как и с другими поэтами Оттепели. Их обвиняли в формализме и антисоветчине. Именно на Вознесенского орал с кремлевской трибуны Хрущев и грозился выгнать его из страны во время знаменитой встречи с творческой интеллигенцией в марте 1963 года. https://echo.msk.ru/files/2839068.jpg «Антимиры», финальная сцена, 1967 год. Фото Генриетты Перьян Стихи Высоцкого и Вознесенского были непохожи. Но порою они удивительно перекликались. Именно поэтому «Антимиры» Вознесенского не просто органично вписались в традицию Таганки, но и стали важнейшей творческой вехой лично для самого Владимира Высоцкого. https://echo.msk.ru/files/2839930.jpg Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 1965 год. Фото Юрия Абрамочкина https://cdn.echo.msk.ru/files/2835738.mp3 Великие поэты чувствуют нерв эпохи. И обладают способностью заглянуть за горизонт. В 1970 году Андрей Вознесенский написал «Оптимистический реквием», посвященный Владимиру Высоцкому. Послушайте, как он прочел эти строки на юбилейном 400-м спектакле 25 апреля 1971 года. За девять лет до смерти Высоцкого «Реквием» Вознесенского слушается просто невероятно: слушать https://echo.msk.ru/files/2838852.jpg Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 1975 год. Фото Владимира Борисова При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Юрий Любимов, «Рассказы старого трепача» – «Из Вознесенского в Высоцком»; – Николай Андреев, «Жизнь Высоцкого». https://echo.msk.ru/files/2839660.jpg Куплеты к 200-м «Антимирам»: слушать (2 июля 1967 года) https://cdn.echo.msk.ru/files/2839650.mp3 Куплеты к 500-м «Антимирам»: слушать (21 июня 1973 года) https://cdn.echo.msk.ru/files/2839652.mp3 Куплеты к 600-м «Антимирам»: слушать (12 июня 1975 года) https://cdn.echo.msk.ru/files/2839654.mp3 https://echo.msk.ru/files/2839954.jpg «И пусть со мною провалятся все беды — в тартарары!» Творческим объединением «РАКУРС» на протяжении нескольких десятилетий проводится кропотливая работа по поиску, изучению и систематизации документальной кинохроники и видеосъёмок, фотоматериалов и фонограмм, связанных с жизнью и творчеством Владимира Высоцкого. Уникальные съёмки Владимира Высоцкого, обнаруженные за это время в архивах зарубежных телекомпаний обнародованы в России в 1998 — 2015 годах в документальных фильмах Александра Ковановского, Игоря Рахманова и Олега Васина. Эти работы неоднократно побеждали на фестивалях документального кино в России и Польше, а также были выпущены в виде лицензионных DVD-изданий. Большая часть архивных материалов опубликована на официальном канале «Владимир Высоцкий», где в тематических разделах с ними может ознакомиться любой желающий. В настоящее время с несколькими телевизионными архивами ведутся переговоры о приобретении и последующем издании обнаруженных в последние годы уникальных съёмок В.С. Высоцкого. https://echo.msk.ru/files/2436954.png |
15 Владимир Высоцкий - Монолог Галилея
|
Высоцкий. Глава 82. Мартин Иден
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2074552-echo/
10:06 , 28 октября 2017 https://echo.msk.ru/files/2843752.mp3 автор Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2839374.jpg Химки, ДК «Родина», 4 февраля 1976 года. Фото Вячеслава Тарасенко https://cdn.echo.msk.ru/files/2838484.mp3 Владимир Высоцкий читает строки Ричарда Суинберна: слушать Это «Мартин Иден» Джека Лондона. Это «Мартин Иден» Анатолия Эфроса. И это Мартин Иден Владимира Высоцкого. Его самая яркая роль в радиотеатре. https://echo.msk.ru/files/2838874.jpg Мы прекрасно знаем Высоцкого – поэта, Высоцкого – исполнителя собственных песен. И Высоцкого-актера театра и кино мы знаем отлично. Но мы постоянно упускаем из виду работы Владимира Высоцкого на радио. А ведь он участвовал, к слову, в 11 радиопостановках, и это был не совсем такой, а иногда и совсем не такой Высоцкий, к которому мы привыкли. https://echo.msk.ru/files/2842748.jpg Химки, ДК «Родина», 4 февраля 1976 года. Фото Вячеслава Тарасенко Ну, а «Мартин Иден» безусловно является абсолютным шедевром и одной из самых выдающихся постановок за всю историю отечественного радио. https://cdn.echo.msk.ru/files/2838488.mp3 «Кто ты такой, Мартин Иден?..»: слушать Сейчас жанр радиоспектакля практически умер. А когда-то это было целое важнейшее направление в искусстве. Искусстве современном, передовом. У людей не всегда была возможность ходить в обычные театры, далеко не везде можно было сходить в кино. Зато приемники были более доступны. И миллионы людей именно через радиопостановки узнавали классику, знакомились с артистами, приобщались к искусству, говоря высокопарно. Участвовать в таких постановках было большой честью и ответственностью. В радиоспектаклях были заняты практически все наши звезды сцены и лучшие режиссеры. Такие, как Анатолий Васильевич Эфрос. Именно он и ставил «Мартина Идена». И даже сам сыграл в спектакле роль Автора: слушать https://echo.msk.ru/files/2838892.jpg Анатолий Эфрос (Aвтор) Актерский ансамбль небольшой, но невероятно мощный. В роли Мартина Идена – Владимир Высоцкий. Возлюбленная Мартина, Руфь – Ольга Яковлева. Эффектная актриса, роковая женщина в жизни. Ее будут связывать близкие отношения с Анатолием Эфросом. Но в этот спектакль он пригласил ее вовсе не поэтому. https://echo.msk.ru/files/2838894.jpg Ольга Яковлева (Руфь) Яковлева была звездой радиотеатра благодаря своему необычному голосу – пластичному, завораживающему, проникновенному. Ее брата Артура играл замечательный Николай Волков. https://echo.msk.ru/files/2839960.jpg Николай Волков (Артур) https://cdn.echo.msk.ru/files/2838492.mp3 А Виктор Камаев был Масляной Рожей, давним врагом Мартина Идена: слушать https://echo.msk.ru/files/2838886.jpg Виктор Камаев (Масляная Рожа) Эфросу предстояло решить невероятную задачу. Толстенную книгу он адаптировал в постановку, звучащую чуть больше часа. Эфрос выбрал редкий перевод Семена Заяницкого и музыку Дмитрия Шостаковича. И превратил сюжет в слоеный пирог. События, развивавшиеся в романе последовательно, у Эфроса развиваются одновременно, накладываясь друг на друга, что было чрезвычайно трудно сделать в звуке. Но задумка блестяще воплотилась – в том числе и благодаря актерам, и в первую очередь благодаря Высоцкому: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2838494.mp3 https://echo.msk.ru/files/2838922.jpg Москва, Театр на Таганке, спектакль «Вишнёвый сад», 23 ноября 1975 года. Фото В.Борисова Эфрос ставит «Мартина Идена» в 1976-м. Годом ранее он поставил «Вишневый сад» в Театре на Таганке. Юрий Любимов пригласил Эфроса для этой постановки, и спектакль получился великолепным, а Высоцкий феноменально сыграл Лопахина. А между Эфросом и Высоцким установились еще и очень теплые личные отношения. Можно сказать, что Анатолий Васильевич стал вторым любимым режиссером Высоцкого – после Любимова. https://echo.msk.ru/files/2838920.jpg Москва, Театр на Таганке, спектакль «Вишнёвый сад», 23 ноября 1975 года. Фото В.Борисова Это то самое наслоение основного сюжета и эпизода самоубийства Мартина Идена, описание которого красной нитью проходит сквозь все радиоповествование: слушать https://echo.msk.ru/files/2838882.jpg Юрий Багинян (Джим) И чем дальше мы слушаем, тем больше понимаем, что Высоцкий, играя Мартина Идена, играет на самом деле, самого себя: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2838498.mp3 Мартин Иден – человек, вышедший из низов общества и ставший знаменитым писателем. Но не ставший своим в высшем свете. И переставший быть своим в той среде, из которой вышел. Молодой человек, смертельно уставший от жизни: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2838500.mp3 https://echo.msk.ru/files/2839962.jpg Наталья Назарова (Лиззи) Я напоминаю – это 1976 год. Когда и сам Владимир Высоцкий вступал в завершающий период собственной жизни. Усталость от которой чувствуется уже и в его стихах, и в его ролях, и в его поведении. Всем известный, но так и не признанный официально. Постоянно борющийся за право на творческую реализацию, за возможность общаться с публикой. Борющийся с непониманием коллег и режиссеров. И борющийся с самим собой: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2838502.mp3 https://echo.msk.ru/files/2838890.jpg Аркадий Песелев (Доктор) Автор инсценировки Вениамин Вайсман, редактор Лилия Раменская, партнерша Высоцкого актриса Ольга Яковлева – все вспоминали о том, с каким профессионализмом и одновременно энтузиазмом работал в этом спектакле Высоцкий. Не выделяя себя среди других, он был очень внимателен и деликатен. И все, кто работали в студии, тоже подхватили этот настрой и прониклись этим чувством. Высоцкий действительно очень остро прочувствовал этот материал. И здесь есть не только привычный пылающий, орущий в отчаянии Высоцкий, но и очень спокойный, почти тихий, задумчивый, словно глядящий внутрь себя: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2838504.mp3 https://echo.msk.ru/files/2842744.jpg 1975 год. Фото В.Михайловского Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева, Валерия Басина и Александра Ковановского. Радиоспектакль «Мартин Иден» был записан от начала до конца в невероятно короткий срок – всего за 12 дней. Его премьера на всесоюзном радио состоялась 11 января 1976 года. А в 1980 году, уже после смерти Высоцкого, этот спектакль выйдет на фирме «Мелодия» двумя дисками-гигантами. https://echo.msk.ru/files/2838876.jpg https://echo.msk.ru/files/2838878.jpg «Мартин Иден» стал первой, но не единственной совместной работой Владимира Высоцкого, Ольги Яковлевой и Анатолия Эфроса на радио. Однако именно герой Джека Лондона остался лучшей радиоролью Высоцкого: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2838506.mp3 При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; — Виктор Бакин, «Владимир Высоцкий без мифов и легенд»; — Марк Цыбульский, «Голос Высоцкого»; — Марк Цыбульский, интервью с Вениамином Вайсманом; https://v-vysotsky.com/vospominanija/Vaisman/text.html — Марк Цыбульский, интервью с Ольгой Михайловой; https://v-vysotsky.com/vospominanija...leva/text.html — Анатолий Вяткин, «О радиоспектакле «Мартин Иден» в исполнении Владимира Высоцкого». https://echo.msk.ru/files/2838926.jpg Дубна, ДК «Мир», 22 января 1976 года https://cdn.echo.msk.ru/files/2838872.mp3 «Мартин Иден»: слушать (ГДРЗ, 1976 год) http://blogs.privet.ru/community/vla...ochka/48608202 https://echo.msk.ru/files/2436954.png |
16 Владимир Высоцкий - о спектакле "Гамлет"
|
Высоцкий. Глава 83. С песней – без слов
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2081428-echo/
10:00 , 04 ноября 2017 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий Цитата:
https://echo.msk.ru/files/2844546.jpg Фотопроба к фильму «Единственная дорога», 1974 год. Фото Анатолия Пашвыкина https://echo.msk.ru/files/2846470.mp3 Эта история с одной стороны типична для Владимира Высоцкого, а с другой стороны – в чем-то уникальна. Мы расскажем вам про участие Владимира Семеновича в фильме «Единственная дорога», который действительно был вроде бы «одним из», но при этом не похож на все остальные. https://echo.msk.ru/files/2846044.jpg Мы с вами сперва послушаем, как эту историю рассказывал сам Высоцкий. Он не очень часто про нее вспоминал, но 13 октября 1974 года, выступая в Гатчине в Ленинградском институте ядерной физики, говорил об этом подробно и даже с юмором: слушать https://echo.msk.ru/files/2844554.jpg Николай Дупак и Владимир Высоцкий на съёмках фильма «Единственная дорога», август 1974 года Перейдем к делу и мы. Картина в советском прокате называлась «Единственная дорога», а в оригинале – «Окованные шоферы». Совместное производство югославской киностудии Титограда и нашего «Мосфильма». В биографии Высоцкого было всего лишь два случая, когда он снимался в художественном фильме за рубежом. Через два года после съемок в Югославии, в 1976-м, он поучаствует в небольшом эпизоде венгерского фильма «Их двое», где в главной роли снималась Марина Влади. Хотя для съемок за границу Высоцкий все же приезжал, как например во время работы над «Бегством мистера Мак-Кинли» в Венгрии. Но именно в заграничном кино вы больше нигде не увидите Высоцкого, исполняющего в кадре свою песню, кроме фильма «Единственная дорога». https://echo.msk.ru/files/2846040.jpg На съёмках фильма «Единственная дорога», август 1974 года Сюжет фильма действительно основывался на реальном эпизоде войны, а события происходят в апреле 1944 года. На территории Югославии было мощнейшее партизанское движение против фашистской оккупации. Вождем сопротивления был будущий многолетний югославский лидер Иосип Броз Тито. После войны Тито рассорился со Сталиным – и отношения Югославии и СССР были крайне непростыми. Но к тому моменту, когда начались съемки фильма, две страны снова помирились, и по воспоминаниям участников картины, к русским там относились очень хорошо. https://echo.msk.ru/files/2844550.jpg На съёмках фильма «Единственная дорога», август 1974 года Кстати, местная киностудия располагалась в столице Черногории Титограде, названной так опять-таки в честь Тито. Нынче это Подгорица. https://echo.msk.ru/files/2846052.jpg На съёмках фильма «Единственная дорога», август 1974 года. Фото Игоря Гневашева Сейчас вы, по существу, прослушали всю роль Владимира Высоцкого в фильме «Единственная дорога»: слушать В ней действительно не было слов, но у героя Высоцкого была фамилия – Солодов. Сама же сцена на экране смотрелось несколько нарочито. Солодов в кабине рядом с фашистом. Фашист несколько раз со всей силой бьет его по лицу «шмайсером», а Солодов, несмотря ни на что, поет вот такую песню. https://youtu.be/NOol1xERBYg И хотя герой Высоцкого, разбив немецкий бензовоз, впоследствии мучительно погибает, фильм в принципе весь такой – нарочито пафосный. https://echo.msk.ru/files/2844556.jpg На съёмках фильма «Единственная дорога», август 1974 года. Фото Игоря Гневашева История в его основе лежит подлинная, а драматургия какая-то искусственная. Надуманная идея фактического отсутствия главных героев при большом количестве эпизодических персонажей, которые должны создать атмосферу коллективного подвига, в котором растворяется каждая индивидуальность. https://echo.msk.ru/files/2845668.jpg На съёмках фильма «Единственная дорога», август 1974 года Надо сказать, что актерский ансамбль при этом был очень представительный. Лев Дуров, Владислав Дворжецкий, Ирина Мирошниченко, Игорь Васильев, Виктор Павлов, Глеб Стриженов, Игорь Класс, Геннадий Юхтин, Владимир Кашпур, Анатолий Кузнецов. https://echo.msk.ru/files/2845666.jpg На съёмках фильма «Единственная дорога», август 1974 года. Фото Игоря Гневашева В роли немецкого генерала снялся даже директор театра на Таганке и, между прочим, заслуженный фронтовик Николай Лукьянович Дупак. Говорят, что его участие здесь не случайно. Югославский режиссер Владимир Павлович хотел избежать каких-либо проблем в театре и решил позвать Высоцкого в картину прямо вместе с директором Таганки. https://echo.msk.ru/files/2844564.jpg На съёмках фильма «Единственная дорога», август 1974 года. Фото Игоря Гневашева Летом 1974 года это был первый приезд Высоцкого в Югославию, и для Владимира Семеновича поездка была любопытна хотя бы в силу этого обстоятельства. К тому же выяснилось, что в Югославии уже знали его песни. И режиссер Павлович очень хотел, чтобы в фильме участвовал именно Высоцкий. И не только сыграл, но и написал песни. И у Владимира Семеновича даже появилась возможность записать их с оркестром в Белграде. https://cdn.echo.msk.ru/files/2843704.mp3 Расстрел горного эха: слушать https://echo.msk.ru/files/2845640.jpg Режиссёр Владимир Павлович и Владимир Высоцкий на съёмках фильма «Единственная дорога», август 1974 года. Фото Анатолия Пашвыкина https://youtu.be/6NyL1wLxU_g?list=PL386BB4B73147CCE4 «Расстрел горного эха» (Съёмка ТВ Титограда, реж. Веселин Люмович, август 1974 г.) Эта песня должна быть хорошо известна всем, кто более или менее знаком с творчеством Высоцкого. Хотя скорее всего вы слышали ее в иных вариантах исполнения. А эта запись вообще получилась необычной по звучанию. Аранжировки здесь не похожи ни на одну из оркестровых записей к фильмам или с ансамблем Гараняна, не похожи они и на те записи, которые делались в Канаде и во Франции. К сожалению, как уже не единожды случалось и до этого, и после, значительная часть трудов Владимира Высоцкого авторам картины не пригодилась. В фильме «Единственная дорога» прозвучала та единственная песня шофера Солодова, когда он рулит грузовиком, а фашист бьет его по лицу. Между тем, для фильма были написаны сразу три песни, и все три Высоцкий записал в сопровождении оркестра. https://cdn.echo.msk.ru/files/2843706.mp3 «Если где-то в глухой неспокойной ночи…»: слушать Эта песня гораздо менее известна широкой аудитории. А строки эти, к слову, прекрасно читала партнер Высоцкого по сцене Таганки Алла Демидова. Именно как стихотворение они прозвучали в спектакле «Владимир Высоцкий», поставленном на Таганке в память о товарище и друге. И как уже опять-таки неоднократно случалось, песни, написанные Высоцким для фильма, оказались интереснее и сильнее самого фильма. https://youtu.be/YJagrmzyHjc Конкретные причины, по которым из трех песен режиссер оставил только одну, нам неизвестны, но вряд ли от этих песен картина стала бы хуже. Тем более что и по хронометражу они недлинные, и не было большой проблемы вставить их органично в канву повествования. Но почему-то не сложилось. Впрочем, фильм «Единственная дорога» сегодня уже мало кем вспоминается, а вот песни, написанные для него, живут и слушаются даже десятилетия спустя. В том числе и потому, что в них Высоцкий, как бывало не раз, вышел за узкие рамки предложенного сюжета. Давайте еще раз внимательно послушаем песню шофера Солодова – только уже в оркестровом варианте, не вошедшем в картину – и вы наверняка услышите, что поет он не просто о выборе пленного советского солдата. https://echo.msk.ru/files/2846146.jpg https://echo.msk.ru/files/2846148.jpg Черновой автограф песни «В дорогу — живо!» Эта песня о самом важном жизненном выборе вообще, с которым рано или поздно сталкивается практически любой из нас. https://cdn.echo.msk.ru/files/2843718.mp3 Песня Солодова: слушать https://echo.msk.ru/files/2844576.jpg Рабочий момент съемок фильма «Единственная дорога», 1974 Фото Анатолия Пашвыкина Приезд в Черногорию в августе 1974 года запомнился не только съемками в художественном фильме. Высоцкого сняло еще и черногорское телевидение. И вот это было для него по-своему даже более интересно. Ведь до той поры у Высоцкого, при всей его известности и при всей его славе была всего одна настоящая телевизионная съемка – весной 1972 года в Таллине. https://echo.msk.ru/files/2845658.jpg Владимир Павлович, Владислав Дворжецкий, Татьяна Сидоренко, Владимир Высоцкий, Николай Дупак, Борис Руднев, Анатолий Кузнецов, Игорь Васильев, Ирина Мирошниченко, Геннадий Юхтин на съёмках фильма «Единственная дорога», август 1974 года А летом 1974-го Высоцкий в течение двух месяцев – в июле и августе – снимется сперва для венгерского, а потом для черногорского телевидения. Это были его первые телевизионные съемки за пределами Союза. https://echo.msk.ru/files/2846042.jpg Рекламный буклет фильма «Единственная дорога» Поскольку «Единственная дорога» – это фильм о войне, то и для телевидения Владимир Семенович исполнял почти исключительно военные песни. А еще рассказывал о театре, о роли Гамлета. Это очень интересная и живописная съемка, сделанная на природе, на фоне моря и гор. Высоцкий на этих кадрах открытый и очень живой. Видно, что работал он с большим удовольствием. https://echo.msk.ru/files/2846472.jpg Кадр съемки Телевидения Черногории, 1974 год Более трех десятилетий эта съемка пролежала где-то в архивах черногорского телевидения. И мы в этой связи не в первый и далеко не в последний раз вспоминаем добрым словом удивительную, потрясающую Марлену Зимну. Именно Марлена разыскала те пленки, и благодаря ей мы можем видеть и слышать Высоцкого таким, каким он был летом 1974 года в Черногории. Тогда он и прочитал – единственный раз в своей жизни – только что написанные стихи об этой стране, которую полюбил с первого взгляда. https://cdn.echo.msk.ru/files/2843720.mp3 Черногорские мотивы: слушать https://youtu.be/u4ItKrKcodo?list=PL386BB4B73147CCE4 «Черногорские мотивы» (Съёмка ТВ Титограда, реж. Веселин Люмович, август 1974 г.) В 2014 году, когда этим кадрам исполнилось уже сорок лет, Игорь Рахманов и Наталия Паршина смогли найти точное место съёмок телепрограммы. https://echo.msk.ru/files/2845644.jpg https://echo.msk.ru/files/2845642.jpg Место съёмки стихотворения «Черногорские мотивы» в 1974 и 2014 годах Это островок в Которском заливе, неподалёку от хорошо известного российским туристам аэропорта Тиват. Несмотря на очень скромные размеры, у острова целых два названия. Одно из них – Остров Цветов, что, возможно, и объясняет «выбор натуры» для телевизионной съёмки Владимира Высоцкого. «Черногорские мотивы, или «Остров цветов» 40 лет спустя» https://echo.msk.ru/files/2846160.jpg Автограф стихотворения «Черногорские мотивы» на бланке отеля «Свети Стефан», август 1974 года Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева и Валерия и Владимира Басиных. В 2004 году в бывшем Титограде, а ныне Подгорице, был открыт памятник. Один из лучших, на наш взгляд, памятников Высоцкому вообще. https://echo.msk.ru/files/2845646.jpg Памятник Владимиру Высоцкому в Подгорице (скульптор — Александр Таратынов). Дар мэрии Москвы городу Подгорице. Фото Наталии Паршиной, 2014 год На постаменте выбиты строки из того самого стихотворения о Черногории, которое вы только что слышали. Слышали почти целиком – кроме последних строк. Но эти строки получились для черногорцев особенно дорогими и близкими. https://echo.msk.ru/files/2845648.jpg Мне одного рожденья мало, Расти бы мне из двух корней… Жаль, Черногория не стала Второю родиной моей. При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Александр Петраков, Олег Терентьев, Наталья Терентьева, «Единственная дорога». «Вагант», 2003; – Марк Цыбульский, «Высоцкий в Югославии». https://cdn.echo.msk.ru/files/2846054.mp3 «Если где-то в чужой неспокойной ночи…»: слушать (рабочая запись, 1974 год) https://cdn.echo.msk.ru/files/2846476.mp3 «В дорогу — живо! Или — в гроб ложись…»: слушать (Москва, у Константина Мустафиди, 2 апреля 1974 года) https://cdn.echo.msk.ru/files/2846478.mp3 Расстрел горного эха: слушать (Париж, студия «Le Chant Du Monde», 1976 год) https://cdn.echo.msk.ru/files/2846482.mp3 «Если где-то в чужой незнакомой ночи…» (Зинаида Славина): слушать (Театр на Таганке, прогон спектакля «Владимир Высоцкий», 1981 год) https://cdn.echo.msk.ru/files/2846480.mp3 «Если где-то в глухой неспокойной ночи…» (Алла Демидова): слушать («Мелодия», 1987 год) https://echo.msk.ru/files/2846474.jpg Черногория, 1974 год https://echo.msk.ru/files/2436954.png Творческим объединением «РАКУРС» на протяжении нескольких десятилетий проводится кропотливая работа по поиску, изучению и систематизации документальной кинохроники и видеосъёмок, фотоматериалов и фонограмм, связанных с жизнью и творчеством Владимира Высоцкого. Уникальные съёмки Владимира Высоцкого, обнаруженные за это время в архивах зарубежных телекомпаний обнародованы в России в 1998 — 2015 годах в документальных фильмах Александра Ковановского, Игоря Рахманова и Олега Васина. Эти работы неоднократно побеждали на фестивалях документального кино в России и Польше, а также были выпущены в виде лицензионных DVD-изданий. Большая часть архивных материалов опубликована на официальном канале «Владимир Высоцкий», где в тематических разделах с ними может ознакомиться любой желающий. |
17 Владимир Высоцкий - Фрагменты спектакля "Гамлет"
|
Высоцкий. Постой, паровоз...
Одна из самых ранних дворовых песен, исполненных Володей Высоцким в начале 60-х. . Фрагменты песни в исполнении актёров использовались в знаменитых советских комедиях Леонида Гайдая. Здесь уже обновлённое исполнение Владимира Семёновича в 1969-м году.
https://youtu.be/_06yFM6oSoQ |
Высоцкий. Глава 84. Бабек
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2077032-echo/
09:59 , 11 ноября 2017 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2849390.mp3 Живет на свете человек С древнейшим именем Бабек. Друзьям хорош Бабек Серуш Хранить богатство наших душ, Оно ему дороже денег… Бабек Серуш был, возможно, самым таинственным из друзей Владимира Высоцкого, а его роль в окружении Высоцкого – одной из самых загадочных. И загадку эту мы, к сожалению, вряд ли уже разгадаем. https://echo.msk.ru/files/2848522.jpg Бабек Серуш Биография Бабека Серуша состоит из сплошных белых пятен. Известно, что по происхождению он иранец. Его отец был членом компартии Ирана. Семья эмигрировала в Советский Союз, и здесь Бабек оказался в Иваново, в знаменитом Интердоме. Там с 1933 года учились и росли дети политэмигрантов со всего света – в основном, конечно, дети коммунистов. Интердом существует и поныне, но в наши дни это просто детский дом – правда, самый большой в России. А Бабек Серуш после окончания интерната закончил и МГУ. Существуют, и, вероятно, небезосновательные подозрения, что именно там он и начал сотрудничать с КГБ. Прямых доказательств этого никогда не было, но сама головокружительная карьера Бабека многих впоследствии наводила на такие мысли. Он начал свободно выезжать за границу, где проводил времени чуть ли не больше, чем в Союзе. Официально Бабек Серуш занимался поставками импортного оборудования, электроники и прочих дефицитных тогда высокотехнологичных вещей. Он организовывал выставки, имея широчайший круг общения и знакомств на Западе. А косвенные свидетельства указывают на то, что Бабек, вполне возможно, помогал заключать сделки по продаже советского оружия, что было весьма деликатной миссией. Он был богатым человеком даже по западным меркам, а уж по советским меркам вел, считайте, просто роскошную жизнь, перемещаясь между Америкой, Германией, Италией, Швейцарией, Францией. Имея прекрасную квартиру в Москве и дом в Опалихе – да еще с бассейном. Но сегодня мы, скорее всего, забыли бы Бабека Серуша, если бы не его знакомство и дружба с Высоцким. https://echo.msk.ru/files/2847978.jpg Бабек Серуш и Владимир Высоцкий. Канада, июль 1976 года. Фото Жиля Тальбо Бабек не первый, чье имя останется в истории благодаря «другу Володе». А познакомил их в 1974 году музыкант Анатолий Бальчев, известный как Кипа. https://echo.msk.ru/files/2848118.jpg Анатолий Бальчев Мы рассказывали о нем в одной из предыдущих Глав, посвященной записи «Баллады о конце войны». Бальчев вспоминал, что Бабек помогал Высоцкому в решении самых разных вопросов за границей – прежде всего финансовых. https://echo.msk.ru/files/2848134.jpg Grand Mountain Hotel, Greenfield Park, NY, август 1978 года. Фото Игоря Высоцкого Но их дружба была при этом абсолютно искренней. И Бабек очень любил Володю. Чтобы записывать его песни, он даже задумал устроить у себя на даче почти настоящую студию и купил дорогую аппаратуру. Но записывал не только в Опалихе, но и в квартире на Речном вокзале. И записи эти получились для любительских просто шикарными. https://cdn.echo.msk.ru/files/2840440.mp3 Две судьбы: слушать Эта запись сделана в начале 1978 года в квартире Бабека Серуша. И это одна из лучших записей песни «Две судьбы» – и по аранжировке, и по эмоциональному заряду, по атмосфере. https://echo.msk.ru/files/2848924.jpg Фрагмент белового правленного автографа песни «Жил я славно…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1 л.26, ед.хр. 2 Бабек Серуш, судя по всему, вообще умел создать атмосферу. Высоцкий неоднократно приезжал к нему в гости, чтобы именно поговорить. Бабеку было интересно услышать о незнакомом ему артистическом мире, а Высоцкий очень интересовался не просто незнакомым, но и совершенно экзотическим для советского человека миром бизнеса, в котором Бабек чувствовал себя как рыба в воде. https://echo.msk.ru/files/2848116.jpg Менделеево, ВНИИФТРИ, 9 декабря 1978 года. Фото В.Дубровского Высоцкий пел в доме у Бабека и даже оставил ему одну из своих гитар, чтобы когда снова приедет к нему, было на чем сыграть. Но и Бабек отдал Высоцкому вещь не менее для Володи ценную. Известно, что автомобили были страстью Высоцкого. И в 1979 году Бабек фактически подарил ему или, во всяком случае, продал с очень серьезной скидкой спортивный «Мерседес». Об этом эпизоде мы уже вспоминали в наших рассказах, когда говорили об автомобилях Высоцкого с журналистом Михаилом Горбачевым. Я только напомню одну деталь, о которой рассказывал нам Горбачев. После смерти Высоцкого его спортивный «Мерседес» вернулся обратно в Германию к Бабеку. А из ГАИ Краснопресненского района исчезла регистрационная карточка на эту машину. Ее как будто и не было никогда вовсе. Никаких следов не осталось. И это тоже наводит на определенные мысли. https://echo.msk.ru/files/2848518.jpg Москва, Академия МВД СССР. Февраль 1979 года https://cdn.echo.msk.ru/files/2840446.mp3 «Жили-были – спроси у отца…»: слушать Эта песня, как и «Две судьбы», была записана в тот памятный день в начале 1978 года в квартире Бабека Серуша. И есть весомые свидетельства, что вторым гитаристом, помимо Высоцкого, здесь бы не кто иной, как Игорь Годяев! Реаниматолог из Института Склифосовского. https://echo.msk.ru/files/2848154.jpg Игорь Годяев, 1981 год. Фото Дмитрия Чижкова Он был в той бригаде врачей, которая спасла Высоцкого еще в 1969 году после внезапного кровотечения. И потом неоднократно помогал Высоцкому в тяжелые моменты. Которые в последние годы повторялись, увы, все чаще. Но оказывается, что Игорь Годяев еще и неплохо играл на гитаре. К сожалению, Высоцкий спел всего два куплета и больше никогда эту песню не исполнял. А между тем, в черновиках строф было гораздо больше, очень много – и куплеты эти были замечательные. Три глупца спорят, кто из них более глуп и просят разрешить их спор мудреца, живущего в бочке. И мудрец говорил им: «Не кажитесь глупее, чем есть, Оставайтесь такими, как были». Глупцы ушли, но вернулись снова. Потревожат вторично его – Тёмной ночью попросят: «Вылазьте!»... Всё бы это ещё ничего, Но глупцы состояли при власти. И у сказки бывает конец: Больше нет у обочины бочки, В «одиночку» отправлен мудрец… Хорошо ли ему в «одиночке»? Встреча Бабека Серуша и Владимира Высоцкого в Германии, где Высоцкий так или иначе приобрел прекрасный «Мерседес», была отнюдь не единственной их заграничной встречей. Более того, складывается впечатление, что стоило Высоцкому оказаться за рубежом, Бабек тут же оказывался где-то рядом с ним. Бабек был с Высоцким и Мариной Влади в Канаде, когда Владимир Семенович записывал свой знаменитый «Канадский диск». https://echo.msk.ru/files/2847976.jpg Андре Перри, Жан-Люк Лурадур и Владимир Высоцкий на студии звукозаписи Le Studio Morin Heights, июль 1976 года. Фото Бабека Серуша Там, фактически в глуши, были всего несколько человек, но Бабек был среди них и фотографировал Володю и Марину. Бабек присутствовал, по его словам, при той самой встрече Высоцкого с его кумиром, актером Чарльзом Бронсоном, который в ответ на страстное желание Высоцкого познакомиться фактически отшил его. Именно Бабек встречал Высоцкого, когда тот прилетел в Америку, чтобы дать там серию концертов. https://echo.msk.ru/files/2848152.jpg Queens College, Нью-Йорк, 19 января 1979 года. Фото Игоря Высоцкого А ведь эта поездка была полулегальной и чуть не вызвала большой скандал. Во многом со слов Серуша мы знаем и про выступление Высоцкого на вечеринке в Голливуде, где пение гостя из России произвело на всех такое сильное впечатление. В разговоре с журналистом Валерием Перевозчиковым Бабек Серуш вспоминал, что у него сохранилась одна-единственная совместная фотография с Высоцким. Где они сидят в парижском ресторане «Распутин» втроем с Алешей Димитриевичем. https://echo.msk.ru/files/2848200.jpg Алеша Димитриевич и Владимир Высоцкий. Париж, апрель 1975 года Остальные фотографии и автографы он раздал друзьям и знакомым, потому что относился к этому, по его словам, слишком легко, не считая это в тот момент большой ценностью. О чем очень жалел впоследствии. https://cdn.echo.msk.ru/files/2840454.mp3 Райские яблоки: слушать Эту песню, кстати, впервые спетую в совершенно ином варианте для Вадима Туманова в 1977 году, на этот раз Высоцкий записал на даче Бабека Серуша в Опалихе 10 ноября 1979 года. И это исполнение «Райских яблок» стало, судя по всему, последним из известных нам. https://echo.msk.ru/files/2848926.jpg Фрагмент авторизированной машинописи текста песни «Я когда-то умру…». Из частного архива А на следующий день, 11 ноября 1979 года по Центральному телевидению покажут первую серию бессмертного «Места встречи изменить нельзя». В одном из эпизодов которого мог сняться и Бабек Серуш, но из скромности отказался. Зато Высоцкий уговорил поучаствовать жену Бабека Наталью Петрову. https://echo.msk.ru/files/2847974.jpg Наталья Петрова Это она сыграла официантку, которую Фокс пригласил потанцевать, а потом выбросил в окно. https://youtu.be/VRm-Lzt8Cxw Сцена в ресторане из к/ф «Место встречи изменить нельзя» Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева и Валерия Басина. У Бабека Серуша хранилась не только одна совместная фотография с Высоцким, но и, как утверждают, съемки его похорон. Их сделал Джордж Диматос, которого Бабек назвал своим сотрудником. А сам Бабек едва не опоздал на прощание с Володей. Он прорвался через оцепление, показав милиционеру ту самую единственную фотографию. https://echo.msk.ru/files/2848192.jpg Москва, Таганская площадь. Прощание с Владимиром Высоцким. 28 июля 1980 года Правда, фотографии той, как и упомянутой съемки прощания с Высоцким, так никто и не видел до сих пор. И эту тайну Бабек тоже унес с собой. Июль 1980-го стал для Бабека тяжелым не только потому, что он потерял близкого друга. Его фирма должна была поставлять оборудование для Олимпиады, но произошло какое-то недоразумение, контракт сорвался, а Бабек потерял немалые деньги. И настолько обиделся на советские власти, что уехал и не возвращался в страну целых восемь лет. Но в 1988 году приехал вновь и занялся предпринимательской деятельностью. Его бизнес быстро пошел в гору, Бабек помимо прочего много помогал музыкантам, артистам, больным детям и сиротам, ведь он и сам когда-то рос фактически в детском доме. Бабек Серуш пережил распад СССР, но пережил ненадолго. В 1992 году он скончался. Ему стало плохо после одного делового обеда. Бабека отвезли в больницу, где он умер через два дня. Мало кто тогда сомневался, что Бабека Серуша, скорее всего, отравили. https://echo.msk.ru/files/2848520.jpg Babeck Seroush (23.12.1945 — 27.03.1992) Могила Бабека Серуша на Ваганьковском кладбище в Москве Бабек Серуш вспоминал о еще одном подарке Высоцкого. Это пластинка «Натянутый канат», записанная в Париже в 1977 году. На конверте Высоцкий оставил такую надпись: «Первому из москвичей, первому из иранцев!». При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. Опалиха, у Серуша Бабека, ноябрь 1976 года (гитары — Дмитрий Межевич и Вячеслав Гауфберг): https://cdn.echo.msk.ru/files/2848588.mp3 Купола: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2848590.mp3 Баллада о детстве: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2848592.mp3 В сон мне желтые огни: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2848594.mp3 Кони привередливые: слушать https://echo.msk.ru/files/2436954.png |
18 Владимир Высоцкий - Монолог Гамлета
|
Высоцкий у Людмилы Максаковой
https://youtu.be/YSVFr7s8fE0 Запись ужасного качества, а смотришь не отрываясь, потому что это документ нашей эпохи. Узнаём известные фамилии, которые и сейчас не сходят с экрана ТВ в ток-шоу. |
Высоцкий. Глава 85. «Я в деле, и со мною нож…»
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2071482-echo/
09:14 , 18 ноября 2017 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2842580.jpg Москва, 1964 год. Фотопроба к х/ф «На завтрашней улице» («Мосфильм», 1965 г.) https://echo.msk.ru/files/2852158.mp3 Публикуется с одобрения и благословения Татьяны Фельгенгауэр https://cdn.echo.msk.ru/files/2836216.mp3 Я в деле: слушать Песня 1961 года. Одна из самых первых песен Владимира Высоцкого вообще. А эту запись он сделал у Константина Мустафиди в 1973 году. https://echo.msk.ru/files/2842590.jpg Москва, НИИ счётного машиностроения, сентябрь 1970 года. Фото В. Головина Так называемых «блатных» песен Высоцкий к тому времени уже давно не писал и почти не исполнял их на концертах. К началу 70-х эта страница творческой биографии была уже фактически закрыта, и в записи у Константина Мустафиди Высоцкий, по сути, зафиксировал ее для истории. https://echo.msk.ru/files/2842584.jpg Ленинград, 10-25 апреля 1963 года Тема блатных песен в творчестве Высоцкого возникает почему-то так же часто, как тема его пагубных привычек, и посмертные недоброжелатели как будто ставят все это в один ряд и попрекают Владимира Семеновича этими строками и куплетами. Что вообще довольно забавно в стране, где половина населения или сама была в заключении, или имеет родственников и друзей с тюремным прошлым, а шансон остается любимейшим жанром публики. А Высоцкому, получается, нельзя? https://echo.msk.ru/files/2842740.jpg Неустановленная фотопроба к кинофильму, 1965 год https://cdn.echo.msk.ru/files/2836230.mp3 Правда ведь, обидно: слушать Запись сделана в гостях у Александра Митты в 1969 году. Написал эту песню Высоцкий в 1962-м. Она совсем короткая. И обратите внимание, что практически все песни условного блатного цикла недлинные. Ведь и разговор у блатных – короткий. https://cdn.echo.msk.ru/files/2836232.mp3 Город уши заткнул: слушать А это уже 1963 год, ВГИК, одно из первых публичных выступлений Владимира Высоцкого вообще. Даже не концерт, а выступление в дружеском круге. https://echo.msk.ru/files/2842742.jpg Владимир Высоцкий, Михаил Туманишвили и Юрий Рыкун (редактор Томской студии телевидения). Томск, гостиница «Сибирь», 30 декабря 1963 года. Фото Владимира Шеметова Хоть и шутил неоднократно Владимир Семеныч, что у него «голос с трещиной» и что еще в детстве взрослые слушали его и сокрушались, мол «такой маленький, а уже пьёть», но на этой старинной пленке звучит он непривычно, немного по-ребячески. Да и манера исполнения еще совсем юношеская. https://echo.msk.ru/files/2842592.jpg Москва, Политехнический музей, 5 апреля 1966 года. Фото Михаила Никонова Мы не впервые обращаемся к блатным песням Высоцкого. В предыдущий раз песни у нас подобрались в основном лирические, а сегодня как-то само собой получилось, что герои этих песен хулиганы и разбойники. «До будущей субботы», – поет один из них устами Высоцкого, и уже в другой песне в некотором смысле развивает тему своего преступного рабочего графика. Запись сделана в Куйбышеве в мае 1967 года у Артура Щербака. https://cdn.echo.msk.ru/files/2836234.mp3 Это был воскресный день: слушать По сути, конечно, блатными все эти песни Высоцкого можно считать с большой долей условности. Специалисты по блатным песням непременно отметят, что автор не злоупотреблял тюремным жаргоном и блатной феней. Это скорее стилизации. Высоцкий в этих куплетах имитировал криминальный антураж, создавал атмосферу. https://echo.msk.ru/files/2842598.jpg Во время интервью для газеты «Вечерняя Алма-Ата». Алма-Ата, гримёрная Дворца им. Ленина, октябрь 1973 года. Фото Вячеслава Каморского Впрочем, бывали и исключения. Послушаем запись, сделанную дома у актрисы и хорошей подруги Высоцкого Ии Саввиной, в день ее рождения 2 марта 1970 года. Здесь будут и «бан», и «план», и «пассажиры», и «варшава» – слова, требующие для обычного человека перевода. https://cdn.echo.msk.ru/files/2836236.mp3 Вот раньше жизнь: слушать Кажется, что критики Высоцкого относились к его блатным песням серьезнее, чем сам автор. Впрочем, и для самого Владимира Семеновича этот период творчества был очень важен – и важен именно по творческим соображениям. Он искал не примитивную, а именно упрощенную форму исполнения. Четкую и понятную. Высоцкий не раз говорил, что благодаря этим песням он расширил круг идей. И это можно почувствовать уже даже в более поздних песнях околоблатной, скажем так, тематики. 1964год: https://cdn.echo.msk.ru/files/2836238.mp3 Не каждый (Песня про стукача): слушать https://echo.msk.ru/files/2842586.jpg Московский драматический театр имени А.С. Пушкина, май 1962 года. Фото Александра Стрельникова Нужно особо подчеркнуть, что блатная тема в песнях у Высоцкого появилась не просто так. Она вообще была популярна в те годы. И вопреки распространенному заблуждению, эти песни любили не только те, кто сам сидел или у кого сидели близкие. Эти песни с удовольствием слушали и пели люди образованные, интеллигенты, студенты. Высоцкий тоже был студентом, учился в Школе-студии МХАТ. Где советскую литературу преподавал Андрей Донатович Синявский. Литератор, литературовед и выдающийся правозащитник. https://echo.msk.ru/files/2842606.jpg Студенты школы-студии МХАТ в гостях у преподавателя русской литературы Андрея Синявского после сдачи экзамена, конец 1950-х — начало 1960-х Высоцкий, как и почти все студенты, обожал Синявского. А Синявский любил Высоцкого. Одним из первых начал записывать на магнитофон его песни и устные рассказы. Но особенно Андрею Донатовичу нравились именно блатные песни. https://cdn.echo.msk.ru/files/2836242.mp3 Позабыв про дела: слушать Для Синявского блатные песни вообще были неким выражением внутреннего протеста свободного человека против советской действительности. Человека свободного, даже если он находится в заключении или прошел тюрьму и лагерь. Андрею Донатовичу и самому пришлось пройти через годы лагерей. https://echo.msk.ru/files/2842608.jpg Андрей Синявский и Мария Розанова, 1981 год. Фото Нины Аловерт А когда он вернулся на волю, в 1971 году, Высоцкий был уже другим. И поэтом, и исполнителем, и актером, и человеком. И Синявский этих перемен не понял и не принял. Отдельные новые песни Володи ему нравились, но он так и не изменил своей точки зрения, что лучшими песнями Высоцкого были именно блатные, а остальные, в массе своей – не более чем попыткой «вырваться из подворотни» и уйти в «легальную заказную тематику». https://cdn.echo.msk.ru/files/2836244.mp3 «Мне ребята сказали про такую наколку…»: слушать https://echo.msk.ru/files/2842596.jpg Москва, 10-летие Театра на Таганке, 23 апреля 1974 года. Фото Анатолия Гаранина Конец Оттепели, одним из символов которого был процесс над Синявским и Юлием Даниэлем, совпал с закатом интереса к блатной теме в авторской песне. Высоцкий спел в этом жанре все что хотел, отточил нужные ему приемы и образы и пошел дальше. Но от тех, первых песен никогда не отрекался и никогда их не стыдился. https://cdn.echo.msk.ru/files/2836246.mp3 Алёха (Несостоявшаяся свадьба): слушать https://echo.msk.ru/files/2842578.jpg Новокузнецк, Драмтеатр им. Орджоникидзе, 4-8 февраля 1973 года. Фото Владимира Богачёва Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова и Валерия Басина. Блатной цикл у Владимира Высоцкого закончился еще во второй половине 60-х. А одной из самых последних вещей можно считать, наверное, вот эту песню, написанную в 1966 году. И спетую вновь в 1973-м специально для своего друга Константина Мустафиди. https://cdn.echo.msk.ru/files/2836248.mp3 «Вот главный вход…»: слушать https://echo.msk.ru/files/2842576.jpg Лето 1973 года При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. https://echo.msk.ru/files/2842588.jpg Дубна, ДК «Мир», 22 января 1969 года. Фото Леонида Андреева 14 ноября не стало Виталия Шаповалова… Те, кто застали любимовскую Таганку, никогда не забудут его Пугачева и Бориса Годунова, Свидригайлова и Понтия Пилата. Те, кто больше следит за кинематографом, сразу вспомнят Ноздрева в «Мертвых душах», Леонида Осадчего в жутких «Грачах» или смешного швейцара в «Дежа вю». Очень разные персонажи, очень разные роли – маленькие и большие, эпические и эпизодические. https://echo.msk.ru/files/2852160.jpg Владимир Высоцкий, Любен Георгиев, Виталий Шаповалов и Иван Бортник на пресс-конференции в аэропорту. Болгария, София, 5 сентября 1975 года. Фото Виктора Гильтяя Виталий Владимирович с виду был могучим мужчиной, похожим на медведя, в чем-то даже свирепым. Но те, кто знали его не только по ролям, обязательно вспомнят о нем, как о добром и душевном человеке. Человеке мужественном и умевшем дружить. Он тяжело пережил расставание с родной Таганкой, и вообще последние годы его жизни были трудными не только морально, но и физически. Но он терпел и не жаловался. В наших Главах вы не раз слышали записи Владимир Высоцкого, где второй гитарой была гитара Шаповалова. Он как никто чувствовал ритм Высоцкого и его гитара всегда была к месту. https://echo.msk.ru/files/2852162.jpg Анатолий Васильев, Владимир Высоцкий и Виталий Шаповалов на репетиции спектакля «Десять дней, которые потрясли мир». Болгария, София, Театр Сатиры, сентябрь 1975 года. Фото Виктора Гильтяя Виталий Шаповалов был прекрасным актером, великолепным в своих лучших ролях. В великом ансамбле Театра на Таганке он был не только одной из первых скрипок, но и одной из первых гитар. Воспоминания Виталия Шаповалова о Владимире Высоцком https://cdn.echo.msk.ru/files/2852426.mp3 В сон мне жёлтые огни (Вариации на цыганские темы) (гитары — Дмитрий Межевич и Виталий Шаповалов): слушать (София, студия звукозаписи «Балкантон», сентябрь 1975 года) https://cdn.echo.msk.ru/files/2852424.mp3 Попурри на тему народных песен (Виталий Шаповалов): слушать (Москва, 10-летие Театра на Таганке, 23 августа 1974 года) https://echo.msk.ru/files/2436954.png https://youtu.be/pyKEOakaDqg |
19 Владимир Высоцкий - Гул затих, я вышел на подмостки...
|
Высоцкий. Глава 86. Вертикаль
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2085622-echo/
10:19 , 25 ноября 2017 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий Цитата:
На съёмках х/ф «Вертикаль», лето 1966 года https://echo.msk.ru/files/2846522.mp3 Лето 1966 года стало переломным в творческой судьбе Владимира Высоцкого. К тому моменту он практически заканчивает со своими ранними, условно блатными песнями. Репертуар становится все более серьёзным и разнообразным. Его записи звучат по всей стране, но мало кто узнает Высоцкого в лицо. И в этот момент он начинает сниматься в картине, которая принесла ему не только славу, но и узнаваемость. «Вертикаль». Из письма Людмиле Абрамовой. Август 1966 года: Ступил на одесскую землю. Никого, даже машины с киностудии. Я как человек находчивый и богатый, сел в такси, поехал на киностудию. Там обо мне и знать не знают, кто, говорят, такой? Откуда? Зачем? Потом разобрались, извинились, сделали фото, послушали песни, заказали песни, рассказали про сценарий и повезли в гостиницу. Номеров нет. В ресторане говорят: русских не кормим. Лег спать голодным в номере у режиссеров. Режиссеры молодые, из ВГИКа, неопытные режиссеры, но приятные ребята, фамилии режиссеров Дуров и Говорухин. Фильм про альпинистов, плохой сценарий, но можно много песен, сейчас стараюсь что-то вымучить, пока не получается, набираю пары… Ни Говорухин, ни Дуров, ни тем более Высоцкий в этом фильме участвовать не собирались. Снимать его должны были совсем другие люди. Называться будущий фильм должен был «Мы одержимые», по сценарию Сергея Тарасова и Николая Рашеева. Но сценаристы и режиссеры так увлеклись экспериментами и творческим поиском, что совместными усилиями зашли в полнейший тупик. А у Одесской киностудии был производственный план. И фильм так или иначе нужно было делать. https://echo.msk.ru/files/2853620.jpg Геннадий Воропаев, Лариса Лужина, Владимир Высоцкий, Маргарита Кошелева, Александр Фадеев и Георгий Кульбуш во время съёмок фильма «Вертикаль». Одесса, июль 1966 года Находчивый директор киностудии предложил спасать фильм выпускникам ВГИКа, приехавшим в Одессу снимать две дипломные короткометражки. Этими выпускниками и были Станислав Говорухин и Борис Дуров. Превратить плохой сценарий в хороший уже не получалось, и тогда решили поступить просто: построить все действие вокруг песен. Сначала хотели пригласить Юрия Визбора. Но Визбор снимался в это время в «Июльском дожде», да и сценарий ему не очень понравился. Высоцкий отказываться не стал: слушать Это фрагмент выступления Владимира Высоцкого в Дубне, 4 ноября 1967 года, через три с небольшим месяца после премьеры. https://echo.msk.ru/files/2855344.jpg Дубна, ДК «Мир», 4 ноября 1967 года Будем откровенны: фильм «Вертикаль» к шедеврам отнести трудно. И с точки зрения альпинистов хватает в нем ситуаций абсолютно нереалистичных. Хотя в работе участвовала целая группа известных советских спортсменов под руководством Леонида Елисеева и Михаила Ануфрикова. https://echo.msk.ru/files/2854896.jpg Лариса Лужина. Кадр из фильма «Вертикаль» Да и актёры были достойные. Одна из первых красавиц советского кино 60-х Лариса Лужина. Актриса Киевской студии Маргарита Кошелева. В «Вертикали» свою лучшую роль в кино сыграл ленинградский актер Геннадий Воропаев. А в эпизоде снялся товарищ Высоцкого по сцене Таганки Рамзес Джабраилов. https://echo.msk.ru/files/2853632.jpg Съёмочная группа. Одесса, июль 1966 года Говорухин вспоминал, что с Высоцким было работать трудно, он никогда не приходил в кадр просто так и не мог выполнять задачи формально. https://cdn.echo.msk.ru/files/2846526.mp3 Он всегда приносил свое. Не любил второй дубль, потому что не любил повторяться. «Ему хочется нового. Хочется бежать дальше. Он и партнера «заводил» так, что на первом дубле выкладывался вовсю, чтобы второго не было», – вспоминал Станислав Сергеевич: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2846552.mp3 Песня о друге: слушать https://youtu.be/0uEQq48Q0SY Фрагмент х/ф «Вертикаль», реж. С.Говорухин, Б.Дуров, 1967 год https://echo.msk.ru/files/2855324.jpg На съёмках х/ф «Вертикаль», лето 1966 года Именно эта фонограмма и прозвучала в фильме. И эта песня стала одной из самых узнаваемых, одной из тех, с которыми ассоциируется Высоцкий у среднестатистического слушателя. У альпинистов же эта песня стала практически гимном. Песни записывали в Москве. На Центральной Студии Документальных Фильмов в Лиховом переулке, по заказу Мосфильма. Ну а снимали фильм в Одессе и, конечно, в Кабардино-Балкарии, в горах: слушать https://echo.msk.ru/files/2853630.jpg Радист Володя (Владимир Высоцкий) и врач Лариса (Лариса Лужина) Спустя годы участники съемок очень по-разному вспоминали, так сказать, процесс утверждения песен Высоцкого в картину. Одни говорили, что худсовету сочинения Высоцкого категорически не понравились. Другие каких-то особых трудностей не запомнили. Но дело в том, что сперва худсовету показали просто тексты. И Станислав Говорухин резонно замечал, что судить о песне, не слыша мелодии и не представляя, как она будет исполняться, мягко говоря, трудно. Тем более если речь идет о Высоцком и его манере. https://cdn.echo.msk.ru/files/2846554.mp3 Здесь вам не равнина: слушать https://youtu.be/zrp-n-xJKNM Фрагмент х/ф «Вертикаль», реж. С.Говорухин, Б.Дуров, 1967 год И вот когда строгие критики из художественного совета услышали полноценное исполнение с оркестром, то сомнений практически не осталось. https://echo.msk.ru/files/2855326.jpg На съёмках х/ф «Вертикаль», лето 1966 года Между прочим, оркестровку для песен Высоцкого делала Софья Губайдулина. Гений авангардной музыки и один из величайших композиторов второй половины XX века. Впереди у нее будет всемирная слава. Впереди будут и гонения со стороны официальных советских композиторов, и фактический запрет на творчество. А тогда, в 1966-м она была еще мало известна. Зато сделала неожиданную и очень интересную оркестровку. Несомненно благодаря и ей тоже, эти песни стали так популярны. А в песне про «трудный путь, опасный, как военная тропа» обратите внимание на образ Вечного огня. У Кремлевской стены на Могиле Неизвестного солдата его зажгут только через год. Но в спектакле Театра на Таганке Вечный огонь будет гореть каждый раз прямо на сцене еще с 1965 года. И вообще военные образы в этой песне не случайны: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2846546.mp3 Это наши горы (Военная песня): слушать https://youtu.be/mDaWpuz7uOo Фрагмент х/ф «Вертикаль», реж. С.Говорухин, Б.Дуров, 1967 год https://echo.msk.ru/files/2855328.jpg На съёмках х/ф «Вертикаль», лето 1966 года Главный редактор Одесской киностудии Станислав Стреженюк вспоминал, что к этой песне у худсовета были отдельные претензии – мол, это вообще не стихи. Но претензии были и у редактора картины Василия Решетникова. Он сам воевал и попросил Володю исправить строки «Вперед к тем облакам!» потому, что на войне команды воспринимались буквально. Высоцкий не очень любил, когда другие давали ему советы по поводу текстов песен. Но здесь вынужден был согласиться. Получилось: «Вперед и вверх, а там!» и песня стала после этого только тверже и четче. https://echo.msk.ru/files/2855330.jpg На съёмках х/ф «Вертикаль», лето 1966 года. Владимир Высоцкий, Александр Фадеев, Маргарита Кошелева, Георгий Кальбуш В фильме «Вертикаль» звучат пять песен Владимира Высоцкого. Для него это было неслыханной удачей. Да и потом он куда чаще сталкивался с цензурой и редактурой, которые подчас не оставляли от написанного им почти ничего. Здесь же работы вхолостую практически не было. И все-таки одна песня в картину не вошла. Вот как рассказывал об этом сам Высоцкий на все том же концерте в Дубне в ноябре 1967 года: слушать Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Олега Васина, Александр Петракова, Игоря Рахманова, Валерия Басина и Александра Ковановского. https://echo.msk.ru/files/2853618.jpg Премьера фильма «Вертикаль» состоялась в июле 1967 года. Это был первый фильм, в котором Высоцкий снимался у Станислава Говорухина. На съемках «Вертикали» началась их дружба и многолетнее творческое сотрудничество, увенчавшееся бессмертным «Местом встречи». https://echo.msk.ru/files/2853622.jpg Станислав Говорухин и Владимир Высоцкий Хоть сам фильм и не получился интересным, образ радиста Володи в исполнении Высоцкого, причем с бородой, запомнился миллионам зрителей. И песни из «Вертикали» знали буквально все. https://echo.msk.ru/files/2853924.jpg Четыре из них даже выпустили на гибкой пластинке в 1968 году. И это вообще была первая пластинка, на которой звучали песни Владимира Высоцкого в авторском исполнении. https://echo.msk.ru/files/2854452.jpg https://echo.msk.ru/files/2854454.jpg Гибкий миньон с песнями к к/ф «Вертикаль» («Мелодия», 1968 год) Но одна песня, к сожалению, на пластинку не вошла. И оркестровой записи для нее не делали. Высоцкий просто исполнил ее во время съемок, в сцене, где они сидят в палатке вдвоем с Ларисой Лужиной. https://echo.msk.ru/files/2853616.jpg Владимир Высоцкий и Лариса Лужина на съёмках х/ф «Вертикаль», лето 1966 года Спел практически случайно. Спел в первый и последний раз в жизни. Начав, но так и не закончив текст. https://cdn.echo.msk.ru/files/2846550.mp3 «Свои обиды каждый человек…»: слушать https://youtu.be/o2gY29xtm7A Фрагмент х/ф «Вертикаль», реж. С.Говорухин, Б.Дуров, 1967 год При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Марк Цыбульский, «Высоцкий в Одессе»; – Воспоминания Ларисы Лужиной; – Сообщество любителей гор и альпинизма; – Воспоминания участников съемок. https://youtu.be/o2gY29xtm7A Фрагмент «Кинопанорамы» (Москва, Останкино, 22 января 1980 года) https://echo.msk.ru/files/2853626.jpg На съёмках х/ф «Вертикаль», лето 1966 года https://cdn.echo.msk.ru/files/2855274.mp3 Это наши горы: слушать (Москва, Гидропроект, конец 1966 года) https://cdn.echo.msk.ru/files/2855276.mp3 Москва, Всесоюзная студия грамзаписи, 29 апреля 1974 года (с анс. «Мелодия» п/у Георгия Гараняна, обр. Игоря Контюкова): Скалолазка: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2855278.mp3 Она была в Париже (посв. Ларисе Лужиной): слушать https://echo.msk.ru/files/2855280.jpg Список песен на оригинале катушки с записью В. Высоцкого с ансамблем. «Мелодия» п/у Г.Гараняна 1 ноября 2017 года в Одессе умер Вадим Васильевич Костроменко https://echo.msk.ru/files/2855312.jpg Одесская киностудия, 80-летие В.В. Костроменко, 27 сентября 2014 года. Фото Сергея Алексеева Одесса такой город, что если она сводит судьбы хороших людей вместе, то это навсегда. За два года до выхода в прокат «Вертикали», в 1965 году на Одесской киностудии снимался фильм «Верность». Это первая работа в кино как сценариста Булата Окуджавы в соавторстве с Петром Тодоровским, операторами на картине были Леонид Бурлака и Вадим Костроменко. Вадим Васильевич Костроменко родился 27 сентября 1934 года. С 1957 года – оператор-постановщик Одесской киностудии, в качестве оператора снял 13 фильмов. В 1972 году начал карьеру режиссёра. Самой известной работой Вадима Васильевича как режиссёра стал фильм «Секретный фарватер», один из любимейших фильмов советской детворы. С 1996 года он директор Музея кино Одесского отделения Национального союза кинематографистов Украины. При непосредственном участии Вадима Костроменко создавалась и комната-музей Высоцкого на Одесской киностудии. https://echo.msk.ru/files/2855318.jpg Сергей Алексеев и Вадим Костроменко. Одесская киностудия, Музей кино, 24 июня 2016 года. Фото Олега Васина Он не любил предаваться воспоминаниями в прессе о своей работе с известными людьми кино, с многими из которых дружил. Но делал всё, чтобы они остались в памяти людей. https://echo.msk.ru/files/2855314.jpg Одесская киностудия, 80-летие В.В. Костроменко, 27 сентября 2014 года. Фото Сергея Алексеева Прах Вадима Васильевича Костроменко по его завещанию развеян над Чёрным морем. Светлая память. Сергей Алексеев, Одесса https://echo.msk.ru/files/2436954.png |
20 Владимир Высоцкий - Прерванный полет
|
Высоцкий. Глава 87. И песня деда Венедиктова
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2091552-echo/
09:59 , 02 декабря 2017 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2850638.mp3 Владимир Высоцкий написал несколько сотен песен. Про всё и обо всём. Но неверно думать, что ему хватало собственного творчества, чтобы уже не исполнять сочинений других авторов. Публично он это делал, правда, крайне редко. Если не считать песен или стихов, звучавших в кино или со сцены театра на Таганке. Но в истории остались исполнения нескольких десятков «чужих» – назовем их так – песен, спетых в компании друзей или просто по случаю. Мы уже касались этой темы в одной из предыдущих Глав, и коснемся, наверное, не раз и впредь. А сегодня прозвучит лишь часть номеров из этого длинного списка. https://echo.msk.ru/files/2857700.jpg Химки, ДК «Родина», 4 февраля 1976 года. Фото Вячеслава Тарасенко Начнем мы с песни вполне невинной, хотя и с блатным колоритом. Но за этой песней стоит большая история. https://cdn.echo.msk.ru/files/2850674.mp3 «Рано утром проснешься и раскроешь газету…»: слушать Долгое время считалось, что эта запись сделана 20 мая 1963 года звукооператорами ВГИКа или Киностудии имени Горького. Но в интервью Валерию Перевозчикову Людмила Абрамова вспоминала, что эта история связана с преподавателем Высоцкого Андреем Донатовичем Синявским. Кто-то из ВГИКовских студентов делал курсовую, а может быть дипломную работу. Под окном дома Синявского и его супруги Марии Розановой в тот момент стоял тонваген. И ВГИКовские студенты по просьбе Синявского и Розановой записали Высоцкого. Авторы ни текста, ни мелодии песни неизвестны. Хотя похожих мелодий тогда было множество. Но в тексте упоминаются «Клим Ворошилов и братишка Буденный». https://echo.msk.ru/files/2856700.jpg «Это Клим Ворошилов и братишка Буденный даровали свободу…» И датируют эту песню 1953 годом. Который запомнился не только смертью палача Иосифа Сталина, но и кровавой амнистией, объявленной вскоре после его кончины и формально подписанной Ворошиловым. Среди амнистированных были и тысячи уголовников, терроризировавших страну в последующие месяцы. Разгул бандитизма был такой, что уже в июле того же 1953 года вышел указ, частично отменявший амнистию и постановлявший вернуть бандитов обратно в лагеря. Уникальный случай в уголовной истории! https://cdn.echo.msk.ru/files/2850678.mp3 «Получил завмагазина…»: слушать Песню про заведующего магазином Владимир Высоцкий исполнил всего дважды. А непосредственно эта запись была сделана его дядей Алексеем Владимировичем где-то в промежутке между 1961 и 1963 годами. https://echo.msk.ru/files/2850780.jpg Ленинград, 10-25 апреля 1963 года Предполагается, что сочинялась она для спектакля «Коротко и ясно», шедшего еще в сороковые годы на сцене московского Театра эстрады, а также исполнялась в миниатюрах Марии Мироновой и Александра Менакера. Автором текста с большой вероятностью следует считать известного драматурга и поэта Владимира Дыховичного. Владимир Абрамович был отцом актера Таганки Ивана Дыховичного. https://echo.msk.ru/files/2857692.jpg Иван Дыховичный и Владимир Высоцкий. Гатчина, ЛИЯФ, 23 июня 1972 года. Фото Сергея Хмелева Ну и еще об одном факте мы умолчать не можем. Внучатый племянник Владимира Дыховичного не кто иной, как главный редактор «Эха» Алексей Венедиктов. https://cdn.echo.msk.ru/files/2850680.mp3 Про маляров, истопника и теорию относительности: слушать Происхождение этой фонограммы – совершенная загадка. Где, в какой компании и по какому случаю пел Высоцкий известную песню Александра Галича, не ясно. Вроде бы это июнь 1965 года. Возможно, записывали дома у друга и одноклассника Высоцкого Владимира Акимова. Но теперь установить это доподлинно невозможно. Зато известно наверняка, что песня «Про маляров, истопника и теорию относительности» была единственной песней Галича, которую исполнил Владимир Высоцкий. https://echo.msk.ru/files/2856702.jpg Александр Галич перед отъездом. Москва, на квартире Игоря Хохлушкина, октябрь 1974 года. Фото Дмитрия Маркова Зато исполнял он ее в середине 60-х в разных компаниях шесть раз! Отдал должное Владимир Семенович и творчеству другого великого автора – Юрия Визбора. https://echo.msk.ru/files/2856704.jpg Юрий Визбор, 1965 И еще одна знаменитая песня. Правда, изначально это строки Ярослава Смелякова, но Юрий Визбор впоследствии обработал текст и написал свою мелодию. И это снова запись дома у Алексея Высоцкого. https://echo.msk.ru/files/2856698.jpg Ярослав Смеляков https://cdn.echo.msk.ru/files/2850690.mp3 «Если я заболею…»: слушать Не раз даже в этой Главе нам приходилось говорить, что авторство той или иной песни либо спорно, либо вообще не установлено. Это тем более удивительно, что речь идет о песнях, написанных уже в XX веке. Но действительно получалось так, что про истинного автора быстро забывали, а песни становились почти народными. Как, например, вот эта. https://cdn.echo.msk.ru/files/2850692.mp3 «Мы Шиллера и Гете не читали…»: слушать Типичный «Гоп со смыком», как видите, точнее – как слышите. Эти куплеты Владимир Высоцкий единственный раз исполнил там же, у своего дяди Алексея Владимировича. https://echo.msk.ru/files/2857696.jpg Алексей Высоцкий Зато другую популярнейшую песню исполнял неоднократно – и у Михаила Шемякина, и у братьев Вайнеров, и 1 января 1975 года у Александра Митты, как в нашем конкретном случае. Видно, что-то было такое в песне про «Речечку» – особенно близкое душе Владимира Семеновича. https://cdn.echo.msk.ru/files/2850694.mp3 Речечка: слушать https://youtu.be/CpIp_1O8ALM Москва, квартира Владимира Ивашова и Светланы Светличной. Фрагмент документальной съемки Польской кинохроники, 1967 год С каким чувством исполнено, обратили внимание?! Великолепное исполнение. https://echo.msk.ru/files/2856706.jpg Александр Митта и Владимир Высоцкий на съёмках фильма «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил…», 1975 год В гостях у Александра Митты Владимир Высоцкий вообще пел много хороших песен. У него же дома спел песню, которую потом попытался исполнить еще раз. На дне рождения Ии Савиной. И получилось вот что. У Александра Наумовича Митты в 1969 году песня оказалась записана без первых строк, а 2 марта 1970 года Владимир Семенович спел у Ии Сергеевны Саввиной лишь первые две строчки – без продолжения. Ну а мы позволили себе художественную вольность и соединили все вместе. https://cdn.echo.msk.ru/files/2850696.mp3 «Я милого узнаю по походке…»: слушать Между прочим, и у этой песни нет конкретного автора. Про ее происхождение можно написать отдельную статью, но популярной она стала еще в начале прошлого столетия в исполнении знаменитого Юрия Морфесси. https://echo.msk.ru/files/2857698.jpg Юрий Морфесси А теперь мы с вами перенесемся в Переделкино, на дачу Юрия Королева. Это место должно быть вам знакомо по одной из предыдущих наших Глав. Именно в доме фронтового кинооператора и знаменитого фотографа Юрия Дмитриевича Королева в декабре 1975 года Владимир Высоцкий дал известное интервью немецкому журналисты Фрицу Пляйтгену. А за пять лет до этого, в феврале 1970-го у Королева вновь собралась большая дружеская компания, и Высоцкий пел стилизованный романс. Однако обратите внимание не только на исполнение, но и на диалог Высоцкого с Мариной Влади. https://cdn.echo.msk.ru/files/2850698.mp3 «Полумрачная комната, дым папирос…»: слушать https://echo.msk.ru/files/2857720.jpg Владимир Высоцкий и Марина Влади в Мезон Лаффитт (Франция), 17 ноября 1977 года. Фото Жана-Поля (Джеймса) Андансона Надо ли уточнять, что и у этого романса нет авторов – точнее, имена их история не сохранила. А ведь если судить по упоминанию приёмника, это фактически современная вещь! Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Андрея Сёмина, Павла Евдокимова и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева, Валерия Басина и Александра Ковановского. Тема «чужих» песен в исполнении Владимира Высоцкого трудноисчерпаема. Романсы, условные блатные песни, цыганские – чего только Владимир Семенович не пел, отдавая дань другим авторам – известным и безымянным. У той песни, которой мы сегодня закончим нашу Главу, автор мелодии также неизвестен. Авторство же текста приписывают порой Ивану Михайловичу Шевцову. Всего несколько строк, исполненных в гостях у лингвиста Марка Дубровина весной 1965 года. https://cdn.echo.msk.ru/files/2850700.mp3 «Она сказала: «Не люблю…»»: слушать При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Андрей Сёмин, «Чужие» песни Владимира Высоцкого»; – Валерий Перевозчиков, «Живая жизнь. Штрихи к биографии Владимира Высоцкого. Книга третья». [IMGhttps://echo.msk.ru/files/2857812.png][/IMG] |
Тайная жизнь Владимира Высоцкого
|
Высоцкий. Глава 88. Когда Высоцкий был блондином
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2094172-echo/
10:00 , 09 декабря 2017 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий Цитата:
Фотопроба к фильму «Хозяин тайги», 1968 год https://echo.msk.ru/files/2852442.mp3 https://cdn.echo.msk.ru/files/2852444.mp3 Поездка в город: слушать Это, наверное, самая знаменитая песня Владимира Высоцкого про отношения города и деревни. Между которыми должна была произойти смычка, а пролетарии с трудовым крестьянством обязаны были составить единый кулак для успешного построения коммунизма. Написана эта песня в 1969 году. А эта запись сделана в том же году в гостях у хороших знакомых и почти соседей Высоцкого по улице Телевидения художников Тамары Кормушиной и Бориса Диодорова. Высоцкий был насквозь городским жителем, причем жителем столичным. Но в песне про «поездку в город» прекрасно обрисовал ситуацию, сложившуюся после полувека существования советской власти и накануне столетия Ленина. Когда всё и везде было в дефиците, когда любую более или менее стоящую вещь нужно было не покупать, а «доставать». Когда в деревнях не было вообще ничего, и сельские жители ехали за всем подряд в город. Да и города были разделены на категории снабжения и жили очень скромно. https://echo.msk.ru/files/2857224.jpg Владимир Высоцкий и Валерий Золотухин во время съёмок фильма «Хозяин тайги». Выезжий Лог, лето 1968 года Ну а поскольку лирический герой «Поездки в город» вознамерился отовариться аж в валютном магазине, то ехал он или в Москву с Ленинградом, или в крупный областной центр, или в какой-то порт или морской курорт – только там, и то далеко не везде, имелись валютные магазины, появившиеся, кстати, в середине 60-х, то есть незадолго до написания песни. Впрочем, мы немного ушли от темы. Так вот, Высоцкий, хоть и был прожженным горожанином, но сельский опыт имел. Еще в 1958 году студент Школы-студии МХАТ, 20-летний Володя Высоцкий поехал с однокурсниками – причем, в отличие от многих товарищей, с большим удовольствием и любопытством – на целину, где выступал с концертами и перед целинниками, и перед местным населением. Впрочем, не все население было местным. Были там и репрессированные насильственные переселенцы. Но это было в любом случае прикосновение именно к сельскому быту. https://echo.msk.ru/files/2857226.jpg Владимир Высоцкий (бригадир сплавщиков Иван Рябой) во время съёмок фильма «Хозяин тайги». Выезжий Лог, лето 1968 года Ребята показывали и серьезные отрывки из спектаклей, и просто развлекали народ разными веселыми номерами, и обязательно пели куплеты на злобу дня, которые практически тут же и сочиняли по мотивам рассказов самих селян. Куплеты эти, увы, до нас не дошли. https://echo.msk.ru/files/2857748.jpg Студенты школы-студии МХАТ на гастролях в Павлодарской области (Казахстан), июнь 1958 года. Фото Владимира Комратова И вообще чисто деревенских песен у Высоцкого почти нет. Но есть, например, сказочная стилизация про деревенских богатырей-хулиганов из села Большие Вилы. https://cdn.echo.msk.ru/files/2852450.mp3 Про двух громилов – братьев Прова и Николая: слушать Это, между прочим, единственное полное исполнение песни. Запись сделана на студии в Даугавпилсе в 1971 году. А в 1966 году Владимир Высоцкий написал уже настоящую сельскую историю – причем в двух частях. Это хорошо известные «Два письма». В первой части супруга пишет непутевому, судя по всему, но любимому мужу, уехавшему в столицу на сельскохозяйственную выставку. Мужа, как это часто бывает у Высоцкого, зовут Николай. https://echo.msk.ru/files/2857772.jpg Владимир Высоцкий на пробе к фильму Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» на роль прораба в новелле «Напарник». «Мосфильм», 1965 год https://cdn.echo.msk.ru/files/2852456.mp3 Письмо на выставку: слушать Эта запись сделана у Константина Мустафиди в 1973 году. Тогда же Высоцкий сразу же спел и ответное письмо Николая. Письмо из Москвы в деревню: слушать Что характерно, Николай, поехавший в Москву на сельскохозяйственную выставку, на досуге занимается примерно тем же, чем и герой «Поездки в город» – достает диковинные для деревенских жителей товары. Только не для всей родни сразу, а только для любимой супруги. https://echo.msk.ru/files/2857228.jpg Владимир Высоцкий во время съёмок фильма «Хозяин тайги». Выезжий Лог, лето 1968 года. Фото С.Вишневского Был у Высоцкого и еще один интересный сельский опыт. https://echo.msk.ru/files/2857364.jpg Владимир Высоцкий (Андрей Пчёлка) и Светлана Светличная (Павлина Хуторная) во время съёмок фильма «Стряпуха». Кубань, июнь 1965 года В 1965 году он снимался на «Мосфильме» у Эдмонда Кеосаяна в фильме «Стряпуха» в роли тракториста Андрея Пчёлки. https://echo.msk.ru/files/2857362.jpg Андрей Пчёлка (Владимир Высоцкий) Картина получилась легкой, но непритязательной. «Стряпухе» было далеко до знаменитых эталонных лубочных «Кубанских казаков», но в ней тоже показывалось нечто чрезвычайно далекое от реальной жизни колхозников. Это было советское сельскохозяйственное фэнтези, жизнь деревни, какой ее хотели бы видеть, но какой фактически нигде в колхозах не было. https://echo.msk.ru/files/2857214.jpg Георгий Юматов (Серафим Чайка) и Владимир Высоцкий (Андрей Пчёлка) в фильме «Стряпуха». Кубань, июнь 1965 года В «Стряпухе» снимались Светлана Светличная, для которой это была первая большая роль, Людмила Хитяева, Инна Чурикова, Георгий Юматов, Валерий Носик, Константин Сорокин. О съемках фильма даже рассказывали в киножурнале. Правда, перепутали фамилию героя Высоцкого и назвали его Пчёлкиным. https://youtu.be/5gx8bTJIySo Киножурнал «По Дону и Кубани» №28, октябрь 1965 года В картину Высоцкий попал по настоятельной просьбе старшего друга по Большому Каретному Левона Кочаряна. Кочарян уговорил Эдмонда Кеосаяна взять Володю, чтобы Высоцкий мог и денег заработать, и вырваться из постоянных гулянок в московской компании. https://echo.msk.ru/files/2857322.jpg Владимир Высоцкий во время съёмок фильма «Стряпуха». Кубань, июнь 1965 года Впрочем, на съемках все тоже было не так просто. Высоцкий писал своему другу Игорю Кохановскому: «Ничего, кроме питья, в Краснодаре интересного не было, стало быть, про этот период – всё». Впрочем, весело время проводила там фактически вся группа. Снимали два месяца непрерывно. Вставали в 5-6 утра, а ложились глубокой ночью. Все были молодые, озорные, выпивали, балагурили, всегда под рукой была гитара, а Высоцкий как обычно был в центре внимания и постоянно пел или блатные песни, или свои. https://echo.msk.ru/files/2857216.jpg Владимир Высоцкий (Андрей Пчёлка) и Людмила Хитяева (Галина Сахно) в фильме «Стряпуха». Кубань, июнь 1965 года Но вот непосредственно для картины ничего не написал. И хотя его герой дважды поет в кадре, озвучено это чьим-то чужим голосом. И даже в некоторых эпизодах вместо Высоцкого говорит кто-то другой. Да еще и перекрасили его в блондина. https://echo.msk.ru/files/2857360.jpg В общем, странная история получилась, хотя годы спустя участники съемок вспоминали исключительно веселую, дружескую, позитивную атмосферу. https://youtu.be/MCxzziVkWxg «Потом я играл в «Стряпухе». Там впервые в жизни я пел, но меня озвучили. И пел я почему-то тенором в картине. Когда посмотрел себя на экране, просто не узнал. Долго возмущался, но было уже поздно…» (Усть-Каменогорск, УК строительно-дорожный институт, октябрь 1970 года) О фильме «Стряпуха» (Усть-Каменогорск, Центральный дом культуры, 14 октября 1970 года): слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2857746.mp3 Но ни у кого из них роли в «Стряпухе» не получились особенно удачными. А Эдмонд Кеосаян прославится совсем другими фильмами – прежде всего боевиками про «Неуловимых мстителей». https://echo.msk.ru/files/2857218.jpg Эдмонд Кеосаян А через семь лет после «Стряпухи» Высоцкий написал одну из самых знаменитых своих сатирических песен. Как раз про смычку города и деревни. Колхозники ехали в город за товарами, а горожане ехали в колхозы помогать собирать урожай. Или, по крайней мере, ездили на овощебазы, чтобы уже собранный урожай сортировать. И практически никому из городских жителей не удалось избежать этой участи. Известно, что и актеры Театра на Таганке бывали на овощебазе и отдавали таким образом свой долг селу. И появилась на свет еще одна песня-письмо. Запись Константина Мустафиди, 1974 год. https://cdn.echo.msk.ru/files/2852458.mp3 Товарищи ученые: слушать https://echo.msk.ru/files/2857212.jpg Архангельский лесотехнический институт, 13 марта 1968 года. Фото Александра Емельянова Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Петракова, Игоря Рахманова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия Басина и Александра Ковановского. А закончим мы отрывком из ранней песни «Я любил и женщин, и проказы…», последний куплет которой можно условно отнести к «деревенско-колхозному циклу». Эти строки были исполнены лишь единожды, 7 ноября 1965 года. Квартира востоковеда, а в будущем известнейшего социолога Леонида Седова. https://cdn.echo.msk.ru/files/2852462.mp3 Я любил: слушать https://echo.msk.ru/files/2857222.jpg Владимир Высоцкий и Валерий Золотухин в ДК «Мир» (Дубна), 22 января 1969 года. Фото Леонида Андреева При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Марк Цыбульский, «Высоцкий в Казахстане», «Стряпуха». https://echo.msk.ru/files/2857812.png Творческим объединением «РАКУРС» на протяжении нескольких десятилетий проводится кропотливая работа по поиску, изучению и систематизации документальной кинохроники и видеосъёмок, фотоматериалов и фонограмм, связанных с жизнью и творчеством Владимира Высоцкого. |
Высоцкий. Глава 89. Красный советский хищник
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2099938-echo/
10:11 , 16 декабря 2017 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2857826.mp3 Цитата:
Почти всегда это были истории трудные. С непониманием, преодолением, разочарованием. Куда реже выходило так, что проблем у Высоцкого не было вовсе. Но для него возможность работать в кинематографе оставалась, по сути, единственной возможностью встречаться с широкой публикой. Если уж не в качестве актера, то хотя бы как автора песен для фильмов. Сегодня как раз о таких фильмах и песнях мы и поговорим. Где есть голос Высоцкого, но нет Высоцкого на экране. Четыре песни и четыре фильма. https://echo.msk.ru/files/2856684.jpg Владимир Высоцкий во время круиза на теплоходе «Шота Руставели», 12-26 августа 1971 года В 1972 году режиссеры Леонид Попов и Альберт Мкртчян снимали на «Мосфильме» картину «Земля Санникова». И на роль офицера, гусара и поэта Крестовского планировали взять Высоцкого. Он был, впрочем, не единственным претендентом. Пробовали и Андрея Миронова, и Олега Даля. Кандидатура Миронова отпала быстро, а вот Олег Даль смотрелся довольно интересно. https://echo.msk.ru/files/2856676.jpg Георгий Вицин (слуга Игнатий), Владислав Дворжецкий (учёный Александр Петрович Ильин) и Олег Даль (офицер Евгений Крестовский) в фильме «Земля Санникова», 1973 год Но все равно Высоцкий казался Попову и Мкртчяну – в этом конкретном образе – более эффектным, и сомнений в нем у них фактически не было. https://echo.msk.ru/files/2856672.jpg Фотопроба к фильму «Земля Санникова» на роль Евгения Крестовского, 1972 год. Фото Игоря Гневашева Уже обо всем договорились с театром, и даже для Марины Влади запланировали небольшую роль. Забронировали гостиницу, билеты. Бытовые условия были не очень, поэтому для Марины решили приготовить шикарный по советским меркам автомобиль «Чайка», чтобы возить из Ленинграда на берег Финского залива к месту съемок. Высоцкий даже предложил в картину три песни. Причем одна из них – «Кони привередливые»! Представляете, если бы они прозвучали в «Земле Санникова»! https://echo.msk.ru/files/2858308.jpg Беловой автограф стихотворения «Кони привередливые» (1972 год) Но «Коней» в этом фильме не будет. Как не будет и самого Высоцкого. Практически перед отъездом на съемки директор «Мосфильма» Николай Сизов вдруг захотел посмотреть пробы. А Высоцкий как чувствовал. И просил пробы как таковые не делать, мол всегда найдутся недовольные, которые обязательно к чему-нибудь придерутся. Раз уж выбрали меня на роль, чего пробоваться. Были сделаны только фотографии в гриме и костюме – то есть фотопробы. И на фоне этого портрета звучала песня, написанная для фильма. https://echo.msk.ru/files/2856678.jpg Фотопроба к фильму «Земля Санникова» на роль Евгения Крестовского, 1972 год. Фото Игоря Гневашева Вот что увидел директор студии Сизов. И тут же сказал, что Высоцкий не годится. Все остальные годятся – а Высоцкий не годится. И все споры и возражения режиссеров тут же пресек. Сцена была крайне неприятная. Про Сизова говорили как про бывшего начальника паспортного стола, который написал несколько бездарных книжек, но такие люди часто делали карьеру при советской власти. В общем, Высоцкого с роли сняли. Говорят, что непосредственной причиной стали два события, случившихся за одну неделю. Сначала по «Голосу Америки» передали передачу о Высоцком, а буквально накануне его песни звучали на «Немецкой волне». Высоцкий еще надеялся найти заступничество в высоких инстанциях. Тем более что после премьеры «Гамлета» отзывы о его игре были в этих инстанциях весьма благожелательные. Но ничего сделать так и не удалось. Позже Владимир Семенович с горечью писал Станиславу Говорухину: «Нужно просто поломать откуда-то возникшее мнение, что меня нельзя снимать, что я – одиозная личность, что будут бегать смотреть на Высоцкого, а не на фильм, и всем будет плевать на ту высокую нравственную идею фильма, которую я обязательно искажу, а то и уничтожу своей неимоверной скандальной популярностью». Теперь мы знаем, что до конца жизни Владимиру Высоцкому так и не удалось этого добиться. https://echo.msk.ru/files/2858138.jpg Из трех песен, предназначавшихся для «Земли Санникова», в картину не вошла ни одна. В том числе и песня про капитана. Именно она и звучала, когда директор «Мосфильма» Сизов зарубал кандидатуру Высоцкого на роль офицера Евгения Крестовского, сыграл которого в итоге все-таки Олег Даль. https://cdn.echo.msk.ru/files/2855206.mp3 Баллада о брошенном корабле: слушать Судьба другой песни, написанной для «Земли Санникова», в кинематографическом смысле сложилась куда удачней. Она прозвучала – пускай и в другой картине. Через три года после премьеры «Земли Санникова», в 1976-м, «Ленфильм» выпустил картину «72 градуса ниже нуля». https://echo.msk.ru/files/2856680.jpg Картина не слишком удачная. Что, впрочем, тоже многократно случалось в биографии Высоцкого. Лучшими кадрами этого художественного фильма, по сути, стали документальные кадры, снятые по случаю в Антарктике. Одним из режиссеров «72 градусов» был Евгений Татарский, сам оказавшийся в съемочной группе довольно случайно, когда работа была уже в разгаре. https://echo.msk.ru/files/2857678.jpg Евгений Татарский и Владимир Высоцкий на съемках фильма «Плохой хороший человек», 1972 год Понимая, что фильм получается слабый, Татарский попробовал спасти его хотя бы с помощью песен Высоцкого и попросил Владимира Семеновича что-нибудь для фильма написать. https://echo.msk.ru/files/2856690.jpg Писать специально для картины, о которой практически ничего не знал и не имел к ней ни малейшего отношения, Высоцкий не захотел. Но подумав несколько дней, вспомнил, что есть готовые оркестровки, записанные еще в 1974 году на фирме «Мелодия». Именно поэтому в весьма и весьма посредственной картине «72 градуса ниже нуля» звучит великолепная песня «Белое безмолвие». https://cdn.echo.msk.ru/files/2855210.mp3 Белое безмолвие: слушать Занятно, что эта песня вошла в фильм даже дважды. Один раз на титрах она звучит в авторском исполнении. А другой раз, уже по ходу действия ее поет актер Валерий Козинец. Поет, по сравнению с Высоцким, конечно совсем не так здорово. Но справедливости ради заметим, что Козинец и сам это понимал и всячески отказывался – однако спеть все-таки пришлось, чтобы не перемонтировать готовый материал. https://echo.msk.ru/files/2858254.jpg Если в «72 градусах ниже нуля» звучит песня Высоцкого в чужом исполнении, то в фильме Станислава Говорухина «Контрабанда» Владимир Семенович поет свои песни дуэтом. И даже незримо присутствует в кадре. История участия Высоцкого в этой картине вообще получилась любопытная. Они с Говорухиным поначалу даже вместе писали сценарий. Правда, в какой-то момент забросили его, и дописывал потом уже только Говорухин. Станислав Сергеевич говорит, что всегда предлагал другу Володе хоть какую-нибудь роль в своих картинах. Но в «Контрабанде» Высоцкий сниматься не захотел. Иное дело песни. Причем Говорухин не просто попросил, а даже обрисовал сюжет песен. Их было две. Причем аранжировку для них сделал Евгений Геворгян. И Высоцкий сам предложил спеть дуэтом своей партнерше по Театру на Таганке Нине Шацкой. Шацкая объясняла это тем, что Володя много раз слышал, как она поет, и ему казалось, что вместе они звучали бы очень гармонично. Они исполнили песню «Жили-были на море». https://echo.msk.ru/files/2857330.jpg https://echo.msk.ru/files/2857332.jpg Черновой автограф песни «Жили-были на море…» Причем должны были все-таки появиться вместе и в кадре в роли эстрадных певцов на палубе. Но Высоцкий в итоге прилететь на съемки не смог, и в картине этот эпизод смотрится несколько странно. Звучат два голоса, а на экране только Нина Шацкая. https://echo.msk.ru/files/2856674.jpg Нина Шацкая в фильме «Контрабанда» Ну а вторую песню из «Контрабанды», которую Высоцкий и Шацкая тоже поют вместе, мы послушаем в том варианте, где звучит лишь Владимир Семенович. https://cdn.echo.msk.ru/files/2855218.mp3 «Сначала было слово…»: слушать А в 1975 году Владимиру Высоцкому довелось поучаствовать в совсем уж необычном, говоря современным языком, проекте. Современный язык здесь очень уместен, потому что речь идет о рекламе. В советские годы тоже была реклама. Только называлось это рекламными фильмами. Они могли быть длиной даже в несколько минут. Делали их централизованно. На телевидении реклама появилась только в последние советские годы. А до этого, с начала 70-х годов, ее, причем в очень небольших количествах, показывали в кинотеатрах перед началом сеанса. И вот в 1974 году завод «Русские самоцветы» заказал такой рекламный фильм, чтобы продвинуть в массы свою новую ювелирную коллекцию, посвященную знакам зодиака. С Высоцким, который был в тот момент в Ленинграде, связался Сергей Бондарчик – худрук объединения рекламных фильмов, которое существовало на Ленинградской студии документальных фильмов. Бондарчик и предложил Владимиру Семеновичу написать песню о знаках зодиака. А Высоцкий в тот момент очень нуждался в деньгах. Песню он написал замечательную. Правда, длинную – и для рекламного фильма ее пришлось сократить. Записывались с ансамблем под управлением Анатолия Кальварского. https://echo.msk.ru/files/2857676.jpg С композитором Анатолием Кальварским и работниками киевского Дома моделей, 1971 год Причем долгое время считалось, что сохранился единственный оркестровый дубль. Но в который уже раз в наших Главах мы вспоминаем добрым словом Марлену Зимну. Она, родившаяся и всю жизнь прожившая в Польше, ценила Высоцкого как мало кто ценил в нашей стране, к сожалению. И спустя 33 года после записи «Знаков зодиака» Марлена сумела найти другой дубль. Он ничем принципиально не отличается от первого, но удивителен сам факт такого упорства в поисках любых неизвестных деталей жизни и творчества Владимира Семеновича. Запись ему определенно удалась. И сам ролик, точнее, рекламный фильм получился интересным. 12 актеров в костюмах разного цвета в жанре пантомимы изображали все знаки зодиака. https://echo.msk.ru/files/2858310.jpg Авторская правка стихотворения «Знаки зодиака» (1973 год) Но даже в этом совершенно невинном произведении цензура нашла к чему придраться! Во время рутинного просмотра в комитете по кинематографии тамошний начальник Рябинский повел себя еще бдительнее, чем товарищ Сизов, зарубивший кандидатуру Высоцкого в «Земле Санникова». Рябинский возмутился, что актер, изображающий знак Льва, одет в костюм красного цвета! А ведь красный цвет – это цвет революции, цвет советского флага. А Лев – это хищник. Что же получается? Советская власть – хищник?! И подобные бредни рассматривались в то время на полном серьезе! Фильм в таком виде утвердить не могли – пришлось вырезать Льва. А Виктору Петрову, который был режиссером и оператором «Знаков зодиака», распоряжением Рябинского режиссерской работой впредь заниматься запретили. Слава богу, не навсегда. Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Сергея Жильцова и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Валерия Басина и Николая Исаева. Рекламный фильм, прославляющий ювелирную продукцию завода «Русские самоцветы», все-таки вышел в прокат, и публика с большим удовольствием смотрела его перед киносеансами, слушая голос Высоцкого, получившего за эту работу гонорар в размере 150 рублей. А сам Владимир Семенович по зодиаку был, если вы вдруг не в курсе, Водолеем. https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2099938-echo/ Знаки зодиака: слушать https://echo.msk.ru/files/2856682.jpg 1979 год При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Марк Цыбульский. «Земля Санникова», «О том, как Владимир Высоцкий не посетил Северный полюс», «Контрабанда», «Знаки зодиака». https://echo.msk.ru/files/2857812.png |
ЕСЛИ БЫ Я МОГ ОБМЕНЯТЬ СВОЮ ЖИЗНЬ НА ЖИЗНЬ ВОЛОДИ, Я БЫ НЕ ЗАДУМЫВАЯСЬ НИ СЕКУНДЫ ЭТО СДЕЛАЛ
ИЗВЕСТИЯ 16 января 2004 года № ()
Сначала нас раздражала эта общая истерия и такое количество самозванцев. Потому что мы вели себя гораздо скромнее. Но через год после ухода от нас Владимира мы стали относиться к этому немножко взрослее. Когда образуется такой трагический вакуум, как после смерти Владимира Высоцкого, возможны такие явления. И они, может быть, справедливы. Вдруг пришла некая зареванная дама и сказала: «Я сестра Владимира Высоцкого!» Мы знаем, что него сестер не было вроде, и живы родители: мама Нина Максимовна, отец Семен Владимирович. Думаем: ну самозванка явная! Надо бы ее гнать! Но поскольку слезы-это раз! А во-вторых женщина….Надо как-то по-корректнее. Мы ей дали понять, что сестер у Владимира никогда не было. И тут она, плача, с какой-то невероятной такой…невероятной верой сказала: «Ну я так чувствую!» Глядя в глаза. И вроде смешно, и какое-то, вы знаете, уважение к этой даме. ….Пришел небритый человек, весь в щетине, какой-то страшный, с порезанным лицом. «Где похоронен Володя?!» «На Ваганьковском кладбище. А ты кто такой?» А он говорит! «Ну просто он мне пел на пересыльной там, понимаете?! И если бы не это, я вообще бы не выжил бы. У меня гангрена уже начиналась». Владимир никогда в жизни не сидел: ни в пересылках, ни в стабильных тюрьмах, ни в лагерях не был. Не был! Но в этом человеке тоже была такая вера, он, видимо, так себя уже в этом убедил, что мы даже не смогли его разубедить. Он сказал: «Ладно. На Ваганьковском? Там найду. Я только сегодня вышел..» Мы ему сказали: «Ну хорошо! Тебе, может быть, какие-то деньги..Ты хоть доедешь туда на такси». «Да не нужны мне ваши деньги!» И было видно: он наверное оскорблен, что ему не поверили. Где тут истина? Где тут ложь? Что есть ложь вообще? Я бы назвал это проявлением народной привязанности, желанием быть причастным. Кто был на похоронах Владимира Высоцкого, тот помнит, что происходило. Ну ладно, молодежь «джинсовая», как сказал Андрей Андреевич Вознесенский. Сегодняшние такие модерняшки: мальчики, девочки. Представители более старшего поколения-летчики, моряки. Кто приехал в олимпийскую Москву. Старые люди. Фронтовики. Огромное количество людей хотело пройти мимо гроба и попрощаться с Владимиром. Панихида длилась с раннего утра, и всех невозможно было пропустить. И всех торопили: «Товарищи, побыстрее, побыстрее,-тихонечко говорили.-Побыстрее, товарищи, потому что очень много людей». И вдруг остановился какой-то старик на костылях. Весь в орденах. Седой совершенно человек, белый, как лунь, с одной ногой. Застыл над гробом. И никто ему, конечно, не посмел сказать: «Проходите, товарищ, проходите!» Или, скажем, совершенно ортодоксальная старушка в платочке. Ну трудно предположить, глядя на старушку, что она увлекалась песнями Владимира Высоцкого. Но она попросила, чтоб ее чуть приподняли-она очень хотела попрощаться и поцеловать Владимира. Это то, что мы называем действительно национальной утратой. Присылают такие запальчивые записки: «А вот теперь в Театр на Таганке никто не ходит….» И хочется обидеться, вроде. А с другой стороны, думаешь: ну это же они говорят в пользу Владимира. Который, конечно, был лучше всех нас, работающих в этом театре. Конечно, лучше. Порядочнее, честнее, отважнее.. Поэтому уход его наше суденышко, наш кораблик едва не перевернул. И с большим трудом-если этот кризис прошел, в чем я не уверен,-с большим трудом мы сейчас только начинаем заштопывать наши борта. Люди в запальчивости говорят: «А вот Высоцкий-самый лучший в России поэт, пишущий по-русски? Иои «самый лучштй актер?» Это просто глупость. Бывают поэты и артисты получше. А о том, что он лучший музыкант, тем более говорить не приходится. Но! Не менее глупо пытаться расщеплять такое грандиозное, мощное явление, как Владимир Высоцкий. А изучается это явление совершенно другим порядком. Совершенно другим. Сердцем, ухом, мозгом. Я позволю себе прочитать стихотворение Владимира. Отважное стихотворение. Не в утилитарном смысле-вроде «человек, умеющий пойти на нож». Отвага Владимира-это отвага раскованного, великолепного, блистательного человека, настоящего мужчины. Я хочу прочитать стихи о любви, адресованные жене Владимира, Марине Влади. Люблю тебя сейчас Не тайно-напоказ! Не «после» и не «до» В лучах твоих сгораю. Навзрыд или смеясь, Но я люблю сейчас, А в прошлом-не хочу, А в будущем-не знаю. В прошедшем- «я любил»- Печальнее могил. Все нежное мое бескрылит и стреножит. Хотя поэт поэтов говорил: «Я вас любил, любовь, еще, быть может…» Так говорят о брошенном, отцветшем. И в этом жалость есть и снисходительность, Как к свергнутому с трона королю. Есть в этом сожаленье об ушедшем, Стремленье, где утеряна стремительность, И как бы недоверье:Я люблю!.. Приду-и вброд и вплавь! Приду, хоть обезглавь!- С цепями на ногах и с гирями по пуду. Ты только по ошибке не заставь, Чтоб после «я люблю» Добавил я «и буду». Есть в этом «буду» горечь, как ни странно Подделанная подпись, червоточина, И лаз про отступленье про запас. Бесцветный яд на самом дне стакана. И словно настоящая пощечина- Сомненье в том, что я люблю сейчас. Смотрю французский сон С обилием времен, Где в будущем не так, и в прошлом по другому. К позорному столбу я пригвожден, К барьеру вызван я языковому. Ах, разность в языках! Не положенье-крах! Но выход мы вдвоем поищем и обрящем- Люблю тебя и в сложных временах И в будущем, и в прошлом настоящем. Ну что мне вам обьяснять….Поэт это такая фигура, которая берет все на себя. Острее, чем нормальный человек, чувствует непорядок, дисгармонию в обществе. Острее чувствует даже малозаметную аномалию. Это устройство глаза, устройство сердца, устройство мышления. И, естественно, острее чувствуя, больше болеет, больше страдает. Все помнят, как он пел,-все видели, все слышали. Достаточно просто включить магнитофонную пленку, что бы понять. Анатолий Васильевич Эфрос сказал очень точно: «Владимир пел, у него шея раздувалась, как у кобры, и было страшно за эти тросы, которые надувались, за эти жилы, которые надувались на Володиной шее, потому что казалось: вот-вот лопнет аорта, вот он перестанет жить». И так он пел все песни. Мы репетируем творческий вечер или спектакль-как его назвать?-«Владимир Высоцкий». Он пока еще не вышел, в стадии сдачи. Все артисты, все его товарищи на сцене играют сами по себе. А играется трагическое отсутствие Владимира. И там есть такой кусок, когда все актеры вместе поют «Дом»-знаменитую песню Владимира Высоцкого. Поют, набирая, набирая эмоцию. Хотя все равно понятно, что не могут набрать той яростной ноты, как это смог сделать только один Владимир. Песни его петь вместо него-совершенно бессмысленное занятие, ибо магнето его голоса в себе заключает что-то тако духовное, и одновременно биологическое-что распространяется почти на всех. Даже на иностранцев, которые не всегда понимают, о чем он поет, но чувствуют это кожей. Выше этого уровня накала, этого яростного, совершенно какого-то биологического извержения звука из сердца и кишок никто из артистов петь не мог. И вот когда все артисты вместе уже набирают некую эмоциональную высоту, в этот самый момент вдруг все оборачивается к звуковой будке. Мы словно говорим: «Давай, Володя!» И тогда всю эту песню, исполняемую живыми его товарищами, накладывается мощный хриплый голос Володи, который вытягивает эту песню на ту высоту, к которой мы так тщетно стремились. Любые внешние проявления благополучия никакого отношения к внутреннему миру поэта не имеют. Поэт поэтому и мало живет. Его трагическое мироощущение его исподволь потихоньку убивает. Любой нормальный человеческий организм вынес бы это в силу своей просто толстокожести, а организм поэта воспринимает все эти импульсы сразу в себя. Они его в итоге и убивают. Но при всем при том, какие бы отчаянные минуты и дни ни испытывал Владимир Высоцкий, его стихи все равно имеют некий выход. Все равно оставляют нам надежду. В этом состоит замечательное милосердие нашей поэзии. Я смотрел картину «Механический апельсин» английского режиссера Стэнли Кубрика. Она у нас на экране не шла. Замечательная картина. Первоклассно сделанная. И все-таки в ней заключена одна ложь. Там есть полная безнадежность. В конце просто заколачивается последний гвоздь в крышку твоего гроба. После этой картины встаешь и понимаешь, что жить не надо. Бессмысленно. Но это же ложь! Раз мы живем…Если мы не нужны, не нужно снимать кино. Вот так Кубрику нужно было сказать: «Знаешь что, дорогой товарищ Кубрик…-хотя он нам не товарищ, все-таки, если ты уж так скверно себя чувствуешь, понимаешь, что жить не надо, но где же ты нашел в себе силы Один,-они поют на два голоса. Впечатление это и невероятно трогательное, и щемящее, и страшное. И присутствовать при этом трудно. Тем более что мы знали историю этой песни. Так она в жизни и пелась-именно на два голоса. Очень часто. Володя пришел к концу первого сезона работы на Театра на Таганке. Будучи студентом театрального института, живя в общежитии, я, конечно, слышал отдельные пенсии Владимира Высоцкого. Знал, что есть такой Владимир Высоцкий. Он уже в ту пору был знаменит. Но он был тепло знаменит, как-то по домашнему, знаете. Ну Владимир Высоцкий, ну знаменитый, ну пишет песни. А я тоже пишу стихи. Очень трудно оценить современника, очень легко потом с точки зрения потомков говорить: «Как же вы не разглядели! Как вам не стыдно….» Или еще: «Как же вы его не спасли!..» Ну как его было спасти?! Бесконечно беспокойного, перелетающего с места на место, постоянно ссорящегося, потому что его кто-то задерживает. Потому что он здесь не может, он здесь не хочет, он должен сейчас уехать. А его друзья увещевают «Нет Володя, ты должен полежать». Какое «полежать»?! Он тут же обмане, он тут же возьмет и куда-нибудь убежит. Через окно сбежит. Настолько был темпераментный человек, так фонтанировал, так неистово существовал! Врачи когда еще предрекали ему гибель…Он, что называется, пережил все прогонозы. А умер-никто даже не ожидал от сердца. Я бы просто и тысячной доли этой нагрузки не вынес. Просто не вынес бы. Уж не говорю о том, что, когда были вскрыты архивы, только тогда мы начали понимать, сколько же он успел написать. А постоянные концерты по всей стране, которыми он очень дорожил. Понимал, что это он. Он конкретно. Он говорит не чужие слова, не чужие строчки. Он играет не в пьесе некую, а он, Владимир Высоцкий, напрямую с людьми разговаривает. И я хочу сказать о Владимире Высоцком в дружбе. Это отдельный взгляд на него. Потому что он был вроде такой яростный и такой защищенный от обывателя, презирал всевозможную суету вокруг себя, но при всем том нежнейшим образом относился к своим друзьям. Нежнейшим. Он был обязательный человек. Вдруг возникала нужда какая-то, необходимость у кого-то в редчайшем лекарстве. Он обегал возможные кабинеты, сам садился в машину, звонил Марине в Париж: нет ли там нарочного. Вот кто-то летит из Парижа. Вот сейчас срочно! И добывал там лекарство. Сутки он был на ногаж, но добывал, потому что он сказал «да». Он обещал. Так же, как он вдруг добывал кому-то квартиру. Обивал пороги, кланялся начальству, давал какие-то шефские бесконечные концерты. Естесвенно, за просто так! Что бы людям было приятно, что бы какой-то начальник намекнул: вот если сделаете, и у вас будет концерт, тогда мы, может быть, как-то рассмотрим. Я не обещаю,но…. И все-таки к вечеру приезжал, играя в этот день «Гамлета», и звонил от администратора из кабинета, и говорил другу: «Ты там рядом….Есть у тебя стул?!» Тот спрашивал: «А что такое?!» «Вот, возьми стул и сядь, а то упадешь, если услышишь. Я достал тебе квартиру. Завтра утром-в такой то кабинет по такому-то адресу к такому-то человеку». Думаю, обязательно будет издано более полное собрание его стихов, чем «Нерв». Не потому что я такой мечтательный оптимист, а потому что я как раз человек трезвомыслящий. Я считаю, что нет иного пути для наших издателей и не может быть….Мы не можем лишить своих детей и своих внуков счастья познакомиться с таким поэтическим именем, как Владимир Высоцкий. Иначе мы сумасшедшие. Иначе мы сами себе отказываем в самом дорогом. Я как-то не хотел вослед всем-я боялся уподобляться. Пишут, пишут, выступают и все рассказывают что-то. Не хочу. Не по сердцу это будет. В конце концов, отправление моего сердца Владимир так и не слышит. И совершенно неожиданно, может быть, месяца три назад, у меня вылились стихи. Они адресованы впрямую Владимиру, который ушел от нас в тот самый високосный год, восьмидесятый. А потом были трагические для московской театральной сцены два с половиной года. После Владимира мы похоронили и Алексея Эйбоженко, и Олега Даля, и Анатолия Солоницына, и Никиту Подгорного…В общем, молодых еще. Многие из них были товарищами Володи. И стихотворение, которое родилось, оно адресовано Владимиру, конечно, в первую очередь, но и также уже тем друзьям, которых нет среди нас. Это стихотворение называется «Високосный год». О, високосный год, проклятый год. Как мы о нем беспечно забываем! И доверяем жизни хрупкий ход Все тем же самолетам и трамваям. А между тем в злосчастный этот год Нас изучает пристальная линза: Из тысч лиц-не тот, не тот, не тот,- Отдельные выхватывает лица. И некая верховная рука, В чьей воле все кончины и отсрочки, Раздвинув над толпою облака, Выкрадывает нас по одиночке. А мы бежим, торопимся, снуем,- Причин спешить и впрямь довольно много,- И вдруг о смерти друга узнаем, Наткнувшись на колонку некролога. И, стоя в переполненном метро, Готовимся увидеть это вьяве: Вот он лежит. Лицо его мертво. Вот он в гробу. Вот он в могильной яме. Случись мы рядом с ним в тот жуткий миг- И смерть бы проиграла в поединке. Она б его взяла за воротник, А мы бы уцепились за ботинки! Но что тут толковать, коль пробил час. Слова отныне мало что решают. И сказанные десять тысяч раз, Они друзей, увы! Не воскрешают. Ужасный год! Кого теперь винить?! Погоду лт, с ее дождем и градом… Жить можно врозь! И даже не звонить! Но в високосный год держаться рядом. Мешки писем, посвященных Владимиру Высоцкому, пришли в театр, в музей. Такие запальчивые там строчки. Все кругом виноваты, и вообще-бедный Владимир…Вы бы все лучше поумирали, чем он..Все так, конечно. Если бы я мог обменять свою жизнь на жизнь Володи, я бы просто не задумываясь ни секунды это сделал. Но есть какие-то невозможности в этом мире-что же делать?! Что же делать?! |
Высоцкий. Глава 90. Книжка с неприличным названьем
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2113578-echo/
10:08 , 23 декабря 2017 https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg автор Один Высоцкий Цитата:
Владимир Высоцкий (из черновиков, 1964) https://echo.msk.ru/files/2865828.jpg Владимир Высоцкий — студент школы-студии МХАТ, 1959 год https://cdn.echo.msk.ru/files/2865380.mp3 Что же ты, зараза: слушать Нет, у нас с вами сегодня не будет продолжения рассказа о блатных песнях Владимира Высоцкого. Мы будем говорить о любви и о том, как Высоцкий пел про любовь. https://echo.msk.ru/files/2865830.jpg Владимир Высоцкий с Изой Жуковой. Москва, 1960 год Но ведь не зря же во время одного из своих выступлений в ленинградском клубе «Восток» Владимир Семенович коротко сказал – как отрезал: «Я лирических песен не пою». https://echo.msk.ru/files/2865832.jpg Кадр киносъёмки из документального фильма «Срочно требуется песня». Ленинград, ДК пищевиков, клуб «Восток», 18 января 1967 года Песню про «рыжую шалаву» Высоцкий спел для Константина Мустафиди в 1973 году, а написал ее приблизительно еще в конце 1961 года. И знатоки творчества Владимира Семеновича знают, что мы с вами сейчас прослушали, скажем так, отредактированную версию этой песни. Потому что первоначальная была с плохим словом. https://echo.msk.ru/files/2865848.jpg Валентин Буров, Елена Ситко и Владимир Высоцкий у служебного входа Театра им. А.С. Пушкина, Москва, май 1962 года. Фото Александра Стрельникова Которым обычно характеризуют плохих женщин. Впрочем, это плохое слово в русском языке может характеризовать вообще все что угодно и быть даже просто запятой между другими словами и мыслями. Кстати – о неприличных словах. https://echo.msk.ru/files/2866732.jpg Фрагмент рабочего автографа песни «То была не интрижка…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.36, л.6 https://cdn.echo.msk.ru/files/2865382.mp3 Книжка с неприличным названьем: слушать https://echo.msk.ru/files/2865834.jpg Инна Рахлина и Владимир Высоцкий в квартире Рахлиных, Ленинград, 9 мая 1967 года. Фото Михаила Балцвиника Песня 1965 года, записанная опять-таки Константином Мустафиди в 1973 году. Можно назвать этот период блатным. А можно как раз лирическим. Потому что, если подумать, в первой половине 60-х у Высоцкого было как никогда много песен об отношениях мужчины и женщины. Своеобразных – но отношениях. https://cdn.echo.msk.ru/files/2865384.mp3 Городской романс: слушать Этот «Грустный романс про первую любовь» датируют 1963 годом, и это все тот же ранний Высоцкий, когда лирический герой выражал свои лирические чувства в криминальном антураже. Любил как в первый и последний раз. Потому что и у самого героя, и у его подруги жизнь могла оказаться короче, чем им хотелось бы. https://echo.msk.ru/files/2865852.jpg Владимир Высоцкий и Лионелла Пырьева на съемках фильма «Хозяин тайги». Красноярский край, Выезжий Лог, 1968 год И это снова все тот же Константин Мустафиди, 1973 год. https://cdn.echo.msk.ru/files/2865392.mp3 Наверно, я погиб: слушать А вот об этой песне стоит поговорить поподробнее. Многие, особенно в прежние времена ошибочно полагали, что Высоцкий посвятил эти строки Марине Влади. Да и кому еще он мог бы их посвятить? Ведь Марина – француженка. Которая, конечно, была в Париже и не только в нем одном. Речь шла не о вымышленной героине, а вполне реальной. А какая советская женщина могла ездить запросто по миру? Но когда песня была написана, то Высоцкий еще даже не познакомился с Мариной Влади. И строки эти написал во время съемок картины «Вертикаль». А вдохновила Владимира Высоцкого на них актриса Лариса Лужина. В то время уже очень популярная. https://echo.msk.ru/files/2865838.jpg Лариса Лужина и Владимир Высоцкий во время съёмки фильма «Вертикаль», 1966 год С Высоцким они познакомились за несколько лет до тех съемок. Володя дружил с ее будущим мужем, оператором Алексеем Чардыниным, подружился и с самой Ларисой. Лужина снялась в знаменитой тогда картине «На семи ветрах». Фильм отправили на фестиваль в Канны. И Лужина поехала вместе с другими членами группы во Францию. А потом объехала с этим фильмом чуть не полмира. Так что и про Осло, и про Варшаву, и про Иран – все правда. Актриса вспоминала, что из всей съемочной группы «Вертикали» за рубежом тогда, кроме нее, никто не был. И все с огромным интересом слушали ее рассказы про заграницу. https://echo.msk.ru/files/2865836.jpg Владимир Высоцкий (радист Володя) и Лариса Лужина (врач Лариса) в фильме, 1966 год А Высоцкий вообще всегда был очень внимательным слушателем, подмечавшим любые детали и подробности. И однажды пришел к Лужиной и сыграл вот эту песню. Которую Лариса сперва приняла как очень уж ироничную, но потом всегда говорила, что Высоцкий сделал ей такой подарок, о котором можно лишь мечтать – целую песню! Ну а мы пока послушаем еще одну песню из бездонной коллекции Константина Мустафиди. https://cdn.echo.msk.ru/files/2865400.mp3 Блатная цыганочка: слушать https://echo.msk.ru/files/2866734.jpg Фрагмент белового автографа песни «Она на двор, он — со двора…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.60, л.2 Про Константина Мустафиди мы обязательно поговорим, посвятив ему отдельный рассказ. Но он, по сути, первым сделал попытку записать песни Владимира Высоцкого на приличной аппаратуре, качественно, не торопясь, отобрав хороший материал. И благодаря Мустафиди многие ранние песни сохранились в совершенно ином звучании. И те же слова, что Высоцкий пел в 60-е, спустя десятилетие, у Мустафиди, звучали совсем по-другому. https://echo.msk.ru/files/2865948.jpg Москва, июль 1972 года. Фото Аркадия Гершмана https://cdn.echo.msk.ru/files/2865402.mp3 Я любил: слушать Уж сколько песен, в том числе и лирических, спел Высоцкий как бы от лица хулиганов и жуликов. Но лирический герой может быть и милиционером! И этот лирический герой страдает от того же самого – от непонимания. От того, что и в чувствах его все не так, и подруга его не та, какой должна быть. https://cdn.echo.msk.ru/files/2865404.mp3 День рождения лейтенанта милиции в ресторане «Берлин»: слушать Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Олега Васина, Игоря Рахманова, Валерия Басина, Николая Исаева и Сергея Жильцова. https://echo.msk.ru/files/2866408.jpg Нина Шацкая и Владимир Высоцкий. Москва, 1965 год. Фото Анатолия Гаранина А закончим мы песней, которую Высоцкий тоже спел в гостях у друга. Но это был уже не Константин Мустафиди, а Михаил Шемякин. Это была великолепная совместная работа, когда Высоцкий с Шемякиным в течение нескольких лет записали на пленку более ста песен! Ради этого Шемякин не только купил лучшую аппаратуру, но и специально учился звукозаписи. Все получилось отлично. И песня прекрасная. Только грустная очень. Лирическими эти песни не были. Зато грусть была в каждой. https://cdn.echo.msk.ru/files/2865406.mp3 О нашей встрече: слушать https://echo.msk.ru/files/2865982.jpg В студии Михаила Шемякина. Париж, апрель 1976 года. Фото Леонида Лубяницкого Очень жаль, писатели не слышат Про меня, про парня из села, Очень жаль, сонетов не напишут Про мои любовные дела. Владимир Высоцкий (из черновиков, 1964) При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина; – Лариса Лужина, «Высоцкий сам прервал отношения». https://echo.msk.ru/files/2857812.png |
Высоцкий. Еврейская мурка (1960-1965)
https://bkomissarov.livejournal.com/736028.html
31 декабря, 2017 https://youtu.be/AKgBtTcJjnI Запись-1960-1965г. Поёт Владимир Высоцкий. Еврейская "Мурка")) Раз пошли на дело Я и Рабинович. Рабинович выпить захотел. А чего ж не выпить, Бедному еврею, Если у него нет срочных дел? Выпить, так уж выпить, Но выпить и покушать! Мы пошли в прибрежный ресторан. Там сидела Сара, У неё под юбкой Дробом был заряженный наган. Рабинович стрельнул, Стрельнул и промахнулся, И попал немножечко в мене. Я лежу в больнице, Сарка на Слободке, Рабинович пьёт четвёртый день. Из-за травли партии Высоцкому не дали сыграть Остапа Бендера в «12 стульях» и еще 70 ролей |
Высоцкий. Глава 91. Рай, только рай — спасение для Ада!
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2117086-echo/
10:05 , 30 декабря 2017 Высоцкий. Глава 91. Рай, только рай — спасение для Ада! https://echo.msk.ru/files/avatar2/2433274.jpg АВТОР Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2867846.mp3 Эти строки пишутся, а песни звучат в новогодние дни. В такое время принято говорить о чудесах и вспоминать разные сказочные сюжеты. И Владимир Высоцкий не разочарует нас и в этом случае. Он выступит в роли сказочника. Хотя не все сказки, которые он расскажет, будут веселыми, а некоторые покажутся веселыми лишь на первый взгляд. https://echo.msk.ru/files/2868378.jpg Москва, ДК им. Ильича, 23 февраля 1977 года. Фото Александра Стернина Неоднократно говорили мы о том, что у Владимира Семеновича почти не осталось незатронутых тем и неиспользованных жанров. Но специально в отдельные циклы он свои песни не собирал – за редким исключением. Циклы скалывались сами. Именно так, сам собой сложился и целый цикл песен-сказок. И вышло так, что почти весь этот сказочный период его творчества пришелся на вторую половину 60-х. Искать здесь какую-то мудреную подоплеку, наверное, нет смысла. Этот период был для Высоцкого вообще чрезвычайно насыщенным. Они писал и пел очень много и обо всем на свете. Каждый год – десятки песен. Сказочные – среди них. https://cdn.echo.msk.ru/files/2867848.mp3 Песня-сказка про нечисть: слушать https://echo.msk.ru/files/2868816.jpg Сосново (Ленинградская область), на озере Лампушка, 1 июля 1972 года. Фото Ирины Воробьёвой Это, безусловно, одна из самых известных сказок Высоцкого. Он написал ее еще в 1966 году, но исполнял публично, кстати, не так часто! Притом что она почти целиком разошлась в народе на цитаты, а фразу «страшно, аж жуть!» знает каждый. Многие вообще полагают, что это и есть название песни. Хотя условно-официальное ее название «Песня-сказка про нечисть». https://echo.msk.ru/files/2869488.jpg Машинопись песни «Про нечисть» (фрагмент первого экземпляра «самиздата» альманаха «Метрополь») — РГАЛИ, фонд 1345, оп.4, ед.хр. 30, л.155 Между прочим, «Песню про нечисть» Высоцкий даже исполнил с экрана. Его герой напевает полтора куплета и припев в гениальном фильме Киры Муратовой «Короткие встречи», о котором мы уже рассказывали в одной из предыдущих Глав. https://echo.msk.ru/files/2868896.jpg Кадр из фильма «Короткие встречи», 1967 год Запись же, которую вы сейчас слышали, сделана Константином Мустафиди предположительно в декабре 1972 года в Матвеевском, где в то время жил Высоцкий. И тогда же была сделана запись другой знаменитой песни, первая строка которой тоже стала почти нарицательной. https://cdn.echo.msk.ru/files/2867864.mp3 Лукоморья больше нет: слушать Сам Высоцкий называл эту песню «антисказкой». Это еще и своеобразная пародия на хрестоматийные пушкинские строки из «Руслана и Людмилы». Но бдительные цензоры вполне могли усмотреть в четверостишиях Высоцкого пародию не только на великого поэта, но и на советскую действительность. https://echo.msk.ru/files/2868392.jpg Подольск, ДК им. К.Маркса, октябрь 1978 года. Фото Рафаэля Авакова Великолепие пушкинского стиха у Высоцкого сменяется грубостью и резкостью. Там, где у Пушкина сказочный рай, у Высоцкого какой-то вертеп. Действительность вступила в конфликт со сказкой, и очень многие поняли эту шуточную вроде бы песню и содержащиеся в ней намеки очень буквально. Есть, к слову, здесь и еще одна примечательная строка про ученого кота: Но ученый сукин сын Цепь златую снес в торгсин И это уже не пародия Высоцкого на Пушкина – это фактически цитата из народной пародии на Александра Сергеевича, родившейся во второй половине 30-х годов. Один из вариантов звучал так: У Лукоморья дуб срубили, Златую цепь снесли в Торгсин, Кота в пушнину превратили, Русалку паспорта лишили, А лешего сослали в Соловки. Про «Лукоморье» Владимир Семенович написал в 1967 году, и в тот же год родилась и другая песня по пушкинским мотивам. https://cdn.echo.msk.ru/files/2867866.mp3 Песня о вещем Олеге: слушать В этой сказке намеки у Владимира Семеновича получаются совсем уж прозрачными. https://echo.msk.ru/files/2868874.jpg Куйбышев, Дворец спорта, 29 ноября 1967 года. Фото Геннадия Внукова 1967 год – не только год 50-летия Октября, но и момент, когда Оттепель уже фактически завершилась. Высоцкий не был антисоветчиком, а в 1967 году – тем более, но будучи человеком, очень точно чувствовавшим нерв эпохи и настроение людей, выражал это настроение, в том числе и вот в таких песнях. О Вещем Олеге Высоцкий спел Константину Мустафиди в том же декабре 1972 года. Как и всем хорошо известную песню «Про йогов». https://cdn.echo.msk.ru/files/2867878.mp3 Песня про йогов: слушать Песня исполнялась Высоцким несколько раз, но есть один занятный момент. Все известные нам исполнения заканчиваются вот на этих словах. А между тем, черновой вариант текста на два куплета длиннее. Но если даже йог не чует боли, И может он не есть и не дышать, Я б не хотел такой веселой доли – Уметь не видеть, сердце отключать. Чуть чего, так сразу йог – вбок, Он, во-первых, если спит – сыт. Люди рядом – то да се, мрут. А ему плевать, и все тут. https://echo.msk.ru/files/2868814.jpg Москва, ДК «Коммуна», 27 марта 1980 года. Фото Анатолия Савина По какой причине Высоцкий ни разу эти восемь строчек не спел – неизвестно. Но с ними песня про йогов зазвучала бы совсем иначе и была бы уже и не совсем про йогов. Мы говорили, что почти все песни-сказки были написаны Владимиром Высоцким во второй половине 60-х. Почти – но не все. В 1973 году Высоцкий пишет песню, не менее знаменитую, чем «Песня про нечисть». https://echo.msk.ru/files/2869486.jpg Фрагмент чернового автографа песни «В заповеднике, вот в каком — забыл…» из тетради «Дорожный дневник» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.3, ед.хр.9, л.51 https://cdn.echo.msk.ru/files/2867888.mp3 Песня про Козла отпущения: слушать Знатоки, я полагаю, сразу же узнали эту запись. Остальные же просто отметили необычное звучание знакомой песни. Это Владимир Высоцкий и Константин Казански. Песню про Козла отпущения записывали в Париже в 1975 году, и об этом у нас тоже была отдельная история. https://echo.msk.ru/files/2868362.jpg Константин Казански и Владимир Высоцкий. Париж, 1975 год А смысл этой песни был в то время понятен любому. Начиная прямо с первых слов: «В заповеднике (вот в каком забыл)», всё становилось очевидно. Но существует еще один вариант этой же песни. Точнее, вариант последнего куплета. Который был исполнен Высоцким всего лишь несколько раз. Снова Константин Мустафиди, Матвеевское, ноябрь 1973 года: слушать Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Олега Васина, Николая Исаева, Владимира Четыркина, Валерия и Владимира Басиных. https://echo.msk.ru/files/2868850.jpg Москва, ДК АЗЛК, 7 января 1977 года. Фото Игоря Данилова А завершим мы наше с вами путешествие в сказку – в Раю. Или в Аду. Или и там, и там. Песня называется «Переворот в мозгах» – о котором написал Владимир Высоцкий в 1970-м – в год столетия Ильича: Каков конец? – наивен ваш вопрос: И тут, и там растет боеспособность, В Аду дошли до сотни душ на нос, В Раю – террор и первая готовность. https://echo.msk.ru/files/2868360.jpg Москва, ДК МВТУ им.Баумана, 10 марта 1978 год. Фото Николая Демчука https://cdn.echo.msk.ru/files/2867900.mp3 Переворот в мозгах: слушать При подготовке программы использованы: – фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»; – фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина. Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым [IMG][/IMG] Кентау, конец августа 1970 года. Фото Николая Алексеева Но, товарищи, об этом нам не надо забывать, Ведь зловещие приметы появляются опять, Атеизм от труда развивается, Но история всегда повторяется! Страшно, аж жуть! Владимир Высоцкий (из черновиков, 1966 год) |
Владимир Высоцкий "Вот и сбывается все, что пророчится..." (2011)
|
1959: первая кинороль Владимира Высоцкого
|
| Текущее время: 05:40. Часовой пояс GMT +4. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot