http://www.mudriyfilosof.ru/2013/11/...iskusstvo.html
Искусство как сфера художественной деятельности и ее продуктов — художественных произведений — это одна из древнейших областей человеческой деятельности.
Согласно археологическим данным, зарождение перво*бытного искусства происходит 45-40 тыс. лет назад. Это вре*мя формирования вида Homo Sapiens — Человека Разумно*го, у которого складываются психические способности, не*обходимые для художественного творчества.
В современной науке наиболее обоснованным считается представление, что искусство возникает в первобытном обществе как социаль*но обусловленный способ человеческой деятельности, с по*мощью которого люди стремились решать какие-то практи*ческие задачи своей жизни.
По всей видимости, уже в первобытные времена ху*дожественное творчество опиралось на мифологические представления и имело магический смысл. Люди рисовали, плясали, пели потому, что считали эти действия способству*ющими успеху в их повседневных делах, в их взаимоотноше*ниях с природными силами.
Первобытное искусство было синкретичным. Оно существовало в нераздельном единстве с другими формами материальной и духовной деятельности; в нем сосуществовали мифологический, практический и иг*ровой аспекты; живопись, музыка, слово, танец не разделя*лись как особые формы искусства; не было в древности и разделения между творцами, исполнителями и потребителями искусства.
Если, по Энгельсу, труд создал человека, то к этому следу*ет добавить: и труд в сфере искусства. Есть основания счи*тать, что весьма существенную роль в развитии языка и мыш*ления первобытных людей играли коллективные магические ритуалы типа танцевальных пантомим, которые в игровой форме имитировали совместные трудовые действия, хозяй*ственные операции, половые отношения, важные события племенной жизни.
Так, в мужском охотничьем танце, предварявшем выход на облаву, участники вонзали в рисунок зверя дротики. Это служило, по законам мифологического мышления, магичес*ким средством обеспечения последующей успешной охоты. Фактически подобное театральное действо функционально было подготовкой, репетицией будущей облавы на зверя, а после возвращения с охоты оно могло выступать как «рас*сказ» о ней. В таком действе синкретично соединялись танец, мимика, музыкально-ритмическое звучание колотушек, ро*гов и трубок, маски, графические и пластические изображе*ния. В «звуковое сопровождение» включались песенные на*певы и членораздельные речевые сигналы. Например, ими*тация броска копья сопровождалась определенным, постоян*но повторяющимся звукосочетанием, которое становилось фонематическим знаком, обозначающим это действие (бро*сание копья), а заодно и само копье (известно, что в прими*тивных языках одним словом обозначается и действие, и пред*мет, с которым оно связано).
Если работа поглощает все силы и нет времени испытать радость общения с искусством, чело*век превращается в «рабочую лошадь», обитающую на «обо*чине культуры». В обществе, где пренебрегают искусством, люди звереют. Их уделом становится биологическое суще*ствование, погоня за примитивными чувственными удоволь*ствиями. История свидетельствует, что в самые тяжелые вре*мена в народе не исчезает стремление к художественному творчеству. Это дает ему силы сохранять и совершенствовать человеческий образ жизни. Если же государство считает «излишней роскошью» поддерживать развитие искусства, то об*разуется культурный вакуум, заполняемый ростом пьянства, наркомании, преступности и бандитизма.
Функции искусства
Как уже говорилось, искусство есть сфера художествен*ной деятельности. Но что составляет специфику этой деятель*ности, зачем и для чего она нужна? Укажем несколько функ*ций, которые выполняет искусство и ради которых люди к нему обращаются.
Рекреативная функция. Самый простой и наименее тре*бовательный подход к искусству: оно служит для отдыха и раз*влечения, средством психической разрядки, отвлечения от забот будничной трудовой жизни. Чтобы выполнить эту фун*кцию, искусство должно быть легкодоступным, не требую*щим особых усилий для восприятия. Оно должно радовать глаз, веселить душу, быть «приятным». Многие люди ничего другого от искусства и не ждут. На рекреативную функцию ориентируется так называемое массовое искусство.
Воспитательная функция. Искусство выступает как сред*ство воспитания, нравственного, духовного, социального со*вершенствования человека. Художественное произведение рассматривается как «учебник жизни». Отсюда — призывы соединить рекреативную и воспитательную функцию: «по*учать развлекая».
Идеологическая функция. Возможность использовать ис*кусство в идеологической борьбе обусловлена тем, что в ху*дожественном произведении находят выражение определен*ные взгляды на общественную жизнь. Художники, занимаю*щие активную общественную позицию, сознательно пропагандируют в своем творчестве отстаиваемую ими идеологию. Но и в произведениях, авторы которых специально такой за*дачи не ставят, отражаются их идейные позиции, их социаль*но-политические симпатии и антипатии.
Стремление поста*вить искусство на службу власти — давняя тенден*ция. Уже в древних государствах знать содержала поэтов, художников, музыкантов, которые должны были прославлять своих господ. В.И.Ленин в статье «Партийная организация и партийная литература» (1905 г.) провозгласил принцип «партийности искусства». В СССР Коммунистическая партия осуществляла руководство искусством: официально признан*ным и обязательным для советского искусства был метод «со*циалистического реализма», а всякие попытки отступления от «линии партии» сурово карались.
Познавательная функция. Из художественных произве*дений мы многое можем узнать. В живописи перед нами пред*стают исторические события, портреты выдающихся деяте*лей, национальные особенности быта, одежды, нравов. Ху*дожник передает дух эпохи, национальный колорит культу*ры. Читая исторические повести и романы, можно почерп*нуть массу впечатлений, которых не даст изучение истори*ческих документов.
Художники нередко оказываются провидцами: они ка*ким-то неведомым путем предугадывают будущее. Художе*ственное предвидение подчас опережает науку и оправдыва*ется даже вопреки научным представлениям современников. Многие идеи, развитые писателями-фантастами, впослед*ствии воплощаются в действительность.
Исследователи творчества Жюля Верна насчитали в его ро*манах 108 научно-технических идей. Из них ныне осуществле*ны 98. У Герберта Уэллса из 86 идей сейчас реализованы 77, у Александра Беляева из 50 — 47. Уэллс в романе «Машина вре*мени», написанном в 1895 году, за 10 лет до появления первой статьи Эйнштейна с изложением основ теории относительно*сти, высказал мысль об относительности времени.
Эмотивная функция. Все рассмотренные функции искус*ство способно выполнять и действительно выполняет. Но пе*речисленные функции не являются общими для всякого ис*кусства. Есть произведения, несущие ту или иную из указан*ных функций: одни служат для развлечения, другие — для воспитания, третьи — для получения знаний. Кроме того, все упомянутые функции — развлечение, воспитание, распрост*ранение идеологии, познавательная деятельность — задачи не только и не столько искусства. Они не являются характерны*ми исключительно для него. Это неспецифические его функ*ции, а потому они не раскрывают природу искусства, не объясняют смысл художественной деятельности.
Но есть еще одна функция искусства — эмотивная. Она заключается в воздействии искусства на сферу человеческих эмоций. Мы не станем читать книгу, всматриваться в карти*ну, просиживать несколько часов в театральном зале, если это нам неинтересно. Произведение искусства должно быть ин*тересным. Разумеется, вкусы у людей различны, и произве*дение искусства, захватывающе интересное для одних, может у других вызвать скуку. Но, во всяком случае, искусство нуж*но людям только тогда, когда оно рождает у них интерес, по*буждающий их отдавать время, силы и деньги только ради того, чтобы получить удовольствие от самого процесса вос*приятия художественного произведения.
Тайна художественности как качества произведений ис*кусства — в том, что они затрагивают наши чувства. Человек как бы временно переселяется в мир художественного вы*мысла. Эта эмоциональная вовлеченность «внутрь» произве*дения искусства и есть то, что обеспечивает интерес к нему и доставляет наслаждение.
Любое художественное произведение непременно долж*но воздействовать на человеческие чувства и рождать эмо*циональный отклик. Таким образом, эмотивная функция, в отличие от других функций искусства, является общей и не*пременной для всех его видов, форм, жанров. Если произве*дение искусства не выполняет эту функцию, то и все прочие функции оно не сможет выполнить, ибо оно просто «не дой*дет» до публики.
В произведениях искусства выражаются различные эсте*тические идеалы, по-разному ставятся задачи художествен*ного творчества, используются разные средства, приемы и правила создания художественных образов. Характерные для отдельного автора особенности творчества составляют его ин*дивидуальный стиль.
Но существуют и общие черты, объеди*няющие творения целой группы авторов и типичные для ис*кусства в течение достаточно долгого исторического перио*да. Художественный стиль (или «большой стиль») есть един*ство эстетических идеалов и творческих методов, определя*ющее типичные черты многих произведений искусства в оп*ределенную эпоху.
Вплоть до эпохи Возрождения в обществах прошлого ху*дожественные стили были едиными для всей культуры. Древ*неегипетская, древнегреческая, древнеримская культуры были «моностильными». В них господствовали каноны, опре*делявшие общие характерные черты художественных произ*ведений в различных видах искусства и очень медленно из*менявшиеся.
К концу европейского Средневековья уже на*метилось в рамках единого для всей культуры художествен*ного стиля сосуществование двух архитектурных стилей — романского и готического. Однако лишь в культуре Возрож*дения начала складываться разностильность искусства. С это*го времени «большие стили» стали формироваться как доми*нирующие в искусстве определенной эпохи, но существую*щие наряду с дополняющими их другими стилями.
В «поли*стильной» культуре творец-художник получает возможность выбора эстетического идеала и средств его выражения. Стиль барокко стал стилем переходного периода от Возрождения к Новому времени. Классицизм, рококо, сентиментализм, ро*мантизм, реализм возникают и сосуществуют в искусстве Нового времени.
В преддверии XX века наступает время, по*лучившее название «эпохи модернизма», в котором отсутству*ет стержневой художественный стиль, появляется множество стилей, быстро сменяющих друг друга (импрессионизм, сим*волизм, экспрессионизм, конструктивизм, сюрреализм, аб*стракционизм и т. п.). В настоящее время искусствоведы го*ворят о постмодернизме как о художественном направлении, задающем тон в искусстве наших дней, с его новыми течени*ями (гиперреализм, поп-арт, соц-арт, неоромантизм, нео*классицизм и т.д.).