9599. Что посмотреть?
 

https://www.kommersant.ru/doc/64028

Газета «Коммерсантъ»
06.11.1993, 00:00

Обзор новых фильмов в видеотеках

И до нас дошел "Голос луны"

С опозданием на три года в альтернативном видеопрокате появился фильм "Голос луны", которому суждено было стать последним в биографии великого итальянского режиссера Федерико Феллини. Через несколько дней после смерти мастера эта лента воспринимается как духовное завещание. Как бы "лунатичными" и странными могут показаться также герои картин "Три сердца" и "Мошенничество"

В своем последнем фильме Федерико Феллини вдохновлялся романом "Поэма лунатиков" сорокалетнего Эрманно Каваццони, изданным в 1987 году. Работая в содружестве с автором и при участии одного из своих верных сотрудников — Туллио Пинелли, киномаэстро неизбежно перенес на экран фантазии и навязчивые видения, кочующие у него из картины в картину. Судя по первой половине ленты, сам Феллини не мог избавиться от груза своего прежнего творчества, развивая линию, начатую еще в фильме "Белый шейх", новелле "Искушения доктора Антонио", некоторых сценах "Восми с половиной", картинах "Джульетта и духи" и "Город женщин". Хотя трудно не восхититься целым рядом типично феллиниевских феерических эпизодов — любовные утехи Маризы по прозвищу "Локомотив", поиски "главным лунатиком" Иво Сальвини своей Золушки в еще одном "городе женщин", причудливый "праздник Клецок", танцы молодежи в дискотеке под мелодию Майкла Джексона, сменяющуюся штраусовским вальсом "На прекрасном голубом Дунае". Но лишь во второй половине свободно построенного и, как всегда, мозаичного повествования Феллини вдруг обрел совершенно новое художественное качество. Он давно мечтал о совместной работе с лучшими современными итальянскими комиками — Роберто Бениньи и Паоло Вилладжо, представляющими соответственно печально-ироническую и эксцентрическую манеры абсурдного юмора. Первому отдана роль своего рода чокнутого Арлекина, второй же неожиданно воплощает вместо привычного Марчелло Мастроянни своеобразное "альтер-эго" Феллини, только блаженного или "менестреля Божьего" (если воспользоваться названием старой ленты Роберто Росселлини о Франциске Ассизском, в которой соавтором сценария и актером был молодой Федерико). "Голос луны" — грустная притча о том, что "не надо пытаться услышать, а просто слушать голос Луны". Ее приход на Землю в поисках контакта с людьми не может дать им счастья и ответа на вечные вопросы. Федерико Феллини словно отстраняется от реальности и вещает уже из иных сфер, зная неведомое другим, еще живущим здесь и сейчас. В этом смысле его картина — духовное завещание перед предчувствуемым уходом в далекие пределы. Не стоит суетиться и стремиться разгадывать все непонятное и влекущее. Тайна важнее любого знания.
Эллен, красивая и молодая преподавательница литературы, покидает свою возлюбленную Конни, которая, случайно познакомившись с Джоном, оказывающим сексуальные услуги дамам, просит его разбить сердце ушедшей подруги и заставить ее вернуться назад. А Джон влюбляется в Эллен и даже решает бросить свое постыдное ремесло. Сюжет в пересказе кажется пикантно-пошлым — да и фильм временами балансирует на опасной грани. Но и режиссеру, и актерам удается неуловимым образом сохранить странное и дразнящее, обаятельное и привлекательное ощущение от всей этой истории и ее персонажей. Они представляются людьми чуть-чуть не от мира сего, скорее витающими в облаках, а не ходящими по грешной земле, несмотря на то, что для кого-то они — порочны и развращены. Нетрадиционный любовный треугольник в принципе не может быть окончательно разрешен, поэтому любой из финалов приемлем — было бы лучше, если бы трое остались вместе.
Интерес к этому фильму падает по мере развития действия и приближения к развязке. Начавшись как оригинальный мелодраматический триллер о роковой женщине-воровке Мэгги Рорер, попавшей в хитроумные сети Джека Шэнкса, бывшего агента ФБР, он постепенно превращается в заурядную ленту об охоте за деньгами бухгалтера-мафиози. Даже внезапные повороты сюжета и перемена ролей каждого из участников замысловатой операции не могут компенсировать утрату заданного в начале особого стиля. Как будто бы режиссер Джон Флинн, известный по "крутым картинам" — "Тюряга" со Сталлоне и "Во имя справедливости" с Сигелом не рискнул выделиться из толпы и предстать "киночудаком".

Содержание темы:

01 страница

#01. Сергей Ъ-Лус. И до нас дошел "Голос луны"
#02. Сергей Ъ-Лус. Никогда не закладывай дьяволу свой головы
#03. Сегодня 2000-х. Клевые парни и красивые женщины
#04. Сергей Ъ-Лус. У каждого своя угроза
#05. Андрей Гаврилов. Р.S.: Видео
#06. Андрей Гаврилов. Пистолет для обезьян
#07. Сергей Ъ-Лус. Галатеи учат жизни Пигмалионов
#08. Сергей Ъ-Кудрявцев. В кино тоже стремятся "встать на высокие каблуки"
#09. Сергей Ъ-Кудрявцев. Однажды проснувшись в "другой стране"...
#10. Сергей Ъ-Кудрявцев. Под сенью Бергмана
02 страница
#. Сергей Ъ-Кудрявцев. Настоящим мужчинам нравится смеяться
#. Сергей Ъ-Кудрявцев. Фильмы осени приходят к нам глубокой зимой
#. Сергей Ъ-Кудрявцев. Герои охвачены шальной любовью
#. Сергей Ъ-Кудрявцев. Это случается рядом с вами
#. Сергей Ъ-Кудрявцев. У американцев тоже есть сердце
#. Сергей Ъ-Кудрявцев. Не учите тигра прыгать сквозь горящий обруч
#. Сергей Ъ-Кудрявцев. Все, что осталось нам от эпохи невинности...
#. Сергей Ъ-Кудрявцев. И спотыкается бегущий... #. Сергей Ъ-Кудрявцев. Переводчики косноязычно пересказали Шекспира и Кафку
#. .

Обзор новых фильмов в видеотеках
 

https://www.kommersant.ru/doc/64616

Газета «Коммерсантъ»
13.11.1993, 00:00

Никогда не закладывай дьяволу свой головы

В видеотеки поступили такие разные по тематике, жанру и художественным достоинствам фильмы, как американские картины "Темная половина", "Виновен, яко грешен" (перевод "Наказан за грех" банален и лишен библейского смысла), итальянские ленты "Джонни-Зубочистка" и "Профессия: репортер" (последняя была ранее в кинопрокате, но на кассетах не встречалась).

Писатель Тэд Бомонт, который выступает под псевдонимом Джордж Старк, сочиняя "страшные романы" подвергается смертельному риску, сталкиваясь со своим "литературным двойником". Джордж Старк материализуется в качестве "темной половины" писательского сознания и действует как злой мистер Хайд по отношению к современному доктору Джекилу. Впрочем, и в творчестве Стивена Кинга, чье произведение использовано в ленте "Темная половина", можно легко найти соответствующие аналогии. Картина Ромеро, удачнее перенесшего на экран мрачно-юмористические рассказы Кинга в фильме "Калейдоскоп ужасов", кажется жалким подобием замечательных версий кинговских романов "Сияние" и "Мизери", где пишущие или пытающиеся писать герои подвергались воздействию почти дьявольских сил. Можно вспомнить и великолепный рассказ Эдгара Аллана По, который предостерегал: "Никогда не закладывай дьяволу своей головы".

Главный персонаж этой ленты тоже использовал вымышленные имена, чтобы соблазнять богатых женщин, а потом избавляться от них. Дейвид Гринхолл предстает в фильме изначально виновным и грешным. Он даже бравирует своей причастностью к ряду убийств, заполучив в адвокаты Дженнифер Хейнс, которая всегда выигрывает процессы, защищая и заведомых преступников. Актриса Ребекка Де Морней, побывавшая "исчадием ада" в картине "Рука, качающая колыбель", на этот раз ангелоподобна, несмотря на плохо скрытую тягу своей героини к порочному, но привлекательному и в грехе мужчине. Жаль, что заявленная в картине любовь-ненависть сводится не к борьбе страстей, битве доброго и злого начал, а к элементарной мести обиженной адвокатессы, в личную и профессиональную жизнь которой беззастенчиво вторгся чужак.

В американских фильмах герои все-таки побеждают "посланцев зла" и выживают сами — а кто в этом сомневается?! И незадачливый итальянец Данте, очень похожий на известного мафиози по прозвищу Джонни-Зубочистка и поэтому попадающий под пули рассерженных гангстеров, на удивление выходит сухим из воды. Он возвращается в свое исходное положение недотепы-водителя автобуса в школе для умственно отсталых, лишь у них находя взаимопонимание и участие. Но приключения Данте в опасном мире сицилийских преступников, а прежде всего так и не состоявшийся роман с поманившей его за собой, будто дерзкая мечта, обольстительной Марией, вынуждают простодушного одиночку испытать в финале полное крушение наивных надежд на то, что судьба наконец-то вознаградит за все прежние неудачи. Чужое имя и неведомая жизнь — как язвительная насмешка над "маленьким человеком", который так и не догадался, что побывал "большим боссом".

Фильм выдающегося итальянского режиссера и спустя годы остается удивительным образцом искусства кино. Пожалуй, вместе с более поздними картинами "Под покровом небес" Бернардо Бертолуччи и "Пленница пустыни" Раймона Депардона лента Антониони — уникальный пример того, как чрезвычайно кинематографично можно запечатлеть на экране вроде бы застывший мир пустыни. Почти физически ощущаешь жару и пыль — и обостреннее воспринимаешь близость человека в этой "пограничной ситуации" к экзистенциальным проблемам бытия и небытия. Режиссер развивает заявленный им еще в "Blow up" мотив принципиальной непознаваемости реальности теми, кто лишь способен наблюдать со стороны, фиксировать лишь ее видимые проявления. Но и сущность самого себя ускользает от понимания такого человека. Репортер Дейвид Локк пытается измениться, случайно став на время другим человеком, но в результате как бы добровольно исчезает из этого мира, растворяется среди необозримой пустыни, канув в ее космосе.

Клевые парни и красивые женщины
 

https://web.archive.org/web/20050421...segodnya1.html

2000 / Октябрь / 2, Понедельник ( # 220 ) / Материал После работы

Обзор лицензионного видео

БРЮС Уиллис - универсальный герой американского кино - от души развлекся в комедии Джонатана Линна "Девять ярдов", сыграв "отставного" киллера Джимми Тадески по прозвищу Тюльпан. Напарником его стал Мэтью Перри - тот самый, из шестерки знаменитых телевизионных "Друзей". Бывшему красавчику далеко до спортивной формы "крепкого орешка" - видимо, поэтому в роли недотепы-дантиста Николаса Озерански (Оза) он комикует за двоих. Оза угораздило попасть в соседи к наемному убийце, скрывающемуся от чикагской мафии, и вместе с ним влипнуть в опасную историю с 10 миллионами долларов. Мафиозные разборки еще больше осложняет и запутывает стервозная жена Оза Софи (Розанна Аркетт), решившая укокошить его руками киллера, и внезапный роман с женой Джимми Синтией, находящейся в руках мафии. ("Пирамида".)
Фрэнк Оз - это не родственник вышеупомянутого героя, а режиссер другой кассовой комедии "Клевый парень" со Стивом Мартином и Эдди Мэрфи. Мартин и придумал всю эту историю о неудачнике-режиссере Бобби Боуфингере, снимающем скрытой камерой темнокожую голливудскую звезду Кита Рэмси. Капризный и взбалмошный актер и слышать не хочет о том, чтобы сниматься в фантастическом проекте Боуфингера о встрече землян с пришельцами, и тогда тот начинает "охотиться" за Рэмси, в жизни подстраивая ему ситуации из сценария и запечатлевая все это на пленку. Из-за странных историй, то и дело приключающихся с ним, неуравновешенная "звездочка" начинает потихоньку сходить с ума. Если бы он знал, что Боуфингер в финале приготовил для него встречу с инопланетянином! ("Премьер Мультимедиа".)
Российские режиссеры и продюсеры усиленно осваивают жанр эротической комедии. После определенного успеха "Особенностей русской бани" зрителям поспешили выдать продолжение - "Особенности банной политики, или Баня-2". Политика здесь очень "банная", как и юмор, во многих сценах явно рассчитанный на определенную степень "релаксации". Зато женская "натура" хоть куда. Не зря даже старик Тинто Брасс "изменил" своим итальяшкам с русской красавицей. Рассказчиком банного "декамерона" по-прежнему выступает банщик Митрич - Виктор Быков из "Особенностей национальной охоты и рыбалки". ("КВ-фильм-Пирамида".)
Там, где русские снимают веселый балаган, французы - надрывное "исследование" женской сексуальности "Романс Х". Главная героиня скандально известного фильма Катрин Брейа - школьная учительница по имени Мари, безответно влюбленная в своего бойфренда Поля, ставит бесконечные сексуальные "эксперименты" с многочисленными любовниками, пытаясь справиться с химерами подсознания. Душевная "обнаженка" в виде бесконечных внутренних монологов сочетается с чередой весьма откровенных сцен. (Cinemodern.)
О необычной страсти - фильм испанца Бигаса Луны "Горничная с "Титаника". Французский рабочий Орти выигрывает весной 1912 года поездку на торжественное отплытие в Америку легендарного лайнера. Он знакомится с горничной с этого корабля. Мари пытается его соблазнить, но он остается верен жене. Мимолетная встреча превращается в историю любви, когда становится известно, что корабль потерпел крушение. Орти рассказывает своим знакомым о горничной с "Титаника", постепенно превращаясь в профессионального шоумена, выступающего с душещипательным "номером". Иллюзии, в которые он сам начинает верить, рушатся в тот момент, когда он встречает живую Мари. ("Централ-Партнершип-Пирамида".)
Либби Парсонс, счастливая жена и мать из триллера "Двойной просчет", стала жертвой коварства собственного мужа, инсценировавшего свою гибель на яхте и отправившего ее за решетку по обвинению в убийстве. Получив немалую страховку и женившись на лучшей подруге Либби, этот проходимец скрылся под другим именем. В тюрьме у Либби складывается план мести, основанный на известном юридическом постулате - за одно и то же преступление дважды не судят. Действительно, убив неверного мужа, она ничем не рискует, так как уже отсидела за это преступление. В главных ролях - Эшли Джадд и Томми Ли Джонс. ("Премьер Видео Фильм".)
"Производственным" можно считать триллер "Управляя полетами" об опасных играх соперничающих между собой авиадиспетчеров. Запутавшись в хитросплетениях семейных и "рабочих" взаимоотношениях, Ник и Рассел ставят под угрозу не только собственное благополучие, но и жизни людей, находящихся в ведомых ими самолетах. Блестящий звездный состав: Вилли Боб Торнтон, Джон Кьюсак, Анджелина Джоли и Койт Блопчотт. ("Лазер Видео".)
Трогательная мелодрама "Молли" снята на популярную в Голливуде тему "больных и обиженных". Молли - 28-летняя женщина, больная аутизмом, - из закрытой клиники попадает в недобрый мир большого города. Ее брат, никогда не общавшийся со своей сестрой, вынужден заботиться о ней и, как ребенка, учить самым простым вещам. Случается чудо: рискованная операция делает Молли такой же, как все. Но счастье отпущено ей ненадолго. В главной роли - Элизабет Шу.

Обзор новых фильмов в видеотеках
 

https://www.kommersant.ru/doc/67031

Газета «Коммерсантъ»
11.12.1993, 00:00

У каждого своя угроза

С фильмом "Чернокнижник 2: Aрмагеддон" российские кинозрители познакомились не только раньше поклонников видео, но и прежде, чем американцы (редкий случай!). Детская лента "Деннис-Угроза" порадует тех, кто ее еще не видел ее на promotional tape. Французская картина "Месье Ир" заинтересует тех, кто любит кино с изысками и не без странностей.

Этот мистический фильм ужасов, больше похожий на "сказку для взрослых" с мало пугающими спецэффектами, вышел на экраны США лишь в конце сентября, а в России — еще весной. Наконец-то отечественные кинозрители смогли хоть отчасти компенсировать свой комплекс неполноценности. Продюсеры после показа ленты за пределами США предположили, что она обладает необходимым зрительским потенциалом для демонстрации на родине. В первую неделю проката фильм даже занял почетное шестое место, но в результате собрал явно незначительную сумму. А чего еще следовало ожидать от невразумительной истории, где перемешались все эзотерические учения, и грядущая битва с Антихристом в момент Страшного Суда, называемая Армагеддоном, находится в анекдотической зависимости от юных потомков друидов, конечно же, американцев. Если судить по всем апокалиптическим картинам из США, Князь Тьмы и аггелы его избирают местом для финального сражения с Всевышним и его светлыми силами почему-то исключительно североамериканский континент. И исход битвы оказывается связанным с доблестными усилиями заокеанских жителей, спасающими человечество из адской пропасти. Видеолента уступает кинокопии, дублированной киевской студией "Хлопушка", — на русском языке, но с малороссийским акцентом, что придает особую комичность таинственному мракобесию "Чернокнижника".
популярный "рождественский триллер", тоже снятый по сценарию Джона Хьюза (он же — продюсер) — все-таки способна улучшить настроение зрителей. Деннис непереносим из-за детского желания превратить все в увлекательную игру, в которую трудно не включиться даже уставшему от его выходок мистеру Уилсону — эту роль замечательно играет уже постаревший комедийный актер Уолтер Мэттау. Но сорванец по прозвищу Угроза бледнеет на фоне подлинного негодяя — сбежавшего из заключения грабителя (комиксовый образ рокового носителя зла в чересчур гиперболизированной манере воплощает Кристофер Ллойд, неоднократно игравший "дьявольских созданий"). Однако по традиции — продолжающейся от рождественских историй Чарльза Диккенса, американских баек Марка Твена и О. Генри о юных сорви-головах и "вождях краснокожих" до современных комиксов (откуда и позаимствованы Хьюзом главные персонажи) — Деннис играючи избавляется от всех напастей и угроз. Эта лента, озаглавленная (еще один вариант перевода) "Деннис-мучитель", предложена фирмой Gemini для кинопроката в России, запланированного на июль 1994 года.
Фильм снят по роману "Помолвка месье Ира" Жоржа Сименона и немало удивит тех, кто не знает, что придумавший сыщика Мегрэ обращался в целом ряде произведений к человеческим характерам, которые первоначально производили странное и даже отталкивающее впечатление. Принято недолюбливать и осмеивать тех, кто чем-то, пусть и своим сомнительно-провокационным поведением, отличается от остальных, смеет выделяться из толпы. Актер Мишель Блан представляет жутковатый образ одинокого и закомплексованного вуаериста, который подглядывает за молодой соседкой и подозревается в убийстве еще одной девушки. Он сам напоминает восставший из гроба загримированный труп, несущий угрозу всем окружающим. Но подозрительный месье Ир оказывается сентиментальным влюбленным, готовым на все ради своего "ясного объекта желания", так меняющегося в его грезах по сравнению с реальностью. В несколько эстетизированном детективе (чему способствует не в последнюю очередь музыка Майкла Наймена, сотрудничающего с английским киноавангардистом Питером Гринауэем) проступает манера утонченной мелодрамы, к которой все сильнее тяготеет Патрис Леконт, начиная с "Тандема" (1987) и кончая "Танго" (1993).

Р.S.: Видео
 

СТОЛИЦА» январь, 1991 № 5

Нам женщина не товарищ!
«Дикая орхидея»

США, режиссер З. Кинг

Когда М.Рурке и К.Бэйсингер заявили, что хотели бы снять «9 ½ недель»-самого, пожалуй, популярного фильма у советской интеллегенции и работников торговли, то весь наш народ жил в напряженном ожидании. И вот-свершилось! Правда, это не продолжение (получился какой-то гибрид между нашим «Служебным романом» и ихней «Эммануэль»), и К.Бэйсингер где-то по дороге потеряли (хотя дебютантка К.Отис удивительно хороша), но какая разница? К сожалению, придется обойтись без пересказа, ибо в свете антиполового указа Президента это граничило бы с доносом. Скажем только, что приятно все-таки смотреть, когда кому-то хорошо, несмотря на абсолютно нетоварищеское отношение к женщинам.

Пистолет для обезьян
 

«Птичка на проволоке»

США, режиссер Д.Бэдэм

Веселый, беззаботный, бездумный комедийный боевик, гарантирующий отдых и хорошее настроение. К тому же в нем соблюден любимый принцип советского скусства-если обезьяна видит пистолет, то он непременно выстрелит. Единственное спасение-не дай Бог, Мел Гибсон («Сумасшедший Макс», «Смертельное оружие», «Огненный рассвет») решит стать комедийным актером. Все-таки он не Эдди Мерфи…

Советский моряк
Шон Коннери
«Охота за «Красным октябрем»
США, реж. Д. Мактиерман
В основе фильма-одна из наиболее трагических и постыдных страниц нашего недавнего прошлого-история восставшего корабля «Сторожевой» и расправы над его капитаном В. Саблиным. Правда в картине-не корабль, а подлодка «Красный октябрь», у героев-другие цели, у всей истории-другой финал. Но пока советские кинематографисты решают актуальнейше проблемы борьбы афганцев против мафии (или наоборот), секса среди дошкольников или душевных мук проституток, пусть далеко не блестящее детище Мактиернана (знакомого нам по боевику «Крепкий орешек») и исполняющую главную роль Ш. Коннери будет хоть каким-то памятником безнадежному мужеству В. Саблина.

Обзор новых фильмов в видеотеках
 

https://www.kommersant.ru/doc/67587

Газета «Коммерсантъ»
18.12.1993, 00:00

Галатеи учат жизни Пигмалионов

Три картины, появившиеся в видеотеках, так или иначе затрагивают тему "учителя и ученицы". Однако в американских фильмах "Рожденная вчера" и "Жизнь с Майки" и во французской ленте "Белая свадьба" именно Галатеи учат жизни Пигмалионов.

Эта картина является римейком комедии Джорджа Кьюкора, созданной в 1950 году и претендовавшей на Oscar за лучший фильм года. Трудно предположить, что новая версия также попадет в состав номинантов престижной премии. В прокате она не пользовалась особым успехом, несмотря на комедийность и сатиричность ситуаций, и присутствие на экране супружеской пары Мелани Гриффит--Дон Джонсон в ролях беспечной бывшей стриптизерши Билли и журналиста Пола. Познакомившись с теневым бизнесменом Хэрри Броком (его отлично играет Джон Гудмен), Билли существует рядом с ним в качестве красивой безделушки, необходимой еще и для того, чтобы не глядя подписывать оформленные на ее имя мошеннические документы. Но Вашингтон — не Чикаго, на приемах у политиков и сенаторов Билли выставляет Хэрри в дурацком свете, поэтому ее нужно немножко подучить манерам. И за $500 в месяц для этого приглашается Пол, ничего не сумевший выведать у Брока во время интервью. Однако Билли — не такая уж дурочка, она всего лишь не получила достойного воспитания, никогда не вращалась в высших кругах, но сообразительна и способна на многое не только в области развлечений и любовных романов. И вскоре новоявленная Галатея превосходит своего Пигмалиона. Как ни странно, еще одна комическая история "деловой девушки" с Мелани Гриффит (она играла смекалистую секретаршу в ленте Майка Николса) разочаровывает прямо пропорционально процессу превращения безрассудной особы в умную business woman.
Майкл Чэпмен когда-то был вундеркиндом, имевшим успех в телесериале. А ныне он вместе с братом Эдом сам занимается поиском способных детей для съемок в рекламе, с трудом сводя концы с концами и нередко пользуясь былой славой по пустяковым поводам. Случайная встреча на улице с чернокожей девчонкой Энджи, воровкой и хулиганкой, неожиданно меняет жизнь Майки, так как еще одному Пигмалиону удалось найти настоящую, хоть и малолетнюю, Галатею. Экстравагантные выходки Энджи лучше всего оживляют рекламу, надоевшую всем, включая ее создателей и заказчиков. А в заботе о новой телезвезде бывший кумир публики Майки обретает подлинный смысл своего достаточно одинокого и безрадостного существования. Несчастье комедии "Жизнь с Майки" заключается в том, что она чересчур правильна и менторски педагогична, четко деля все на хорошее и плохое, что задолго до финала не позволяет даже усомниться в умилительном хэппи-энде. Майкл Дж. Фокс излишне суетлив и похож на заигравшегося клоуна, будто и на самом деле вышедшего в тираж.
В своем шестом фильме сорокавосьмилетний режиссер Жан-Клод Бриссо обратился, как и в предыдущей ленте "Шум и ярость" (De bruit et de fureur), принесшей ему известность, к знакомой школьной среде. Ведь Бриссо начинал как учитель литературы и хорошо знает жизнь провинции. Вновь в его картине снялся актер Бруно Кремер, который играет преодолевшего пятидесятилетний рубеж учителя психологии Эно из Сен-Этьена. Поначалу он испытывает естественное сочувствие к нервной и одинокой семнадцатилетней Матильде (в Париже остался ее замкнувшийся в себе отец-психиатр, мать, одержимая комплексом самоубийцы, часто попадает в больницу, братья с детства увлеклись наркотиками, а сама девочка с одиннадцати лет занималась проституцией). Откликаясь на несдерживаемые проявления эмоций своей воспитанницы, Эно меняет роль Пигмалиона на поведение отца-любовника, который, впрочем, не в состоянии защитить дочь-возлюбленную и оказаться достойным ее инстинктивного желания любви. Кстати, в фильме много говорится о бессознательном в понимании знаменитых психологов — и сама картина оставляет непроясненное, неоформленное впечатление. Свежесть и непосредственность игры дебютантки в кино, популярной певицы Ванессы Паради, тактичная манера опытного актера Бруно Кремера, внимание режиссера к деталям провинциального быта — все это постепенно теряет художественную привлекательность. Вспоминается с грустью нежная и трагическая испанская лента "Гнездо", в которой история неравной любви не сводилась лишь к случаю из жизни.

Обзор новых фильмов в видеотеках
 

https://www.kommersant.ru/doc/68132

Газета «Коммерсантъ»
25.12.1993, 00:00

В кино тоже стремятся "встать на высокие каблуки"

Существует выражение "встать на котурны", то есть играть с ложным пафосом или чрезвычайно претенциозно. В фильмах "Фирма", "Хелена в ящике", "Высокие каблуки" и "Токийский декаданс", появившихся в видеотеках, весьма заметно желание авторов "встать на высокие каблуки".
Сидни Поллак в середине 70-х годов поставил политический триллер "Три дня Кондора", в котором герой пытался выяснить суть деятельности некой фирмы на службе у ЦРУ. В новой картине "Фирма" по бестселлеру Джона Гришэма режиссер старается включить в 154 минуты действия все сюжетные линии романа, почему-то изменив его финал. Наиболее привлекательная и захватывающая детективная часть истории махинаций и убийств в одной из внешне благопристойных фирм сочетается с вызывающим раздражение рассказом о семейных взаимоотношениях молодого юриста Митча Макдира и его жены Эбби. Особенно невыносим типичный американизм, который призван возвеличить образ "хорошего американского парня" (как и в фильме "Несколько хороших парней", Том Круз вновь воплощает идеального "героя нашего времени" в заокеанском понимании).
Дебютировавшая в режиссуре дочь признанного мастера интеллектуального киноавангарда лишний раз доказывает справедливость поговорки:" Природа отдыхает на детях гениев". Манера Дженнифер Линч невероятно претенциозна, фальшива, лишена истинной художественности и безэмоциональна. Скандальный сюжет, многократно описанный в прессе в связи с отказом сначала Мадонны, потом Ким Бейсингер от съемок, оказывается искусственным, выдуманным до неприличия и не трогающим душу рассказом о якобы идеальной любви. Джулиан Сэндс и Шерилин Фенн выглядят уникально неестественно, преувеличенно бурно разыгрывая ложные страсти по Нику и Хелене. Даже жаль, что в этом "пособии по сексопатологии" героиня в финале остается невредима, ведь в фантазиях она чересчур демонстративно отождествляется с античной статуей, лишенной рук и ног.
Через 15 лет известная певица Бекки Дель Парамо возвращается в Испанию из Мексики и встречается с брошенной ею когда-то ради любви и карьеры дочерью Ребеккой, которая стала популярным телевизионным диктором. Их непростые отношения осложняются тем, что обеих подозревают в убийстве. Семейная мелодрама перемешана с розыгрышным детективом, а трагикомически-истеричные объяснения матери и дочери чередуются с фарсовыми сценами, в которых парень-травести потрясающе подражает своей любимой певице Бекки Дель Парамо. Фильм модного и в Европе (премия Cesar за лучшую иностранную ленту во Франции в 1992 году), и в США испанского enfant terrible свидетельствует о рискованном стремлении Педро Альмодовара творить почти в стилистике кича, на опасной грани высокого искусства и пошлости. Но высмеивание сюжетных ходов, киноприемов и способов актерской игры, принятых в любимых массовым зрителем жанрах "мыльной оперы" и криминальной теледрамы, порой становится почти незаметным. Публика, не искушенная в постмодернизме, ироническом цитировании киношедевров, например, "Осенней сонаты" Бергмана, или в соблазнительной игре с "низкими жанрами", может принять замаскированный каламбур за чистой слезы мелодраму.
Молодая проститутка Ай (по-японски это имя означает любовь) после встречи с музыкантом-садомазохистом Судо, назвавшим ее "единственной надеждой нашей гнилой Японии", затем проходит по кругам современного ада, с неизбывной тоской вспоминая о своем канувшем в небытие "учителе". Художественные претензии автора примитивного подражания творчеству Нагисы Осимы на создание философско-декадентской сексуальной поэмы вскоре становятся невразумительными и механистически однообразными. Положение не спасает изысканно-сентиментальная культовая музыка Рюити Сакамото. Анекдотично, что эту картину уже успели показать в ночное время по нижегородскому телевидению и признать порнографической.

Обзор новых фильмов в видеотеках
 

https://www.kommersant.ru/doc/68699

Газета «Коммерсантъ»
15.01.1994, 00:00

Однажды проснувшись в "другой стране"...

В лентах "Восходящее солнце" (США), "Другая страна" (Великобритания) и "Частные пороки, общественные добродетели" (Италия-СФРЮ), появившихся в видеотеках, герои однажды обнаруживают, что проснулись уже в "другой стране", непохожей на прежнюю. Такой сюжет поворот как раз подходит для первого в новом году обзора фильмов на видеокассетах.

Эта картина может показаться двойником фильма "Фирма", о котором шла речь в последнем видеообзоре прошлого года. Хотя лента Филипа Кауфмана собрала в прокате США в 2,5 раза меньше денег, чем фильм Сидни Поллака, но для постановщика таких элитарных картин, как "Невыносимая легкость бытия" и "Генри и Джун", этот результат является личным рекордом. Можно вновь похвалить стратегов из Голливуда, которые предпочитают не рисковать и заручиться первоначальной поддержкой книжного рынка. В основе ленты "Восходящее солнце" — одноименный роман популярного автора Майкла Крайтона. Как и в "Фирме", главный конфликт прямолинейно формулируется так: честные американцы, являющиеся настоящими янки (пусть полицейский Уэб Смит и стал чернокожим в киноверсии романа), способны противостоять продажности и беззаконию в фирмах и компаниях различного уровня. Но еще важнее смысловое сходство. Апофеоз возвеличивания истинных патриотов своего отечества получает в угоду "новым временам" соответствующую демократическую окраску. Скандал по поводу "иноземного проникновения" во все сферы американской жизни оказывается на поверку дутым и лишенным какого-либо национального аспекта: в "Восходящем солнце" во всех махинациях и убийствах, приписываемых нехорошим японцам из двух соперничающих в бизнесе кланов Сакамуры и Есиды, на самом деле повинен зарвавшийся янки Боб Ричмонд. Нечист на руку и грешен и сенатор Джон Мортон (забавно, что на эту роль приглашен Рэй Уайз — как бы "фирменный американский негодяй", сыгравший порочного и одержимого злыми силами адвоката Лиленда Палмера в "Твин Пикс"). К счастью, финал фильма менее тенденциозен, чем в "Фирме", и по-своему лукав, убеждая, что над Америкой еще не восходит желтое солнце.
Десятилетней давности лента, которая произвела фурор на фестивале в Канне в 1984 году, только сейчас попала на наш видеорынок. Честно говоря, не очень понятен энтузиазм жюри и критиков, превознесших дебют молодого британского режиссера со странной польской женской фамилией. Снятая в том же году скромная телевизионная картина "Англичанин за границей" Джона Шлезингера с Эланом Бейтсом в главной роли представляется более оригинальной и по-английски абсурдно-юмористической. В фильме "Другая страна" прототипом Гая Беннета является тоже Гай Берджес, известный английский шпион на службе советской разведки. Только действие развертывается ретроспективно, как воспоминание живущего в Москве агента о времени, проведенном в закрытом частном колледже в 30-е годы, когда герой из респектабельной семьи становится изгоем, в том числе из-за нескрываемых гомосексуальных пристрастий. Бунтарь по натуре, борец с буржуазными предрассудками, оказывается готов к предательству в пользу "другой страны". Но дала ли она ему право на свободную самореализацию или лишь удовлетворила амбициозные претензии на то, чтобы в любом качестве остаться в истории?! Финал "Англичанина за границей" был остроумнее.
Почти через 20 лет эта лента выглядит актуальнее самых свежих произведений. Картина снята крупнейшим венгерским режиссером на итальянском языке в Югославии с участием международной киногруппы. Она в вольной ассоциативной манере трактует события из истории австро-венгерской империи. Пунктирно прочерченный сюжет лишь намекает на неясный характер конфликта императора и молодого наследника престола, который после неудачного заговора с умыслом устраивает чинную церемонию, превращающуюся в "сексуальную заварушку". И именно этот неприличный вызов заставляет власти принять крутые меры против нарушителей устоев общества. Трагифарс Янчо, поставленный сразу же после трагедии "Любовь моя Электра", одной из лучших в творчестве мастера, не без издевательской иронии доказывает, что "сексуальная революция" опаснее для диктаторского режима, нежели политический терроризм и классовая борьба.

Обзор новых фильмов в видеотеках
 

https://www.kommersant.ru/doc/69276

Газета «Коммерсантъ»
22.01.1994, 00:00

Под сенью Бергмана

Великий шведский мастер кино Ингмар Бергман отошел от режиссерской деятельности. Но по его сценариям снимают фильмы духовные наследники и прямые родственники. Испытали себя на режиссерском поприще почти все бергмановские актеры, первую полнометражную ленту поставил его постоянный оператор Свен Нюквист, который часто работает в США, в том числе с режиссером Вуди Алленом, благоговейным поклонником творчества Бергмана. По этой причине в обзоре фильмов в видеотеках и объединены такие разные картины, как "Благие намерения", "Бык" и "Загадочное убийство на Манхэттене".

Датчанин Билле Аугуст снискал мировую известность, создав "Пелле-завоеватель", эпическо-элегическое повествование о судьбе шведских крестьян, решивших в конце XIX века податься сначала в Данию, а потом в Америку в поисках счастья. Фильм получил главную премию в Канне в 1988 году и Oscar за лучшую иностранную ленту. Обращение к сценарию Ингмара Бергмана, посвященному истории встречи, любви, замужества и семейной жизни его родителей как бы воплотило желание Аугуста глубже постичь минувшие эпохи. Картина "Благие намерения" сначала была выпущена как пятичасовой телесериал, а в трехчасовом варианте представлена в Канне в 1992 году. Режиссер вновь был осенен Золотой пальмовой ветвью, победив в том числе и Джеймса Айвори с тоже ностальгической драмой "Хауардс Энд" о былом укладе жизни и страстях человеческих. Христианский мотив страстотерпства и упования на Божью милость действительно немаловажен для героев "Благих намерений", особенно пастора Хенрика Бергмана, чье влияние несомненно сказалось на творчестве его сына. Но еще интереснее наблюдать за женскими персонажами — матерью Анной (кстати, актриса Пернилла Остергрен после съемок вышла замуж за Аугуста, а в Канне разделила с ним триумф, получив премию за исполнение главной роли), бабушкой Карин и тетушками. Ингмар Бергман донес до зрителя немало детских впечатлений от общения с эмоционально отзывчивыми женщинами из своей семьи, не такими строгими и замкнутыми в себе, как отец. В отдельные моменты своей достаточно неровной работы (это заметнее всего по телеварианту, в котором 3 и 4 серии значительно уступают двум первым) Билле Аугуст достигает подлинных высот бергмановской поэтики — достаточно назвать сцену ночного спора родителей Анны, в которой Макс фон Сюдов играет так блестяще, как он это делал только у Бергмана.
В 1977 году бергмановский оператор Свен Нюквист вместе с его актерами Ингрид Тулин и Эрландом Юсефсоном поставил новеллистический фильм "Один и один". Спустя 14 лет он, следуя примеру своего старшего соратника по творчеству, обратился к семейным историям из прошлого, но фон развития событий — иной, напоминающий тот же "Пелле-завоеватель", а также произведения скандинавской литературы об обездоленных. "Бык" соответствует и современной моде на "естественную жизнь простых людей", которой порой отдают должное кинематографисты. Можно, например, вспомнить шведскую ленту "Змеиная тропа" Бу Видерберга, в которой главную роль тоже играл актер Стеллан Скарсгорд. В картине Нюквиста он создает образ отчаявшегося батрака Хельге, который, чтобы прокормить молодую жену Эльфриду и новорожденную дочь, вынужден убить хозяйского быка и получает за это неожиданно большой тюремный срок. Традиционная драма удивляет лишь необычным изобразительным решением — жаль, что Свен Нюквист не захотел остаться только выдающимся оператором.
Недоброжелатели Вуди Аллена могут воскликнуть: "Одним Алленом больше". Плодовитый американский режиссер выпускает в год по фильму и не может не заниматься перепевами постоянных мотивов собственного творчества, впрочем, делая это талантливо и чередуя драматические и комические опусы. Новая лента Аллена, возможно, и не имеет прямого аналога в обширной фильмографии его кумира, не ставившего детективных комедий. Но для Аллена важна не загадка смерти соседки супругов Липтонов и их частное расследование этого убийства. Отношения уже надоевших друг другу людей меняются, и Липтоны понимают, что их брак не так безнадежен. Трагикомический психоанализ был всегда по душе Вуди Аллену, поскольку ни в жизни, ни в творчестве он все-таки не готов на трагическое постижение себя и мира, присущее Бергману.

Обзор новых фильмов в видеотеках
 

https://www.kommersant.ru/doc/69872

Газета «Коммерсантъ»
29.01.1994, 00:00

Настоящим мужчинам нравится смеяться

Терпеливые любители лазерных копий дождались появления комедии "Последний герой кинобоевика" с Арнольдом Шварценеггером. Еще две появившиеся американские ленты — "Горячие головы 2" и "Робин Гуд: Мужчины в трико" — кинопародии. "Танго", новая картина француза Патриса Леконта, также подтверждает то, что мужчинам нравится смеяться.

Просмотрев первые сцены фильма, в том числе забавный эпизод со Шварценеггером в роли Гамлета, удивляешься сдержанной, даже негативной реакции на этот комедийный боевик в США. Несмотря на потраченные $80 млн, лента Джона Мактирнена, до этого момента не снимавшего комедий, не только не принесла доходов, но и не оправдала затрат. Однако постепенно убеждаешься, что авторы перемудрили, сопоставляя вымышленный, "киношный" и реальный мир, а полицейский — кинокумир подростка Дэнни, излишне разговорчив, порой даже зануден, особенно в сравнении с другими экранными персонажами Шварценеггера. "Фильм в фильме" выглядит чересчур глуповато и оказывается менее интересным и захватывающим, чем прежние работы с участием популярного актера. Не спасают ни эффектные трюки, ни умопомрачительные погони. Откровенная пародийность этой картине, пожалуй, не помешала бы. "Околокинематографические приколы" ленты, в том числе эпизоды кинопремьеры с настоящими знаменитостями, кажутся смешнее.
Возможен и другой перевод названия — "Отчаянные люди, часть deux". Посмеявшись вволю над проамериканскими, суперпатриотическими армейскими мелодрамами типа "Офицер и джентльмен" и "Супер-ас", режиссер Джим Эйбрахамс из распавшейся удачливой группы пересмешников ZAZ переключился на пародирование циклов "Рэмбо" и "Пропавшие без вести на поле боя". Но порой возникает впечатление, что он почти всерьез устанавливал рекорд по количеству убитых на экране и чересчур дотошно воспроизводил в фильме эпизоды освобождения заложников из иракского плена. Ленте явно не хватает смешных интермедий, таких, как в первой серии, где обыгрывались известные сцены из картин "Унесенные ветром", "Супермен", "Девять с половиной недель", "Танцы с волками" и многих других. Лучшей шуткой оказывается так и не переведенная подсказка из финальных титров: "Секрет фильма "Возмутительная игра" заключается в том, что она — парень".
Эту пародию популярного комедиографа Мела Брукса хочется озаглавить так: "Всемирная история. Часть 00". Задавшись целью высмеять бесчисленные приключенческие ленты о благородном разбойнике из Шервудского леса, в первую очередь картину "Робин Гуд: Принц воров", Брукс лишь в музыкальных сценах и в паре реприз кинематографического происхождения добивается настоящего комического эффекта. Большая часть действия — жалкие попытки комикующих исполнителей вызвать хотя бы подобие смеха. Сам режиссер появляется в почти традиционной для него роли беспечного раввина, призывающего делать обрезание при помощи игрушечной гильотины. Но в отличие от провала предыдущей сатирической комедии "Жизнь — дерьмо", Мел Брукс вернул себе расположение американской публики, предпочитающей, чтобы этот комедиограф с дурным вкусом не выходил за рамки пародирования жанров.
В начале декабря в видеообзоре Ъ шла речь о мелодраматическом детективе "Месье Ир". В своей последней работе "Танго" режиссер Патрис Леконт вроде бы возвращается к комедийной манере ранних лент, но эксцентричные и парадоксальные ситуации измен и расправ супругов друг с другом увидены им как бы в стилистике Бертрана Блие. И название, и эпизоды с "вальсирующими" героями, и присутствие любимых актеров Блие свидетельствуют о желании Леконта создать парафраз на темы творчества французского мастера comedie du merde. Картина "Танго" изящна и остроумна, хотя иногда ей не хватает язвительности Блие и его обостренной нежности по отношению к персонажам. Для Патриса Леконта "черная комедия" и мелодрама существуют все же раздельно, а не перемешаны.

Фильмы осени приходят к нам глубокой зимой
 

https://www.kommersant.ru/doc/70496

Газета «Коммерсантъ»
05.02.1994, 00:00

Обзор новых фильмов в видеотеках

Две американские картины "Судная ночь" и "Мистер Няня", вышедшие в США в октябре 1993 года, как и французская лента "Сердце зимой", впервые показанная на фестивале в Венеции в сентябре 1992 года, а ровно через год выпущенная и в Америке, появились у нас глубокой зимой.

Этот фильм получил в видеопрокате громкое название "Ночь Страшного Суда". Режиссер Стивен Хопкинс, известный по картинам "Кошмар на улице Вязов 5" и "Хищник 2", был бы горд таким возвеличиванием заурядной истории группы добропорядочных граждан. Они отправились на матч бокса и по пути попали в кошмарную ситуацию — их преследуют гангстеры. Кстати, музыка Элана Сильвестри, создававшего мощно звучащие партитуры к целому ряду фантастических лент, призвана и в "Судной ночи" произвести впечатление апокалиптичности происходящего. Но желание авторов фильма поразить зрителей почти вселенским кошмаром (и превратить в него рядовой случай невольного вмешательства законопослушных средних американцев в дела маниакальных преступников) ведет к чрезвычайной многозначительности и ложной символизации повествования. А в сравнении со слегка похожими по сюжету картинами "Воины" и "Нарушение территории" Уолтера Хилла, лента Стивена Хопкинса и вовсе кажется бедной по стилю и надуманной по исполнению.
Этот фильм еще более вторичен, беззастенчиво заимствуя мотивы популярных картин "Дядя Бак", "Один дома", "Детсадовский полицейский" и немалого количества менее кассовых лент. Комедия Майкла Готтлиба о бывшем боксере, который, нанявшись телохранителем к шефу секретной научной фирмы, вынужден исполнять роль няни для его двоих шаловливых детей, не пользовалась успехом в американском прокате. Актер Терри Хоган действительно оправдывает прозвище "Неуклюжий", чувствуя себя явно не в своей стихии две трети действия — пока не получает, наконец, возможность пустить в ход кулаки против вездесущих бандитов, шантажирующих ученого-бизнесмена ради получения микрочипа с важной информацией. В одной из сцен детских забав его герой-верзила, словно покорный манекен (между прочим, у режиссера Готтлиба есть комедийная лента с названием "Манекен"), даже переодевается в балетную пачку — это лишний раз свидетельствует о потере вкуса у постановщика, стремящегося любым способом вызвать смех.
В тот момент, когда в США вышел фильм "Перепутье", американский римейк психологической драмы "Мелочи жизни" Клода Соте, у нас в видеопрокате появилась последняя работа этого режиссера — "Сердце зимой". Она удивила французов, да и других зрителей (например, на фестивале в Венеции, где была удостоена "Серебряного Льва"), уже привыкших к манере постановщика, впервые заявленной им именно в "Мелочах жизни" (1969). Соте заслужил репутацию тонкого знатока человеческих душ, психолога-бытописателя, не погрязающего в "мелочах жизни", а предпочитающего на действительность "взгляд сверху". Сюжетно "простые истории" (один из фильмов так и назывался "Простая история", в советском прокате — "У каждого свой шанс") оказывались осененными поэзией. Новая картина режиссера, которому на днях исполняется семьдесят лет, — своеобразная "зимняя сказка", могущая напомнить лукавые кинобасни Эрика Ромера (тем более из-за обращения Соте к прежде мало интересовавшему его миру людей искусства, интеллектуальной богемы). В ленте "Сердце зимой" герой — искусный специалист по ремонту и изготовлению скрипок, а героиня — талантливая скрипачка, завораживающая своим исполнением сочинений Клода Дебюсси. Камилла — не только милое создание, изумительная женщина, рождающая любовь в сердцах мужчин, но и ангел вдохновения и символ жизни, идеал прекрасного. Не случайно на эту роль приглашена Эмманюэль Беар, которая казалась средоточием естественности и целомудрия в фильмах "Жан де Флоретт" и "Манон с источников" Клода Берри и представала капризной музой художника в картине "Прекрасная спорщица" Жака Риветта. Молодая актриса восхищает в неторопливо-певучей ленте Клода Соте, приковывая к себе внимание. Поражаешься, что такой "гений чистой красоты" мог снизойти до любви к земным мужчинам и даже оказаться отвергнутым одним из них. Неужели подобное возможно? Наверно, только зимой...

Обзор новых фильмов в видеотеках
 

https://www.kommersant.ru/doc/71088

Газета «Коммерсантъ»
12.02.1994, 00:00

Герои охвачены шальной любовью

Персонажи новых американских фильмов "Настоящий роман" и "Мистер Джонс" переживают "всепожирающие страсти" (если воспользоваться гиперболическим переводом на видеокассетах первого из названий). Герои европейских картин "Шальная любовь" и "Хаос", поступивших в видеопрокат с опозданием на 10 лет, тоже охвачены безумными или сомнамбулическими чувствами.

"Скотт Скотту рознь" — так можно было бы кратко охарактеризовать творчество англичанина Тони Скотта, явно уступающего по художественному уровню своих фильмов своему старшему брату Ридли. Новая работа Скотта-младшего, несмотря на то что была объявлена в некоторых западных киножурналах "само хипповой лентой 1993 года", может претендовать на звание худшей в его карьере, соревнуясь по бестолковости с коммерческим хитом "Полицейский из Беверли Хиллз II". Но в отличие от комедии с участием Эдди Мерфи, последний фильм Тони Скотта — "прикольный боевик" с претензией на черный юмор — не пользовался большим успехом в прокате. После появления иронической полицейской ленты "Последний бойскаут" (1991) еще можно было надеяться на талант режиссера, так стильно заявившего о себе "Голодом" (1983), эстетской картиной о вампирах. Но музыкальная цитата из "Лакме" Делиба, повторенная в новом фильме, звучит уже как насмешка, а перекличка с фильмом "Тельма и Луиза" Ридли Скотта кажется издевательской.
Еще один англичанин Майк Фиггис, удививший жанровыми и стилевыми изысками в лентах "Бурный понедельник", "Внутренние расследования" и особенно в "Либестраум", в новой картине "Мистер Джонс" пользуется чересчур простыми выразительными средствами. Не лишенная мелодраматизма история мистера Джонса, похожего на городского блаженного, поначалу может даже раздражать своей наивностью и эмоциональной однозначностью. Хотя заглавный персонаж в исполнении Ричарда Гира не столь прямолинеен, --даже жалуясь на свою судьбу психиатру Элизабет, он сохраняет лукавый блеск глаз и хитрую усмешку. Пожалуй впервые актер, известный ролями "роковых красавцев" с отрицательным обаянием, играет в трагикомической манере, иронией спасая фильм от чрезмерной слезливости. Этого не скажешь о Лене Улин, словно забывшей об опыте глубинного драматизма в спектаклях и фильмах своего учителя Ингмара Бергмана.
Восхищавший экзистенциальными драмами "Главное — любить" и "Одержимая бесом", в которых страсти были поистине всепожирающими, Анджей Жулавский теряет сначала в "Публичной женщине" (по смыслу точнее "Женщина перед публикой"), а затем в "Шальной любви" чувство меры. Эти произведения, отягощенные ссылками и прямыми заимствованиями из "Бесов" и "Идиота" производят впечатление депрессивного бреда, а нервная стилистика прежних работ приобретает манерность и искусственность. Трагедия запутанных взаимоотношений Мари, Леона и Микки, современных изломанных ипостасей Настасьи Филипповны, князя Мышкина и Рогожина, начинает напоминать дурацкую клоунаду, подобную той, которую инсценируют члены преступной банды Микки при ограблении банка в начале фильма.
Одна из лучших картин братьев Тавиани, в которой с наибольшей силой выражена на экране удивительная поэтичность миросозерцания этих режиссеров, черпающих свое вдохновение в реалиях Тосканы или Сицилии, как, например, в "Хаосе", основанном на четырех рассказах Луиджи Пиранделло. Но этот фильм вряд ли является обычной экранизацией — воссоздавая мир Пиранделло и его героев, постановщики стремятся постичь особую природу творчества автора, его взаимоотношений с действительностью и как бы приоткрывают собственную художническую лабораторию. Тяга к классической литературе и отображению в кино минувших эпох удачно сочетается в лентах братьев Тавиани со склонностью к яркой кинематографической образности. Изумительный оператор Джузеппе Ланчи (годом раньше он снял "Ностальгию" Андрея Тарковского) передает и сочные, праздничные краски деревенской жизни, и мертвенный, гипнотизирующий свет луны, которая заставляет героев одной из новелл испытывать сомнамбулическую любовь.

Обзор новых фильмов в видеотеках
 

https://www.kommersant.ru/doc/71680

Газета «Коммерсантъ»
19.02.1994, 00:00

Это случается рядом с вами

В американских фильмах "Кровь за кровь" и "Не тот" и европейских лентах "Это случается рядом с вами" и "Гроза над домом" речь идет о криминальных событиях, но рассказ о них ведется с разной степенью условности.

Тейлор Хэкфорд всегда тяготел к мелодраме, хотя порой она была жестковатой, содержащей сцены насилия. Но в последние годы автор одной из популярных голливудских картин "Офицер и джентльмен" стремится вырваться за пределы и голливудского, и вообще типично американского кино. В новой ленте Хэкфорд поначалу избегает клише лент о молодежных бандах, снимая в свежей и раскованной манере как бы латиноамериканский вариант "Ребят с улицы" (1991), новаторской картины о молодых чернокожих из Лос-Анджелеса. Но вскоре рассказ о "чиканос" Пако и Крусе и их кузене-полукровке Микло теряет свою привлекательность и оригинальность, ничем уже не отличаясь от жестоких фильмов, в которых беззастенчиво эксплуатируется тюремная тематика.
Лента бельгийских дебютантов может показаться невнимательным или излишне впечатлительным зрителям возмутительным репортажем о хладнокровном убийце. Он не только разделывается со своими жертвами буквально на наших глазах, но и цинично делится с нами рассуждениями о природе насилия. Но когда единомышленниками убийцы оказываются члены съемочной группы, неотступно следующие за ним, которые, встретившись с коллегами, снимающими видеокамерой, моментально расстреливают их... Тогда даже те, кто сразу не "врубился" в ироничный стиль этой необычной картины, — ловко подделанной под документальный фильм, а временами под крутой боевик, — должны все-таки разглядеть усмешку молодых авторов. Они откровенно веселятся перед лицом повседневной и повсеместной жестокости. Впрочем, им не удается до конца выдержать эту манеру, и в итоге они скатываются к унылой фиксации быта.
Джим Макбрайд, работающий как бы на обочине Голливуда, предпочитает обращаться именно к жизни героев-отщепенцев, зачастую щедро используя джазово-блюзовые интонации в партитурах картин. Но в "Не том" тон задают мексиканские мелодии — не только из-за того, что действие происходит в Мексике, где молодой американец Алекс стал по ошибке главным подозреваемым в убийстве. Хичкоковский мотив несправедливо обвиненного (у Хичкока есть лента с таким же названием) словно мало заботит Макбрайда. Нешуточные, "мексиканские страсти" разыгрываются между Алексом и его случайными попутчиками — Миллсом и его юной женой Мисси, бывшей шлюхой. Ее играет Розанна Аркетт, старшая сестра Патриции Аркетт, чей портрет был помещен в видеообзоре на прошлой неделе, когда речь шла о похожей ленте "Настоящий роман". Зрители имеют возможность сравнить актрис и фильмы, в которых они сыграли. Хотя женский персонаж из картины "Не тот" и способен вызвать раздражение, это малобюджетное и не пользовавшееся особым успехом кино кажется в целом чуть более удачным.
Постановщик, всегда отличавшийся великолепным чувством стиля и умной режиссурой, создает блистательный и лукавый фильм, герои которого постоянно обманывают друг друга, скрывая истинные мотивы поведения и тайные желания. Но лента Мишеля Девиля не детектив (вопреки сюжету), хотя и следует утаивать финал этой загадочной истории, в которой все построено на тонкой и изящной игре между вымыслом и реальностью, воображаемым и подлинным. Зрители обманываются вслед за героями, "покупаясь" на их ложные действия и на хитрости автора. Название картины буквально переводится так — "Опасность в доме". Дом — как ловушка или мышеловка. Кульминационные сцены происходят во время грозы, о которой предупреждала висящая на стене картина с сюжетом "гроза над домом". Ироническая притча Девиля, повествующая об опасностях и искушениях, подстерегающих современного Орфея, одновременно пугает и вызывает трудно сдерживаемый смех, вроде бы не очень уместный. Сложная по манере лента очень хорошо прошла во Франции и удостоилась двух премий Cesar, в том числе за режиссуру.

Обзор новых фильмов в видеотеках
 

Газета «Коммерсантъ»
https://www.kommersant.ru/doc/72253

26.02.1994, 00:00

У американцев тоже есть сердце

Американские фильмы "Бронксская повесть", "Царь горы" и "Американское сердце" посвящены вечной проблеме отцов и сыновей, отношениям между взрослыми и детьми.

Известие о режиссерском дебюте одного из лучших актеров американского кино, который состоялся в год его пятидесятилетия, не всех зрителей настраивало на мажорный лад. В своих последних актерских работах Де Ниро нередко повторялся или явно переигрывал, — например, представляя в фильме "Безумный пес и Глори" гангстера, который тяготится своей профессией и желал бы с кем-нибудь подружиться. Этот же мотив "душевных поисков мафиози" можно обнаружить и в картине "Бронксская повесть". На видеорынке название по привычке перевели завлекательно — "Разборки в Бронксе". Другой вариант — "Сказка Бронкса" — тоже не совсем точен, так как в закадровом финальном монологе героя специально оговаривается, что рассказанная история обычна для Бронкса. В ленте Де Ниро, детально воспроизводящей атмосферу одного из нью-йоркских районов в 60-е годы, сочетаются реалистические и условные сцены, повествовательные и чуть сказочные, вернее — романтизированные.
Сам режиссер несколько старше своего персонажа и принадлежит к другому поколению, выросшему в 50-е годы. Но в пьесе Чазза Палминтери, ранее поставленной на одной из сцен Нью-Йорка, он все-таки нашел близкие, родственные себе биографические моменты. Италоамериканец родом из Нью-Йорка, Роберт Де Ниро переживал в своей жизни нечто похожее, поэтому и посвятил фильм своему отцу. Любопытно, что Палминтери, написавший автобиографическую пьесу о подростке, который подружился с квартальным гангстером Санни, сам решил сыграть этого кумира детства и юности, ведь уже имел опыт — хотя и в комедии "Оскар" — воплощения на экране персонажа-мафиози.
Тридцатилетний Стивен Содерберг продолжает удивлять зрителей и критиков. Завоевав "Золотую пальмовую ветвь" в Канне в 1989 году благодаря интеллектуально-провокационному фильму "Секс, ложь и видео", режиссер предпочел после этого поставить изысканную экспрессионистскую драму "Кафка", вольную фантазию по мотивам произведений и обстоятельств жизни Франца Кафки. В новой ленте "Царь горы", основанной на воспоминаниях Аарона Хочнера о своем детстве в Сент-Луисе в 1933 году, порой тоже можно почувствовать кафкианские мотивы. Юный Аарон вынужден остаться на какой-то срок без родителей — один в постепенно освобождаемом от жильцов захудалом отеле, он одинок в школе и во всем городе. Он должен сохранить за семьей снимаемую комнату, не позволить коридорному унести последние вещи в качестве залога и просто выжить почти без всяких средств к существованию. В абсурдности ситуаций времен Великой депрессии детский непосредственный взгляд обнаруживает приключенческую, фантазийную основу. Жизнь воспринимается как большая игра, в которой герой может представить себя кем угодно, даже "царем горы". А картина Стивена Содерберга превращается в поэтический рассказ о счастливой поре детства, несмотря на то, что по внешним приметам ее трудно назвать радостным.
Выясняется, что "Американское сердце" — это организация заключенных, которые анонимно вступают в переписку с женщинами, находящимися на воле. Но фильм Мартина Белла — не американский вариант "Калины красной". Режиссер не в первый раз обращается к проблемам молодежи — в ленте "Американское сердце" он рассказывает не только о драматическом приспособлении к жизни закоренелого преступника Джека, но и о его сыне-подростке Нике, который упорно желает быть рядом с отцом, хотя Джек и гонит его прочь. Лишь опасаясь, что Ник тоже изберет непутевую воровскую жизнь, его отец наконец-то обнаруживает в себе "простое американское сердце", и даже жертвует собой ради лучшего будущего своего сына. Примитивность сюжетных ходов и незамысловатость художественных средств искупается отчасти благодаря искренности существования актеров на экране — прежде всего юного Эдварда Ферлонга. Раньше он выступал в фантастических и "ужасных" картинах ("Терминатор 2", "Кладбище домашних животных 2"), а в фильме "Американское сердце" раскрыл свои способности в мелодраме.

Обзор новых фильмов в видеотеках
 

https://www.kommersant.ru/doc/72837

Газета «Коммерсантъ»
05.03.1994, 00:00

Не учите тигра прыгать сквозь горящий обруч

Дождавшись появления на видеорынке фильмов "Наемный убийца" и "Крутые", снятых режиссером Джоном Ву еще в Гонконге, до его голливудского дебюта "Трудная мишень", можно посмотреть три ленты в хронологическом порядке. Это дает возможность убедиться, что каждая следующая картина хуже предыдущей, а ажиотаж вокруг имени Джона Ву явно преувеличен.

Как сказал однажды Альфред Хичкок, гибель многих людей, которых на экране "косят" из автоматов, не вызывает у него никаких чувств, а вот единичное убийство может спровоцировать страх. В лентах Джона Ву убивают чуть ли не каждую секунду, — наверное, в его фильмах установлены мировые рекорды по количеству смертей. Любопытно, что сам режиссер искренне удивлялся, что его гонконгский дебют "Молодые драконы" был даже кое-где запрещен для демонстрации, и что все его произведения упрекали в излишней жестокости. Джон Ву считает себя крайне сентиментальным человеком, плакавшим, когда увидел по телевизору зверства в Кампучии. Не меньшее потрясение испытал талантливый подражатель Сэма Пекинпа, Стенли Кубрика, Мартина Скорсезе, Жан-Пьера Мельвиля (режиссер называл их своими учителями), встретившись с восторженным приемом на Западе, в том числе в США. Мэтры Скорсезе и Оливер Стоун удостоили Джона Ву щедрых похвал, а Квентин Тарантино и Тони Скотт прямодушно процитировали в своих фильмах "Бешеные псы" и "Настоящий роман" наиболее эффектные его кадры.
Известный кик-боксер Жан-Клод Ван Дамм познакомился с Ву еще в Гонконге, когда там снимался боевик "Двойной удар", и сразу же пожелал работать с ним в Голливуде. Лента "Трудная мишень" доставила немало огорчений режиссеру, который столкнулся с жесткой системой продюсерского диктата и вынужденно отказался от целого ряда своих излюбленных приемов. Конечно, весомый кассовый результат этой картины (для Ван Дамма — повторение рекорда, достигнутого благодаря фантастическому боевику "Универсальный солдат") может отчасти компенсировать чувство творческой неудовлетворенности Джона Ву. Но уже в фильме "Крутые", в котором из уст полицейского звучала фраза о том, что "в Гонконге стало тесно", режиссер работал жестко и напористо, вполне по-голливудски, избавляясь от чрезмерного мелодраматизма и художественной наивности "Наемного убийцы". Понятно умиление западных режиссеров и критиков, объявивших эту ленту "безусловным шедевром". Так восторгаются посетители цирка, увидев грозного тигра, который, повинуясь щелчку кнута дрессировщика, ловко прыгает сквозь горящий обруч. "Цивилизованные" прыжки хищника предпочтительнее естественных повадок вышедшего на охоту в джунглях зверя. Джон Ву, мастерски использовавший монтажные изыски и рапидные съемки, почерпнутые в известных картинах (кстати, даже сюжеты "Наемного убийцы" и "Трудной мишени" заимствованы из американских лент "Великолепное наваждение" и "Самая опасная игра"), воспринимается многими как режиссер, "утеревший нос" западным создателям боевиков. Не случайно в рецензиях можно прочитать, что "Крутые" стоят дюжины "Крепких орешков". После появления каждой новой работы Ву становится очевиднее его "американизация", связанная с утратой индивидуального стиля, пусть и слегка примитивистского с точки зрения знатоков. В США тоже есть свои "гении кинопримитива", снискавшие славу именно в жанровом кинематографе — от Роджера Кормена до упомянутого Квентина Тарантино. Они принципиально снимают вне Голливуда так называемое кино класса B, то есть малобюджетное и лаконичное по своим выразительным средствам, воплощая в жизнь пословицу "голь на выдумки хитра". А Джон Ву прельстился возможностью создания сверхпостановочного зрелища еще в фильме "Крутые", в котором обилие стрельбы, взрывов и пожаров представляется абсолютно ненатуральным, игрушечным. "Китайский самурай" из "Наемного убийцы" не годился ни в какое сравнение с "холодным ангелом" Алена Делона из великой картины "Самурай" Мельвиля — и все же мог вызвать сочувствие, так как желал бросить свое преступное ремесло и полюбил девушку, ослепшую по его вине. В "Крутых" уже никого не жалко, в том числе и "суперполицейского с младенцем". А в "Трудной мишени", поскучав целый час, последние полчаса автоматически следишь за перестрелкой и "махаловкой" в исполнении Ван Дамма, не сомневаясь, что фортуна все равно на его стороне.

Обзор новых фильмов в видеотеках
 

https://www.kommersant.ru/doc/73312

Газета «Коммерсантъ»
12.03.1994, 00:00

Все, что осталось нам от эпохи невинности...

Накануне церемонии награждения премиями Oscar на видеорынке появились две американские картины ("Эпоха невинности" и "Остаток дня"), которые вполне могут претендовать на некоторые из призов Американской киноакадемии. Оба фильма повествуют о минувших временах — в классической манере.

Мартин Скорсезе — вечный неудачник оскаровских церемоний. На этот раз ни его фильм, ни сам режиссер не были даже выдвинуты на эту премию: в почетный список попали только итальянский кинохудожник Данте Феррети, сотрудничавший ранее с Феллини и Пазолини, художник по костюмам Габриела Пескуччи, тоже итальянка, композитор Элмер Бернстайн, исполнительница второй женской роли Винона Райдер, и — на удивление — Джей Кокс и Мартин Скорсезе (но только как сценарист) — за киноадаптацию романа Эдит Вартон, написанного в 1921 году.
Если Скорсезе хотел создать американский вариант очень полюбившейся ему картины "Опасные связи" Стивена Фрирза (откуда позаимствована и Мишель Пфайфер, прекрасно сыгравшая в "Эпохе невинности" роль отверженной аристократки Эллен Оленска, но почему-то теперь обойденная вниманием Американской киноакадемии), то он прежде всего проигрывает именно в сценарном замысле, излишне дотошно следуя традициям "семейных хроник из жизни высшего света". Более продумана и уместна живописная палитра "Эпохи невинности", в которой наряду с влиянием художественных полотен старых мастеров, чувствуется прямое воздействие "кинематографической живописи" Лукино Висконти, Макса Офюльса, Жака Турнера. Операторские ухищрения немца Михаэля Бальхауза (вспоминается в первую очередь его изысканная работа в "Отчаянии" Фассбиндера) производят двойственное впечатление. С одной стороны, он вместе с режиссером удивляет неожиданными ракурсами, сложными движениями камеры, а с другой — использует приемы кашетирования, как в фотографии или в немом кино (неслучайно сам Скорсезе появляется в крошечной роли фотографа), совсем по-театральному выделяет необходимую мизансцену при помощи света. Редкие мгновения эмоционального сопереживания драме героев, любящих друг друга, но разделенных условностями нью-йоркского общества 1870-х годов, не могут заполнить сюжетные и художественные пустоты, возникающие на протяжении более чем двухчасового неспешного повествования.
Любопытно, что "Останки дня" соперничает с "Эпохой невинности" в оскаровской номинации по тем же категориям — итальянка Лючана Арриги как художник, Дженни Бивен и Джон Брайт в качестве художников по костюмам, Ричард Роббинс — за музыку, а сценаристка Рут Проуэр Джхабвала — за адаптацию литературного произведения. Но также являются соискателями главные исполнители Энтони Хопкинс и Эмма Томпсон, фильм в целом и режиссер Джеймс Айвори, давно заслуживший славу тонкого знатока и ценителя культуры минувших времен, преимущественно периода Британской империи, несмотря на то что по происхождению, образованию и месту жительства он — типичный американец.
Из фильма в фильм Айвори с тщанием и любовью выписывает предзакатную и закатную пору "эпохи невинности", чаще всего на переломе веков. Правда, в "Остатке дня" основное действие происходит в 1935 году, в ситуации между двумя мировыми войнами — исторические события вмешиваются в безмятежную жизнь, принципиально дистанцированную от тревог реальности. Чопорный дворецкий Стивенс в поместье лорда Дарлингтона словно отгораживается от самой жизни, посвятив себя без остатка беспрекословному и бездумному служению своему господину, пусть и называемому им по-канцелярски "нанимателем". Ничего не остается для частной жизни — романа с экономкой, мисс Кентон, или сочувствия к престарелому отцу, помощнику дворецкого, со смертью которого будто издает последний вздох пришедшая в упадок эра просвещенного монархизма, цивилизованной имперской политики, сохранявшихся веками аристократических ритуалов и респектабельных нравов знати. Прежде величественная Британия сама оказалась в роли марионетки, заложницы своих джентльменских манер, допустив на мировую арену Германию, которая жаждала реванша. Джеймс Айвори с привычным мастерством описывает крах последних иллюзий — общественных и частных. Но все же трудно отделаться от ощущения, что многое в его ленте действительно привычно, знакомо по другим работам, созданным им за 25 лет.

И спотыкается бегущий...
 

https://www.kommersant.ru/doc/73885

Газета «Коммерсантъ»
19.03.1994, 00:00

Обзор новых фильмов в видеотеках

В видеотеках появились американские фильмы "Беглец", "Путь Карлито" и "Человек без лица", в которых герои оказываясь в конфликте с государством или людьми, пытаются избежать проторенных жизненных путей.

Успех криминальной драмы "Беглец" превзошел все ожидания. Картина до сих пор делает хорошие сборы в прокате и удостоилась чести быть представленной в пяти номинациях премии Oscar, в том числе и за фильм в целом. Хотя, вероятно, лента получит два приза — за виртуозный монтаж и очень убедительную игру Томми Ли Джонса в роли лейтенанта полиции Сэмьюэла Джерарда, который преследует бывшего хирурга Ричарда Кимбла, сбежавшего по пути в тюрьму, где он должен был ожидать казни. Кимбл абсолютно невиновен и пытается доказать, что его жену убил другой человек.
Режиссер Эндрю Дейвис держит зрителей в напряжении две трети картины, заставляя увлеченно следить за смертельным поединком преследующего и преследуемого, а также за отчаянными поисками Кимблом настоящего убийцы. Мастерство постановщика, особенно в эффектных эпизодах погонь, катастроф, взрывов, перестрелок, а также в изобретательном чередовании сцен из прошлого и настоящего, удивительно. Прежде Дейвис был лишь неплохим режиссером обычных боевиков с участием Чака Норриса и Стивена Сигала или подражтелем, — например, в фильме "В осаде", двойнике ленты "Крепкий орешек". Но все же в "Беглеце" режиссер не выдерживает заданный энергичный темп и словно сам себе подставляет подножку, сбиваясь в последней трети действия на маловразумительное повествование с разоблачительным подтекстом о "деле врачей". С 18 апреля "Беглец", благодаря "Гемини фильм", выйдет и на российский киноэкран.
Это лента замечательного мастера триллеров, чиллеров и гангстерских драм. В первых двух третях фильма без особого блеска (за исключением сцены перестрелки в бильярдной) детально и обстоятельно описывается судьба бывшего гангстера Карло Бриганте. Досрочно выйдя из тюрьмы благодаря хлопотам адвоката, Карлито решает завязать и приобрести маленькую фирму на Багамах, но вынужден ради денег вмешиваться в грязные дела и рисковать жизнью. Его путь заведомо предопределен — смерть от рук бандитов из-за мелкой, пустяковой обиды.
Брайан Де Пальма принципиально и не без риска разочаровать зрителей включает кадры убийства героя в пролог фильма — тем неожиданнее и поразительнее финал, в котором Карлито гибнет вовсе не от выстрелов гангстеров-итальянцев, гнавшихся за ним в течение десяти минут экранного времени. Эта выдающаяся сцена погони и перестрелки — экстраординарный отклик на эпизоды из "Французского связного" Уильяма Фридкина и "Неприкасаемых" самого Де Пальмы — достойна включения в учебники кинорежиссуры и, как минимум, неоднократного просмотра истинными ценителями кино. Режиссер ленты "Путь Карлито" в лучших кадрах доказывает, что по праву может быть назван наследником кинематографических находок Альфреда Хичкока.
Вопреки осторожным прогнозам по поводу коммерческих результатов режиссерского дебюта Мела Гибсона (не выше $17 млн) его картина собрала почти вдвое больше, хотя этот результат и не сравним с кассовыми показателями трех серий "Смертельного оружия" или других боевиков с участием этого популярного актера. Психологическая драма об одиночестве и завязывающейся дружбе между четырнадцатилетним мальчишкой Чаком и изуродованном в автокатастрофе учителем Джастином Маклаудом, который живет отшельником и слывет обезумевшим монстром-убийцей, отчасти может напомнить одну из дебютных лент Гибсона-актера. В снятом еще в Австралии фильме "Тим" он играл отставшего в своем развитии юношу, которого все считают почти животным, резко изменившегося после встречи с женщиной старше его. К сожалению, первая режиссерская работа Гибсона, не такая эмоциональная и более декларативная, успевает надоесть к финалу почти так же, как и обезображенная половина лица одного из самых привлекательных актеров мира.

Переводчики косноязычно пересказали Шекспира и Кафку
 

https://www.kommersant.ru/doc/74469

Газета «Коммерсантъ»
26.03.1994, 00:00

Обзор новых фильмов в видеотеках

В видеотеках появились три экранизации — "Много шума из ничего", "Процесс" и "М. Баттерфляй". Впечатление от них сильно подпортили малограмотные переводчики, не знавшие, что героя Кафки зовут Йозеф К., а персонажи комедии Шекспира должны изъясняться великолепными стихами. На этом фоне Леонид Володарский со своим характерным прононсом показался близким к идеалу, хотя не может не удивить, что "М. Баттерфляй" он перевел по-коммерчески — "Восточная страсть".

Ирландец Кеннет Брэна, начинавший как актер в Королевском театре в Лондоне и игравший в том числе и в шекспировских пьесах, задумал перенести их на экран. После успеха "Генриха V" — дебюта в кино в качестве исполнителя главной роли и постановщика (критика отметила аналогию с предыдущей экранизацией пьесы, сделанной Лоренсом Оливье), Брэна поставил в США две современные ленты — "Вторая смерть" и "Друзья Питера". Вновь обратившись к Шекспиру, он избрал исполненную ренессансного духа комедию "Много шума из ничего", — кстати, созданная Кеннетом Брэна кинофирма получила название Renaissance Picture. Сняв солнечную и праздничную натуру в Тоскане, придав зрелищу живое и веселое звучание, режиссер учитывал и ироническую постмодернистскую моду, и предпочтения современной американской публики, в основном молодежной. Не случайно фильм Брэна, как и несколько экранизаций Франко Дзеффирелли ("Укрощение строптивой", "Ромео и Джульетта" и "Гамлет"), хорошо прошел в прокате США и заслужил одобрительные отзывы. Легкость, изящество и очарование стихотворного текста Шекспира в видеоверсии были уничтожены чудовищным пересказом анонимного переводчика студии ВИСТ — чем хуже специалист, тем он наглее.
Канадец Дейвид Кроненберг, известный мастер фильмов ужасов с натуралистическими сценами, удивил многих еще в 1991 году, экранизировав культовый роман провозвестника литературы битников Уильяма Берроуза "Обед нагишом". Но и в этой ленте были сюрреалистические и мистические сцены, а кошмарные видения героя-писателя воплощались на экране с редкой физиологической дотошностью. Кроненберг, первоначально хотевший стать ученым, перенес свою манию исследования человеческих физических и психологических аномалий в кино. Этим может быть объяснен и его интерес к пьесе Дейвида Хенри Хвана, имеющей богатую сценическую историю (в том числе и в России). Фильм Кроненберга с самого начала — во избежание сомнений — заявлен по-американски: как лента о событиях, случившихся на самом деле. Режиссер приложил немалые усилия для документирования обстоятельств и атмосферы действия: съемки проходили в Пекине и Париже. Но сильнее всего потрясает не роковая любовь французского вице-посла к певице пекинской оперы, которая оказывается мужчиной, а фантастический эффект перевоплощения человека одного пола в существо пола противоположного — и наоборот. Хорошо известный по романтически мужественным ролям в "Годе Дракона" и "Последнем императоре" китаец Джон Лоун выглядит в фильме как вылитая женщина. Герой же Джереми Айронса, ранее сыгравшего в ленте "Вылитые копии" Кроненберга, кажется бледной тенью других своих персонажей, прежде всего из "Ущерба" Луи Маля.
Кайл Маклоклен, полюбившийся многим российским телезрителям благодаря роли агента Купера в сериале "Твин Пикс", в фильме "Процесс" тоже производит странное впечатление. Линчевский герой в исполнении Маклоклена был более кафкианским по виду и поступкам, нежели Йозеф К. из знаменитого произведения Франца Кафки, неоднократно экранизированного — прямо или опосредованно, как, например, в картине "Кафка" Стивена Содерберга. Цветная (вопреки традиции, сложившейся у киноинтерпретаторов Кафки) лента англичанина Дейвида Джонса, снятая по заказу телеканала Би-Би-Си в Праге, более всего напоминает добротно-скучную британскую телепродукцию на основе романов Чарльза Диккенса.

И положение становится еще хуже...
 

https://www.kommersant.ru/doc/75067

Газета «Коммерсантъ»
02.04.1994, 00:00

Обзор новых фильмов в видеотеках

Деятели культуры и кино стали чаще умирать от СПИДа. Среди них — авторы появившихся на видео лент "И положение становится еще хуже", "Виттгенштейн" и "Дикие ночи". Героев этих картин тоже ждет неминуемая смерть от СПИДа или неведомой болезни. А мужчина, поменявший свой пол, в фильме "Орландо" Салли Поттер живет 400 лет и не умирает.

Придуманное некомпетентными переводчиками название фильма "Затянувшаяся музыка" ничуть не лучше буквального перевода: "И оркестр продолжал играть". Непростительнее доверчивость обозревателей московских газет, обыгравших на разные лады прилагательное "затянувшаяся", поскольку лента Роджера Споттисвуда и на самом деле утомительна. Но никто не удосужился на всякий случай свериться со словарем. А название документальной драмы об обнаружении вируса СПИДа, как и повторенная в финале эта же фраза из книги Рэнди Шилтса, звучит, словно приговор Страшного Суда: "И положение становится еще хуже". Конечно, речь идет о том, что число умирающих от СПИДа растет с каждым днем. Вот и Рэнди Шилтс, дождавшись выхода телефильма, основанного на его записях, умер 18 февраля этого года.
Известный английский режиссер Дерек Джармен умер от СПИДа 19 февраля. Его предпоследняя лента — на первый взгляд кинобиография австрийского философа Людвига фон Виттгенштейна, а по сути — автобиографическое произведение. Но в отличие от хаотичного, нервного, апокалиптического фильма "Все, что осталось от Англии" (1987) и чуть более уравновешенной, хотя и трагической притчи "Сад" (1990), третья часть трилогии Джармена удивительно сочетает типичный английский абсурдный юмор, постмодернистскую иронию и упорядоченный, декартовский взгляд на все сущее. Можно вспомнить о том, что впервые Джармен прославился как художник в лучшем фильме Кена Рассела "Дьяволы", в котором неистовость и сознательная кичевость манеры режиссера разумно сдерживались в геометрически выверенных кадрах. Тоска Джармена по стилизованной античности ("Себастьян") и "золотому веку", повторенному в период Ренессанса ("Буря", "Караваджо"), оборачивается в "Виттгенштейне" внезапным предсмертным умиротворением и героя-гомосексуалиста, и автора, снимавшего уже смертельно больным. Он тоже мог бы услышать в свой адрес: "Вы страдаете крайней степенью моральной чистоты". Изгой умер как пророк и моралист.
Сирил Коллар умер 5 марта прошлого года, не дожив трех дней до триумфа — награждения своей первой ленты четырьмя призами "Сезар", в том числе за лучший фильм года и за дебют. Он сам сыграл в нем главную роль инфицированного бисексуала, который, не задумываясь о последствиях, ввязывается в новую любовную авантюру с молодой девушкой-фотомоделью, не предупреждая ее о том, что уже заражен бывшим приятелем-гомосексуалистом. Картина Коллара вызывает противоречивые чувства — от жалости до раздражения, от восхищения несомненной талантливостью до сомнений в нравственной оправданности "дикого образа жизни", им возвеличенного. Фильм неровен и порой стилистически неряшлив, как бы соответствуя по духу неуправляемым всплескам эмоций и безумных эскапад героя. Но более тонко и обостренно нерв действия чувствует и передает в своей игре юная Романа Боренже, получившая "Сезар" в категории "актриса-надежда".
Об этом дебюте в игровом кино документалистки Салли Поттер (кстати, она получила "Феликс" за лучший европейский фильм молодого режиссера) Ъ писал неоднократно, в том числе в связи с фестивалем в Санкт-Петербурге (еще один приз — уже главный) и Московским МКФ-93. Дополнительно следует заметить, что Поттер, копируя открытия Дерека Джармена и Питера Гринуэя и заимствуя у них актрису Туилду Суинтон и художников Бена ван Оса и Яна Рулфса, улавливает в своей очень красивой картине (оператор Алексей Родионов) не только киномоду, но и основу бытия. Воистину, "будущее — это женщина".

Джим Кэрри на Луне
 

https://web.archive.org/web/20010223..._lankina1.html

2000 / Октябрь / 23, Понедельник ( # 238 ) / Материал После работы
Обзор лицензионного видео

"ЧЕЛОВЕК на Луне" - очередная лента Милоша Формана, снятая в жанре биографии. Герой этой трагикомедии, сыгранный Джимом Кэрри, - знаменитый американский комик 70-80-х годов Энди Кауфман, персонаж сколь реальный, столь и мифический. Злые провокации Кауфмана ставили в тупик зрителей, а невероятные розыгрыши - завораживали и шокировали. Даже безвременная смерть выдающегося шута была воспринята как очередной трюк - многие были уверены, что Энди "оживет" всем на потеху. Кэрри буквально вымолил у Формана эту роль. Менеджера Кауфмана сыграл Денни де Вито, когда-то вместе с настоящим Энди снимавшийся в телесериале "Такси". Многие эпизодические роли сыграли знавшие его актеры и телеведущие. Кэрри знал, за что боролся, - за эту роль он получил "Золотой глобус" ("Мост Видео").
"Иллюзионист" Тим Бертон в третий раз снял своего любимца Джонни Деппа в готическом триллере "Сонная лощина". Визуальные изыски в этой "экранизации" Вашингтона Ирвинга вызовут восторг киношного гастронома. В 1799 году, накануне наступления нового, XIX, века, нью-йоркский констебль Икабод Крейн едет в деревушку Сонная лощина, чтобы расследовать серию зверских убийств, совершенных всадником без головы. Найти настоящего убийцу и справиться с потусторонним злом ему помогает любовь местной красавицы, сыгранной восходящей звездой Голливуда Кристиной Риччи ("Премьер Видео Фильм").
"Свой человек" Майкла Манна выдвигался на "Оскара" в семи номинациях. Американцы ценят "гражданские фильмы", тем более основанные на реальной истории. За правду борются бывший вице-президент мощной табачной корпорации и телерепортер программы "60 минут", задавшиеся целью разоблачить "никотиновых вредителей", отравляющих нацию. Пресловутая американская политкорректность и неторопливая добротность, возможно, раздосадуют поклонников экшена, но дуэт Аль Пачино и Расела Кроу примирит их с любителями "разговорного кино" ("Видеосервис").
"Зеленая миля" Фрэнка Дарабонта делалась с прицелом на "Оскара". Эта экранизация Стивена Кинга должна была развить успех "Побега из Шоушенка" - еще одной "тюремной истории" того же режиссера и сценариста, номинированной на "Оскара" в 1984-м. Приглашение Тома Хэнкса на роль надзирателя, общающегося с чернокожим смертником, - лишнее тому подтверждение. Хэнкса обожает Киноакадемия. Впрочем, смертник куда колоритнее - в этой роли снялся фактурный гигант Майкл Кларк Данкан (West Video).
Зрителю, истосковавшемуся по комедиям, рекомендуется "Дадли справедливый" с Бренданом Фрейзером в главной роли канадского конного полицейского. Лента снята по мотивам мультфильма 60-х годов и пародирует старые боевики и вестерны. Дадли борется с целой армией бандитов и получает в награду местную красотку - подругу детства ("Премьер Видео Фильм").

Ведьмы, колдуны и фантазеры тоже были маленькими
 

https://www.kommersant.ru/doc/75698

09.04.1994, 00:00

Обзор новых фильмов в видеотеках

Герои фильмов "Ценности семейки Эддамс", "Леоло" и "Видение шабаша", появившихся на видеокассетах, с детских лет связаны с загадочными или потусторонними силами.

В 1991 году дебютировавший в режиссуре оператор Бэрри Сонненфелд добился потрясающего успеха, сняв по мотивам "черного комикса" Чарлза Эддамса фильм "Семейка Эддамс". Лента заслужила положительные отклики у критиков и собрала в прокате $113,5 млн. Режиссер снял продолжение истории о пользующейся дурной славой семейке колдунов, чьи почти смертельные проказы на самом деле благополучно разрешаются в пользу добра. А члены "дьявольского семейства" симпатичны и даже очаровательны. Видимо, и новую картину об Эддамсах авторы снимали не без удовольствия, вдоволь потешаясь над причудами героев. Несмотря на то, что вторая серия собрала в прокате почти в 2,5 раза меньше денег, она ничуть не хуже предыдущей, а фрагменты, пародирующие известные фильмы, — от "Пятницы, 13-е" до "Заводного апельсина" и "Кэрри" — очень удачны.
Жан-Клод Лозон дебютировал жесткой, натуралистической, мрачной лентой "Зоопарк, ночь", в которой безысходная ночная жизнь Монреаля не очень убедительно противопоставлялась мелодраматической истории о сыне, устроившем для своего сумасшедшего отца предрассветную прогулку по озеру на лодке. В своем втором фильме "Леоло" режиссер находит равновесие между неприглядностью и скрытой поэтичностью действительности, между реальным миром родителей и выдуманной жизнью их сына Леоло. Фантазии подростка двойственны — отвратительны, исполнены висельного юмора, жестоки по отношению к тем, кого Леоло не любит (как, например, своего деда, вуаериста и развратника), но возвышены и романтичны в мечтах о соседке — девушке-итальянке Бьянке. В ее честь подросток даже объявляет себя итальянцем, придумывая уморительно-скабрезную байку о том, как сперма сборщика помидоров в Италии попала в лоно матери Леоло, живущей в далеком Монреале. Картина Лозона во многом автобиографична — его герой тоже носит фамилию Лозон, сам режиссер и его родственники неоднократно проходили курс лечения в психиатрических клиниках. Но "Леоло" в отличие от "Зоопарка, ночи" даже не производит тягостного впечатления, запоминаясь как тонкий, удивительный по настроению фильм о колдовском преображении унылого и грязного мира в грезах человека, так непохожего на остальных.
Марко Беллоккьо всегда интересовался проблемой сумасшествия, загадочностью и непостижимостью ненормальных натур, которые порой способны прозреть то, что недоступно здравому рассудку. Уже в его ярком и яростном дебюте "Кулаки в кармане" интуитивно уловлена связь между психическим состоянием героев и атмосферой неотвратимого распада прежнего уклада буржуазного существования "перед революцией". Бунтарские настроения, владевшие режиссером в конце 60-х, сменяются апатией и растерянностью в начале 70-х, после краха иллюзий о свободе и революционных переменах. Знаменательно, что название документальной ленты Беллоккьо 1975 года — "Развязанные сумасшедшие" — становится не только символичным для всей постреволюционной эпохи в Европе, но и значимым для творческой карьеры самого режиссера. Реальный факт освобождения больных из психиатрических клиник Италии (вспомните, что этот факт художественно использован и в "Ностальгии" Андрея Тарковского, чей оператор Джузеппе Ланчи постоянно работал с Беллоккьо в 80-е годы) оказывается в фильмах "Генрих IV", "Дьявол во плоти" и "Видение шабаша" основным мотивом. В последней из этих лент режиссер почти избавляется от стройного сюжета, превращая действие в нервную, взвинченную, буквально истошную кинопантомиму. Не случайно одиннадцатиминутная бессловесная сцена воображаемого шабаша становится кульминацией картины. Хотя самые лучшие эпизоды ленты, по-настоящему эмоциональные и кинематографичные — танец на деревенском празднике девушки, считающей себя четырехсотлетней ведьмой, с молодым психиатром, интересующегося ее странным случаем.

Одинокий самурай в поисках идеального мира
 

https://www.kommersant.ru/doc/76284

Газета «Коммерсантъ»
16.04.1994, 00:00

Обзор новых фильмов в видеотеках

Одинокие самураи, согласно завету бусидо, не должны избегать смертельной опасности. С легкой руки француза Жан-Пьера Мельвиля (фильм "Самурай"), смерть может подстерегать их далеко от Японии, и не только в Париже, но и в Америке (ленты "На линии огня" и "Идеальный мир").

Все-таки Клинт Иствуд может быть назван "первым самураем Запада", ведь еще до появления фильма Мельвиля он сыграл Человека без имени в трилогии итальянца Серджо Леоне — "За пригоршню долларов", "За несколько лишних долларов" и "Хороший, Плохой, Злой". А этот герой был позаимствован именно из самурайских лент Акиры Куросавы, в частности, из "Телохранителя". Кстати, Кевин Костнер, сыгравший разочарованного бандита в новой картине "Идеальный мир" Иствуда, перед этим исполнил роль телохранителя в знаменитой ленте Мика Джексона, тоже навеянной фильмом Куросавы. После просмотра двух последних картин с участием "самурая Иствуда" возникает желание приклеить к отличной криминальной драме "На линии огня" о противостоянии агента секретной службы и отставного цэрэушника, решившего убить президента США, другой финал. Например, — замечательный горький конец "Идеального мира". Лента Петерсена проигрывает из-за типичного голливудского хэппи-энда, а последней режиссерской работе Иствуда не хватает напряженного сюжета, точнее — большего драматизма в поединке между героями: преследуемым и преследующим. Вместо одного затерянного самурая — две пары дополняющих друг друга персонажей, которые, наряду с бессознательной тягой к смерти, испытывают чисто американское желание возвыситься и преуспеть, обрести идеальный мир.
"Самурай" ранее имелся на видеокассетах в частных коллекциях. Сейчас он появился в широком видеопрокате, что позволяет тем, кто не видел шедевр Мельвиля и Делона, наконец-то с ним познакомиться. Хотя есть риск испытать разочарование, посчитав это произведение слишком простым и незамысловатым из-за гангстерской интриги. Спустя годы "Самурай" действительно может показаться лишенным ореола тайны и кинематографического новаторства (но обратите внимание на то, что две трети действия бессловесны, а три "немых" сцены продолжаются по 7-9 минут). Все вроде бы элементарно. Наемный убийца Джеф Костелло из Парижа устраняет "клиента" в ночном баре, попадает "под колпак" полиции и вызывает подозрения у заказчиков преступления. В финале он совершает "харакири" — намеренно подставляет себя под пули полицейских. Но Мельвиль создает подлинную сагу об экзистенциальном, тотальном одиночестве человека среди ночного города. Его герой — падший ангел с холодной, обжигающе ледяной красотой (не случайно в прокате ФРГ фильм назывался "Холодный ангел"), невозмутимый и беспрекословный "ангел-истребитель", исполнитель чужой воли. Вместе с тем он — самоотверженно приносящий себя в жертву "сын Божий", обретающий покой уже за пределами бытия.
Режиссер переосмысливает конструкции американских гангстерских произведений, французских "поляров" — точнее, криминальных драм об изначально предопределенном поединке человека с бездушной системой, аппаратом подавления и подчинения. Но все происходящее представлено в виде своеобразной медитации самурая перед ритуалом харакири, когда он мысленно проникает в небесные сферы, где ждет вечное блаженство после смерти. Мельвилевский наемный убийца может быть воспринят и как провозвестник Страшного Суда, где он получит сполна за свои прегрешения и преступления. Гангстер Алена Делона (одна из самых лучших работ актера, выражающая его двойственную сущность, разрываемого между житейскими страстями и высоким предназначением в искусстве) словно заранее знает день собственной смерти, и то, что его ждет после нее. С дьявольским блеском в печальных глазах, заученным жестом поправив шляпу перед зеркалом, он отправляется на привычное убийство, которое приобретает библейский смысл и напоминает о вызове Каина. Что его ждет — байроновская тоска над бездной или вечное умиротворение утолившего свое одиночество самурая?!

Кино и видео за неделю
 

https://www.kommersant.ru/doc/77521

Газета «Коммерсантъ»
30.04.1994, 00:00

Комедия стирает грань между элитой и деревенщиной

В видеопрокате появились популярные эксцентрические комедии — американские ленты "Мир Уэйна 2", "Деревенщина из Беверли Хиллз" и "Эйс Вентура: Сыщик домашних животных" и французская картина "Пришельцы".

Первая серия этой намеренно идиотской комедии имела громкий успех в США в 1992 году, собрав $122,5 млн, и была просто обречена на то, чтобы получить продолжение. Несмотря на разногласия в парочке откровенно придуривающихся исполнителей "стебных скетчей", пришедших из телепрограммы с тем же названием "Мир Уэйна", Майкл Майерс (он же — соавтор сценария) и Дана Карви вновь предстали на экране. Они по-прежнему разыгрывают эксцентрические репризы, почти не связанные между собой осмысленным сюжетом — разве может быть таковым глупая история о том, как Уэйну приснился Джим Моррисон и посоветовал устроить Уэйнсток в подражание Вудстоку?! Порой фильм действительно смешит — например, в пародийной сцене кун-фу или в сцене любовного романа между Гартом и Милочкой в забавном исполнении Ким Бейсингер.
А Пенелоп Сфирис, режиссер первой серии "Мира Уэйна", решила продолжить поиски в жанре эксцентрики, но уже на другом материале, взяв за основу популярный телесериал 60-х годов. Его название точнее переводится так: "Деревенские миллиардеры в Беверли Хиллз", поскольку речь идет о семье деревенских чудаков, которые внезапно разбогатели (на их земельном участке забил нефтяной фонтан) и отправились в престижный Беверли Хиллз, желая приобщиться к элите. Этот фильм Пенелоп Сфирис ненамного умнее обеих серий "Мира Уэйна", но традиция каламбуров, виртуозных гэгов и животного смеха имеет давнюю историю, в том числе в Америке (можно вспомнить прежде всего комедии с участием братьев Маркс). В случае удачного перевода и при хорошем расположении духа здесь есть над чем посмеяться. Неожиданный комический дар обнаружила Эрика Элениак, экс-мисс "Плейбой" и экс-воительница из боевика "В осаде" ("Гемини-фильм" только что выпустила его в на наши экраны под названием "Захват").
Отношение к первому хиту сезона 1994 года (в США он вышел в начале февраля и уже попал на наш видеорынок) зависит от степени терпимости к игре популярного телекомика Джима Кэрри. Подзаголовок еще одной эксцентрической комедии из Америки не случайно может быть переведен иначе — "Детектив — домашнее животное", так как актер постоянно изображает кого-либо из зверей, корча рожи и забавляя ужимками и прыжками. Его "обезьяньи проказы" могут раздражать зрителей, которые не переносят "юмор домашних животных". Но и в подобном зрелище при желании нетрудно заметить пародийные моменты, высмеивающие целый ряд полицейских боевиков, например, "Последний бойскаут". Уже поговаривают о срочных съемках продолжения "Эйс Вентура" — успех недорогих комедий, в которых действуют разнообразные придурки, вынуждает Голливуд старательно разрабатывать эту "золотую жилу".
Вероятно, участие комика — главного исполнителя — в написании сценария фильма становится необходимо. Вот и во французской фантастической комедии о том, как рыцари из средних веков попали в современность, актер Кристиан Клавье не только играет сразу две роли — слугу-пройдоху из прошлого и хозяина-мошенника из настоящего — но и вместе с режиссером сочинил эту незамысловатую историю. Она вызвала настоящий бум во Франции — комедию Жана-Мари Пуаре посмотрело более 13 млн зрителей, что стало рекордом французского кинопроката за последние 20 лет. Пуаре и прежде смешил публику пародийными лентами "Дед Мороз-ублюдок", "Папочка ушел в Сопротивление", "Твист снова в Москве". Особенно удачной была "Операция 'Тушенка'", в которой, кстати, снимался Жан Рено, сыгравший и в "Пришельцах". Можно объяснить невероятный энтузиазм французов по поводу последней картины Жан-Мари Пуаре тем обстоятельством, что в этой комедии высмеиваются сословные предрассудки — аристократы и чернь, элита и деревенщина поменялись местами за несколько минувших веков, более того, поженились-породнились. Французы радовались успеху "Пришельцев" и из патриотических соображений — давно французские ленты не опережали с большим отрывом американские, к тому же как бы на их "фирменной территории" — в фантастическом жанре. Но по сравнению со славными французскими комедиями 60-х, например, с абсолютными рекордсменами проката — "Разиней" и "Большой прогулкой" Жерара Ури с Бурвилем и Луи де Фюнесом в главных ролях — картина Пуаре проигрывает и по юмору, и по уму. Зато Валери Лемерсье получила Cesar за женскую роль второго плана.

Лидеры проката США за уик-энд 22-24 апреля 1994 года

1. "Плохие девушки" (Bad Girls), вестерн, режиссер Джонатан Каплан, $5,0 млн за 1 неделю
2. "Четыре свадьбы и похороны" (Four Weddings and a Funeral), романтическая комедия, Майк Ньюэлл, $4,4 млн ($19,9 млн за 7 недель)
3. "Газета" (The Paper), драма, Рон Хауард, $2,362 млн $(29,5 млн за 6 недель)
4. "Чернильница" (The Inkwell), криминальная драма, Мэтти Рич, $2,359 млн за 1 неделю
5. "Полицейские и Робберсоны" (Cops and Robbersons), комедия, Майкл Ритчи, $2,35 млн ($7,0 млн за 2 недели)
6. "У2: Могучие утята 2" (D2: The Mighty Ducks), спортивная комедия, Сэм Уайсмен, $2,3 млн ($37,4 млн за 5 недель)
7. "Трое" (Threesome), мелодрама, Эндрю Флеминг, 1,8 млн ($10,6 млн за 3 недели)
8. "Основная лига II" (Major League II), фильм о спорте, Дейвид Уорд, $1,8 млн ($24,3 млн за 4 недели)
9. "Белый клык 2" (White Fang 2), приключения, Кен Олин, $1,7 млн ($5,1 млн за 2 недели)
10. "Сканирование мозга" (Brainscan), фантастика, Джон Флинн, $1,7 млн за 1 неделю

"Генрих V" и "Бетховен второй" — герои разных эпох
 

https://www.kommersant.ru/doc/78029

Газета «Коммерсантъ»

07.05.1994, 00:00

Кино и видео за неделю

В видеопрокате появились американские комедии "В роли сестры монахини 2", "Бетховен второй" и "Моя девочка 2". В этом ряду и английская экранизация "Генриха V" Шекспира может показаться очередной лентой типа "Рокки 5".

Как только не переводили название популярной комедии Sister Act, собравшей в 1992 году почти $140 млн: "Сестра, действуй", "Сестры по несчастью", "Как это принято у сестер", а подзаголовок второй серии — "Возвращение к прежней жизни". Хотя Делорес, певица из Лас-Вегаса, вынужденная на время превратиться в сестру-монахиню Мэри Кларенс, сама характеризует свое новое обличье так: I Have a Sister Act (что означает "Я играю роль сестры-монахини"). В продолжении ленты, снятом всего через год, она опять облачается в монашеское одеяние, чтобы по просьбе уже обученных искусству спиричуэлс монахинь увлечь школьников из Сан-Франциско чем-то еще, кроме рэпа. Возглавляемый новой учительницей хор сразу же добивается победы на всеамериканском конкурсе музыкальных коллективов. Сюжет вполне советский, но какой-нибудь отечественный фильм времен застоя, например, "Учитель пения", выглядит шедевром по сравнению со вторичной по всем статьям американской картиной, в которой даже единственная сцена с поющими и танцующими монахинями является простым повтором из первой серии.
Вторая серия этого фильма почти не уступила по кассовым сборам "Бетховену" первому — в 1992 году он получил $57,5 млн. Несмотря на то, что вторая половина новой ленты значительно хуже забавной первой (сенбернар Бетховен знакомится с подружкой Мисси и у них рождаются четверо щенков), комедия Рода Дэниела — неплохое развлечение на семейном просмотре, особенно для тех, кто любит собак. Кстати, режиссер "Бетховена второго" — опытный кинокинолог, он поставил известную полицейскую комедию "К-9" или "Собачья работа". Тема дружбы и взаимной привязанности людей — в первую очередь детей — и собак (тем более таких громадных и добродушных, как сенбернары) настолько благодатна для кино, что с полной уверенностью можно ждать рассказов обо всем потомстве сенбернара Бетховена.
За два года, прошедших после выхода на экраны лирической комедии "Моя девочка", собравшей в прокате $58 млн, исполнительница главной роли подросла, ей исполнилось тринадцать лет. Постановщик первой серии решился сделать продолжение, избрав более мелодраматическую манеру в интерпретации истории поисков девочкой сведений о жизни своей рано умершей матери. Менторская интонация повествования, подрастерянная непосредственность и обаяние юной актрисы, которая начинает фальшивить в искусственных сюжетных построениях, лишают фильм желаемой трогательности. Не случайно картина почти не пользовалась успехом. Можно предположить, что мальчик-суперзвезда Остин О`Брайен, пришедший из провальной, по мнению ряда специалистов, ленты "Герой последнего боевика", который сменил симпатичного Маколи Калкина из первой "Моей девочки" (вспомните его поцелуй с героиней, умиливший зрителей и критиков и даже удостоенный премии MTV), оказался неудачным талисманом в новой работе Хауарда Зиффа.
Может быть, дебютная картина Кеннета Брэна, актера Королевского театра, игравшего там в шекспировском репертуаре, появлялась на видеокассетах и раньше, но в частных коллекциях. Сейчас любители кино, знакомые с другими, широко прокатывавшимися на видео фильмами Брэна ("Вторая смерть", "Друзья Питера", "Много шума из ничего"), могут посмотреть или пересмотреть "Генриха V". Кеннет Брэна ворвался в кинематограф почти так же, как за сорок пять лет до него это сделал Лоренс Оливье, тоже сыгравший заглавную роль в экранизированной им этой пьесе Шекспира. И во многом другом, вплоть до почти буквальных совпадений, новая версия перекликается со старой. Тем не менее Брэна постепенно захватывает внимание благодаря энергичности и страстности исполнения роли короля и преодолевает в ряде сцен театральность, условность повествования, добиваясь эмоционального воздействия на зрителей и заставляя поверить и в собственные способности кинорежиссера (что и подтвердилось в последующих работах). Не случайно Кеннет Брэна был в номинации Oscar по категориям "лучший режиссер" и "лучший актер" (а получил в 1990 году европейские призы "Феликс" именно как молодой постановщик и исполнитель главной роли). Единственный же Oscar фильма достался художнику по костюмам Ф. Долтон, выигравшей нелегкий спор с не менее достойными мастерами.

Лидеры проката США за уик-энд 29 апреля — 1 мая 1994 года

1. "Не убежишь" (No Escape), фантастика, режиссер Мартин Кэмбелл, $4,6 млн за 1 неделю
2."С отличием" (With Honors), драма, Алек Кешишян, $4,3 млн за 1 неделю
3. "Четыре свадьбы и похороны" (Four Weddings and a Funeral), романтическая комедия, Майк Ньюэлл, $4,0 млн ($25,3 млн за 8 недель)
4. "Плохие девушки" (Bad Girls), вестерн, Джонатан Каплан, $2,8 млн ($9,4 млн за 2 недели)
5. "Ты просто спятил" (You So Crazy), комедия, Томас Склэмми, $2,5 млн B($3,2 млн за 1 неделю)
6. "Университет Порт Честер" (PCU), комедия, $2,1 млн за 1 неделю
7. "У2: Могучие утята" (D2: The Mighty Ducks), комедия о спорте, Сэм Уайсмен, $1,7 млн ($39,6 млн за 6 недель)
8. "Газета" (The Paper), драма, Рон Хауард, $1,5 млн ($31,5 млн за 7 недель)
9. "Список Шиндлера" (Schindler`s List), драма, Стивен Спилберг, $1,5 млн ($87,8 млн за 20 недель)
10. "Одолжение" (The Favor), мелодрама, Доналд Питри, $1,5 млн за 1 неделю

Кино и видео за неделю
 

https://www.kommersant.ru/doc/78513

14.05.1994, 00:00

Не нужно ехать в Канн — он сам придет к тебе

Любители кинематографических тусовок срочно ринулись на очередной кинофестиваль в Канне. А видеозрители-домоседы могут подождать появления фильмов-лауреатов на кассетах — они смогут посмотреть их в худшем случае через год. Сейчас в видеопрокате как раз появились прошлогодние обладатели "Золотой пальмовой ветви" "Фортепиано" и "Прощай, моя наложница".

9 апреля Ъ посвятил две статьи этой картине по случаю ее показа в Москве в "Америком". Кроме приза в Канне, картина удостоена и премии Cesar во Франции за лучшую иностранную ленту 1993 года. Для тех, кто будет смотреть этот фильм впервые, стоит напомнить, что в Канне была отмечена призом и Холли Хантер, исполнительница главной женской роли (она же завоевала "Золотой глобус" и Oscar в Америке). Oscar получила и одиннадцатилетняя Анна Пэкуин за роль дочери героини. В США картина пользовалась неожиданным коммерческим успехом, там фильм восприняли как любовную историю викторианских времен, разворачивающуюся на одном из островов Новой Зеландии на фоне дикой природы и жизни аборигенов из племени маори. Европейцы же склонны отыскивать не только романтически-готические, но и сюрреалистически-фрейдистские корни в истории о "любви втроем" и трактовать фортепиано как эротический объект (странно, но никто из критиков не отметил наличие цитаты из "Андалузского пса" Луиса Бунюэля). Создается впечатление, что Кэмпион в этой ленте-призере хотела соединить несоединимое — страсти из "Грозового перевала" Эмилии Бронте и атмосферу непознаваемости иной цивилизации, такую, как, например, в антиутопии "2001 год: Космическая одиссея" Стенли Кубрика.
Современная кинематографическая мода на экзотику и естественные, неукрощенные страсти, находящиеся в противоречии с западными нормами, ярко проявилась и в китайской ленте. Знаменательно, что фильм совместно создан кинематографистами стран, шедших в XX веке по разным путям развития китайской нации и культуры. Сейчас представители двух ветвей древней культуры пытаются преодолеть последствия краха былых ценностей и губительного воздействия на все сферы жизни и духовное самосознание народа революционных событий, в том числе и "культурной революции". Чэнь Кайгэ, один из лидеров нового китайского кино, тоже пострадал в годы гонений на работников искусства в КНР и в течение нескольких лет на рубеже 60-70-х годов находился в деревне на "исправительных работах". Его картина не может не поразить богатством изобразительной культуры, искусством пения и хореографии Востока (главные герои ленты — певцы Пекинской оперы, несколько десятилетий в любой политической обстановке играющие в одной и той же постановке "Прощай, моя наложница"), тонкостью и деликатностью психологических нюансов в анализе взаимоотношений в нетрадиционном любовном треугольнике: Он любит Ее, а к Ней Его ревнует Он. Что касается философского подтекста фильма, то концепция человека-песчинки в водовороте истории, бессильного перед роком-кукловодом, кажется в лучшем случае позаимствованной из "Последнего императора" Бернардо Бертолуччи.
Немецкий продюсер Бернд Айхингер ("Лодка", "Бесконечная история") амбициозно соревнуется с создателями американских "суперколоссов", вкладывая немалые деньги в свои проекты. "Дом духов", снятый с участием дорогостоящих американских и британских актеров и озвученный на английском языке (испаноязычные исполнители обиделись на то, что и в Европе придерживаются голливудских принципов приглашения кинозвезд на роли неамериканцев), обошелся Айхингеру в $25 млн. Это значительная сумма для европейской картины. Постановка была доверена престижному режиссеру, датчанину Билле Аугусту, дважды лауреату Каннского фестиваля за интимно-исторические кинофрески "Пелле-завоеватель" (удостоен еще и приза Oscar за лучший иностранный фильм в США) и "Благие намерения". Странно, что фестивальная по многим параметрам новая лента Аугуста избежала участия в признанных киносмотрах и осталась без наград. В "Доме духов" прежде всего восхищает операторская работа шведа Йоргена Перссона ("чилийская" натура снималась на самом деле в Португалии) и игра двух американок — Мерил Стрип и Гленн Клоуз, которые рискнули появиться в возрастных ролях, старея на экране вместе с героинями. В первой половине повествования Аугуст движется в излюбленном русле тщательного психологического исследования характеров героев минувшей эпохи, отдавая дань и южноамериканскому "магическому реализму", знакомому нам, в частности, по произведениям Габриэля Гарсиа Маркеса. Но социально-политическая ангажированность второй части семейной хроники может показаться устаревшей, не соответствующей веяниям времени (что было характерно, например, и для "Гаваны" Сидни Поллака, провалившейся в прокате) и упрощающей неоднозначные события истории. Это неудивительно — роман о жизни семьи чилийских латифундистов с 1926 по 1973 год, памятный по событиям военного переворота генерала Пиночета, написала Изабель Альенде, племянница "народного президента", погибшего во время штурма резиденции Ла Монеда.

Лидеры проката США за уик-энд 6-8 мая 1994 года

1."С отличием" (With Honors), драма, Алек Кешишян, $3,7 млн за 1 неделю
2. "Четыре свадьбы и похороны" (Four Weddings and a Funeral), романтическая комедия, Майк Ньюэлл, $3,5 млн
3. "Три ниндзя наносят ответный удар" (3 Ninjas Kick Back), комедия-боевик для детей, $3,1 млн
4. "Безупречная репутация" (Clean Slater), комедия, Мик Джексон, $2,9 млн
5. "Не убежишь" (No Escape), фантастика, Мартин Кэмбелл, $2,7 млн

Друзья и родственники познаются в беде
 

https://www.kommersant.ru/doc/79105

Газета «Коммерсантъ»
21.05.1994, 00:00

Кино и видео за неделю

В видеопрокате появились фильмы "Дело пеликанов", "Тумстоун", "Побег" и "Во имя отца", герои которых, оказавшись в неладах с законом, испытывают на прочность свои дружеские и родственные узы.

Роман "Дело пеликанов" Джона Гришема, автора популярной "Фирмы", уже издан у нас — зрители смогут сравнить литературную и кинематографическую версии. Фильм Пакулы пользовался успехом в США — не таким, правда, как картина "Фирма" Сидни Поллака, но все же стал 105-й лентой американского кино превысившей рубеж кассовых сборов в $100 млн. Возможно, "Дело пеликанов" трудно воспринять всерьез, как, например, политический детектив "Вся президентская рать" того же Пакулы, основанный на событиях уотергейтского скандала. Не очень верится, что студентка-адвокат, героиня "Дела пеликанов", могла раскопать компрометирующие Белый дом данные и успешно скрываться от ФБР и ЦРУ, пытаясь обнародовать добытые сведения в вашингтонской газете при помощи известного журналиста. В фильме Пакулы репортер стал чернокожим (в отличие от романа) — модное ныне в Голливуде поветрие. А для того, чтобы история воспринималась как ироничный хичкоковский сюжет о "человеке, который слишком много знал", режиссеру явно не хватает чувства юмора.
В нашем видеопрокате эта лента получила название "В бегах", словно во избежание очевидного сравнения со ставшей почти уже классической картиной Сэма Пекинпа, снятой в 1972 году. Связующим звеном между двумя лентами служит не только роман Джима Томпсона: в новой экранизации сценаристом вновь выступил Уолтер Хилл, ставший за прошедшие двадцать с лишним лет известным режиссером и в каком-то смысле наследником Пекинпа. Новозеландец Роджер Доналдсон, уже лет десять работающий в Голливуде, в первой трети своего фильма дополняет первоисточник, давая предысторию событий, происшедших с авантюристом Доком Маккоем и его женой Кэрол. Режиссер смещает акценты, превращая героиню Ким Бейсингер в сильную, независимую и энергичную женщину, не уступающую мужу в любви к приключениям. Но в дальнейшем авторы новой версии "Побега" идут след в след за мастером, копируя фирменные для Пекинпа рапидные кадры перестрелок, автокатастроф и тому подобного. Следует отметить лишь мастерский повтор сцены погони за мелким воришкой, укравшим из камеры хранения на вокзале сумку с громадной суммой денег.
Эта лента рассказывает о легендарных персонажах Дикого Запада, не раз воспетых в книгах и фильмах, превратившихся чуть ли не в национальных героев. В вестернах принято мифологизировать даже бандитов, а ставшие на защиту закона Уайэт Эрп и Док Холлидей тем более заслуживают поклонения, несмотря на то, что сами были вовсе не идеальны — играли в карты, пили и вообще всячески прожигали жизнь. Эпическая манера первой половины картины Джорджа П. Косматоса постепенно уступает место жестокой и кровавой стихии боевика. Сразу вспоминается ставшая одиозной "Кобра" того же режиссера, в которой герой Сталлоне, последователь дела Эрпа и Холлидея, хладнокровно и без лишних сомнений наводил порядок в современной Америке. "Тумстоун" (название городка в Аризоне дословно означает "Надгробье" — картина имеется в видеопрокате и с подобным заголовком) реабилитирует индивидуальные методы борьбы с преступностью. Одобряемые авторами персонажи "творят не месть, а воздаяние" в полном соответствии с Апокалипсисом.
Первая половина этой драмы, основанной на воспоминаниях ирландца Джерри Конлона, просидевшего 15 лет в английской тюрьме по несправедливому обвинению в терроризме, может даже оттолкнуть зрителей, чуждых политики. Трудно поверить, что Джерри и его отец со странным для англосакса именем Джузеппе на самом деле невиновны. Лишь после того, как в "их" преступлении сознается попавший в ту же тюрьму боевик ИРА, понимаешь драму людей, ставших козлами отпущения для британского правосудия. Вторая половина картины ирландца Джима Шеридана дает возможность проникнуться сочувствием к пострадавшим героям из так называемой "гилфордской четверки". И все же в целом фильм не производит сильного впечатления — остается только удивляться, что он получил Гран-при на фестивале в Берлине, выдвигался по нескольким категориям на Oscar и неплохо до сих пор идет в американском кинопрокате.

Лидеры проката в США за уик-энд 13-15 мая 1994 года
1. "Ворон" (The Crow), фантастика, режиссер Алекс Прояс, $11,8 млн (1 неделя)
2. "Когда мужчина любит женщину" (When a Man Loves a Woman), мелодрама, Луис Мандоки, $9,4 млн ($10,5 млн за 3 недели)
3. Crooklyn, драма, Спайк Ли, $4,2 млн (1 неделя)
4. "С отличием" (With Honors), драма, Алек Кешишян, $2,9 млн ($13,2 млн за 3 недели)
5. "Четыре свадьбы и похороны" (Four Weddings and a Funeral), романтическая комедия, Майкл Ньюэлл, $2,8 млн ($40,2 млн за 10 недель)
6. "Три ниндзя наносят ответный удар" (3 Ninjas Kick Back), боевик-комедия для детей, Чарлз Кэнгэнис, $2,7 млн ($6,8 млн за 2 недели)
7. "Не убежишь" (No Escape), фантастика, Мартин Кэмбелл, $1,7 млн ($11,9 млн за 3 недели)
8. "Безупречная репутация" (Clean Slate), комедия, Мик Джексон, $1,5 млн ($5,3 млн за 2 недели)
9. "Плохие девушки" (Bad Girls), вестерн, Джонатан Каплан, $0,9 млн ($13,3 млн за 3 недели)
10. "Список Шиндлера" (Schindler`s List), драма, Стивен Спилберг, $0,9 млн ($91,0 млн за 22 недели)

Друзья и родственники познаются в беде
 

https://www.kommersant.ru/doc/79105

Газета «Коммерсантъ»
21.05.1994, 00:00

В видеопрокате появились фильмы "Дело пеликанов", "Тумстоун", "Побег" и "Во имя отца", герои которых, оказавшись в неладах с законом, испытывают на прочность свои дружеские и родственные узы.

Роман "Дело пеликанов" Джона Гришема, автора популярной "Фирмы", уже издан у нас — зрители смогут сравнить литературную и кинематографическую версии. Фильм Пакулы пользовался успехом в США — не таким, правда, как картина "Фирма" Сидни Поллака, но все же стал 105-й лентой американского кино превысившей рубеж кассовых сборов в $100 млн. Возможно, "Дело пеликанов" трудно воспринять всерьез, как, например, политический детектив "Вся президентская рать" того же Пакулы, основанный на событиях уотергейтского скандала. Не очень верится, что студентка-адвокат, героиня "Дела пеликанов", могла раскопать компрометирующие Белый дом данные и успешно скрываться от ФБР и ЦРУ, пытаясь обнародовать добытые сведения в вашингтонской газете при помощи известного журналиста. В фильме Пакулы репортер стал чернокожим (в отличие от романа) — модное ныне в Голливуде поветрие. А для того, чтобы история воспринималась как ироничный хичкоковский сюжет о "человеке, который слишком много знал", режиссеру явно не хватает чувства юмора.
В нашем видеопрокате эта лента получила название "В бегах", словно во избежание очевидного сравнения со ставшей почти уже классической картиной Сэма Пекинпа, снятой в 1972 году. Связующим звеном между двумя лентами служит не только роман Джима Томпсона: в новой экранизации сценаристом вновь выступил Уолтер Хилл, ставший за прошедшие двадцать с лишним лет известным режиссером и в каком-то смысле наследником Пекинпа. Новозеландец Роджер Доналдсон, уже лет десять работающий в Голливуде, в первой трети своего фильма дополняет первоисточник, давая предысторию событий, происшедших с авантюристом Доком Маккоем и его женой Кэрол. Режиссер смещает акценты, превращая героиню Ким Бейсингер в сильную, независимую и энергичную женщину, не уступающую мужу в любви к приключениям. Но в дальнейшем авторы новой версии "Побега" идут след в след за мастером, копируя фирменные для Пекинпа рапидные кадры перестрелок, автокатастроф и тому подобного. Следует отметить лишь мастерский повтор сцены погони за мелким воришкой, укравшим из камеры хранения на вокзале сумку с громадной суммой денег.
Эта лента рассказывает о легендарных персонажах Дикого Запада, не раз воспетых в книгах и фильмах, превратившихся чуть ли не в национальных героев. В вестернах принято мифологизировать даже бандитов, а ставшие на защиту закона Уайэт Эрп и Док Холлидей тем более заслуживают поклонения, несмотря на то, что сами были вовсе не идеальны — играли в карты, пили и вообще всячески прожигали жизнь. Эпическая манера первой половины картины Джорджа П. Косматоса постепенно уступает место жестокой и кровавой стихии боевика. Сразу вспоминается ставшая одиозной "Кобра" того же режиссера, в которой герой Сталлоне, последователь дела Эрпа и Холлидея, хладнокровно и без лишних сомнений наводил порядок в современной Америке. "Тумстоун" (название городка в Аризоне дословно означает "Надгробье" — картина имеется в видеопрокате и с подобным заголовком) реабилитирует индивидуальные методы борьбы с преступностью. Одобряемые авторами персонажи "творят не месть, а воздаяние" в полном соответствии с Апокалипсисом.
Первая половина этой драмы, основанной на воспоминаниях ирландца Джерри Конлона, просидевшего 15 лет в английской тюрьме по несправедливому обвинению в терроризме, может даже оттолкнуть зрителей, чуждых политики. Трудно поверить, что Джерри и его отец со странным для англосакса именем Джузеппе на самом деле невиновны. Лишь после того, как в "их" преступлении сознается попавший в ту же тюрьму боевик ИРА, понимаешь драму людей, ставших козлами отпущения для британского правосудия. Вторая половина картины ирландца Джима Шеридана дает возможность проникнуться сочувствием к пострадавшим героям из так называемой "гилфордской четверки". И все же в целом фильм не производит сильного впечатления — остается только удивляться, что он получил Гран-при на фестивале в Берлине, выдвигался по нескольким категориям на Oscar и неплохо до сих пор идет в американском кинопрокате.

Лидеры проката в США за уик-энд 13-15 мая 1994 года

1. "Ворон" (The Crow), фантастика, режиссер Алекс Прояс, $11,8 млн (1 неделя)
2. "Когда мужчина любит женщину" (When a Man Loves a Woman), мелодрама, Луис Мандоки, $9,4 млн ($10,5 млн за 3 недели)
3. Crooklyn, драма, Спайк Ли, $4,2 млн (1 неделя)
4. "С отличием" (With Honors), драма, Алек Кешишян, $2,9 млн ($13,2 млн за 3 недели)
5. "Четыре свадьбы и похороны" (Four Weddings and a Funeral), романтическая комедия, Майкл Ньюэлл, $2,8 млн ($40,2 млн за 10 недель)
6. "Три ниндзя наносят ответный удар" (3 Ninjas Kick Back), боевик-комедия для детей, Чарлз Кэнгэнис, $2,7 млн ($6,8 млн за 2 недели)
7. "Не убежишь" (No Escape), фантастика, Мартин Кэмбелл, $1,7 млн ($11,9 млн за 3 недели)
8. "Безупречная репутация" (Clean Slate), комедия, Мик Джексон, $1,5 млн ($5,3 млн за 2 недели)
9. "Плохие девушки" (Bad Girls), вестерн, Джонатан Каплан, $0,9 млн ($13,3 млн за 3 недели)
10. "Список Шиндлера" (Schindler`s List), драма, Стивен Спилберг, $0,9 млн ($91,0 млн за 22 недели)

Гэри Олдмен: Розенкранц мертв, Ромео истекает кровью
 

https://www.kommersant.ru/doc/79702

Газета «Коммерсантъ»
28.05.1994, 00:00

В видеопрокат поступил новый фильм "Ромео истекает кровью" с Гэри Олдменом в главной роли. В некоторых видеотеках появилась и картина "Держи ухо востро", одна из первых в карьере этого выдающегося молодого актера из Великобритании, известного в основном по исполнению роли Дракулы в фильме Копполы. Но на творческом счету Олдмена имеются и более значительные работы, например, в картине "Розенкранц и Гильденстерн мертвы", повторно выпущенной на кассетах.

В самом названии ленты содержится полемика с драмой и фильмом "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" Тома Стоппарда, который вывернул наизнанку "Гамлета" и представил все события шекспировской пьесы с точки зрения второстепенных персонажей, напоминающих скорее героев театра абсурда, а не шекспировских персонажей. Приглашение Гэри Олдмена на роль Розенкранца не случайно, хотя он играет в картине "Ромео истекает кровью" персонажа, не имеющего никакого отношения к Шекспиру. Полицейский Джек из Нью-Йорка должен выжить, находясь в центре столкновения преступных кланов и под подозрением у ФБР, так как уже много лет берет взятки и прячет деньги, в одиночку, словно Шейлок, наслаждаясь пополняющимся богатством. Джека в шутку называют Ромео — он, кроме любимой жены Натали, связан с юной простушкой Шери, официанткой из бара, и вступает в роковые отношения с инфернальной Моной, русской авантюристкой, держащей в страхе итало-американскую мафию во главе с Доном Фальконе. Джек должен убить Мону и получить за это деньги от Фальконе — она же предлагает ему более выгодный контракт, прося лишь инсценировать убийство.
Поклонники жестоких и кровавых лент о соперничестве мафиози, о продажных полицейских и вообще о беспределе на улицах американских городов, вероятно, останутся довольны. Но и их может смутить странная манера подачи материала в картине "Ромео истекает кровью" — с кинематографическими изысками, которые лишь наивные примут за режиссерские огрехи. Питер Медак, английский режиссер венгерского происхождения, всегда работал неровно, создавая наряду с оригинальными, даже выдающимися фильмами ("Правящий класс") и проходные, второстепенные. Испытав в последние годы интерес к криминальному жанру ("Братья Крей", "Пускай получит"), он обретает в новой ленте не только чувство современной кинематографической моды, преподав урок молодым коллегам, например, американцу Квентину Тарантино ("Бешеные псы", "Бульварное чтиво") или не менее обласканному западной критикой китайцу Джону Ву ("Наемный убийца", "Крутой", "Трудная мишень"). В отличие от них, Питер Медак обладает чувством меры, что позволяет режиссеру, несмотря на излишества в изобразительном плане и перебор в жестоких и кровавых сценах, на удивление сохранять верный тон повествования.
В "Ромео истекает кровью", казалось бы, эстетизация насилия соседствует с незамысловатым, почти примитивным сюжетом. Но при помощи странных деталей и остраненного рассказа за кадром обо всем происходящем Медак добивается нужного эффекта. Его киноимпровизация сродни джазовой (нельзя особо не отметить музыку Марка Айшема) и воспринимается как новая версия великих пьес о страстях человеческих и распавшейся связи времен. Однако "Ромео истекает кровью" спорит со "стебностью" современных вариаций на темы Шекспира. Гэри Олдмен, завораживающе органичный почти во всех своих ролях, играет с неподдельным драматизмом, трагическим надломом, отказываясь от шутовской маски, пригодной для роли стоппардовского Розенкранца. Но его закадровый монолог привносит в фильм ноту здоровой и полезной иронии, не позволяющей философско-эстетской притче с гангстерским сюжетом казаться претенциозной.
Этот фильм заслуживает повышенной оценки прежде всего из-за великолепно играющих актеров. Они без стеснения, раскованно, но и без стремления к дешевому эпатажу, с редкой доверительностью они воплощают на экране бурные и рано оборвавшиеся жизни Джо Ортона и Кеннета Хэллиуэлла, двух английских интеллектуалов-гомосексуалистов. Название картины Стивена Фрирза, основанной на документальной книге американца Джона Лара, язвительно-провокационно. Но рассказ намеренно дистанцирован от любителей скандальных сплетен, разбит на произвольно монтирующиеся сцены из прошлого и сегодняшней реальности, в которой американский писатель собирает сведения о многообещающем молодом драматурге, убитом в 1967 году любовником. Фрирз, долгое время работавший на телевидении, использует телевизионную специфику фильма-репортажа и ведет за своими персонажами своеобразное стороннее наблюдение. Однако именно виртуозное актерское мастерство превращает частную гомосексуальную драму в понятную многим историю о любви и зависти, соблазне и расплате, а еще ее можно воспринимать как остроумно-трагическую вариацию легенды о Пигмалионе и Галатее.

Лидеры проката в США за уик-энд 20-22 мая 1994 года

1. "Мэверик" (Maverick), комедийный вестерн, режиссер Ричард Доннер, $17,2 млн за 1 неделю
2. "Ворон" (The Crow), фантастика, Алекс Прояс, $7,9 млн ($23,9 млн за 2 недели)
3. "Когда мужчина любит женщину" (When a Man Loves a Woman), мелодрама, Луис Мандоки, $6,5 млн (20,6 млн за 4 недели)
4. Crooklyn, драма, Спайк Ли, $2,5 млн, ($7,7 млн за 2 недели)
5. "Четыре свадьбы и похороны" (Four Weddings and a Funeral), романтическая комедия, Майкл Ньюэлл, $1,9 млн, ($37,2 млн за 11 недель)
6. "С отличием" (With Honors), драма, Алек Кешишян, $1,6 млн ($15,5 млн за 4 недели)
7. "Три ниндзя наносят ответный удар" (3 Ninjas Kick Back), боевик-комедия для детей, Чарлз Кэнгэнис, $1,5 млн ($8,7 млн за 3 недели)
8. "Не убежишь" (No Escape), фантастика, Мартин Кэмбелл, $0,81 млн ($13,4 млн за 4 недели)
9. "Ты просто спятил" (You So Crazy), комедия, Томас Склэмми, $0,76 млн ($7,8 млн за 4 недели)
10. "Безупречная репутация" (Clean Slate), комедия, Мик Джексон, $0,69 млн ($6,4 млн за 3 недели)

P.S. Видео
 

Столица № 2 1991 год

Мудрость нашего Совмина

«Дарующий бессмертие»
США, реж. Дж. Бендер
Если вы смотрели «Мясо» (в нашем прокате-«Мотель «Медовый месяц») или «Кому», можете смело пропускать «Дарующего». Если же нет-то посмотрите. Увидите зверства капиталистической системы и частного предпринимательства и еще раз восхититесь мудростью нашего совмина, запретившего медицинским кооператвам проводить хирургические операции.

Из России эмигрируют даже мыши

«Американская сказка»
США, реж. Д. Буи
Мультфильм продюсером которого стал Стивен Спилберг, рассказывает о путешествии в Америку семьи мышей из России, спасающихся в конце прошлого века от котов-казаков и котов-антисемитов. Семейство Мышкевичей, преодолевают кучу препятствий, переживает уйму приключений, прежде чем наступает неизбежный хэппи-энд.

Оскорбление интеллекта

«Террор в Беверли-хиллз»
США, реж. Дж. Майерс
В своем роде выдающееся явление видеорынка. Посвященный борьбе американских спецслужб с арабскими террористами, этот фильм-оскорбление и американских спецслужб, и арабских террористов, а также интеллекта и вкуса зрителей. Чудовищно.

P.S. Видео
 

"Столица", январь 1991 года № 3 (9)

Великолепная четверка
«Мы не ангелы»
США, реж. Н. Джордан
Говоря о своих киноактерах, американцы выделают «тройку великих»: М. Брандо, Дж. Дин и Р. Де Ниро. Будет неудивительно, если скоро заговорят о «четверке»-Шон Пенн явно претендует на то, чтобы стать суперявление американского кинематографа. Дуэт Де Ниро-Пенн безупречен, единственное, то им ожно поставить в вину,-это то, что играют они намного лучше остальных. Сам фильм-прекрасная, добрая, немного грустная комедия о двух мелких уголовниках, случайно сбежавших из тюрьмы и волею судеб вынужденных вылдавать себя за священников.
Орел и коршун
«Черный орел»
США, реж. Э. Карсон
Э. Карсон известен у нас прежде всего как режиссер «Восьмигранника»-боевика с Чаком Норрисом. В «Черном орле» он свел двух выдающихся мастеров рукопашного боя: Шо Косуги, играющего амриканского спецагента, и Жан-Клода Ван Дамма в роли советского спецагента. Их драки, с блеском поставленные Шо Косуги,-пожалуй, единственное, что не дает уснуть на этом скучнейшем боевике. Когда Джеймс Бонд ищет какую-нибудь очередную пропавшую лазерную установку, у него это получается значительно веселее.

Р.S.: Видео
 

«СТОЛИЦА» февраль, 1991 № 6

Эх, Эдди, Эдди….
«Еще 48 часов»
США, реж. У. Хилл

Лучшее в этом фильме-название. Уже порядком поднадоели «Роки-4», «Ремюо-28» и «Кошмар на улице Вязов-135».
Увы, боюсь, на этом похвалы в адрес создателей картины заканчиваются. Дурацкий сюжет, не Бог весть какие трюки, нелепые реплики и натужный юмор делают эту ленту жалким подобием тех, старых, «48 часов», которые вышли назад 7 лет назад. Кстати, авторы фильма так и не смогли толком обьяснить нам, почему герой Эдди Мерфи вместо положенных по сценарию первой серии двух лет отсидел за решеткой все семь. Туманные намеки, которыми иногда перебрасываются по этому поводу герои, ничуть не проясняют ситуацию.

Убить Мужа!
«Война Розов»
США, реж. Д. Де Вито

Когда Глен Клоуз сыграла в фильме «Роковое влечение» очень плохую женщину, не понявшую, что двое суток в постели с мужиком-это еще не повод для знакомства, разрушительниц домашнего очага и вообще стерву, она неожиданно для себя стала для среднего американца олицетворением всего самого худшего, что может быть в прекрасной половине человечества. Знать это необходимо, чтобы понять текст одного из рекламных плакатов к «Войне Розов»: «По сравнению с Катлин Тернер Глен Клоуз-просто милашка». В один прекрасный момент Барбара Роз (героиня К. Тернер) понимает, что, судя по всему, без мужа она будет счастливее. Поэтому она предлагает ему развод и просит убраться подальше, оставив ей роскошный трехэтажный дом со всем содержимым. Когда муж не соглашается, начинается настоящая война.
Де Вито считает, что он снял «черную комедию». Видел бы он наши разводы!

Дебильная история
 

«СТОЛИЦА» февраль, 1991 № 7

Р.S.: Видео

«Люди на работе», США, реж. Э. Эстевез
Эмилио Эстевез-по-моему, очень хороший актер. Куда лучше, чем его брат Чарли Шин (второй исполнитель главной роли). Но лучше бы он оставался только актером. Дебильная история о том, как очень плохие люди сбрасывают в очень красивый залив очень ядовитые отходы, не останавливаясь при этом перед очень вероломными убийствами, а очень хорошие мусорщики с помощью совершенно сумасшедшего, но тоже очень хорошего ветерана вьетнамской войны, несмотря на вмешательство очень глупых полицейских, очень храбро их побеждают, к сожалению, не только поставлена, но и написана Эстевезом.
Не смотрите ни в коем случае!
Андерсен по-диснеевски
«Русалочка», США
Реж. Дж. Маскер и Р. Клементс
У режиссеров мультипликаторов, работающих в компании «Уолт Дисней»,-незавидня судьба: они обречены на то, что никто не будет помнить их фамилий-фильм сразу становится в сознании «диснеевским». Так же будет, очевидно, и с режиссерами, перенесшими на экран трогательную историю ндерсеновской Русалочки. Можно ностальгически вздыхать, что, мол, «Бэмби» и «Белоснежка» были лучше, но ведь раньше и арбуы были слаще, и времена-застойнее, и генералы КГБ не ходили в героях интеллегенции. Вкусы меняются. Не пожалейте денег, покажите детям «Русалочку»-это хороший, веселый, красивый, добрый фильм.

Р.S.: Видео
 

Столица № 8, 1991 года

Советы эмигрантам
«Посмотрите, кто говорит!»
США, режиссер Э. Хекерлинг
Прелестная комедия о материнстве, отцовстве, любви, сексе (простите, Михаил Сергеевич) и трудностях младенчества. Об этих трудностях зрителям рассказывает сам младенец Майки голосом суперзвезды Брюса Виллиса, известного нам по фильму «Крепкий орешек». Добрый, нежный, лукавый фильм, в котором все актеры переигрывают именно столько, сколько надо, даже Джон Траволта. В картине-полезные советы нашим будущим эмигрантам: как доказать, что ты житель города, если на самом деле ты в нем не живешь, и как позвонить бесплатно по междугородному телефону.
Кстати, только что вышло продолжение этой ленты: «Посмотрите, кто еще говорит!»
Американское кино по-итальянски
«Суперполицейские из Майами»
США-Италия, реж. Б. Корбуччи
Когда-то итальянцы снимали американские вестерны, потом-американскую фантастику и американские саги о мафии. Теперь они в огромном количестве снимают просто американские фильмы. Отличить их от настоящих американских фильмов несложно по уровню. Актеры почему-то играют слабо, монтаж, как правило, никуда не годится, а сюжеты незамысловаты, как на «Мосфильме». И еще-юмор. Торт в физиономию и удар ногой в пах-это их вершина до сих пор.
Впрочем, многим именно это и понравится. Тем более, что ллента Корбуччи делана чуть профессиональнее десятка других подобных.
И все же-Серджо Леона, как нам тебя не хватает.

Р.S.: Видео
 

«СТОЛИЦА» март, № 9 1991

Звучит чудовищно, но…..
«Кровавые деньги»
США, реж. Дж. Шатцберг
Банальная история, притянутые за уши сюжетные повороты, слезливые мелораматические сцены и неправдоподобная стрельба (попадают только хорошие). И вообще-лучше быть честным, добрым и приятным контрабандистом, чем гадким, злым плохим мошенником и убийцей….. Звучит чудовищно-но в фильме есть какое-то наивное очарование, какое-то оброе сопережевание героям, которое не позволяет просто взять и выбросить его из памяти. Может быть, это заслуга Шатцберга (мы до сих пор помним его блистатльное «Пугало»), а может быть-замечательного дуэта двух молодых, но уже очень известных актеров, явно метящих в разряд суперзвезд американского кино,-Э.Гарсиа и Э.Баркин.
Занимательная развлекаловка
«Неорганизованная преступность»
США, реж. Дж. Куф
Фильм относится к одному из самых распространенных в мире жанров, практически полностью отсутствующему у нас,-комедийному боевику. Серия неудач, выпадающих на долю главных героев грабителей, может равниться только с такой же полосой невезения у охотящихся за ними полицейских.
Веселая, занимательная развлекаловка, ни на что не претендующая, кроме как дать нам возможность полтора часа честно отдохнуть. Конечно, можно не смотреть. Но если посмотрите-не пожалеете.

Пожалейте себя!
 

«СТОЛИЦА» март, № 10 (16) 1991
Р.S.: Видео

Январский убийца
США, реж. П.О. Коннор
Какое созвездие актеров-Карвин Клайн, Сьюзан Сарандон, Харви Кайтел, Род Стейгер, Дэнни Айелло! Какие продюсеры-Норман Джуисон и Эзра Свердлов!
Какой композитор-Марвин Хэмлиш! И, Господи, ну какая мура! Два три смешных момента, две-три реалии, которых, может быть, мы не знали по другим полицейским лентам. И все это-около двух часов! В кошмарном бреду не привидится такой сюжет, такой любовный многогранник и такая развязка, как в ленте О Коннора. Пожалейте себя-не смотрите.
На пустом месте
«Ренегаты»
США, реж. Дж. Шоулдер
Джек Шоулдер известе у нас прежде всего как режиссер, поставивший несколько мистически ужасных лент типа «Скрытый враг» или «Кошмар на улице Вязов-2». На этот раз мы увидим боевик. Надо признать, что ужасы у него получались получше. На протяжении всего фильма Л.Д. Филлипс и К. Сазерленд гоняются за злодеями, которые не только торгуют наркотикам и убивают, но еще и (и в этом их главная ошибка) похищают итуальное индейское копье. Стрельба, погони, касотки, заклинания, продажная полиция-все это варево, конечно, смотрится. Но замешано оно на таком пустом месте, что оторопь берет. И еще: ну почему их фильмы ни о чем смотреть можно, а наши-даже если они тоже ни о чем-хоть убей, сил нет?

Третье будущее
 

«СТОЛИЦА» № 13 (19) апрель 1991 года
Р.S.: Видео
Третье будущее
«Назад в будущее-3»
США, режиссер Р. Земекис
Второй фильм этого сериала в свое время разачаровал. После остроумной и милой первой серии чисто фантастические приключения героев были мало интересны. Но третья часть, если и не поднимается до уровня первой, все же значительно лучше второй. К режиссеру как будто вернулось то настроение, которое в свое время беспечило ошеломляющий успех первого фильма. Кстати, третью серию бессмысленно смотреть в отрыве от второй-некоторые сюжетные повороты будут абсолютно непонятны. И уж совсем лупо смотреть вторую и третью, не пересмотрев первую-лучшую.Так что доставайте все три фильма и приготовьтесь к пяти-шестичасовомупросмотру. Не волнуйтесь-четвертой серии, судя по всему, точно не будет.
Американское, но плохое
«Первая сила»
США, режиссер Р.Резников
Когда смотришь советские фильмы много и подряд, становится грустно, но утешаешь себя тем, что беспомощность, пошлость и безвкусица все-таки, наверное, не национальная черта. Ведь представители того же генофонда Жак Тати (Татищев), Рожа Вадим (Племянников), Юл (Юлий) Бриннер, Кирк Дуглас (Дамский) и т.д. в других условиях добивались неплохих результатов. Увы, Роберт Резников явно не принадлежит к их числу. Глупая помесь «Изгоняющего дьявола» Фридкина и «Электрошока» Крейвена заставляет Лу Дайамонда Филлипса, в общем неплохого актера, играть куда ниже его возможностей.

Р.S.: Видео
 

«СТОЛИЦА» № 14 (20) апрель 1991 года

«Дурное влияние»
США, режиссер К. Хэнсон
Об этом фильме уже писали в нашей прессе, но по совершенно надуманному поводу: Роб Лоу, исполнивший одну из главных ролей, был замешан в громком сексуальном скандале. Поэтому отечественные журналисты сочли, что он воссоздал на экране случай из жизни. Придется разачаровать любителей ненавидимой Президентом эротики-ничего «такого» в фильме нет. По стандартам современной советской кинопродукции он кажется чуть ли не целомудренным. Хотя при этом, конечно, не детский. Несмотря на прекрасную игру Лоу и Джеймса и Слейдера, картина получилась не очень сильная, а вот вопросы они ставят серьезные.
У нас это невозможно
«Обвиняемые»
США, режиссер Дж. Каплан
Фильм основан на реальной истории, произошедшей в США несколько лет назад. Групповое многочасове изнасиование в баре на глазах посмеивающих посетителей потрясло Америку. Роль этой девушки блистательно сыграла Джоди Фостер, совершенно затмив свою партнершу Келли Макгиллис. Очень грустно, но при просмотре фильма ловишь себя на том, что многие юридические определения и понятия, связанные-в данном случае-с сексуальными преступлениями, у нас просто-напросто отсутствуют. Не только присяжные (которых у нас нет), но, думаю, и большинство юристов не сразу бы поняли все тонкости судебного процесса.

Гоу, Канада, гоу!
 

«СТОЛИЦА» № 15 (21) апрель 1991 года
Р.S.: Видео
Гоу, Канада, гоу!
«А затем ты умрешь»
Канада, режиссер Ф. Манкевич
На удивление неплохой фильм. На удивление-потому что нет ни одного неизвестного нам актера, не всегда профессиональные сьемки, простейший сюжет-торговец наркотиками борется с полицией и конкурентами,-явно небольшой (по их понятиям) бюджет, но в фильме есть то, чего часто бывают лишены совершеннейшие по форме американские боевики: настроение и сопережевание. И есть человечность, которая еще и не начала появляться в наших лентах.
Не помог и гарпун
«Гладиатор»
США, режиссер А. Феррара
Единственное, пожалуй, что интересно в этом фильме,-то, что один из продюсеров-Том Шульман, получивший «Оскара» за сценарий «Общества мертвых поэтов». Увы, это все. Ни Кен Уол, ни Нэнси Аллен, исполняющие главные роли, не оживляют этот очередной тягомотный вариант любимого американцам сюжета: мститель-одиночка, стоящий вне закона. Забавна, правда, идея останавливать обгоняющие вас машины с помощью якоря-гарпуна. Но даже это снято плохо.
Бойтесь червяков
«Подземные толчки»
США, режиссер р. Андервуд
Род человеческий в кино, по моему, пытались извести уже все кому не лень: пришельцы, акулы, киты, пираньи, волки, андроиды, крысы, муравьи, автомобили, птицы, болотные твари и просто твари. На этот раз сожрать нас пытаются гигантские подземные червяки. Как вы думаете кто победит? Еще можно обьяснить, почему был так популярен «Бэтмен» в Америке, или, по крайней мере, поверить чужим обьяснениям. Но огромный успех «Подземных толчков»-полная загадка. НеужелиБэйкое и Уорд-такие популярные актеры?

Студийцы, внимание!
 

«СТОЛИЦА» № 17 (23) май 1991 года
Р.S.: Видео
Студийцы, внимание!
«Доктор Калигари»
США, реж. С. Саядьян
Фильму суждено вызвать яростный вой возмущения у советской видеопублики. Ничего более некоммерческого, очевидно, представить невозможно. Даже главная героиня, вселившая надежду тем, что сразу же разделась, минут через десять одевается и, будто испугавшись комиссии Губенко, не оголяется, хоть убей. Судя по всему, это снятый на пленку спектакль труппы, которая у нас называлась бы авангардной студией. Наверное, студийцам посмотреть фильм не помешало бы, но надо спешить: насколько мне известно, практически все, кому он попадает в руки, спешат его стереть.
Простота лучше
воровства
«Глаз орла», часть 2
США, режиссер К. Франклин
У фильма два неоспоримых достоинства: во-первых, он короткий, меньше полутора часов, во-вторых, ни на что не претендует. Его авторы явно не стремились войти в пантеон великих и сотворить нетленку. Сюжет прост, дальше некуда. Есть честный американский солдат во Вьетнаме и плохой майор.
Занимающийся сбытом наркотиков и продажей вьетнамских девушек сутенерам. Было бы намного хуже, если бы режиссер захотел украсить картину философскими вывертами, украденными у Копполы, Стоуна или хотя бы у Джона Уэйна
Кстати, кто-нибудь помнит, про что был первый фильм?