Сэр Джеймс Пол Маккартни (англ. Sir James Paul McCartney)
 

http://www.calend.ru/person/3057/
Пол Маккартни британский музыкант, певец, композитор, один из основателей группы «The Beatles»
18 июня 1942
74 года назад
https://www.calend.ru/img/content_persons/i3/3057.jpg
Пол Маккартни

Сэр Джеймс Пол Маккартни (англ. Sir James Paul McCartney) родился 18 июня 1942 года в Ливерпуле, в семье медсестры и музыканта. Пол рано потерял мать (она умерла от болезни), и именно этот фактор многие считают причиной сближения Маккартни с Джоном Ленноном, который так же рано остался без матери. Любовь к музыке передалась Полу от отца Джеймса Маккартни, который в 1920-х годах играл на трубе и пианино в своем оркестре «Jim Mac’s Jazz Band». Отец, Пол и младший брат Майкл часто играли втроем на музыкальных инструментах дома. Именно отец подарил Полу первую гитару, на которой Маккартни впоследствии сыграл свою первую песню «I Lost My Little Girl». Ранняя дружба Маккартни и Леннона переросла спустя годы в коллектив «The Beatles», который стал легендарной группой мирового масштаба. Свой первый концерт они сыграли 21 марта 1961 года в Ливерпуле в клубе «The Cavern» («Пещера»). А 11 февраля 1963 года мир увидел первый студийный альбом «Please Please Me». Первым хитом, который превознес группу на вершину, на которой они оставались постоянно, стал «She Loves You».
После распада «Битлов» и затяжной депрессии Маккартни основал группу «Wings», просуществовавшую до 1979 года. 3 ноября 1979 года он стал участником Книги Рекордов Гиннесса как «Самый выдающийся композитор всех времен и народов». После распада «Wings» Пол Маккартни начал сольную карьеру. 11 марта 1997 года Пол Маккартни за вклад в развитие музыки был удостоен рыцарским званием и стал «сэром». 24 мая 2003 года Пол Маккартни дал сольный концерт в Москве на Красной площади - это первое выступление Маккартни в России за его 40-летнюю карьеру. Затем он еще несколько раз приезжал в нашу страну с концертами. Пол Маккартни известен и как активист за права животных и сторонник вегетарианства. Также он - участник многих благотворительных концертов. Сэр Пол Маккартни – кавалер ордена Британской Империи и ордена Почетного легиона, 16-кратный обладатель премии Грэмми, один из лучших бас-гитаристов всех времён согласно опросу, проведенному журналом Rolling Stone в 2011 году, - неоднократно был включен в Книгу рекордов Гиннесса, в частности, как самый успешный музыкант и композитор новейшей истории и как исполнитель, собравший самую большую в истории аудиторию зрителей – 184 тысячи на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро; 60 его дисков имеют «золотой» статус, общий тираж синглов превысил 100 миллионов, песня «Yesterday» удерживает первое место по числу записанных её кавер-версий. В свободное от творческой и концертной деятельности время Маккартни занимается живописью. Рисованием он увлекся еще в 1983 году, а в 1999 году он впервые выставил свои картины (в том числе выполненный им портрет Джона Леннона) в Германии, затем в британских галереях. Также успешно он занимается и бизнесом. Сегодня знаменитый музыкант Пол Маккартни является третьим по богатству человеком в Европе и входит в первую десятку самых состоятельных музыкантов планеты.

© Calend.ru

18 Июня 1942 - родился Пол Маккартни
 

http://www.istpravda.ru/chronograph/3972/
Джеймс Пол Маккартни родился 18 июня 1942 года в Ливерпуле, в семье медсестры и музыканта. Пол рано потерял мать (она умерла от болезни), и именно этот фактор многие считают причиной сближения Маккартни с Джоном Ленноном, который так же рано остался без матери.

Любовь к музыке передалась Полу от отца Джеймса Маккартни, который в 1920-х годах играл на трубе и пианино в своем оркестре «Jim Mac’s Jazz Band». Отец, Пол и младший брат Майкл часто играли втроем на музыкальных инструментах дома. Именно отец подарил Полу первую гитару, на которой Маккартни впоследствии сыграл свою первую песню «I Lost My Little Girl».

Ранняя дружба Маккартни и Леннона переросла спустя годы в коллектив «The Beatles», который стал легендарной группой мирового масштаба.

Сэр Пол Маккартни выступает и сегодня.

Первая фотосессия The Beatles. 1960 год
 

Эти снимки были сделаны в 1960 году во время первых гастролей Битлз в Гамбурге. Точнее, если быть до конца честным, на эти гастроли они поехали как группа "The Silver Beetles" и лишь на месте, в Гамбурге, название было сокращено до "The Beatles". На этом снимке - первый официальный состав группы: Пит Бест, Джордж Харрисон, Джон Леннон, Пол Маккартни и Стюарт Сатклифф
https://img-fotki.yandex.ru/get/2592..._4375a847_orig
В Гамбурге группа познакомились со студентами местного арт-колледжа — фотографом Астрид Кирхгерр и художником Клаусом Форманом, сыгравшими значительную роль в биографии группы. Кирхгерр вскоре стала подругой Сатклиффа, и именно она переодела ребят в кожаные куртки, а в следующий приезд The Beatles в Гамбург, весной 1961 года, предложила новые причёски — волосы, зачёсанные на лоб и уши, а чуть позднее — пиджаки без воротников и лацканов
https://img-fotki.yandex.ru/get/1124..._151b5455_orig
Именно она сделала эти снимки, которые можно назвать первыми фотографиями группы The Beatles
https://img-fotki.yandex.ru/get/1124..._1315ad3e_orig
Поездка в Германию стала первой серьезной работой для молодых музыкантов. Джону, самому старшему из них, было всего 19, самый младший – Джордж в том году отметил семнадцатилетие
https://img-fotki.yandex.ru/get/4481..._fbe575eb_orig
16 августа 1960-го года группа покинула Англию, а уже на следующий день состоялся их первый концерт в гамбургском клубе Indra, в котором группа играла до октября. После жалоб соседей на слишком громкую музыку квинтет переехал и с октября и до конца ноября они играли в клубе Kaiserkeller
https://img-fotki.yandex.ru/get/1431..._d808a461_orig
Вот как вспоминал эти гастроли Пол: "Мы жили за кулисами в кинотеатре Бемби, рядом с туалетами, вонь которых ощущали постоянно. Нас поселили в старой кладовой, где были только бетонные стены и больше ничего. Ни отопления, ни обоев, ни мазка краски, две двухъярусные койки, как в лагере, и несколько одеял. Мы сильно мерзли. Нам пришлось буквально зазывать в клуб слушателей, мы играли в полной темноте, почти в пустом зале. Мы буквально вцеплялись в пару зевак и играли все, что они хотели, весь наш репертуар. "Хотите, будем петь по заявкам?" (Занят был только один столик.) — "Да". Мы поминутно шутили, старались вовсю, чтобы им захотелось прийти снова"
https://img-fotki.yandex.ru/get/1152..._a487f0de_orig
График выступлений был предельно жёстким: как правило, в клубе один час играла одна группа, другой час — другая, на протяжении 12 часов. В Гамбурге им пришлось играть по многу часов подряд. Каждая песня продолжалась двадцать минут, в ней было двадцать соло. За ночь Битлз играли по восемь-десять часов. Так они и совершенствовались
https://img-fotki.yandex.ru/get/5902..._645a9490_orig
А вот как вспоминал это Джон: "В Гамбурге мы перестали чувствовать себя учениками, мы научились выступать перед публикой. Постепенно у нас прибавлялось уверенности в себе. Иначе и быть не могло — у нас появился опыт, мы играли ночи напролет. Хорошо было и то, что нас слушали иностранцы. Нам приходилось стараться вовсю, вкладывать в игру сердце и душу, превосходить самих себя"

Джон Леннон: мир многое узнал от него
 

http://www.pravda.ru/culture/music/m...0277-lennon-0/

08 дек 2010 в 23:15

Культура » Музыка » Современная

Ровно 30 лет назад, 8 декабря 1980 года, был убит легендарный британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник и писатель Джон Леннон. Все произошло, как в американском боевике. Но, к сожалению, это была реальность, приведшая к невосполнимой утрате мировым сообществом одного из основателей легендарной британской группы The Beatles.

В тот день Джон Леннон дал свое последнее в жизни интервью американским журналистам. Вечером певец, со своей супругой художницей-авангардисткой Йоко Оно, вернулся домой из студии звукозаписи Hit Factory. Лимузин, как всегда, остановился у обочины. Йоко вышла первой, Джон следом. Он успел сделать лишь несколько шагов, прежде чем раздались выстрелы. Поклонник певца Марк Чепмен, который в этот же день брал у Леннона автограф на обложку нового альбома Double Fantasy, сделал пять выстрелов в спину своего кумира, из которых четыре достигли цели.

Не дожидаясь "скорой помощи", Леннона на полицейской машине буквально за несколько минут доставили в госпиталь Рузвельта, но шансов на спасение у него не было. Рубашка артиста была вся в крови, и в 23 часа 15 минут он скончался от большой потери крови. Спустя все эти годы хирург Стивен Линн с содроганием вспоминает ту декабрьскую ночь:

"Мы два раза перекачали ему кровь. Я взял его сердце и сжимал в надежде, что оно начнет биться. Мы пытались вернуть его к жизни, но так и не смогли".

Марк Чепмен за свое преступление был приговорен к пожизненному заключению в Нью-Йоркской тюрьме. Как выяснилось, мотивом преступления стала уверенность Чепмена, что, убив великого рок-музыканта, он станет таким же знаменитым, как и он. Адвокаты полусумасшедшего фаната уже несколько раз подавали прошение о досрочном освобождении (последний раз в сентябре этого года), но каждый раз безуспешно.

В день трагической смерти Леннона мир "битломанов" рухнул с небес на землю. Тогда вера в жизнь без насилия и надежда на светлое будущее в лице проповедника Леннона умерла для его поклонников. А нью-йоркские газеты в своих сводках написали, что 8 декабря на улице была предательски убита мечта.

Тело погибшего артиста было кремировано, а в его честь воздвигнут мемориал "Земляничные поляны". Именно там — в нью-йоркском Центральном парке, напротив дома, где жил музыкант, и был развеян прах Джона Леннона. В Нью-Йорке сегодня поклонники традиционно почли память своего кумира в мемориальном сквере.

В Ливерпуле сотни людей собирались сегодня у памятника его творчеству. Этот символичный монумент был открыт первой женой Джона Синтией и их сыном Джулианом совсем недавно — 9 октября этого года. В тот же день в Исландии его вторая жена Йоко Оно и их сын Шон зажгли свет на другом памятнике Леннону. Он был построен по инициативе Йоко в Исландии и открыт в 2007 году. Эти два символических действия открыли двухмесячный глобальный фестиваль Джона Леннона, который прошел по всем городам мира и завершился 8 декабря, в день его гибели.

Памятник Джону Леннону в Ливерпуле воплощает его идеи миролюбия и пацифизма. Шестиметровая скульптура представлена в виде изображения Земного шара, над которым как символ мира взлетают голуби. Монумент в Исландии также несет в себе идею пацифизма. На небольшом острове близ Рейкьявика установлено необычное сооружение цилиндрической формы. Его стены исписаны словами "Представь себе мир" на всех языках мира. Люди со всех концов планеты приезжают сюда, чтобы внести свою лепту и нацарапать слова легендарной песни Imagine на "башне" своего кумира. Внутри этого необычного монумента находится специальная аппаратура, позволяющая проецировать в небо гигантский столб света, который горел уже два месяца, со дня открытия фестиваля, и, по задумке авторов, погас в день его закрытия.

Сама Йоко Оно сегодня приняла участие в мемориальном концерте памяти Леннона, проходящем в Токио. В нем приняли также участие ведущие рок-музыканты ее родной страны — Японии. Сборы от концерта будут переданы на на строительство школ для детей в бедных странах мира.

"В эту трагическую годовщину, пожалуйста, присоединитесь ко мне, вспоминая Джона с глубокой любовью и уважением, — сказала Йоко Оно в обращении к поклонникам творчества ее мужа. — Он прожил только 40 лет, но он так много дал миру. Миру повезло, что он узнал его. Мир и сейчас очень много узнает от него. Джон я люблю тебя!"

30 лет назад мир утратил величайшего пацифиста всех времен и наров. Его любили, ему подражали, его боготворили. В марте 1966 года Леннон в интервью лондонской газете Evening Standard обронил неосторожную фразу: "Сейчас мы более популярны, чем Иисус; я не знаю, что исчезнет раньше — рок-н-ролл или христианство". Тогда верующие поклонники, публично начали сжигать пластинки Beatles, а многие радиостанции даже прекратили транслировать их песни. В Ватикане прилюдно осудили заявление Леннона, и он был вынужден извиниться за свои слова, но концерты перестали собирать полные залы. После этого неаккуратного заявления группа дала последние гастроли и больше ни разу не выступила на сцене.

Однако в следующем году у всех поклонников и фанатов творчества легендарных The Beatles появится уникальная возможность увидеть на сцене "ливерпульскую четверку" в полном составе. Покойных участников квартета собираются воскресить при помощи 3D-технологий. По задумке авторов, Джон Леннон и Джордж Харрисон предстанут перед фанатами в виде цифровых изображений. Естественно, Пол Маккартни и Ринго Старр будут участвовать в представлении живьем.

Грандиозный концерт планируется провести в августе 2011 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Для столь необычного мероприятия была выбрана площадка известного амфитеатра Hollywood Bowl. Много лет назад, в 1964-м и 1965-м годах, The Beatles уже давал там концерты, и для многих поклонников творчества группы это может стать своеобразным дежавю.

Вырученные от мероприятия средства устроители планируют направить на благотворительность и поддержку фонда борьбы с раком груди.

С каждым годом новые технологии открывают для мира новые возможности. В Японии, к примеру, в этом году самой популярной певицей стала певица-голограмма. Певица Хацунэ Мику является объемным цифровым изображением, разработанным компанией Crypton Future Media. Концерт с участием голограммы собрал тысячи поклонников в прошлом году, после чего она отправилась с гастролями в Сингапур и завела свой собственный фан-клуб в Facebook.

Возможно, и для Beatles их предстоящий концерт станет вторым рождением. А там, кто знает, может, мода на легендарную четверку вернется, и на улицах снова можно будет встретить "пиплов" в одежде хиппи с гитарой в руках, мелодично напевающих до боли знакомое Yesterday…

6 июля 1957 г. 59 лет назад произошла встреча Джона Леннона и Пола Маккартни
 

http://www.calend.ru/event/2310/
http://www.calend.ru/img/content_events/i2/2310.jpg

Легендарные «The Beatles» 6 июля 1957 года на празднике, проходившем в ливерпульском пригороде Вултоне, произошла судьбоносная встреча 16-летнего Джона Леннона и 15-летнего Пола Маккартни. Вскоре юные музыканты стали вместе писать собственные песни. К ним присоединился гитарист Джордж Харрисон, а в 1962 году - ударник Ринго Старр. Ребята назвали свою группу «The Beatles» («Жуки») и, подобно другим ливерпульским ансамблям, выступали в небольших клубах. В 1961 году их менеджером стал Брайен Эпстайн, молодой торговец грампластинками. Он придумал ребятам новый имидж: вместо кожаных курток появились дорогие строгие костюмы. После выступления «The Beatles» в лондонском эстрадном театре «Палладиум» в 1963 году, они прославились на всю страну, а сенсационный успех на американском телевидении годом позже принес им международную известность. Альбом «Сержант Пеппер», вышедший в 1967 году, доказал, что «The Beatles» – феноменальное явление, а не сенсация-однодневка. Экспериментируя с классической, восточной и электронной музыкой, артисты привнесли в популярную музыку живой ищущий дух, одновременно расширив аудиторию своих поклонников, среди которых появились молодые интеллектуалы и бизнесмены. В 1970 году вышел последний альбом битлов - «Пусть будет так» (Let It Be). В том же году группа распалась, и каждый из участников ансамбля пошел своим путем. Леннон выпустил несколько альбомов в соавторстве со своей женой, художницей Йоко Оно. В 1980 году он был застрелен одним из своих фанатов в Нью-Йорке. Пол Маккартни и сегодня продолжает свою творческую карьеру, а еще он входит в первую десятку самых состоятельных музыкантов планеты.

© Calend.ru

Ринго Старр британский рок-музыкант, актер, барабанщик группы «The Beatles»
 

http://www.calend.ru/person/494/

7 июля 1940
76 лет назад
https://www.calend.ru/img/content_persons/i0/494.jpg
Ринго Старр (англ. Ringo Starr, настоящее имя - Ричард Старки, англ. Richard Starkey) родился 7 июля 1940 года в Ливерпуле (Великобритания). Школу он так и не окончил. В 15 лет юный Ринго работает стюардом на железнодорожном пароме, курсировавшем между Ливерпулем и Уэльсом и, несмотря на увлечение музыкой, не мечтает о сценической славе. Однако, впоследствии он начинает играть в бит-группе Рори Сторма. Дружба с Харрисоном, Маккартни и Ленноном приводит его в 1962 году в состав «Битлз». С этого времени он был бессменным барабанщиком и перкуссионистом легендарной ливерпульской группы. Он также был автором и соавтором нескольких песен «Битлз». Вместе со своими звёздными коллегами Ринго Старр объездил весь мир. После распада «Битлз» Старр занимался сольной карьерой. Его альбомы были достаточно удачными, например его альбом «Ринго», в записи которого участвовали все его бывшие коллеги, стал «платиновым» по количеству продаж. Ринго Старр также работал в кино. Он играл ведущие роли в фильмах о «Битлз», снялся в ещё нескольких картинах. Некоторое время у Ринго были проблемы с алкоголем, что лишило его возможности записать один из своих последних альбомов на родине – в Англии. Правда, затем ему удалось вернуться к активной жизни. Выпустив в 1989 году сборник своих лучших песен «Starr Struck», Ринго собрал ансамбль и отправился с ними в успешный тур по Америке, а затем и по Японии, записав живой альбом и видеофильм. Летом 1997 года вместе со своей группой «All-Star Band» он вновь гастролировал в США. В 1998 году знаменитый музыкант впервые посетил Россию и дал два концерта – в Москве и в Санкт-Петербурге. Сегодня Ринго Старр является одним из самых уважаемых в мире рок-музыкантов (в 2015 году был введён в Зал славы рок-н-ролла) и одним из самых богатых ударников в мире. Он продолжает записывать альбомы, сниматься в кино, время от времени устраивает турне.

© Calend.ru

Король Ринго
 

http://www.kommersant.ru/gallery/276..._campaign=foto
7 июля 1940 года родился легендарный музыкант и барабанщик группы The Beatles Ринго Старр. Жизнь самого неизвестного из «битлов» — в фотогалерее «Ъ».

http://im3.kommersant.ru/Issues.phot...222_132822.jpg
Будущий барабанщик группы The Beatles Ринго Старр (настоящее имя Ричард Старки) родился 7 июля 1940 году в Ливерпуле. Его родители развелись, когда мальчику было всего три года, однако в 1953-м мать Элси Глив вышла замуж во второй раз. Именно отчим привил ребенку любовь к музыке и подарил первую ударную установку
http://im9.kommersant.ru/Issues.phot...222_132530.jpg
Будучи подростком Старки увлекался музыкой скиффл и даже собрал собственную группу Eddie Clayton Skiffle Group, которая, впрочем, ничем особым не выделялась. Именно в это время появился и псевдоним музыканта — Ринго Старр. Старки был большим любителем колец (от англ. ring — «кольцо»), один из его перстней много лет спустя был продан на аукционе за $28 тыс
http://im6.kommersant.ru/Issues.phot...222_132302.jpg
С музыкантами The Beatles Старр познакомился в октябре 1960 года в Гамбурге, а спустя два года стал барабанщиком группы, сменив за ударными Пита Беста. Несмотря на холодный прием со стороны фанатов, Ринго Старр смог доказать, что является идеальным барабанщиком для The Beatles
http://im3.kommersant.ru/Issues.phot...222_135856.jpg
Ринго Старр отличался усидчивостью и трудолюбием, отдавая всего себя работе над новыми песнями группы. Даже на репетициях музыкант отыгрывал каждый дубльтак. Через несколько лет Пол Маккартни называл его самым надежным и стабильным ударником
http://im4.kommersant.ru/Issues.phot...222_135811.jpg
Музыкант не только исполнял ударные партии в группе, но и выступал в качестве вокалиста. Кроме знаменитых вокальных партий в «Yellow Submarine» и «With A Little Help From My Friends», Ринго спел еще в девяти песнях: «Boys», «I Wanna Be Your Man», «Matchbox», «Honey Don't», «Act Naturally», «What Goes On», «Don't Pass Me By», «Good Night» и «Octopus's Garden»
http://im1.kommersant.ru/Issues.phot...222_132343.jpg
В середине шестидесятых на экраны вышло несколько фильмов режиссера Ричарда Лестера, участие в которых принял и Ринго Старр. «Вечер трудного дня» — первый битловский фильм, в котором музыканты играли самих себя, специально был снят черно-белым и имел большой успех <br>На фото: кадр из фильма «Вечер трудного дня»
http://im1.kommersant.ru/Issues.phot...222_135601.jpg
Однажды Ринго Старра спросили, почему он такой грустный. На это музыкант ответил: «Я не грустный, просто у меня такое лицо»
http://im2.kommersant.ru/Issues.phot...222_132443.jpg
В 1968 году во время записи альбома «The White Album» Ринго Старр поссорился с Полом Маккартни и на время покинул группу. В итоге некоторые песни альбома были записаны без его участия. Вернувшись две недели спустя, он обнаружил на своей барабанной установке надпись «Welcome back, Ringo», выложенную из цветов
http://im0.kommersant.ru/Issues.phot...222_132702.jpg
В 1970 году после распада The Beatles Ринго Старр начал сольную карьеру, выпустив за год сразу два альбома — Sentimental Journey и Beacoups of Blues. Однако критиками релизы были встречены достаточно холодно
http://im3.kommersant.ru/Issues.phot...222_135955.jpg
«Зачастую мы долго бьемся головой об стену, когда могли бы спокойно выйти через дверь»
http://im5.kommersant.ru/Issues.phot...222_135713.jpg
Ринго Старр стал единственным из «битлов», кто успешно пробовал себя в качестве актера и режиссера. На его счету роль папы римского в «Листомании», запоминающийся образ в комедии «Пещерный человек» и более 20 других ролей <br>На фото: кадр из фильма «Сладкоежка»
http://im0.kommersant.ru/Issues.phot...222_140118.jpg
В 1973 году Ринго Старр выпустил один из самых успешных альбомов — «Ringo», в записи которого приняли участие и другие «битлы». Две песни из этого альбома «Photograph» и «You're Sixteen» достигли первых позиций в чартах
http://im9.kommersant.ru/Issues.phot...222_140207.jpg
После неудачного альбома «Old Wave», вышедшего в 1983 году, Ринго Старр на несколько лет оставил музыку. Вновь музыкант вернулся только через пять лет вместе с новой группой All Starr Band, в которую входили ветераны рока: Нил Лофгрен, Клэренс Клеммонс, Джо Уолш, Левон Хелм и Рик Данко, Билли Престон, Доктор Джон и Джим Келтнер
http://im6.kommersant.ru/Issues.phot...222_135741.jpg
«Что такое жизнь барабанщика? Круговорот задниц. Я сидел на последнем рубеже обороны и пытался задать ритм святым задницам. Вот вы вспоминаете The Beatles как милых и симпатичных людей,а мои воспоминания совсем другие. Для меня The Beatles — это три попы»
На фото: Ринго Старр и Пол Маккартни (слева)
http://im9.kommersant.ru/Issues.phot...222_140243.jpg
Всего за свою музыкальную карьеру Ринго Старр выпустил 18 сольных альбомов. Последний из них под названием «Postcards from Paradise» вышел в марте 2015 года
http://im2.kommersant.ru/Issues.phot...222_134135.jpg
В этом же году музыкант последним из «битлов» вошел в Зал славы рок-н-ролла и получил награду за достижения в музыке

Beatles. История и реальность. "Ты помнишь, как все начиналось"
 

http://www.pravda.ru/culture/music/0...27151-tdsyk-0/
06 июн 2007 в 14:55
http://www.pravda.ru/image/preview/a...7151_five.jpeg
Культура » Музыка

45 лет назад Джордж Мартин прослушал “Beatles” с Питом Бестом за барабанами. В следующем месяце он подписал контракт группы с фирмой Parlophone и оставался их продюсером все время существования группы. “Джордж, дай мне другую гитару”, — потребовал капризный ритм-гитарист после первых трех сыгранных тактов.

Не говоря ни слова, терпеливый управляющий тут же предложил ему на выбор пяток первоклассных инструментов. “Джордж, а нормальных медиаторов у нас уже не осталось?” — раздался тот же недовольный голос пять минут спустя. Медленно закипая, менеджер снова вышел из операторской и выложил перед привередливым новичком нераспечатанный пакет с медиаторами всех разновидностей и цветов. “Джордж, а что если ты попробуешь…” — услышав из тех же уст свое имя в третий раз, хладнокровный администратор не выдержал: “Ну сколько можно, в конце-то концов?! Я вам кто — руководитель студии или мальчик на побегушках?”

“Вообще-то я не к вам обращался, — без тени растерянности ответствовало молодое дарование. — У нас и свой Джордж имеется. Вот этот — Харрисон, — указал он на того самого остряка. — Этого парня зовут Пол. Вон того, за барабанами — Ринго. Ну а я Джон. Джон Леннон”. Поняв допущенную ошибку, патрон сменил гнев на милость, принес свои извинения и с доброжелательной улыбкой представился каждому музыканту в отдельности: “Джордж Мартин, генеральный директор и главный звукорежиссер Parlophone Records”.

По свидетельствам очевидцев, превратившимся уже в легенду, так или примерно так 6 июня 1962 года в доме номер три по улице Эбби-роуд лондонского района Сент-Джонс Вуд состоялось эпохальное знакомство самой великой рок-группы всех времен с самым выдающимся продюсером в истории звукозаписи. Однако к моменту судьбоносной встречи “Beatles” с непосредственным соавтором их будущего феноменального успеха популярность ливерпульского квартета за пределами родного города распространялась разве что на портовые клубы Гамбурга, а имя Джорджа Мартина, уникальным образом совместившего в себе способности бизнесмена и первооткрывателя талантов, технического новатора и композитора-аранжировщика, было известно, пожалуй, только узкому кругу коллег, деловых партнеров и сотрудничавших с его фирмой исполнителей.

Джордж Мартин родился 3 января 1926 года в лондонском районе Айлингтон в семье плотника. Подростком сам научился играть на фортепьяно и в 16 лет образовал в школе инструментальный ансамбль. В конце второй мировой войны служил в морской авиации. Демобилизовавшись, в 1947 году поступил в музыкальный колледж, который окончил по классам фортепьяно и гобоя. Некоторое время играл на танцах в лондонских парках, затем устроился диктором на радиостанцию Би-би-си.

В 1950-м его приняли ассистентом менеджера по подбору артистов и репертуара в корпорацию EMI, а четыре года спустя доверили возглавить один из ее филиалов - фирму грампластинок “Parlophone”. Дела у фирмы не клеились, и поправить их не удавалось вплоть до 1962 года, когда Мартин заключил контракт с квартетом “The Beatles” и сам стал продюсером его записей. Роль Джорджа Мартина в выработке характерного звучания пластинок “Битлз” была настолько велика и очевидна, что музыкальная пресса вскоре назвала его “пятым членом квартета”.

Начиная с первого же альбома он брал на себя сложные фортепьянные партии, предлагал удачные варианты аранжировки песен. С весны 1964 года Мартин стал известен и как интерпретатор музыки “Битлз”. Сформировав оркестр “The George Martin Orchestra”, он записал инструментальные версии полутора десятков композиций Леннона и Маккартни, вышедшие в разные годы на пластинках.

В апреле 1965-го Мартин выпустил сингл “ Auntie Gin's Theme”/“Scrambled Egg ”, ставший в дальнейшем филофонической редкостью. Автором обеих композиций был Пол Мак-Картни, который поначалу не собирался сочинять к ним тексты, чтобы включить в репертуар “Битлз”. Поэтому Мартин с легким сердцем аранжировал их для симфонического оркестра. Маккартни, однако, вскоре передумал, и инструментальные пьесы стали песнями “I've Just Seen A Face” и “Yesterday”.В августе 1965 года Джордж Мартин оставил пост руководителя фирмы “Parlophone” и основал собственную продюсерскую компанию “Associated Independent Recordings”.

Разумеется, он по-прежнему продюсировал записи “Битлз”, сотрудничал и со многими другими звездами поп-музыки, такими, как Cilia Black, Adam Faith, Tom Jones, Manfred Mann...В середине 60-х был период, когда Джордж Мартин за год выпускал больше альбомов, чем “Битлз”. А появившийся в январе 1969-го альбом “YellowSubmarine”, входящий в официальную дискографию квартета, можно с полным правом вписать и в перечень самостоятельных альбомов Мартина, поскольку его музыка занимает всю вторую сторону пластинки.

После распада “Битлз” Джордж Мартин продюсировал записи многих знаменитых солистов и ансамблей. В их числе Джордж Харрисон, Пол Маккартни, Jeff Beck, “Aerosmith”, “America”, “Cheap Trick”, “Ultravox”. Он также автор двух книг воспоминаний, “Аll You Need Is Ears” (1979) и “Making Music” (1981).

День в истории: 10 июля
 

http://www.kommersant.ru/gallery/223..._campaign=foto
http://im9.kommersant.ru/Issues.phot...222_110200.jpg
1964 год. Выход альбома A Hard Day’s Night группы The Beatles

Сегодня день рождения главного мифа "Битлз"
 

http://www.pravda.ru/society/fashion...atlessecret-0/
17 сен 2010 в 16:03

Общество » Наследие

Любая история со временем обрастает различными мифами и легендами. Особенно, если речь идет об истории популярных музыкальных групп и артистов. Не избежала подобной обязательной мифологизации и история популярной группы всех времен и народов "Битлз"(The Beatles).

Вот пример одного такого мифа. Многие источники в Интернете утверждают, что начало "битломании" было положено 16-17 сентября 1963 года. По их мнению, именно тогда была сделана первая запись песен знаменитой "ливерпульской четверки". Это произошло в США на студии звукозаписи, принадлежащей лейблу "Swan". Именно данная пластинка, как считают "исследователи", и стала началом взлета карьеры музыкантов, а также открыла "Новую Эпоху Битлз" в поп-культуре того времени.

Тем не менее подобная оценка этого, в общем-то, незначительного, события в истории знаменитой группы, является не совсем корректной. Дело в том, что запись была далеко не первой в истории группы.

По-настоящему первая запись была сделана в 1961 году на гамбургской студии "Polydor". Пластинка называлась "My Bonnie", но ее выхода в то время никто особо не заметил. Правда, тогда они называли себя "The Beat Brothers".

А вот под привычным названием группа впервые записала сингл "Love Me Do" в сентябре 1962 года на студии EMI (пластинка вышла 5-го октября и сразу же достигла 17-го места в чартах музыкального журнала "Record Retailer", для дебюта — очень даже не плохо). А к сентябрю 1963 года у группы "Битлз" в Британии на лейбле "Parlophone", принадлежащем гиганту звукозаписывающей индустрии "EMI", вышло четыре сингла, два мини-альбома и один альбом.

Первое же издание песен "Битлз" в США было выпущено чикагской фирмой "Vee Jay" в начале 1963 года. Песни "Please Please Me" и "From Me To You", a также альбом "Introducing The Beatles" успеха не имели и не попали даже в региональные хит-парады. Самое интересное, что на сентябрьский сингл "She Loves You" (фирма "Swan") в США тоже никто не обратил внимания.

Первая волна "битломании" захлестнула Америку лишь в декабре 1963 года, когда фирма "Capitol" выпустила "I Want To Hold Your Hand". Ну, а началом "официальной битломании", по мнению многих историков группы, является концерт четверки в лондонском зале "Palladium", состоявшийся 13 октября 1963 года. Это мероприятие транслировалось в программе "Sunday Night At The London Palladium" на всю Британию.

Хотя программа собрала у телеэкранов 15 миллионов телезрителей, тысячи юных поклонников и поклонниц предпочли пропустить передачу и заполнили прилегающие к зданию концертного зала улицы в надежде увидеть музыкантов не на экране, а в жизни. После концерта квартету пришлось пробираться к машине в окружении наряда полиции — событие, в те годы весьма и весьма редкое, даже Пресли в свое время так не "рвали на части".

Чем же может быть вызвана подобная мифологизация истории "Битлз"? Вероятно, попытками хоть как-то объяснить феномен их необычайной популярности. Однако авторы всех мифов делают одну и ту же принципиальную ошибку — они считают, что такая сложная и многогранная вещь, как популярность, может быть результатом лишь одного события. На самом деле это не так.

Но раз уж зашел разговор о секрете популярности "Битлз", то, надо заметить, что он до сих пор не разгадан. А ведь это пытаются сделать сотни современных музыкантов и продюсеров — каждому хочется стать таким же популярным, какими в свое время были (и остаются по сей день) участники знаменитой "ливерпульской четверки". Но еще никому не удалось стать "новыми битлами".

Те, кто занимается исследованием феномена "Битлз", обычно говорят о том, что их успешность объясняется простотой и доступностью песен, исполняемых квартетом. Мол, четыре парня "из народа", не являющиеся профессиональными музыкантами, смогли стать близкими миллионам слушателей потому, что исполняли музыку, доступную для восприятия всех простых людей.

Сложно не согласиться с этим утверждением, если речь идет о первых альбомах группы. Но в Британии в конце 50-х — начале 60-х годов прошлого века были десятки коллективов, исполнявших подобную музыку, а известны всему миру из них стали лишь "Битлз". Почему же достичь сверхпопулярности смогли только они?

Некоторые считают, что феномен "Битлз" был создан не самими музыкантами, а их менеджером Брайаном Эпстайном и продюсером Джорджем Мартином. Однако вряд ли это так. Эпстайн, по мнению людей, знавших его лично, был весьма посредственным организатором и коммерсантом. Кроме того, известно, что он никогда не вмешивался в творчество участников квартета. Не делал этого и Джордж Мартин.

Другие уверены, что причиной успеха "Битлз" стала не их музыка, а злободневные и своеобразные тексты песен. Однако на ранних альбомах они тоже не отличаются особой оригинальностью (тогда почти все пели про любовь, рифмуя "yesterday" и "far away"). По-настоящему уникальные тексты "битлы" стали сочинять сильно позже, когда популярность группы уже достигла своего апогея.

Самое интересное, что "Битлз" никогда не пытались потакать вкусам и предпочтениям публики и быть "модными". Они предпочитали заниматься тем, что нравилось им самим. Возможно, именно в этом и кроется секрет их феноменального успеха. А также в том, что им всегда нравилось экспериментировать.

Мелодии даже самых ранних песен группы поражают своей нестандартностью. "Битлам" было явно тесно в рамках "классического" рок-н-ролла, и они все время пытались переделывать по-своему ритм, гармонию и тембр. При этом возникал странный эффект — песня получалось одновременно и "обычной", и в то же время неповторимой. В результате даже на первых альбомах группы вы не найдете хотя бы двух похожих композиций.

То же самое происходило и с текстами. Леннон, Маккартни и Харрисон вроде бы писали обо всем известных вещах, но всегда вкладывали в свою поэзию скрытый дополнительный подтекст. Получалась песня-загадка, которую хочется слушать еще и еще, что бы каждый раз открыть в ней что-то новое для себя. А такими произведениями искусства никогда не надоест наслаждаться.

В результате участники квартета создали свой, неповторимый и оригинальный мир "Битлз". В этом мире происходили удивительные вещи, там люди жили "в нигде", плавали желтые подводные лодки, плакали гитары, осьминог приглашал к себе в сад, Люси воспаряла на небеса и т. п. Это волшебное пространство было открытым для каждого, кто хотел посетить его.

А желающих, как мы помним, в то время было много, поскольку людям, уставшим от послевоенной разрухи и повседневных тягостей быта, хотелось хоть на миг оказаться в милой и доброй сказке. Вот именно эту сказку "битлы" и предлагали своим поклонникам (заметьте, именно предлагали, а не навязывали). Неудивительно, что желающих отправиться вместе с группой в "таинственное путешествие", чем-то похожее на приключение всем известной Алисы в Стране Чудес, с каждым годом становилось все больше и больше.

Однако ничто не вечно. Со временем самим участникам группы "сказка" до смерти надоела, и "Битлз" перестали существовать. Но созданный ими волшебный мир, похоже, остался привлекательным и для современных любителей поп-музыки. Когда в 2004 году журнал Rolling Stone опубликовал 500 лучших песен всех времен и народов, то оказалось, что в этом списке до сих пор лидируют песни "The Beatles" — там присутствовали двадцать три композиции легендарной четверки.

Но вряд ли бы музыканты смогли создать свой волшебный мир, если бы не пытались остаться самими собой, а начали бы работать "на публику". Тогда, скорее всего, после 1-2 популярных альбомов и десятка концертов люди совершенно бы потеряли интерес к их творчеству (кроме, наверное, пары сотен преданных "фанатов"). Самое печальное, что большинство современных поп-исполнителей именно так и поступают. В итоге популярности "Битлз" никому из них пока не удалось достигнуть.