9000. Что посмотреть?

[Сергей Ъ-Лус]

https://www.kommersant.ru/doc/64028
Газета «Коммерсантъ»
06.11.1993, 00:00

Обзор новых фильмов в видеотеках

И до нас дошел "Голос луны"

С опозданием на три года в альтернативном видеопрокате появился фильм "Голос луны", которому суждено было стать последним в биографии великого итальянского режиссера Федерико Феллини. Через несколько дней после смерти мастера эта лента воспринимается как духовное завещание. Как бы "лунатичными" и странными могут показаться также герои картин "Три сердца" и "Мошенничество"

"ГОЛОС ЛУНЫ" (La voce della luna). Италия-Франция. 1990. Режиссер Федерико Феллини. В ролях: Роберто Бениньи, Паоло Вилладжо, Анджело Орландо, Надя Оттавиани, Мариза Томази, Сим. Оценка — **** (по шестибалльной системе).

В своем последнем фильме Федерико Феллини вдохновлялся романом "Поэма лунатиков" сорокалетнего Эрманно Каваццони, изданным в 1987 году. Работая в содружестве с автором и при участии одного из своих верных сотрудников — Туллио Пинелли, киномаэстро неизбежно перенес на экран фантазии и навязчивые видения, кочующие у него из картины в картину. Судя по первой половине ленты, сам Феллини не мог избавиться от груза своего прежнего творчества, развивая линию, начатую еще в фильме "Белый шейх", новелле "Искушения доктора Антонио", некоторых сценах "Восми с половиной", картинах "Джульетта и духи" и "Город женщин". Хотя трудно не восхититься целым рядом типично феллиниевских феерических эпизодов — любовные утехи Маризы по прозвищу "Локомотив", поиски "главным лунатиком" Иво Сальвини своей Золушки в еще одном "городе женщин", причудливый "праздник Клецок", танцы молодежи в дискотеке под мелодию Майкла Джексона, сменяющуюся штраусовским вальсом "На прекрасном голубом Дунае". Но лишь во второй половине свободно построенного и, как всегда, мозаичного повествования Феллини вдруг обрел совершенно новое художественное качество. Он давно мечтал о совместной работе с лучшими современными итальянскими комиками — Роберто Бениньи и Паоло Вилладжо, представляющими соответственно печально-ироническую и эксцентрическую манеры абсурдного юмора. Первому отдана роль своего рода чокнутого Арлекина, второй же неожиданно воплощает вместо привычного Марчелло Мастроянни своеобразное "альтер-эго" Феллини, только блаженного или "менестреля Божьего" (если воспользоваться названием старой ленты Роберто Росселлини о Франциске Ассизском, в которой соавтором сценария и актером был молодой Федерико). "Голос луны" — грустная притча о том, что "не надо пытаться услышать, а просто слушать голос Луны". Ее приход на Землю в поисках контакта с людьми не может дать им счастья и ответа на вечные вопросы. Федерико Феллини словно отстраняется от реальности и вещает уже из иных сфер, зная неведомое другим, еще живущим здесь и сейчас. В этом смысле его картина — духовное завещание перед предчувствуемым уходом в далекие пределы. Не стоит суетиться и стремиться разгадывать все непонятное и влекущее. Тайна важнее любого знания.

"ТРИ СЕРДЦА" (Three of Hearts). США. 1993. Режиссер Юрек Богаевич. В ролях: Уильям Болдуин, Шерилин Фенн, Келли Линч, Джо Пантольяно. Кассовые сборы — $5,5 млн. Оценка — ***1/2.

Эллен, красивая и молодая преподавательница литературы, покидает свою возлюбленную Конни, которая, случайно познакомившись с Джоном, оказывающим сексуальные услуги дамам, просит его разбить сердце ушедшей подруги и заставить ее вернуться назад. А Джон влюбляется в Эллен и даже решает бросить свое постыдное ремесло. Сюжет в пересказе кажется пикантно-пошлым — да и фильм временами балансирует на опасной грани. Но и режиссеру, и актерам удается неуловимым образом сохранить странное и дразнящее, обаятельное и привлекательное ощущение от всей этой истории и ее персонажей. Они представляются людьми чуть-чуть не от мира сего, скорее витающими в облаках, а не ходящими по грешной земле, несмотря на то, что для кого-то они — порочны и развращены. Нетрадиционный любовный треугольник в принципе не может быть окончательно разрешен, поэтому любой из финалов приемлем — было бы лучше, если бы трое остались вместе.

"МОШЕННИЧЕСТВО" (Scam). США. 1992. Режиссер Джон Флинн. В ролях: Кристофер Уокен, Лоррейн Бракко, Мигель Феррер, Мартин Донован. Оценка — **1/2.

Интерес к этому фильму падает по мере развития действия и приближения к развязке. Начавшись как оригинальный мелодраматический триллер о роковой женщине-воровке Мэгги Рорер, попавшей в хитроумные сети Джека Шэнкса, бывшего агента ФБР, он постепенно превращается в заурядную ленту об охоте за деньгами бухгалтера-мафиози. Даже внезапные повороты сюжета и перемена ролей каждого из участников замысловатой операции не могут компенсировать утрату заданного в начале особого стиля. Как будто бы режиссер Джон Флинн, известный по "крутым картинам" — "Тюряга" со Сталлоне и "Во имя справедливости" с Сигелом не рискнул выделиться из толпы и предстать "киночудаком".

[Сергей Ъ-Лус]

https://www.kommersant.ru/doc/64616

Газета «Коммерсантъ»
13.11.1993, 00:00

Никогда не закладывай дьяволу свой головы

В видеотеки поступили такие разные по тематике, жанру и художественным достоинствам фильмы, как американские картины "Темная половина", "Виновен, яко грешен" (перевод "Наказан за грех" банален и лишен библейского смысла), итальянские ленты "Джонни-Зубочистка" и "Профессия: репортер" (последняя была ранее в кинопрокате, но на кассетах не встречалась).

"ТЕМНАЯ ПОЛОВИНА" (The Dark Half). США. 1992. Режиссер Джордж А. Ромеро. В ролях: Тимоти Хаттон, Эми Мэдиган, Майкл Рукер, Джули Хэррис. Кассовые сборы — $9 млн. Оценка — **1/2 (по шестибалльной системе).

Писатель Тэд Бомонт, который выступает под псевдонимом Джордж Старк, сочиняя "страшные романы" подвергается смертельному риску, сталкиваясь со своим "литературным двойником". Джордж Старк материализуется в качестве "темной половины" писательского сознания и действует как злой мистер Хайд по отношению к современному доктору Джекилу. Впрочем, и в творчестве Стивена Кинга, чье произведение использовано в ленте "Темная половина", можно легко найти соответствующие аналогии. Картина Ромеро, удачнее перенесшего на экран мрачно-юмористические рассказы Кинга в фильме "Калейдоскоп ужасов", кажется жалким подобием замечательных версий кинговских романов "Сияние" и "Мизери", где пишущие или пытающиеся писать герои подвергались воздействию почти дьявольских сил. Можно вспомнить и великолепный рассказ Эдгара Аллана По, который предостерегал: "Никогда не закладывай дьяволу своей головы".

"ВИНОВЕН, ЯКО ГРЕШЕН" (Guilty As Sin). США. 1993. Режиссер Сидни Ламет. В ролях: Ребекка Де Морней, Дон Джонсон, Стивен Лэнг, Джек Уорден, Дана Айви. Кассовые сборы — $22,5 млн. Оценка — ***1/2.

Главный персонаж этой ленты тоже использовал вымышленные имена, чтобы соблазнять богатых женщин, а потом избавляться от них. Дейвид Гринхолл предстает в фильме изначально виновным и грешным. Он даже бравирует своей причастностью к ряду убийств, заполучив в адвокаты Дженнифер Хейнс, которая всегда выигрывает процессы, защищая и заведомых преступников. Актриса Ребекка Де Морней, побывавшая "исчадием ада" в картине "Рука, качающая колыбель", на этот раз ангелоподобна, несмотря на плохо скрытую тягу своей героини к порочному, но привлекательному и в грехе мужчине. Жаль, что заявленная в картине любовь-ненависть сводится не к борьбе страстей, битве доброго и злого начал, а к элементарной мести обиженной адвокатессы, в личную и профессиональную жизнь которой беззастенчиво вторгся чужак.

"ДЖОННИ-ЗУБОЧИСТКА" (Johnny Stecchino). Италия. 1992. Режиссер Роберто Бениньи. В ролях: Роберто Бениньи, Николетта Браски, Паоло Боначелли, Франко Вольпи. Оценка — ***1/2.

В американских фильмах герои все-таки побеждают "посланцев зла" и выживают сами — а кто в этом сомневается?! И незадачливый итальянец Данте, очень похожий на известного мафиози по прозвищу Джонни-Зубочистка и поэтому попадающий под пули рассерженных гангстеров, на удивление выходит сухим из воды. Он возвращается в свое исходное положение недотепы-водителя автобуса в школе для умственно отсталых, лишь у них находя взаимопонимание и участие. Но приключения Данте в опасном мире сицилийских преступников, а прежде всего так и не состоявшийся роман с поманившей его за собой, будто дерзкая мечта, обольстительной Марией, вынуждают простодушного одиночку испытать в финале полное крушение наивных надежд на то, что судьба наконец-то вознаградит за все прежние неудачи. Чужое имя и неведомая жизнь — как язвительная насмешка над "маленьким человеком", который так и не догадался, что побывал "большим боссом".

"ПРОФЕССИЯ: РЕПОРТЕР" (Il professione: reporter). Англоязычное название — "Пассажир" (The Passenger). Италия. 1975. Режиссер Микеланджело Антониони. В главных ролях: Джек Николсон и Мария Шнайдер. Оценка — *****.

Фильм выдающегося итальянского режиссера и спустя годы остается удивительным образцом искусства кино. Пожалуй, вместе с более поздними картинами "Под покровом небес" Бернардо Бертолуччи и "Пленница пустыни" Раймона Депардона лента Антониони — уникальный пример того, как чрезвычайно кинематографично можно запечатлеть на экране вроде бы застывший мир пустыни. Почти физически ощущаешь жару и пыль — и обостреннее воспринимаешь близость человека в этой "пограничной ситуации" к экзистенциальным проблемам бытия и небытия. Режиссер развивает заявленный им еще в "Blow up" мотив принципиальной непознаваемости реальности теми, кто лишь способен наблюдать со стороны, фиксировать лишь ее видимые проявления. Но и сущность самого себя ускользает от понимания такого человека. Репортер Дейвид Локк пытается измениться, случайно став на время другим человеком, но в результате как бы добровольно исчезает из этого мира, растворяется среди необозримой пустыни, канув в ее космосе.

[Сегодня 2000-х]

https://web.archive.org/web/20050421...segodnya1.html

2000 / Октябрь / 2, Понедельник ( # 220 ) / Материал После работы

Обзор лицензионного видео

БРЮС Уиллис - универсальный герой американского кино - от души развлекся в комедии Джонатана Линна "Девять ярдов", сыграв "отставного" киллера Джимми Тадески по прозвищу Тюльпан. Напарником его стал Мэтью Перри - тот самый, из шестерки знаменитых телевизионных "Друзей". Бывшему красавчику далеко до спортивной формы "крепкого орешка" - видимо, поэтому в роли недотепы-дантиста Николаса Озерански (Оза) он комикует за двоих. Оза угораздило попасть в соседи к наемному убийце, скрывающемуся от чикагской мафии, и вместе с ним влипнуть в опасную историю с 10 миллионами долларов. Мафиозные разборки еще больше осложняет и запутывает стервозная жена Оза Софи (Розанна Аркетт), решившая укокошить его руками киллера, и внезапный роман с женой Джимми Синтией, находящейся в руках мафии. ("Пирамида".)
Фрэнк Оз - это не родственник вышеупомянутого героя, а режиссер другой кассовой комедии "Клевый парень" со Стивом Мартином и Эдди Мэрфи. Мартин и придумал всю эту историю о неудачнике-режиссере Бобби Боуфингере, снимающем скрытой камерой темнокожую голливудскую звезду Кита Рэмси. Капризный и взбалмошный актер и слышать не хочет о том, чтобы сниматься в фантастическом проекте Боуфингера о встрече землян с пришельцами, и тогда тот начинает "охотиться" за Рэмси, в жизни подстраивая ему ситуации из сценария и запечатлевая все это на пленку. Из-за странных историй, то и дело приключающихся с ним, неуравновешенная "звездочка" начинает потихоньку сходить с ума. Если бы он знал, что Боуфингер в финале приготовил для него встречу с инопланетянином! ("Премьер Мультимедиа".)
Российские режиссеры и продюсеры усиленно осваивают жанр эротической комедии. После определенного успеха "Особенностей русской бани" зрителям поспешили выдать продолжение - "Особенности банной политики, или Баня-2". Политика здесь очень "банная", как и юмор, во многих сценах явно рассчитанный на определенную степень "релаксации". Зато женская "натура" хоть куда. Не зря даже старик Тинто Брасс "изменил" своим итальяшкам с русской красавицей. Рассказчиком банного "декамерона" по-прежнему выступает банщик Митрич - Виктор Быков из "Особенностей национальной охоты и рыбалки". ("КВ-фильм-Пирамида".)
Там, где русские снимают веселый балаган, французы - надрывное "исследование" женской сексуальности "Романс Х". Главная героиня скандально известного фильма Катрин Брейа - школьная учительница по имени Мари, безответно влюбленная в своего бойфренда Поля, ставит бесконечные сексуальные "эксперименты" с многочисленными любовниками, пытаясь справиться с химерами подсознания. Душевная "обнаженка" в виде бесконечных внутренних монологов сочетается с чередой весьма откровенных сцен. (Cinemodern.)
О необычной страсти - фильм испанца Бигаса Луны "Горничная с "Титаника". Французский рабочий Орти выигрывает весной 1912 года поездку на торжественное отплытие в Америку легендарного лайнера. Он знакомится с горничной с этого корабля. Мари пытается его соблазнить, но он остается верен жене. Мимолетная встреча превращается в историю любви, когда становится известно, что корабль потерпел крушение. Орти рассказывает своим знакомым о горничной с "Титаника", постепенно превращаясь в профессионального шоумена, выступающего с душещипательным "номером". Иллюзии, в которые он сам начинает верить, рушатся в тот момент, когда он встречает живую Мари. ("Централ-Партнершип-Пирамида".)
Либби Парсонс, счастливая жена и мать из триллера "Двойной просчет", стала жертвой коварства собственного мужа, инсценировавшего свою гибель на яхте и отправившего ее за решетку по обвинению в убийстве. Получив немалую страховку и женившись на лучшей подруге Либби, этот проходимец скрылся под другим именем. В тюрьме у Либби складывается план мести, основанный на известном юридическом постулате - за одно и то же преступление дважды не судят. Действительно, убив неверного мужа, она ничем не рискует, так как уже отсидела за это преступление. В главных ролях - Эшли Джадд и Томми Ли Джонс. ("Премьер Видео Фильм".)
"Производственным" можно считать триллер "Управляя полетами" об опасных играх соперничающих между собой авиадиспетчеров. Запутавшись в хитросплетениях семейных и "рабочих" взаимоотношениях, Ник и Рассел ставят под угрозу не только собственное благополучие, но и жизни людей, находящихся в ведомых ими самолетах. Блестящий звездный состав: Вилли Боб Торнтон, Джон Кьюсак, Анджелина Джоли и Койт Блопчотт. ("Лазер Видео".)
Трогательная мелодрама "Молли" снята на популярную в Голливуде тему "больных и обиженных". Молли - 28-летняя женщина, больная аутизмом, - из закрытой клиники попадает в недобрый мир большого города. Ее брат, никогда не общавшийся со своей сестрой, вынужден заботиться о ней и, как ребенка, учить самым простым вещам. Случается чудо: рискованная операция делает Молли такой же, как все. Но счастье отпущено ей ненадолго. В главной роли - Элизабет Шу.

[Сергей Ъ-Лус]

https://www.kommersant.ru/doc/67031

Газета «Коммерсантъ»
11.12.1993, 00:00

У каждого своя угроза

С фильмом "Чернокнижник 2: Aрмагеддон" российские кинозрители познакомились не только раньше поклонников видео, но и прежде, чем американцы (редкий случай!). Детская лента "Деннис-Угроза" порадует тех, кто ее еще не видел ее на promotional tape. Французская картина "Месье Ир" заинтересует тех, кто любит кино с изысками и не без странностей.

"ЧЕРНОКНИЖНИК 2: Армагеддон" (Warlock 2: Armageddon). США. 1993. Режиссер Энтони Хикокс. В ролях: Джулиан Сэндс, Джоанна Пакула,Крис Янг, Пола Маршалл. Кассовые сборы — $3,8 млн. Оценка — ** (по шестибалльной системе).

Этот мистический фильм ужасов, больше похожий на "сказку для взрослых" с мало пугающими спецэффектами, вышел на экраны США лишь в конце сентября, а в России — еще весной. Наконец-то отечественные кинозрители смогли хоть отчасти компенсировать свой комплекс неполноценности. Продюсеры после показа ленты за пределами США предположили, что она обладает необходимым зрительским потенциалом для демонстрации на родине. В первую неделю проката фильм даже занял почетное шестое место, но в результате собрал явно незначительную сумму. А чего еще следовало ожидать от невразумительной истории, где перемешались все эзотерические учения, и грядущая битва с Антихристом в момент Страшного Суда, называемая Армагеддоном, находится в анекдотической зависимости от юных потомков друидов, конечно же, американцев. Если судить по всем апокалиптическим картинам из США, Князь Тьмы и аггелы его избирают местом для финального сражения с Всевышним и его светлыми силами почему-то исключительно североамериканский континент. И исход битвы оказывается связанным с доблестными усилиями заокеанских жителей, спасающими человечество из адской пропасти. Видеолента уступает кинокопии, дублированной киевской студией "Хлопушка", — на русском языке, но с малороссийским акцентом, что придает особую комичность таинственному мракобесию "Чернокнижника".

"ДЕННИС-УГРОЗА" (Dennis the Menace). США. 1993. Режиссер Ник Касл. В ролях: Мейсон Гэмбл, Уолтер Мэттау, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Джоан Плоурайт. Кассовые сборы — $51,5 млн. Оценка — ****.
Эта комедия, неизбежно напоминающая "Один дома" —

популярный "рождественский триллер", тоже снятый по сценарию Джона Хьюза (он же — продюсер) — все-таки способна улучшить настроение зрителей. Деннис непереносим из-за детского желания превратить все в увлекательную игру, в которую трудно не включиться даже уставшему от его выходок мистеру Уилсону — эту роль замечательно играет уже постаревший комедийный актер Уолтер Мэттау. Но сорванец по прозвищу Угроза бледнеет на фоне подлинного негодяя — сбежавшего из заключения грабителя (комиксовый образ рокового носителя зла в чересчур гиперболизированной манере воплощает Кристофер Ллойд, неоднократно игравший "дьявольских созданий"). Однако по традиции — продолжающейся от рождественских историй Чарльза Диккенса, американских баек Марка Твена и О. Генри о юных сорви-головах и "вождях краснокожих" до современных комиксов (откуда и позаимствованы Хьюзом главные персонажи) — Деннис играючи избавляется от всех напастей и угроз. Эта лента, озаглавленная (еще один вариант перевода) "Деннис-мучитель", предложена фирмой Gemini для кинопроката в России, запланированного на июль 1994 года.

"МЕСЬЕ ИР" (Monsieur Hire). Франция. 1989. Режиссер Патрис Леконт. В ролях: Мишель Блан, Сандрин Боннэр, Андре Вильмс, Люк Тюйе. Оценка — ****.

Фильм снят по роману "Помолвка месье Ира" Жоржа Сименона и немало удивит тех, кто не знает, что придумавший сыщика Мегрэ обращался в целом ряде произведений к человеческим характерам, которые первоначально производили странное и даже отталкивающее впечатление. Принято недолюбливать и осмеивать тех, кто чем-то, пусть и своим сомнительно-провокационным поведением, отличается от остальных, смеет выделяться из толпы. Актер Мишель Блан представляет жутковатый образ одинокого и закомплексованного вуаериста, который подглядывает за молодой соседкой и подозревается в убийстве еще одной девушки. Он сам напоминает восставший из гроба загримированный труп, несущий угрозу всем окружающим. Но подозрительный месье Ир оказывается сентиментальным влюбленным, готовым на все ради своего "ясного объекта желания", так меняющегося в его грезах по сравнению с реальностью. В несколько эстетизированном детективе (чему способствует не в последнюю очередь музыка Майкла Наймена, сотрудничающего с английским киноавангардистом Питером Гринауэем) проступает манера утонченной мелодрамы, к которой все сильнее тяготеет Патрис Леконт, начиная с "Тандема" (1987) и кончая "Танго" (1993).

[Андрей Гаврилов]

СТОЛИЦА» январь, 1991 № 5

Нам женщина не товарищ!
«Дикая орхидея»

США, режиссер З. Кинг

Когда М.Рурке и К.Бэйсингер заявили, что хотели бы снять «9 ½ недель»-самого, пожалуй, популярного фильма у советской интеллегенции и работников торговли, то весь наш народ жил в напряженном ожидании. И вот-свершилось! Правда, это не продолжение (получился какой-то гибрид между нашим «Служебным романом» и ихней «Эммануэль»), и К.Бэйсингер где-то по дороге потеряли (хотя дебютантка К.Отис удивительно хороша), но какая разница? К сожалению, придется обойтись без пересказа, ибо в свете антиполового указа Президента это граничило бы с доносом. Скажем только, что приятно все-таки смотреть, когда кому-то хорошо, несмотря на абсолютно нетоварищеское отношение к женщинам.

[Андрей Гаврилов]

«Птичка на проволоке»

США, режиссер Д.Бэдэм

Веселый, беззаботный, бездумный комедийный боевик, гарантирующий отдых и хорошее настроение. К тому же в нем соблюден любимый принцип советского скусства-если обезьяна видит пистолет, то он непременно выстрелит. Единственное спасение-не дай Бог, Мел Гибсон («Сумасшедший Макс», «Смертельное оружие», «Огненный рассвет») решит стать комедийным актером. Все-таки он не Эдди Мерфи…

[Сергей Ъ-Лус]

https://www.kommersant.ru/doc/67587

Газета «Коммерсантъ»
18.12.1993, 00:00

Галатеи учат жизни Пигмалионов

Три картины, появившиеся в видеотеках, так или иначе затрагивают тему "учителя и ученицы". Однако в американских фильмах "Рожденная вчера" и "Жизнь с Майки" и во французской ленте "Белая свадьба" именно Галатеи учат жизни Пигмалионов.

"РОЖДЕННАЯ ВЧЕРА" (Born Yesterday). США. 1993. Режиссер Луис Мандоки. В ролях: Мелани Гриффит, Джон Гудмен, Дон Джонсон, Эдвард Херрманн, Макс Перлич. Кассовые сборы — $18 млн. Оценка — *** 1/2 (по шестибалльной системе).

Эта картина является римейком комедии Джорджа Кьюкора, созданной в 1950 году и претендовавшей на Oscar за лучший фильм года. Трудно предположить, что новая версия также попадет в состав номинантов престижной премии. В прокате она не пользовалась особым успехом, несмотря на комедийность и сатиричность ситуаций, и присутствие на экране супружеской пары Мелани Гриффит--Дон Джонсон в ролях беспечной бывшей стриптизерши Билли и журналиста Пола. Познакомившись с теневым бизнесменом Хэрри Броком (его отлично играет Джон Гудмен), Билли существует рядом с ним в качестве красивой безделушки, необходимой еще и для того, чтобы не глядя подписывать оформленные на ее имя мошеннические документы. Но Вашингтон — не Чикаго, на приемах у политиков и сенаторов Билли выставляет Хэрри в дурацком свете, поэтому ее нужно немножко подучить манерам. И за $500 в месяц для этого приглашается Пол, ничего не сумевший выведать у Брока во время интервью. Однако Билли — не такая уж дурочка, она всего лишь не получила достойного воспитания, никогда не вращалась в высших кругах, но сообразительна и способна на многое не только в области развлечений и любовных романов. И вскоре новоявленная Галатея превосходит своего Пигмалиона. Как ни странно, еще одна комическая история "деловой девушки" с Мелани Гриффит (она играла смекалистую секретаршу в ленте Майка Николса) разочаровывает прямо пропорционально процессу превращения безрассудной особы в умную business woman.

"ЖИЗНЬ С МАЙКИ" (Life with Mikey). США. 1993. Режиссер Джеймс Лэпин. В ролях: Майкл Дж. Фокс, Кристина Видал, Нэтэн Лен, Синди Лопер. Кассовые сборы — $12 млн. Оценка — ***.

Майкл Чэпмен когда-то был вундеркиндом, имевшим успех в телесериале. А ныне он вместе с братом Эдом сам занимается поиском способных детей для съемок в рекламе, с трудом сводя концы с концами и нередко пользуясь былой славой по пустяковым поводам. Случайная встреча на улице с чернокожей девчонкой Энджи, воровкой и хулиганкой, неожиданно меняет жизнь Майки, так как еще одному Пигмалиону удалось найти настоящую, хоть и малолетнюю, Галатею. Экстравагантные выходки Энджи лучше всего оживляют рекламу, надоевшую всем, включая ее создателей и заказчиков. А в заботе о новой телезвезде бывший кумир публики Майки обретает подлинный смысл своего достаточно одинокого и безрадостного существования. Несчастье комедии "Жизнь с Майки" заключается в том, что она чересчур правильна и менторски педагогична, четко деля все на хорошее и плохое, что задолго до финала не позволяет даже усомниться в умилительном хэппи-энде. Майкл Дж. Фокс излишне суетлив и похож на заигравшегося клоуна, будто и на самом деле вышедшего в тираж.

"БЕЛАЯ СВАДЬБА" (Noce blanche). Франция. 1989. Режиссер Жан-Клод Бриссо. В ролях: Ванесса Паради, Бруно Кремер, Людмила Микаэл, Франсуа Негре, Жан Дасте. Оценка — *** 1/2.

В своем шестом фильме сорокавосьмилетний режиссер Жан-Клод Бриссо обратился, как и в предыдущей ленте "Шум и ярость" (De bruit et de fureur), принесшей ему известность, к знакомой школьной среде. Ведь Бриссо начинал как учитель литературы и хорошо знает жизнь провинции. Вновь в его картине снялся актер Бруно Кремер, который играет преодолевшего пятидесятилетний рубеж учителя психологии Эно из Сен-Этьена. Поначалу он испытывает естественное сочувствие к нервной и одинокой семнадцатилетней Матильде (в Париже остался ее замкнувшийся в себе отец-психиатр, мать, одержимая комплексом самоубийцы, часто попадает в больницу, братья с детства увлеклись наркотиками, а сама девочка с одиннадцати лет занималась проституцией). Откликаясь на несдерживаемые проявления эмоций своей воспитанницы, Эно меняет роль Пигмалиона на поведение отца-любовника, который, впрочем, не в состоянии защитить дочь-возлюбленную и оказаться достойным ее инстинктивного желания любви. Кстати, в фильме много говорится о бессознательном в понимании знаменитых психологов — и сама картина оставляет непроясненное, неоформленное впечатление. Свежесть и непосредственность игры дебютантки в кино, популярной певицы Ванессы Паради, тактичная манера опытного актера Бруно Кремера, внимание режиссера к деталям провинциального быта — все это постепенно теряет художественную привлекательность. Вспоминается с грустью нежная и трагическая испанская лента "Гнездо", в которой история неравной любви не сводилась лишь к случаю из жизни.

[Сергей Ъ-Кудрявцев]

https://www.kommersant.ru/doc/68132

Газета «Коммерсантъ»
25.12.1993, 00:00

В кино тоже стремятся "встать на высокие каблуки"

Существует выражение "встать на котурны", то есть играть с ложным пафосом или чрезвычайно претенциозно. В фильмах "Фирма", "Хелена в ящике", "Высокие каблуки" и "Токийский декаданс", появившихся в видеотеках, весьма заметно желание авторов "встать на высокие каблуки".

"ФИРМА" (The Firm). США. 1993. Режиссер Сидни Поллак. В ролях: Том Круз, Джинн Трипплхорн, Джин Хэкмен, Хэл Холбрук, Уилфорд Бримли, Эд Хэррис, Холли Хантер. Кассовые сборы — $157 млн. Оценка — *** (по шестибалльной системе).

Сидни Поллак в середине 70-х годов поставил политический триллер "Три дня Кондора", в котором герой пытался выяснить суть деятельности некой фирмы на службе у ЦРУ. В новой картине "Фирма" по бестселлеру Джона Гришэма режиссер старается включить в 154 минуты действия все сюжетные линии романа, почему-то изменив его финал. Наиболее привлекательная и захватывающая детективная часть истории махинаций и убийств в одной из внешне благопристойных фирм сочетается с вызывающим раздражение рассказом о семейных взаимоотношениях молодого юриста Митча Макдира и его жены Эбби. Особенно невыносим типичный американизм, который призван возвеличить образ "хорошего американского парня" (как и в фильме "Несколько хороших парней", Том Круз вновь воплощает идеального "героя нашего времени" в заокеанском понимании).

"ХЕЛЕНА В ЯЩИКЕ" (Boxing Helena). США. 1992. Режиссер Дженнифер Чеймберс Линч. В ролях: Джулиан Сэндс, Шерилин Фенн, Билл Пэкстон, Кертвуд Смит, Арт Гарфанкел. Кассовые сборы — $1,8 млн. Оценка — **.

Дебютировавшая в режиссуре дочь признанного мастера интеллектуального киноавангарда лишний раз доказывает справедливость поговорки:" Природа отдыхает на детях гениев". Манера Дженнифер Линч невероятно претенциозна, фальшива, лишена истинной художественности и безэмоциональна. Скандальный сюжет, многократно описанный в прессе в связи с отказом сначала Мадонны, потом Ким Бейсингер от съемок, оказывается искусственным, выдуманным до неприличия и не трогающим душу рассказом о якобы идеальной любви. Джулиан Сэндс и Шерилин Фенн выглядят уникально неестественно, преувеличенно бурно разыгрывая ложные страсти по Нику и Хелене. Даже жаль, что в этом "пособии по сексопатологии" героиня в финале остается невредима, ведь в фантазиях она чересчур демонстративно отождествляется с античной статуей, лишенной рук и ног.

"ВЫСОКИЕ КАБЛУКИ" (Tacones lejanos). Испания. 1991. Режиссер Педро Альмодовар. В ролях: Виктория Абриль, Мариса Паредес, Мигель Бозе, Федор Аткин. Оценка — ***1/2.

Через 15 лет известная певица Бекки Дель Парамо возвращается в Испанию из Мексики и встречается с брошенной ею когда-то ради любви и карьеры дочерью Ребеккой, которая стала популярным телевизионным диктором. Их непростые отношения осложняются тем, что обеих подозревают в убийстве. Семейная мелодрама перемешана с розыгрышным детективом, а трагикомически-истеричные объяснения матери и дочери чередуются с фарсовыми сценами, в которых парень-травести потрясающе подражает своей любимой певице Бекки Дель Парамо. Фильм модного и в Европе (премия Cesar за лучшую иностранную ленту во Франции в 1992 году), и в США испанского enfant terrible свидетельствует о рискованном стремлении Педро Альмодовара творить почти в стилистике кича, на опасной грани высокого искусства и пошлости. Но высмеивание сюжетных ходов, киноприемов и способов актерской игры, принятых в любимых массовым зрителем жанрах "мыльной оперы" и криминальной теледрамы, порой становится почти незаметным. Публика, не искушенная в постмодернизме, ироническом цитировании киношедевров, например, "Осенней сонаты" Бергмана, или в соблазнительной игре с "низкими жанрами", может принять замаскированный каламбур за чистой слезы мелодраму.

"ТОКИЙСКИЙ ДЕКАДАНС" (Tokyo Decadence). Япония. 1991. Режиссер Рю Мураками. В ролях: Михо Никайдо, Саеко Амано, Тэнмэй Кано, Кан Миками. Оценка — **.

Молодая проститутка Ай (по-японски это имя означает любовь) после встречи с музыкантом-садомазохистом Судо, назвавшим ее "единственной надеждой нашей гнилой Японии", затем проходит по кругам современного ада, с неизбывной тоской вспоминая о своем канувшем в небытие "учителе". Художественные претензии автора примитивного подражания творчеству Нагисы Осимы на создание философско-декадентской сексуальной поэмы вскоре становятся невразумительными и механистически однообразными. Положение не спасает изысканно-сентиментальная культовая музыка Рюити Сакамото. Анекдотично, что эту картину уже успели показать в ночное время по нижегородскому телевидению и признать порнографической.

[Сергей Ъ-Кудрявцев]

https://www.kommersant.ru/doc/68699

Газета «Коммерсантъ»
15.01.1994, 00:00

Однажды проснувшись в "другой стране"...

В лентах "Восходящее солнце" (США), "Другая страна" (Великобритания) и "Частные пороки, общественные добродетели" (Италия-СФРЮ), появившихся в видеотеках, герои однажды обнаруживают, что проснулись уже в "другой стране", непохожей на прежнюю. Такой сюжет поворот как раз подходит для первого в новом году обзора фильмов на видеокассетах.

"ВОСХОДЯЩЕЕ СОЛНЦЕ" (Rising Sun). США. 1993. Режиссер Филип Кауфман. В ролях: Шон Коннери, Уэсли Снайпс, Харви Кайтел, Кэри-Хироюки Тагава, Кевин Андерсон. Кассовые сборы — $63 млн. Оценка — ***1/2 (по шестибалльной системе).

Эта картина может показаться двойником фильма "Фирма", о котором шла речь в последнем видеообзоре прошлого года. Хотя лента Филипа Кауфмана собрала в прокате США в 2,5 раза меньше денег, чем фильм Сидни Поллака, но для постановщика таких элитарных картин, как "Невыносимая легкость бытия" и "Генри и Джун", этот результат является личным рекордом. Можно вновь похвалить стратегов из Голливуда, которые предпочитают не рисковать и заручиться первоначальной поддержкой книжного рынка. В основе ленты "Восходящее солнце" — одноименный роман популярного автора Майкла Крайтона. Как и в "Фирме", главный конфликт прямолинейно формулируется так: честные американцы, являющиеся настоящими янки (пусть полицейский Уэб Смит и стал чернокожим в киноверсии романа), способны противостоять продажности и беззаконию в фирмах и компаниях различного уровня. Но еще важнее смысловое сходство. Апофеоз возвеличивания истинных патриотов своего отечества получает в угоду "новым временам" соответствующую демократическую окраску. Скандал по поводу "иноземного проникновения" во все сферы американской жизни оказывается на поверку дутым и лишенным какого-либо национального аспекта: в "Восходящем солнце" во всех махинациях и убийствах, приписываемых нехорошим японцам из двух соперничающих в бизнесе кланов Сакамуры и Есиды, на самом деле повинен зарвавшийся янки Боб Ричмонд. Нечист на руку и грешен и сенатор Джон Мортон (забавно, что на эту роль приглашен Рэй Уайз — как бы "фирменный американский негодяй", сыгравший порочного и одержимого злыми силами адвоката Лиленда Палмера в "Твин Пикс"). К счастью, финал фильма менее тенденциозен, чем в "Фирме", и по-своему лукав, убеждая, что над Америкой еще не восходит желтое солнце.

"ДРУГАЯ СТРАНА" (Another Country). Великобритания. 1984. Режиссер Марек Каневска. В ролях: Руперт Эверет, Колин Ферт, Кэри Элвс. Оценка — ***1/2.

Десятилетней давности лента, которая произвела фурор на фестивале в Канне в 1984 году, только сейчас попала на наш видеорынок. Честно говоря, не очень понятен энтузиазм жюри и критиков, превознесших дебют молодого британского режиссера со странной польской женской фамилией. Снятая в том же году скромная телевизионная картина "Англичанин за границей" Джона Шлезингера с Эланом Бейтсом в главной роли представляется более оригинальной и по-английски абсурдно-юмористической. В фильме "Другая страна" прототипом Гая Беннета является тоже Гай Берджес, известный английский шпион на службе советской разведки. Только действие развертывается ретроспективно, как воспоминание живущего в Москве агента о времени, проведенном в закрытом частном колледже в 30-е годы, когда герой из респектабельной семьи становится изгоем, в том числе из-за нескрываемых гомосексуальных пристрастий. Бунтарь по натуре, борец с буржуазными предрассудками, оказывается готов к предательству в пользу "другой страны". Но дала ли она ему право на свободную самореализацию или лишь удовлетворила амбициозные претензии на то, чтобы в любом качестве остаться в истории?! Финал "Англичанина за границей" был остроумнее.

"ЧАСТНЫЕ ПОРОКИ, ОБЩЕСТВЕННЫЕ ДОБРОДЕТЕЛИ" (Vizi privati, pubbliche virtu). Италия-СФРЮ. 1975. Режиссер Миклош Янчо. В ролях: Лайош Балажович, Памела Виллорези, Франко Бранчаролли, Терез Энн Савой. Оценка — ****.

Почти через 20 лет эта лента выглядит актуальнее самых свежих произведений. Картина снята крупнейшим венгерским режиссером на итальянском языке в Югославии с участием международной киногруппы. Она в вольной ассоциативной манере трактует события из истории австро-венгерской империи. Пунктирно прочерченный сюжет лишь намекает на неясный характер конфликта императора и молодого наследника престола, который после неудачного заговора с умыслом устраивает чинную церемонию, превращающуюся в "сексуальную заварушку". И именно этот неприличный вызов заставляет власти принять крутые меры против нарушителей устоев общества. Трагифарс Янчо, поставленный сразу же после трагедии "Любовь моя Электра", одной из лучших в творчестве мастера, не без издевательской иронии доказывает, что "сексуальная революция" опаснее для диктаторского режима, нежели политический терроризм и классовая борьба.

[Сергей Ъ-Кудрявцев]

https://www.kommersant.ru/doc/69276

Газета «Коммерсантъ»
22.01.1994, 00:00

Под сенью Бергмана

Великий шведский мастер кино Ингмар Бергман отошел от режиссерской деятельности. Но по его сценариям снимают фильмы духовные наследники и прямые родственники. Испытали себя на режиссерском поприще почти все бергмановские актеры, первую полнометражную ленту поставил его постоянный оператор Свен Нюквист, который часто работает в США, в том числе с режиссером Вуди Алленом, благоговейным поклонником творчества Бергмана. По этой причине в обзоре фильмов в видеотеках и объединены такие разные картины, как "Благие намерения", "Бык" и "Загадочное убийство на Манхэттене".

"БЛАГИЕ НАМЕРЕНИЯ" (Den goda viljan). Швеция при участии Дании, Франции, Италии, Великобритании и ФРГ. 1991. Режиссер Билле Аугуст. В ролях: Пернилла Остергрен-Аугуст, Самюэль Фрелер, Макс фон Сюдов, Гита Норби, Бьерн Чьелман. Оценка — ****1/2 (по шестибалльной системе).

Датчанин Билле Аугуст снискал мировую известность, создав "Пелле-завоеватель", эпическо-элегическое повествование о судьбе шведских крестьян, решивших в конце XIX века податься сначала в Данию, а потом в Америку в поисках счастья. Фильм получил главную премию в Канне в 1988 году и Oscar за лучшую иностранную ленту. Обращение к сценарию Ингмара Бергмана, посвященному истории встречи, любви, замужества и семейной жизни его родителей как бы воплотило желание Аугуста глубже постичь минувшие эпохи. Картина "Благие намерения" сначала была выпущена как пятичасовой телесериал, а в трехчасовом варианте представлена в Канне в 1992 году. Режиссер вновь был осенен Золотой пальмовой ветвью, победив в том числе и Джеймса Айвори с тоже ностальгической драмой "Хауардс Энд" о былом укладе жизни и страстях человеческих. Христианский мотив страстотерпства и упования на Божью милость действительно немаловажен для героев "Благих намерений", особенно пастора Хенрика Бергмана, чье влияние несомненно сказалось на творчестве его сына. Но еще интереснее наблюдать за женскими персонажами — матерью Анной (кстати, актриса Пернилла Остергрен после съемок вышла замуж за Аугуста, а в Канне разделила с ним триумф, получив премию за исполнение главной роли), бабушкой Карин и тетушками. Ингмар Бергман донес до зрителя немало детских впечатлений от общения с эмоционально отзывчивыми женщинами из своей семьи, не такими строгими и замкнутыми в себе, как отец. В отдельные моменты своей достаточно неровной работы (это заметнее всего по телеварианту, в котором 3 и 4 серии значительно уступают двум первым) Билле Аугуст достигает подлинных высот бергмановской поэтики — достаточно назвать сцену ночного спора родителей Анны, в которой Макс фон Сюдов играет так блестяще, как он это делал только у Бергмана.

"БЫК" (Oxen). Швеция-Дания. 1991. Режиссер Свен Нюквист. В ролях: Стеллан Скарсгорд, Ева Фрелинг, Макс фон Сюдов, Лив Ульман, Эрланд Юсефсон. Оценка — *** .

В 1977 году бергмановский оператор Свен Нюквист вместе с его актерами Ингрид Тулин и Эрландом Юсефсоном поставил новеллистический фильм "Один и один". Спустя 14 лет он, следуя примеру своего старшего соратника по творчеству, обратился к семейным историям из прошлого, но фон развития событий — иной, напоминающий тот же "Пелле-завоеватель", а также произведения скандинавской литературы об обездоленных. "Бык" соответствует и современной моде на "естественную жизнь простых людей", которой порой отдают должное кинематографисты. Можно, например, вспомнить шведскую ленту "Змеиная тропа" Бу Видерберга, в которой главную роль тоже играл актер Стеллан Скарсгорд. В картине Нюквиста он создает образ отчаявшегося батрака Хельге, который, чтобы прокормить молодую жену Эльфриду и новорожденную дочь, вынужден убить хозяйского быка и получает за это неожиданно большой тюремный срок. Традиционная драма удивляет лишь необычным изобразительным решением — жаль, что Свен Нюквист не захотел остаться только выдающимся оператором.

"ЗАГАДОЧНОЕ УБИЙСТВО НА МАНХЭТТЕНЕ" (Manhatten Murder Mystery). США. 1993. Режиссер Вуди Аллен. В ролях: Вуди Аллен, Дайэн Китон, Элан Элда, Анхелика Хьюстон. Кассовые сборы — $11,5 млн. Оценка — ****.

Недоброжелатели Вуди Аллена могут воскликнуть: "Одним Алленом больше". Плодовитый американский режиссер выпускает в год по фильму и не может не заниматься перепевами постоянных мотивов собственного творчества, впрочем, делая это талантливо и чередуя драматические и комические опусы. Новая лента Аллена, возможно, и не имеет прямого аналога в обширной фильмографии его кумира, не ставившего детективных комедий. Но для Аллена важна не загадка смерти соседки супругов Липтонов и их частное расследование этого убийства. Отношения уже надоевших друг другу людей меняются, и Липтоны понимают, что их брак не так безнадежен. Трагикомический психоанализ был всегда по душе Вуди Аллену, поскольку ни в жизни, ни в творчестве он все-таки не готов на трагическое постижение себя и мира, присущее Бергману.