https://366days.ru/23_aprelya/
В 1891 году родился Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ (в селе Сонцовка, Екатеринославская губерния; ныне Донецкая область), пианист и дирижёр, один из крупнейших композиторов XX века. Народный артист РСФСР. Лауреат семи Государственных премий.
Он вошёл в историю как новатор музыкального языка. Своеобразие Прокофьева наиболее заметно в области гармонии. Притом что он остался приверженцем расширенной мажорно-минорной тональности и не разделил радикализма нововенской школы, «прокофьевский» новаторский стиль гармонии безошибочно опознаётся на слух (как, например, в так называемой «прокофьевской доминанте»).
Композитор добился новых сверхмощных звучаний, основанных на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы. Это особенно чувствуется во 2-й и 3-й симфониях, а также в операх «Игрок», «Огненный Ангел» и «Любовь к трём апельсинам».
* * * * *
Воспитанием сына занялась мать, которая была хорошей пианисткой. Она происходила из крепостных Шереметевых, где с самого раннего детства учили, причём на самом высоком уровне, театральным искусствам и музыке.
Сережа начал заниматься музыкой с 5 лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочинённые им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». В возрасте 9-10 лет мальчик-композитор написал 2 оперы: «Великан» и «На пустынных островах».
В 1902-03 годах он брал частные уроки теории и композиции у Р.М. Глиэра, а с 1904 года учился в Петербургской консерватории. В годы учёбы завязал дружеские отношения с композитором Николаем Мясковским. Окончил консерваторию дважды: как композитор в 1909 году, и как пианист в 1914 году. Ему присудили золотую медаль и премию им. А. Рубинштейна – рояль. По 1917 год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа.
С 1908 года выступал в качестве солиста, исполняя собственные произведения. В конце 1917 года Прокофьев задумался об отъезде из России. В своём Дневнике он написал: «Ехать в Америку! Конечно! Здесь – закисание, там – жизнь ключом, здесь – резня и дичь, там – культурная жизнь, здесь – жалкие концерты в Кисловодске, там – Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду… И вот под этим флагом я встретил Новый год. Неужели он провалит мои желания?»
Сибирским экспрессом Сергей Прокофьев 7 мая 1918 года выехал из Москвы и 1 июня прибыл в Токио; два месяца добивался американской визы и 2 августа отплыл в США.
Прокофьев выступал в Америке и Европе; в 1927, 1929 и 1932 годах – в СССР. В 1936 году он вернулся в СССР и окончательно обосновался в Москве. В дальнейшем выезжал за границу (в Европу и США) лишь дважды: в сезоне 1936/37 и 1938/39 годов.
С 1933 года был почётным профессором Московской Государственной Консерватории имени П.И. Чайковского.
Во время Великой Отечественной войны Прокофьев много работал над балетом «Золушка», 5-ой симфонией, сонатами для фортепиано №№ 7, 8, 9, сонатой для флейты и фортепиано. Важнейшим сочинением военного периода стала грандиозная опера по роману Льва Толстого «Война и мир».
Сергей Сергеевич написал музыку к фильмам «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (в двух сериях, 1944-1945), свидетельствующую о его исключительно высоком композиционном мастерстве и умении писать в разных академических стилях.
В 1948 году Прокофьев подвергся разгромной критике за формализм. Его 6-я симфония (1946) и опера «Повесть о настоящем человеке» подверглись резкой критике, как не соответствующие концепции социалистического реализма. Если 6-я симфония со временем получила признание прокофьевского шедевра, то «Повесть о настоящем человеке», опера нестандартная и экспериментальная, остается недооцененной; полная версия оперы не ставилась на сцене и не записывалась.
С 1949 года пианист почти не выезжал с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме продолжал писать: соната для виолончели и фортепиано, балет «Сказ о каменном цветке», симфония-концерт для виолончели с оркестром, оратория «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала 7-я симфония (1952).
Скончался Сергей Сергеевич Прокофьев от гипертонического криза 5 марта 1953 года в Москве, в коммунальной квартире в Камергерском переулке. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Так как он умер в день смерти Сталина, его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями.
В 1880 году родился Михаил Михайлович ФОКИН (в Санкт-Петербурге), великий русский солист балета, русский и американский хореограф, основатель современного классического романтического балета.
В Театральное училище Миша был принят в 1889 году. Окончив его с высшей наградой, он был зачислен в солисты. Природа наградила Фокина множеством талантов – рисовал, увлекался симфонической и народной музыкой, любил драматический театр, интересовался режиссурой.
Почти сразу после окончания училища начал ставить небольшие балеты и номера для молодых танцовщиков. Особый успех имел его одноактный балет «Сон в летнюю ночь» и дуэт «Полет бабочки». Мариус Петипа признал Фокина многообещающим балетмейстером.
Выступления Айседоры Дункан в 1905 году заставили Фокина задуматься о новом языке балета. Для каждого спектакля, считал он, необходимо создавать новую форму, соответствующую сюжету.
В отличие от старых балетов, где кордебалет использовался лишь как декоративный фон для солистов, в балетах Фокина массовый танец стал активным участником действия. Фокин также первым на балетной сцене установил равноправный союз танца, музыки и живописи, подчинив их единой цели – выражению замысла балетмейстера.
Первый «русский сезон» 1909 года познакомил Париж с балетами, поставленными Фокиным для Мариинского театра – «Павильон Армиды», «Шопениана» и «Египетские ночи». Следующие гастроли превзошли все ожидания – о триумфе русского балета знают даже далекие от танцев люди.
Благодаря фокинским балетам раскрылись таланты многих замечательных артистов – Вацлава Нижинского, Тамары Карсавиной, Анны Павловой. Михаил Фокин специально для Павловой поставил «Умирающего лебедя».
После 1912 года успех «Русских сезонов» пошел на убыль. Некоторые артисты покинули труппу, а Дягилев сообщил Фокину, что больше не нуждается в его услугах…
Безработный Фокин попытался найти предпринимателя, чтобы создать свой театр. Предложения были, но они носили откровенно коммерческий характер, не имевший ничего общего с искусством.
Впоследствии он объединился с Анной Павловой: собрав небольшую труппу, они ездили по разным странам. Но для постановки новых балетов и возобновления старых не было ни денег, ни танцовщиков.
Михаил Михайлович Фокин вернулся в Мариинку. Создал несколько новых небольших балетов, ставил танцы в операх… Большинство его старых – самых известных – балетов были проданы Дягилеву, сам балетмейстер не имел права на их постановку…
В это невеселое время Фокина позвали в Стокгольм – ставить «Петрушку». Он уезжал на 2 месяца, а оказалось – навсегда. Европа, потом Америка: в декабре 1919 года в Нью-Йорке успешно прошло первое американское выступление Михаила и Веры Фокиных.
Судьба вознаградила Фокина за годы творческого бездействия: в 1936 году его пригласили в труппу «Балет Монте-Карло». Там он возродил балеты «Шопениана», «Карнавал», «Видение розы», «Петрушка», «Шехеразада» и поставил несколько новых спектаклей. Тогда же американская балерина Люсия Чейз организовала «Американский балетный театр». Выступления коллектива в Нью-Йорке начались со спектаклей Фокина.
В конце 1930-х годов хореограф начал работу над балетом «Паганини» на музыку Рахманинова, премьера которого состоялась в Лондоне в 1939 году.
Скончался Михаил Михайлович Фокин 22 августа 1942 года в Нью-Йорке.
После него осталась красота его 70-ти балетов, его танцев, намного переживших создателя, и слава главного романтика балетной сцены.
