**1313. День в истории

[Shatff]

https://shatff.livejournal.com/3186794.html

О «Марсельезе» – и гильотине

Как утверждают источники, в этот день 1792 года сапёрный капитан Руже де Лиль презентовал публике «Боевую песню Рейнской армии» – тут же переименованную в «Марсельезу». (Не все знают, но французский гимн некоторое время был и нашим – в суматохе первых революционных лет его распевали пополам с «Интернационалом»).

…Существует байка, что первое исполнение воинственной песни состоялось в доме одного из друзей де Лиля – а уже через пару месяцев революционный народ потащит бедолагу на гильотину – причём, радостно горланя при этом свежий хит… (Приятеля – а не нашего Руже!..) Тот, правда, вскоре тоже угодит под репрессии – но вывернется… ныне он с почётом покоится в Доме Инвалидов, аккурат подле Наполеона.

…Что касается гильотины, то это универсальное орудие по непреднамеренному (но символичному) совпадению пройдёт боевое крещение в тот же день того же года. (Кстати, на пенсию её отправили всего-то четыре десятилетия назад…) Впрочем – по порядку.

…Как известно, доктор Жозеф Гильотен гильотину отнюдь не изобретал – более того, умолял её переименовать – но получил отказ… его потомкам придётся самим сменить фамилию!.. (Другая байка – мол, доктора казнили на собственном творении… на самом деле, так вполне могло случиться, поскольку Робеспьер прикажет, было, его арестовать – но, на счастье Гильотена, до пламенного революционера доберутся быстрее…)

…В действительности, Гильотен был хорошим врачом – и настоящим гуманистом, если вспомнить, что в те времена казнимых колесовали, потрошили, жгли на кострах, четвертовали… в крайнем случае, вешали – а отсечение головы считалось верхом милосердия, и было привилегией высшей знати. Каким образом доктора посетила идея, неясно (разные модификации подобных машинок известны, по крайней мере, с XIV века) – но в Учредительном собрании, членом которого был Гильотен, новацию охотно подхватят. (Во-первых, из соображений пресловутого «равенства»; во-вторых – революции банально не хватало палачей. А может, и наоборот…)

…Разработку поручат другому доктору – хирургу Антуану Луи (потому изделие какое-то время звали «Луизетта») – а техническим исполнением займётся немецкий механик Шмидт (его имя в истории названия не отражено).

Принцип устройства общеизвестен – отметим только, что оптимальный вес ножа – не менее сорока кг, а высота, с которой он падает – не ниже двух метров. По крайней мере, такой результат дали эксперименты в морге, которые проводил сам шевалье Шарль-Анри Сансон де Лонваль – представитель заслуженной палаческой династии. (По отзывам современников – добрейший и вежливейший человек; между прочим, его мемуары были написаны самим Бальзаком). Рассказывают, что в разработке участвовал и Людовик XVI (на тот момент ещё не арестованный) – Его Величество действительно увлекался всякими техническими штучками… впрочем, скорее всего, это выдумка – учитывая, что король вскоре станет клиентом шевалье Сансона…

…Итак, новинку обсуждали, конструировали, строили, тестировали – а в тюрьме все эти месяцы томился ужасный разбойник Жак Пелетье, которому и суждена будет сомнительная честь опробовать изобретение на себе. (История с его приговором туманна – похоже, Пелетье загремел за банальный гоп-стоп, а приписываемые ему злодеяния – не более чем выдумка. Ну, ладно…)

…Наконец, все технические и бюрократические проблемы разрешились (в последний момент возникнет целая правовая дискуссия, подобности которой мы, с Вашего разрешения, опустим) – и 25 апреля 1792 года Гревскую площадь (ныне – площадь Отель-де-Виль; тогда – общепринятое место казней) – запрудит жадная до новых впечатлений публика. Для пущего эффекта гильотину водрузят на строительные леса и выкрасят в красный цвет – а злодея обрядят в красную же рубаху…

…Увы, зевак ждало жестокое разочарование – бездушный механизм сработает мгновенно; голова бедолаги свалится в корзину. (В те времена считалось, что, будучи отрубленной, она видит ещё секунд десять – потрясая головой перед площадью, палач не столько показывал её толпе, сколько – совсем наоборот – ей толпу…) Как говорят, кто-то из обиженных зрителей выкрикнул: «Верните наши виселицы!» – в общем, эффектного дебюта не получилось… Это не помешает машине (которую вскоре перевезут на нынешнюю площадь Согласия) заработать буквально в три смены – и обрести широкую популярность; как мы уже упоминали, во Франции её в последний раз использовали в 1977-м…

P.S. …По оценкам, за пару якобинских лет полсотни гильотин исполнят примерно двадцать тысяч приговоров – другим примером массового применения станет Третий рейх, где за время его существования таким образом казнят уже сорок тысяч… Впрочем, это – совсем другая история.

Напоследок. 25 апреля 1959 года родился Уильям «Билли» Рэнкин – шотландский гитарист, наиболее известный по работе в Nazareth с 1980-го по 1983-й и в 1990–1994 гг. (Между прочим, Билли целых два дня пробыл и гитаристом Scorpions – но был отчислен… причём – не из-за низкой квалификации, а в связи с тем, что немцы не понимали его английский).

[Shatff]

https://shatff.livejournal.com/3186647.html

25 апреля 2025, 09:00

О «Братстве черноголовых»

Согласно источникам, 25 апреля 1416 года, в Риге появился офис загадочного и малоизвестного широкой публике «Братства Черноголовых»…

…Собственно, образовалось «Братство» гораздо раньше – видимо, ещё в XIV веке – в Ревеле, из осевших в этом ганзейском городе иноземцев, преимущественно – немцев. Как известно, в те времена купцы пересчитывали барыши одной рукой – в другой приходилось держать меч… Потому появление охранного предприятия из бравых холостяков (а это было непременным условием) представляется логичным.

(Отметим: история происхождения самого названия не вполне ясна – но очевидно связана с покровителем Братства, чернокожим св. Маврикием. Сомнения сводятся к вопросу – что было раньше?..)

…Воинственные братья не ограничивались конвоем грузов – они активно участвуют во всех боевых действиях своего времени: громят периодически восстающих аборигенов; затем отбиваются от ратей Ивана Грозного. Активность этого квазирыцарского ордена поутихнет только с приходом Петра – под имперской дланью «черноголовые» постепенно трансформируются во влиятельных общественников, а в конце XIX века и вовсе переименуются в «немецкий клуб». (Впрочем, сохранились ритуалы и традиции – заметим: устав карал братьев жестокими штрафами за междоусобные драки, и даже взаимную ругань. Весьма рационально!..)

…Потом придут «советские оккупанты» – и, на всякий случай, братьев разгонят. Правда, немецкие оккупанты поступят ещё хуже – в Риге, с которой мы начали, они зачем-то разрушат братский дом… Уже в новом тысячелетии он будет восстановлен – и станет туристической достопримечательностью.

P.S. …Воистину, прихотлива человеческая память!.. Вот, с чего бы ей чтить «черноголовых» – и прочих немцев (а потом – шведов), для которых коренные жители Ливонии были чем-то вроде необязательного приложения к занятым землям?.. (В конце концов, только Пётр I даст туземцам право селиться в городах!) С другой стороны, в Риге имеется «Музей Оккупации», который раньше был «Музеем Латышских стрелков» – а они, как известно, сыграли немалую роль в победе и становлении советской власти… Впрочем, это – совсем другая история.

Напоследок. 25 апреля 1952 года родился Брюс Таргон – басист замечательной американской команды Foreigner в 1992–2003 гг.

[Shatff]

https://shatff.livejournal.com/3186386.html

О ДНК – и малярии

Сегодня – Международный день ДНК… 25 апреля 1953 года в журнале «Nature» вышла революционная статья кембриджских учёных Френсиса Крика и Джеймса Уотсона о её пространственной структуре… (Как известно, именно макромолекула этой самой дезоксирибонуклеиновой кислоты осуществляет хранение и передачу генетической информации… ну, а больше нам о ней знать необязательно). Отметим, что научному прорыву сильно поспособствовали рентгеновские снимки молекулы, сделанные Розалинд Франклин из Королевского колледжа (её шеф Морис Уилкинс покажет их коллегам). В конечном счёте, три учёных мужа получат Нобеля – а Франклин, к сожалению, нет, поскольку скончается от рака за девять лет, ушедших у комитета на размышления. Более того – её решающая роль окажется основательно забыта вплоть до самого конца XX века…

…Идём дальше – к Всемирному дню борьбы против малярии…. По каким-то причинам, ВОЗ озаботилась учреждением даты только в 2007 году – при том, что этой болезнью заражаются ежегодно почти триста миллионов человек, а более семисот пятидесяти тысяч – даже умирают!.. (К счастью, по данным всё той же ВОЗ, смертность с начала тысячелетия снизилась примерно вдвое).

…Между тем, эта лихорадка известна с незапамятных времён (правда, паразиты рода Plasmodium и переносящие их комары рода Anopheles лучше всего чувствуют себя в жарком климате – и на болотах… отсюда и название болезни от итальянского Mala aria – «испорченный воздух». В древности лечились полынью – однако, открытие Нового Света, в числе прочих полезных вещей, принесёт европейцам кору хинного дерева. В середине XVII века её главным популяризатором станет кардинал Хуан де Луго – а спасительный порошок прозовут «кардинальским» или «иезуитским»…

P.S. …Согласно другим источникам, первоначальное название появилось раньше – когда миссионер Бернабе Кобо в 1632 году первым доставит иезуитскую кору в Испанию… что касается латинского названия хинного дерева (Cínchona) – то оно пойдёт от Фернандеса де Кабрера, графа Чинчон и вице-короля Перу… Долгое время считалось, что жена аристократа стала первой, вылеченной этим средством в Старом Свете – но позже появятся сведения, что графиня ничем не болела… да и в Испанию не возвращалась… Таким образом, возможно, «король растений» Карл Линней с названием несколько промахнулся… Кстати, первым выделил хинин из коры наш профессор Фердинанд (он же – Федор Иванович) Гизе – однако, событие пройдёт незамеченным, и спустя несколько лет лавры достанутся французам Пьеру Жозефу Пеллетье и Жозефу Бьенеме Кавенту – которые и построят первый завод… Впрочем, это – совсем другая история.

Напоследок. 25 апреля 1945 года родился Стюарт «Стю» Кук, наиболее известный нам в качестве одного из основателей и басиста легендарной американской группы Creedence Clearwater Revival.

[Shatff]

https://shatff.livejournal.com/3185927.html

О пингвинах

Согласно источникам, 25 апреля – Всемирный день пингвинов (World Penguin Day)… эти симпатичные нелетающие птицы широко известны своей элегантной внешностью (как-никак – фрак!) и забавной походкой. Наиболее распространены (и, соответственно, популярны) императорские пингвины (самые крупные и величественные – до 1 м. 20 см. ростом и почти в полцентнера весом) и Адели́. (Эти поменьше – до 70 см; а имя им присвоил, в честь своей жены, первооткрыватель – француз Жюль Дюмон-Дюрвиль).

…Надо сказать, впервые европейцы увидели пингвинов задолго до открытия Антарктиды – в конце XV – начале XVI веков – но это были другие виды, которые в своё время добрались до побережья Южной Африки, Южной Америки, Австралии, Новой Зеландии, и даже экватора, то есть – Галапагосских островов. (Или наоборот – задержались, поскольку предки пингвинов застали времена, когда Антарктида устремилась на юг, постепенно обледеневая. Сухопутные птицы приспособились к холодам наилучшим образом!) А вот их «северные собратья» оказались под угрозой вымирания – увы, соседство цивилизации не пошло пингвинам на пользу; случай нередкий...

…Обитателям Южного континента, как будто, в ближайшее время ничто не грозит. (Кроме косаток, а также морских леопардов, львов и котиков) – потому пингвины всякий раз с опаской вступают в воду – при том, что плавают они великолепно! – а вот на суше эти птицы чувствуют себя в полной безопасности; даже людей не боятся). Есть мнение, что нашего брата-полярника Spheniscidae принимают за неких пингвинов-переростков. Ну, может и так…

P.S. …Как известно, императорские и королевские пингвины высиживают яйца на собственных лапах. (Исправно держа при этом строгий пост, так что папаши теряют до половины своего веса. Готовясь к семейной жизни, пингвин просто обязан растолстеть!) Виды попроще (и помельче) пойти на такое самопожертвование не рискуют – и банально строят гнездо. Впрочем, это – совсем другая история.

Напоследок. 25 апреля 1945 года родился Бьорн Кристиан Ульвеус – между прочим, первоначально легендарный коллектив именовался громоздко: Björn, Benny, Agnetha & Frida; а ABBA, в свою очередь, было названием шведского концерна по переработке морепродуктов – и тот любезно разрешил им воспользоваться!

[Новомосковск]

25 апреля - Календарь Истории

[366 days]

https://366days.ru/26_aprelya/

26 апреля 1940 года родился Джорджо МОРОДЕР /наст. имя – Хансйорг/ (в Ортизеи, провинция Больцано), известный итальянский композитор, продюсер и исполнитель, пионер электронной музыки, один из первых открывателей диско-музыки 1970-х годов, автор музыки к кинофильмам.
Обладатель четырех премий «Золотой глобус» за работу над саундтреками и трех «Оскаров» за лучшее музыкальное сопровождение кинолент.
Ему принадлежат официальные музыкальные темы Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе и 1988 года в Сеуле, а также Чемпионата мира по футболу 1990 года.
* * * * *
Творческую карьеру Мородер начинал как гитарист. В 19-летнем возрасте выступал в ночных клубах Европы, исполняя кавер-версии знаменитых музыкантов, но устав от постоянных разъездов прекратил свои выступления и отправился в Берлин, где сконцентрировался на написании песен.
В начале 1970-х годов работал в Германии и Италии. В Мюнхене основал свою студию «Musicland», в которой позже работали группы «Led Zeppelin» и «Rolling Stones». В 1969 году Джорджо Мородер выпустил дебютный сингл «Looky, Looky», затем свой сольный альбом «Son Of My Father».
В середине 1970-х годов начал писать для кинематографа, добившись первого заметного успеха с созданием оригинальной музыки для фильма Алана Паркера «Полуночный экспресс», за которую получил премию «Оскар».
В конце 1970-х годов стал участником диско-группы «Munich Machine», которая выпустила 3 альбома. В дальнейшем писал музыку для различных исполнителей, особую известность получило сотрудничество Мородера с певицей Донной Саммер.
В течение 1980-х годов композитор много работал для кино, его мелодии можно услышать в кинолентах «Американский жиголо», «Танец-вспышка», «Люди-кошки», «Бесконечная история», «Лицо со шрамом».

26 апреля 1882 года родился Эдуард Леон КОРТЕС (в Ланьи-Сюр-Марн), французский художник испанского происхождения, представитель постимпрессионизма.
Известен своими поэтическими образами Парижа.
* * * * *
Выходец из семьи испанского художника, живописный талант которого хотя и передался всем детям, но мировой известности добился только Эдуард.
Первые уроки живописи мальчик получил от отца еще в раннем возрасте. Затем его записали в коммерческую начальную школу, где он проучился до 13 лет, и уже в столь юном возрасте Эдуард решил посвятить свою жизнь живописи.
В 16-летнем возрасте он выставил на суд критиков свою первую работу – «La Labour». Картина была замечена и высоко оценена, чем помогла ему завоевать репутацию талантливого, подающего надежды молодого художника.
Художественное образование Эдуард Леон продолжил получать в парижской Школе изящных искусств, куда был принят в возрасте 17 лет. Уже в 1901 году прошла первая выставка его работ, принесшая художнику большую известность. Картины Кортеса показывают его как блестящего художника, в совершенстве владеющего перспективой, и как внимательного зрителя, от глаза которого не укроется ни игра света на влажном тротуаре, ни свет уличных фонарей и блестящих оконных стекол, ни переплетение теней на улицах.
В годы I-й мировой войны Эдуард Леон Кортес был вынужден отправиться на фронт. Его родная деревня была затронута боевыми действиями, что заставило художника на время отложить кисть и вступить в ряды французской пехоты. По окончании войны, он продолжил писать свой любимый город.
В середине 1920-х годов Кортес переезжает с семьей в Нормандию, пишет сельские пейзажи, натюрморты, интерьерные зарисовки. Ведя активную деятельность, являясь членом Союза изящных искусств, художник получил немало наград и выходящую далеко за границы Франции известность.
Он заставлял Париж блистать под своей кистью, превращая будни в фееричные праздники более 60 лет, вплоть до конца своей жизни.
Скончался Эдуард Леон КОРТЕС 26 ноября 1969 года в Ланьи-сюр-Марне.

В 1865 году родился Аксели Валдемар ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА (в городе Бьёрнеборг, Великое княжество Финляндское; современное название – Пори), известный финский живописец шведского происхождения, лидер национально-романтического направления в изо-культуре финского модерна.
Наиболее известен по иллюстрациям к Калевале.
Художник изменил свою шведскую фамилию Галлен на финский манер – Каллела, и объединил оба написания в двойную фамилию.
* * * * *
Выходец из семьи юриста, он обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Гельсингфорсе (нынеХельсинки), а с 1884 года – в академии Жюлиана в Париже у художников В. Бугро и Ф. Кормона. Испытал воздействие Ж. Бастьен-Лепажа. Много работал в Карелии, бывал в Италии и Германии (изучая искусство Ренессанса и модерна), путешествовал по Восточной Африке.
Ранние его полотна («Мальчик и ворона», 1884; «Первый урок», 1889), отличающиеся точным реалистическим изображением финской народной жизни и природы, решены в духе скандинавского веризма, воплощая характерные типажи и бытовую среду крестьянства.
К концу XIX века, органически войдя в русло «нордизма» (северного модерна), Галлен-Каллела стал значительным, а с годами и крупнейшим представителем его национально-романтического финского направления. Путеводными для художника были легенды Калевалы.
До Октябрьской революции не раз выставлял свои вещи в России, начиная в основном с показа на Нижегородской ярмарке триптиха «Легенда об Айно» (1891). Своеобразная дружба-вражда связывала его с А.М. Горьким, сперва критиковавшим мастера за «декадентство», но в свою очередь явно испытавшим его влияние.
Среди его монументально-декоративных циклов наиболее известны оформление финского павильона для Парижской всемирной выставки 1900 года, и росписи капеллы-усыпальницы дочери промышленника И. Юселиуса (мавзолеей Юселиуса – редкий для Финляндии памятник некрополистики). В них он использовал символику и художественные приемы стиля модерн.
В 1918 году Галлен-Каллела с сыном принимал участие в боевых действиях Финской гражданской войны. Позже генерал Маннергейм предложил ему заниматься дизайном флагов, государственных символов (герб и флаг Ухтинской республики, орден Белой розы Финляндии, орден Креста Свободы) и униформы независимой Финляндии. В 1919 году он был назначен адъютантом Маннергейма. Художником был разработан финский форменный штык-нож образца 1919 года, выпускавшийся компанией «Fiskars».
С декабря 1923 года по май 1926 года Галлен-Каллела жил в США, где открылась выставка его картин.
Выступал как портретист (А.М. Горький, 1906) и художник книги (иллюстрации к роману А. Киви «Семеро братьев», 1906–1907). Многие годы художник вынашивал мечту о роскошном издании Калевалы, накапливая иллюстрации и орнаменты, но так и не смог его осуществить (часть этих произведений опубликована в русском издании финского эпоса, вышедшем в 1977 году).
Активно занимался дизайном (модельные эскизы вышивок, художественного металла, резьбы и выжигания по дереву, мебели, традиционных ручных ковров «рюэ»). По его рисункам выпускались марки и банкноты. Спроектировал два собственных дома-студии: в Руовеси (1894), а также «замок» в Леппявара близ Хельсинки (1913).
В 1923 году издал книгу воспоминаний и размышлений об искусстве.
Скончался Аксели Валдемар ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА 7 марта 1931 года в Стокгольме (Швеция).
В Леппявара ныне открыт его дом-музей.

В 1879 году родился Эрик КЭМПБЕЛЛ (в городке Данун в Шотландии), британский актёр-комик, который стал известен благодаря участию в короткометражных фильмах Чарли Чаплина.
* * * * *
С детства Эрик начал выступать на сцене. Затем был принят на работу в знаменитую театральную антрепризу Фреда Карно, в которой в этот же период работали Чарли Чаплин и Альберт Остин.
В 1914 году во время выступлений в Нью-Йорке Эрика Кэмпбелла заметил бродвейский продюсер Чарлз Фроман, который предложил ему договор, и актёр более двух лет играл в театральных постановках.
В марте 1916 года Чаплин, который к этому времени успел стать виднейшим голливудским комедийным киноактёром, пригласил Кэмпбелла в свою постоянную группу.
За короткий срок Кэмпбелл сумел завоевать огромную популярность у зрителей. Чаплин также чрезвычайно его ценил, они прекрасно дополняли друг друга на экране, а в жизни тесно дружили.
К лету 1917 года актёрское будущее Кэмпбелла выглядело совершенно обеспеченным — его пригласила сниматься в очередной фильм Мэри Пикфорд. Однако как раз в этот момент в жизни Кэмпбелла наступила полоса фатального невезения...
20 декабря 1917 года, Эрик Кэмпбелл, сидя за рулём автомобиля, не справился с управлением и погиб в автокатастрофе.
Снятые для «Mutual» с участием Эрика Кэмпбелла короткометражные комедии по праву считаются вершиной режиссёрского творчества Чаплина в 1910-х годах.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_апреля #К__

В 1932 году родился Фрэнсис ЛЭЙ /наст. имя – Франсис Ле/ (в Ницце, Приморские Альпы), известный французский композитор и исполнитель.
Лауреат премии «Оскар» 1970 года за музыку к американскому фильму «История любви».
Обладатель премии «Золотой глобус» за лучшую музыку к фильмам.
* * * * *
Музыкальную карьеру начинал как аккомпаниатор эстрадных певцов, в том числе Эдит Пиаф.
Известность Фрэнсис Лэй приобрёл в начале 1960-х годов как кинокомпозитор. Из 60 написанных им саундтреков наиболее популярна музыка к таким кинофильмам, как «Мужчина и женщина» (номинировался на премию «Золотой глобус» за лучшую музыку в 1967 году), «Пассажир дождя», «История любви» и другим. Композитор долго и плодотворно сотрудничал с режиссёром Клодом Лелюшем.
Фрэнсис Лэй сочинил множество песен для Эдит Пиаф, Жюльетт Греко, Ива Монтана, Мирей Матье, Джонни Халлидея. Эти песни исполняли также Том Джонс, Фрэнк Синатра и Элла Фицджеральд.
Некоторые из своих песен («Sur notre étoile», «La Rose Bleue», обе 1974) он исполнил сам.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_26_апреля #Л__

26 апреля 1538 года родился Джованни Паоло ЛОМАЦЦО (в Милане), итальянский живописец, рисовальщик и теоретик искусства, представитель миланского маньеризма; поэт и литератор.
Он испытал влияние Рафаэля и Микеланджело.
* * * * *
Из семьи выходцев из ломбардского города Ломаццо, он первые художественные навыки получил в мастерской Джованни Баттисты делла Черва.
Наряду с занятиями изобразительным искусством молодой художник много времени уделял изучению поэзии, философии, истории, приобретя достаточно широкое и основательное по тем временам образование.
Ранние живописные произведения Ломаццо – алтарные композиции и фрески в церквах Милана и окрестных городов – обнаруживали влияние Гауденцио и Леонардо да Винчи, неизменного кумира миланских живописцев.
Чтобы в совершенстве изучить особенности творческого метода крупнейших мастеров Италии XVI века, Ломаццо много путешествовал, – посетил центральную Италию, побывал в Мантуе. Любопытной страницей его биографии была служба у Козимо Медичи во Флоренции, который назначил художника хранителем галереи Медичи, насчитывающей в ту пору несколько тысяч картин. Характер деятельности Ломаццо во Флоренции существенно обогатил его познания в области искусства. Кроме того, тогда же он сам начал заниматься коллекционированием рисунков, продолжив это увлечение в Милане.
В своих живописных произведениях, выполненных после возвращения из центральной Италии на родину, Ломаццо суммировал опыт, приобретенный во время путешествия.
Входил в игровую «Академию мужланов», объединявшую нескольких музыкантов, художников и поэтов, писавших на местном «грубом» диалекте (отсюда и самоназвание кружка).
В 1571 году художник ослеп, он перешёл к теории искусства, написал основополагающие для маньеризма «Трактат об искусстве живописи, скульптуры и архитектуры» (1584) и более абстрактный «Идеальный храм живописи» (1590).
Именно литературная деятельность принесла Ломаццо заслуженную известность, выдвинув его в ряды ведущих теоретиков маньеризма.
Скончался Джованни Паоло ЛОМАЦЦО 27 января 1592 года в Милане.

В 1900 году родился Чарльз Фрэнсис РИХТЕР (в Гамильтоне, штат Огайо), американский физик и сейсмолог, разработавший в 1935 году шкалу для оценки силы землетрясений в его очаге.
Свою шкалу («шкала Рихтера») он теоретически обосновал совместно с американским сейсмологом Бено Гутенбергом, после чего шкала получила признание во всем мире.
* * * * *
Его родители-фермеры в 1909 году перебрались из штата Огайо в более благополучные края – в Калифорнию. В школе у юного Чарльза проявилась склонность к физике, и не просто к механике или статике, а именно к атомной физике: ему нравился этот невидимый мир из молекул, атомов, ядер и всё, что в нем происходит.
После окончания школы Рихтер поступил в Стэндфордский университет, затем в довольно юном для ученого возрасте защитил докторскую диссертацию. Роберт Милликен, лауреат Нобелевской премии, заметил Чарльза и предложил ему работу в Сейсмологической лаборатории. Рихтер начал изучать сейсмологию. В то время многие понятия в разных научных школах не только противоречили, но и частенько взаимно исключали друг друга.
Не меньшую озабоченность вызывала у Рихтера и существовавшая в то время шкала для определения силы землетрясения, предложенная еще в 1902 году итальянским священником и геологом Джузеппе Меркали. Здесь было мало научной подоплеки, но много субъективизма, т.е. сила толчков измерялась по тому, насколько люди поддались панике. Если успели выбежать из развалившегося дома, то число баллов меньше, если погибли под обломками – то, соответственно, больше.
Директором сейсмической лаборатории в то время работал выходец из Германии Бено Гутенберг. Вдвоем они кропотливо изучали каждое известие о землетрясениях, пытаясь определить и закономерности в этих стихийных бедствиях, и возможность влиять на них, попытавшись ослабить их силу. В 1935 году они создали стройную систему, которая была построена на показаниях приборов-сейсмографов, фиксировавших колебания земли. Причем, основой системы стал логарифмический принцип. Так сила толчков в 3 балла была в 10 раз слабее, чем в 4 балла, и в 100 раз меньше, чем в 5 баллов. Это позволяло при оценке силы толчков быть более объективным.
Но и составление шкалы, названной его именем, – всего лишь малая часть того, что сделал Рихтер. Он всю свою жизнь неустанно воевал за ужесточение строительных норм, за безжалостное вычеркивание из проектов различных ненужных архитектурных излишеств, таких как, например, размещение многотонных лепнин на верхних фасадах зданий. Конечно, не всегда ему удавалось переубедить архитекторов, но его настойчивость помогла уберечь не один десяток жизней при землетрясениях.
Методики Рихтера, в частности, вычерчивание «зон риска» в том или ином городе или районе, до сих пор в ходу у сейсмологов.
Рихтер написал два учебника, изложенные простым и доступным языком, которые не потеряли своей актуальности и в XXI веке, по ним до сих пор занимаются студенты университетов. Специалисты считают эти учебники даже более значимым вкладом в науку, чем названная в его честь шкала.
В быту Чарльз Рихтер был скорее романтиком. Он любил велосипедные прогулки, рыбалку, путешествия, во время которого можно заночевать в палатке в условиях дикой природы. Рихтер знал 7 языков, в том числе и русский.
Скончался Чарльз Френсис Рихтер 30 сентября (по др. данным – 20 апреля) 1985 года в Пасадине (штат Калифорния)

26 апреля 1798 года родился Эжен ДЕЛАКРУА /полное имя – Фердинанд Виктор Эжен Делакруа/ (в Сен-Морисе, близ Парижа), французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи.
* * * * *
Став в 1816 году учеником Школы изящных искусств, он без устали делал гипсовые слепки и рисовал с обнаженных натурщиков. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Дебютировал Эжен Делакруа с картиной «Данте и Вергилий».
В Лувре он изучал работы старых мастеров. В то время там можно было увидеть немало полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и ещё не возвращенных их владельцам. Начинающего художника привлекали великие колористы – Рубенс, Веронезе и Тициан. Английский художник Р.П. Бонингстоун познакомил Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Но самое большое влияние на него оказал Теодор Жерико.
Настоящий успех Делакруа постиг в 1824 году, когда он показал в Салоне свою картину «Резня на Хиосе», хотя многие критики и обвинили его в чрезмерном натурализме. Но главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.
Он создал картины на исторические сюжеты: «Казнь дожа Марино Фальеро», «Смерть Сарданапала», иллюстрации к произведениям В. Скотта; полотна «Битва при Пуатье» (1830), «Взятие крестоносцами Константинополя».
Помимо живописи, обращенной в прошлое, Делакруа рисовал современную ему Францию: портреты деятелей искусства, литераторов, создал ряд иллюстраций к трагедии Гёте «Фауст».
Волнения в Париже летом 1830 года явились темой для написания самого известного полотна Делакруа – «Свобода на баррикадах» («28 июля 1830»). Оно было выставлено уже через год после подавления парижского восстания.
В 1832 году художника включили в состав официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в Марокко. Отправляясь в это путешествие, Делакруа и подумать не мог, насколько сильно повлияет поездка на всё его дальнейшее творчество. В Марокко он сделал сотни набросков, а в дальнейшем впечатления, полученные в этом путешествии, служили ему неисчерпаемым источником вдохновения. В 1834 году появились картины «Алжирские женщины», в 1854 – «Львиная охота в Марокко».
В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа, в 1855 – наградили орденом Почетного легиона. В том же году была организована персональная выставка Делакруа – в рамках Всемирной парижской выставки.
В последние годы жизни художник председательствовал в жюри всевозможных выставок и салонов.
Скончался Фердинанд Виктор Эжен ДЕЛАКРУА 13 августа 1863 года в Париже.

В 1785 году родился Джон Джеймс ОДЮБОН (в Ле-Ке, Санто-Доминго; ныне Гаити), американский натуралист, орнитолог и художник-анималист, сделавший рисунки всех известных в начале XIX века птиц Северной Америки, автор труда «Птицы Америки».
* * * * *
Примерно в 1794 году отец увез Джона во Францию, а в 1803 году по настоянию отца сын отправился в Америку, чтобы стать управляющим его свинцовыми рудниками в Пенсильвании.
В том же году первым в Америке он попытался заняться кольцеванием птиц, перевязывая цевки молодых чибисов серебряными нитями. Вскоре им овладела страсть к рисованию птиц, из-за которой он забросил все дела и, в конце концов, оказался в долговой тюрьме. Выйдя из тюрьмы, Одюбон стал уличным художником. Рисунки ему удавались, и он решил заняться зарисовками птиц.
В 1821 году Джон прибыл в Новый Орлеан, где к нему присоединилась семья. Однако вскоре он снова оказался в нищете и в 1822 году переехал в Натчез, где преподавал французский язык, рисование и танцы, писал портреты, расписывал речные суда и даже рисовал дорожные знаки. После тщетных поисков американского издателя для своих орнитологических иллюстраций Одюбон последовал совету Шарля Люсьена Бонапарта, племянника Наполеона I и известного натуралиста, изготовить клише и постараться найти подписчиков в Европе.
В конце концов, ему удалось изготовить медные клише и отпечатать рисунки, которые затем раскрасил. В поисках издателя и подписчиков Одюбон в 1826 году отправился в Ливерпуль, делая во время путешествия зарисовки морских птиц.
В 1827 году был опубликован первый из 4-х томов труда «Птицы Америки». Одюбон был избран членом Лондонского королевского и Линнеевского обществ, а великий естествоиспытатель Ж. Кювье назвал его рисунки самым великолепным памятником, когда-либо воздвигнутым в честь орнитологии.
В 1831 году вышел в свет первый из пяти томов «Орнитологической биографии». Разбогатев, Одюбон занялся исследованием побережья Флориды и прибрежных островов, лагун и дюн Техаса, островов в заливе Святого Лаврентия. В 1838 году издание «Птиц Америки» было завершено, а последний том разослан подписчикам. Через год в Эдинбурге вышел и заключительный том «Орнитологической биографии».
Следующим проектом Одюбона было издание «Живородящих четвероногих Северной Америки». Для сбора материала ученый отправился в плавание вверх по Миссури, надеясь достичь Тихоокеанского побережья, но сумел добраться лишь до поселений племени мандан в Северной Дакоте.
Скончался Джон Джеймс Одюбон 27 января 1851 года в Нью-Йорке.

[ОТР]

26 апреля - Календарь Истории

[366 days]

https://366days.ru/25_aprelya

25 апреля В 1815 году родился Джон БАЛЛАНТАЙН (в городе Келсо, графство Роксбургшир), британский жи...
25 апреля
В 1815 году родился Джон БАЛЛАНТАЙН (в городе Келсо, графство Роксбургшир), британский живописец-портретист викторианской эпохи, шотландец по происхождению.
Написал серию картин, на которых изобразил своих именитых коллег-художников за работой, в интерьере их собственных мастерских. Благодаря этим картинам имя Баллантайна и вошло в историю британского и шотландского изобразительного искусства.
* * * * *
Выходец из семьи процветающего торговца, редактора газеты, он получил художественное образование в Королевской Академии попечителей в Эдинбурге, его учителями были шотландский исторический живописец, президент академии сэр Уильям Аллан и шотландский портретист Томас Дункан.
После окончания Академии Джон продолжал обучение в Париже, Риме и Лондоне. Назад в Эдинбург художник вернулся в 1839 году, он быстро зарекомендовал себя, как портретист, писал жанровые сюжеты и натюрморты, был избран ассоциированным членом Королевской Шотландской академии, став полноправным членом Академии в 1860 году.
В 1845 году новый директор Академии попечителей Р.С. Лаудер пригласил Баллантайна стать наставником в классах живописи. Художник стал одним из главных помощников Лаудера в деле восстановления падающей репутации Академии. Среди его студентов были одни из самых известных шотландских художников следующего поколения, например, Уильям Квиллер Орчардсон и Джон Петти.
Преподавательской деятельности в Академии Джон Баллантайн посвятил почти 20 лет жизни, пока не переехал в 1863 году в Лондон. Одной из причин переезда стали серьезные финансовые трудности художника.
Большую поддержку и финансовую помощь ему и его семье оказывал брат Роберт, ставший известным детским писателем. Он подсказал Джону идею написания серии портретов известных в Лондоне художников за работой в собственных студиях, которая позволила бы ему создать себе репутацию известного художника и заработать деньги. В течение нескольких лет были завершены и представлены зрителю 17 картин этой серии. Среди «моделей» Баллантайна были: Уильям Пауэлл Фрит, Фрэнсис Грант, Уильям Холман Хант, сэра Эдвин Ландсир, Джон Милле, Дэвид Робертс и др.
Но, несмотря на успех картин на выставках и хорошую прессу, они не принесли художнику много денег. С другой же стороны, данная серия является самыми известными работами Баллантайна.
Этот проект подорвал здоровье художника. К концу 1860-х годов стало быстро ухудшаться зрение, в 1869 году он занял должность куратора в Королевской академии искусств, но вскоре был вынужден уйти в отставку из-за дальнейшего ухудшения зрения. В дальнейшем жил на небольшую пенсию и финансовую помощь от брата Роберта.
Скончался Джон БАЛЛАНТАЙН 12 мая 1897 года в городке Синд (графстве Уилтшир).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_апреля #Б__


25 апреля В 1818 году родился Фёдор Иванович БУСЛАЕВ (в Керенске, Пензенская губерния), российский ...
25 апреля
В 1818 году родился Фёдор Иванович БУСЛАЕВ (в Керенске, Пензенская губерния), российский языковед, фольклорист, историк литературы и искусства, глава русской мифологической школы. Академик Петербургской Академии наук.
Своими трудами «О преподавании отечественного языка» (1844) и «Опыт исторической грамматики русского языка» (1858) заложил основы лингвистической русистики. Положил начало научному изучению русской народной словесности.
Автор работ по славянскому и русскому языкознанию, древнерусской литературе, устному народному творчеству, древнерусскому изобразительному искусству.
* * * * *
С 10 лет обучался в Пензенской гимназии, где в это время русский язык преподавал В.Г. Белинский, готовившийся к поступлению в университет. В 1833 году Фёдор поступил на словесное отделение Московского университета, по окончании которого (1838) стал работать учителем во 2-й московской гимназии; давал частные уроки. Спустя год уехал за границу: в качестве домашнего учителя в семье графа С.Г. Строганова жил в Германии и Италии, изучал археологию и историю европейского искусства.
Университетскую карьеру Буслаев начал с 1842 года, когда был прикомандирован к профессорам И.И. Давыдову и С.П. Шевыреву в помощники для исправления студенческих письменных упражнений. В 1844 году было напечатано его известное сочинение «О преподавании отечественного языка».
С 1847 года Фёдор Иванович начал читать в университете лекции, через год – адъюнкт, затем экстраординарный профессор (1850), ординарный профессор (1859), заслуженный профессор (1873); член-корреспондент Императорской академии наук (1852), академик (1860).
В период 1870-х годов интересы учёного всё более переключаются на изучение иконографии, стенной живописи, книжного орнамента и других видов древнего искусства, где ему принадлежат капитальные исследования.
В конце жизни Буслаев начал слепнуть, он вынужден был отказаться от своей научной работы. Один из его друзей, видя это, предложил ему продиктовать биографию. Так появилась книга Фёдора Ивановича «Мои воспоминания».
Взгляды Буслаева оказали воздействие на формирование научного подхода к описанию русской грамматики, а также к ее преподаванию в школе. Среди его учеников наиболее значительной фигурой был Ф.Ф. Фортунатов.
Скончался Фёдор Иванович Буслаев 12 августа 1897 года в Люблино Московской губернии. Похоронен в Москве в некрополе Новодевичьего монастыря.
* * * * *
После его смерти вдова ученого преподнесла личную библиотеку Буслаева в дар Императорскому Московскому университету. Это книжное собрание хранится в Отделе редких книг и рукописей Научной библиотеки МГУ имени М.В. Ломоносова: около 1430 томов книг по истории искусства (византийского, древнерусского, итальянского); западноевропейская литература, старопечатные книги XVI–XVII веков, рукописи.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_апреля #Б__


25 апреля В 1938 году родился Сергей Александрович АЛИМОВ (в Москве), советский и российский художни...
25 апреля
В 1938 году родился Сергей Александрович АЛИМОВ (в Москве), советский и российский художник мультипликационного кино, график. Народный художник России.
* * * * *
Воспитывался Сережа в семье, где отец и дядя – архитекторы; мама, брат и дед – художники; бабушка – кукольница, работала в театре Евгения Домини, поэтому рано появившемуся желанию стать художником было легко развиться.
Учился в Московской средней художественной школе, в 1957-63 годах – на художественно-постановочном факультете ВГИКа. Стажировался на киностудии «Загреб-фильм».
Ему не пришлось ждать признания, не пришлось доказывать свою правоту в искусстве. Его путь был усеян не терниями, а отечественными и международными премиями почти за все фильмы, которые он создал.
Талант мастера удивительно многогранен – и живописец, и декоратор в кукольном театре, и театральный художник, и преподаватель… И конечно, выдающийся книжный график: многим читателям знакомы его иллюстрации произведений А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.А. Булгакова, М.Е. Салтыкова-Щедрина.
Еще студентом он вместе с Федором Хитруком сделал «Историю одного преступления» на киностудии «Союзмультфильм», а их следующий фильм «Топтыжка» получил бронзового Венецианского льва в 1965 году.
Наибольшую известность Алимову принесли его эскизы к знаменитым «Каникулам Бонифация», «Вятской лошадке», «Премудрому пескарю» и другим мультфильмам, которые любит и помнит не одно поколение зрителей.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_апреля #А__


25 апреля 1940 года родился Аль ПАЧИНО /имя при рождении – Альфредо Джеймс Пачино/ (на Манхэттене в Нью-Йорке), американский актёр театра и кино, режиссёр, сценарист....
25 апреля
1940 года родился Аль ПАЧИНО /имя при рождении – Альфредо Джеймс Пачино/ (на Манхэттене в Нью-Йорке), американский актёр театра и кино, режиссёр, сценарист.
Наиболее знаменит своими ролями гангстеров – Майкл Корлеоне в трилогии «Крёстный отец» Френсиса Форда Копполы и Тони Монтана в фильме Брайана Де Пальма «Лицо со шрамом». Роль Фрэнка Слейда в фильме «Запах женщины» принесла актёру «Оскар» в номинации за лучшую мужскую роль, что стало его первым успехом после семи предыдущих номинаций.
Помимо удачной карьеры в кино, Аль Пачино является знаковым театральным актёром: награждён престижной театральной премией «Тони» (1977); является обладателем множества других наград. Вместе с Эллен Бёрстин он возглавляет Актёрскую студию в Нью-Йорке.
* * * * *
Выходец из семьи италоамериканцев, он рос в бедном криминальном районе и часто сам был зачинщиком драк, являясь одним из главных возмутителей школьного спокойствия. Будучи подростком, «Сони», как называли его друзья, хотел стать профессиональным бейсболистом. Но в то же время у него появилось другое популярное среди его товарищей прозвище – «Актёр».
Альфредо обучался в знаменитой Школе исполнительных искусств в Нью-Йорке, но учёба была малоинтересна для него, и он завалил почти все экзамены, кроме английского. В 17 лет его отчислили из школы. Уйдя из дома, работал на низкооплачиваемых работах, и всё это только для того, чтобы заработать на продолжение своего актёрского образования.
Выступать Аль Пачино начал в Нью-Йоркском театральном андеграунде, а после присоединился к студии Херберта Бергхофа (в Гринвич-Виллидже – богемном районе Нью-Йорка той эпохи).
В 1960-х годах он твёрдо решил стать актёром. После множества провальных попыток Аль Пачино в 1966 году, наконец-то удачно прошёл прослушивание в Актёрской студии профессиональных актёров, режиссёров и драматургов. В ней он совершенствовал свою игру по системе Станиславского.
В 1967 году Аль Пачино провел сезон в бостонском театре «Charles Playhouse», в следующем году играл в нью-йоркском театре «Астор Плейс», а 25 февраля 1969 года дебютировал на Бродвее. В 1970-1990-x годах актер продолжал играть в театре.
В кино первые эпизодические роли Аль Пачино стал получать сразу после того, как поступил в Актёрскую студию, но они были незначительны. Его дебютом в кино стоит считать небольшую роль в фильме 1969 года «Я, Натали».
Первую крупную роль Аль Пачино получил в 1971 году, сыграв наркомана в фильме Джерри Шацберга «Паника в Нидл-Парке». После этой ленты его заметил Фрэнсис Форд Коппола и пригласил в свой новый фильм «Крёстный отец» на роль Майкла Корлеоне. За эту роль артист в первый раз был номинирован на премию «Оскар».
В 1974 году Аль Пачино снова сыграл роль Майкла Корлеоне во второй части «Крестного отца».
В начале 1980-х годов в карьере актера случается спад, что подтолкнуло его к принятию решения перестать сниматься в кино на долгие 4 года.
Вернулся Аль Пачино в кино в 1989 году, сыграв в фильме «Море любви» роль детектива. На следующий год актёр вернулся к главному персонажу своей жизни, снявшись в третьей части «Крёстного отца». Этот фильм, как и первые две части, ожидал успех. В 1992 году он, наконец-то, получил «Оскар» за лучшую мужскую роль, сыграв Фрэнка Слейда в фильме «Запах женщины».
В 1996 году Аль Пачино выступил одновременно как продюсер, режиссёр и актёр в театральной документальной драме «В поисках Ричарда».
После завоевания «Оскара» за ленту «Запах женщины» он больше ни разу не номинировался на эту престижную премию, зато был трижды лауреатом премии «Золотой Глобус».
Аль Пачино отверг предложение компании «Electronic Arts» стать прототипом Майкла Корлеоне в компьютерной версии игры «Крёстный отец», запретив использовать свой образ и голос в игре.
В 2006 году он стал 35-м лауреатом премии Американского института киноискусства за жизненные достижения.
Актер снялся в картине Стивена Содерберга «Тринадцать друзей Оушена», получившей очень хорошие отзывы.
Историческое воссоединение на экране Аль Пачино и Роберта Де Ниро состоялось в фильме «Право на убийство», в котором оба играют детективов; до этого они не появлялись на экране вместе 13 лет.
В 2011 году, на Венецианском кинофестивале, Аль ПАЧИНО был удостоен специального приза «за вклад в кинематограф». В следующем году был награждён Национальной медалью в области искусств за вклад в развитие американского театрального и киноискусства.


25 апреля 1883 года родился Семён Михайлович БУДЁННЫЙ (на хуторе Козюрин, Ростовская область), советский военачальник, герой Гражданской войны,...
25 апреля
1883 года родился Семён Михайлович БУДЁННЫЙ (на хуторе Козюрин, Ростовская область), советский военачальник, герой Гражданской войны, один из первых Маршалов Советского Союза, трижды Герой Советского Союза.
* * * * *
Выходец из семьи крестьянина-бедняка, он в 1903-1916 годах служил в царской армии, участвовал в русско-японской и I-й мировой войнах в чине старшего унтер-офицера, был награжден многими военными наградами. Окончил Петербургскую школу наездников.
Летом 1917 года избирается председателем солдатского комитета Кавказской кавалерийской дивизии.
После Октябрьской революции Буденный сформировал конный отряд для борьбы с контрреволюционными выступлениями белогвардейцев, который вскоре вырос в полк, бригаду, а затем стал кавалерийской конной дивизией, успешно действовавшей под Царицыном.
Уже летом 1919 года под командованием Буденного был создан конный корпус, сыгравший огромную роль в разгроме белогвардейских войск в Воронежско-Касторненской операции, и который наголову разгромил казачьи дивизии Мамонтова и Шкуро.
В ноябре 1919 года корпус был развернут в 1-ю Конную армию, которая под командованием Буденного успешно провела крупные операции по разгрому войск Деникина, армий Пилсудского на Украине и Врангеля в Северной Таврии и Крыму.
В 1921-1923 годах Буденный становится членом РевВоенСовета СССР, а затем заместителем командующего Северо-Кавказским военным округом. Он провел большую работу по организации конных заводов и руководству ими, впоследствии на них вывели новые породы лошадей – буденовскую и терскую.
С 1923 года Семен Михайлович занимал пост помощника главкома Красной Армии по кавалерии, в 1924-1937 годах – он инспектор кавалерии РККА. Параллельно обучался в Военной академии имени Фрунзе.
22 сентября 1935 года Семену Михайловичу присвоено звание Маршала Советского Союза. В период 1937-1939 годы командовал войсками Московского военного округа и был членом Главного военного совета Наркомата обороны СССР, исполнял обязанности замнаркома.
Во время Великой Отечественной войны Буденный входил в состав Ставки Верховного Главнокомандования, принимал участие в обороне Москвы, являлся Главнокомандующим Юго-Западного направления, Резервного фронта, Северо-Кавказского направления. С 1943 года командовал кавалерией Советской Армии, был членом Высшего военного совета министерства Вооруженных Сил СССР.
В послевоенные годы Буденный выполнял обязанности первого замнаркома обороны СССР. Был заместителем министра сельского хозяйства по коневодству (именно по его инициативе воссоздан Московский зоотехнический институт коневодства), а затем в 1953-1954 годах – инспектором кавалерии (в Группе генеральных инспекторов МО СССР).
Награжден многими орденами и медалями, а также золотым боевым оружием с орденом Красного Знамени на нем, почетным революционным огнестрельным оружием с орденом Красного Знамени на нем и почетным оружием – шашкой с изображением Государственного герба СССР.
Скончался Семён Михайлович БУДЁННЫЙ 26 октября 1973 года в Москве, похоронен у Кремлевской стены на Красной площади столицы.


25 апреля 1945 года состоялась встреча на Эльбе союзных советских и американских войск –...
25 апреля
1945 года состоялась встреча на Эльбе союзных советских и американских войск – одно из самых значимых событий конца II-й мировой войны.
Многие месяцы они двигались навстречу друг другу с запада и с востока. И вот теперь вчерашние «заочные» соратники смогли пожать друг другу руки, обняться, поднять тост за Победу.
Первыми состыковались с частями Красной Армии бойцы разведгруппы 273-го полка американской армии под командованием лейтенанта Альберта Коцебу. Утром 25 апреля в деревушке Леквиц группа Коцебу наткнулась на советского солдата верхом на коне. Для истории лейтенант даже зафиксировал время этой встречи – 11:30. Однако союзнического контакта толком не получилось: всадник отнесся к окружившим его американцам с подозрительностью и, поспешно хлестнув лошадь, ускакал прочь.
Лишь 2 часа спустя состоялась уже «нормальная» встреча с русскими. Добравшись до Эльбы, Коцебу увидел на противоположном берегу группу советских солдат. Ради того, чтобы пообщаться с ними Коцебу переплыл в лодке на «русский» берег.
По предложению командовавшего красноармейцами офицера решено было перенести место официальной встречи союзников на несколько километров вниз по течению – к паромной переправе у селения Крейниц. Лейтенант Коцебу поспешил на автомобиле отправить донесение в штаб своего полка. Однако в спешке он неверно указал свои координаты, а потому посланные к этому месту на самолете офицер и переводчик из штаба дивизии не смогли никого найти.
В то же время поисковую вылазку в сторону русских совершало и еще одно подразделение – разведгруппа во главе с лейтенантом Уильямом Робертсоном. И хотя ей удалось встретиться с воинами Красной Армии под командованием лейтенанта Александра Сильвашко лишь в 15:30, однако именно этот отряд оказался «виновником» состоявшейся первой протокольной встречи союзников на Эльбе. Поэтому именно в район города Торгау, где группа Робертсона наткнулась на советские части, решено было отправить командира 69-й дивизии 1-й армии США генерала Рейнгхарда, который и принял участие в официальной церемонии встречи с союзной советской армией.
С нашей стороны в торжественном мероприятии участвовала группа офицеров 1-го Украинского фронта во главе с командиром 58-й гвардейской стрелковой дивизии генерал-майором В. Русаковым.
Кроме военных присутствовали еще несколько киносъемочных групп и почти 70 корреспондентов из советских, американских, французских, английских газет (в их числе – знаменитый писатель Константин Симонов).
В результате встречи войск союзников остатки вооружённых сил Германии были расколоты на две части – северную и южную.


25 апреля В 1928 году родился Юрий Васильевич ЯКОВЛЕВ (в Москве), советский и российский актёр теат...
25 апреля
В 1928 году родился Юрий Васильевич ЯКОВЛЕВ (в Москве), советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР.
Один из самых популярных актёров Советского Союза, исполнитель более 100 ролей в театре и кино.
Крупнейший мастер как комедийного («Гусарская баллада», «Иван Васильевич меняет профессию», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Кин-дза-дза»), так и драматического («Идиот», «Опасный поворот», «Любовь земная») жанров.
Был ведущим артистом театра имени Вахтангова периода его расцвета.
* * * * *
С началом Великой Отечественной войны семья Яковлевых эвакуируется в Уфу. Тринадцатилетний Юра Яковлев работал вместе с матерью в госпитале. В 1943 году Яковлевы вернулись в Москву. Юрий учился в вечерней школе, работал помощником механика в гараже.
В 1948 году поступал во ВГИК, но неудачно (вердикт приёмной комиссии: «некиногеничен»), после чего был принят в знаменитое Театральное училище им. Б. Щукина (курс вела Цецилия Львовна Мансурова). В 1952 году он окончил Щукинское училище и начал играть в театре Вахтангова.
Через два года Москва заговорила о молодом актере, увидев его в острохарактерной, виртуозно сыгранной роли заморского королевича в сказке С.Маршака «Горя бояться – счастья не видать».
В 1960 году в спектакле «Пьеса без названия» А.П.Чехова Юрий Яковлев сыграл одну из своих любимых ролей – Трилецкого, сыграл изящно, тонко, пронзительно, с грустной иронией. В это время уже стало понятно, что в труппе театра творит актер невероятных, безграничных возможностей.
1960-80-е годы – звездные в биографии Яковлева. Он создал характеры объемные, многоплановые, разнообразные.
В число наиболее известных его киноработ входят роли в фильмах «Иван Васильевич меняет профессию», «Гусарская баллада», «Ирония судьбы, или с легким паром» и «Кин-дза-дза».
Скончался Юрий Васильевич Яковлев 30 ноября 2013 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_апреля #Я__


25 апреля 1824 года родился Гюстав Кларен Родольф БУЛАНЖЕ (в Париже), французский художник, представитель салонной живописи и ориенталист....
25 апреля
1824 года родился Гюстав Кларен Родольф БУЛАНЖЕ (в Париже), французский художник, представитель салонной живописи и ориенталист.
* * * * *
Он изучал живопись в парижской Школе изящных искусств под руководством Поля Делароша и Пьера-Жюля Жольве.
В 1854 году Гюстав Буланже совершает двухлетнее учебное путешествие по Италии. Эскизы и наброски, созданные им во время поездки, послужили основой для его произведений на античную тематику, таких как «Лукреция», «Продавцы венков в Помпеях» и др.
Работы художника близки по стилю произведениям Жана-Леона Жерома и приводили в восхищение императора Наполеона III, давшего указание Гюставу Буланже украсить свой парижский дворец в «помпеянском стиле».
Кисти живописца принадлежат росписи в парижской Опере Гарнье.
Скончался Гюстав Кларен Родольф БУЛАНЖЕ в октябре 1888 года в Париже.


25 апреля В 1847 году родился Эдуард Бернар ДЕБА-ПОНСАН (в Тулузе), французский художник академическ...
25 апреля
В 1847 году родился Эдуард Бернар ДЕБА-ПОНСАН (в Тулузе), французский художник академического направления.
Начал свою художественную деятельность, когда ему было четырнадцать лет, посещая Школу изящных искусств в Тулузе.
Однако, учитывая тот факт, что художественную карьеру начал в Школе изящных искусств в Париже, он переехал туда и начал учиться у Александра Кабанель, одного из наиболее успешных академических мастеров своего времени.
Скончался Эдуард Бернар Деба-Понсан 29 января 1913 года в Париже.
* * * * *
P.S.: Полотно художника «Истина, выходящая из источника» (одна из любимых картин писателя Золя) была украшена двусмысленным девизом «Nec mergitur» («Не тонет») с пояснительным текстом: «Подняв зеркало, Истина силится выйти из источника, где её удерживают лицемерие дона Базилио и жёсткий кулак грубой силы».
Эта картина, несмотря на все усилия организаторов распродажи, ушла всего за 350 франков. Однако такой результат никак не сказался на высокомерном отношении Деба-Понсана к произведениям художников-импрессионистов: «Я получил золотую медаль! Когда ваш Моне сможет сказать о себе то же самое, тогда мы потолкуем».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_апреля #Д__


25 апреля В 1941 году родился Бертран ТАВЕРНЬЕ (в Лионе), французский кинорежиссёр и сценарист. Сын ...
25 апреля
В 1941 году родился Бертран ТАВЕРНЬЕ (в Лионе), французский кинорежиссёр и сценарист.
Сын писателя и эссеиста Рене Тавернье, он был киноманом с детства, фанатом классического Голливуда, и уже с 13-ти лет мечтал стать режиссером.
Параллельно с изучением юриспруденции в Сорбонне работал ассистентом у режиссера Жан-Пьера Мельвиля. По признанию самого Тавернье, в этом качестве он оказался не очень хорош, поэтому и стал кинокритиком.
Свой первый полнометражный фильм – «Часовщик из Сен-Поля» по роману Жоржа Сименона – Бертран снял в 1973 году. Фильм получил Приз Луи Деллюка. Затем режиссер снял историческую драму «Пусть начнется праздник», действие которой происходит в предреволюционной Франции последней четверти XVIII века. Эта картина была удостоена четырёх премий «Сезар», в том числе и за лучшую режиссуру.
В кинематографе Бертрана Тавернье нет какой-то единой, сквозной темы. Его интересуют совершенно разные исторические периоды – от Франции начала XVIII века, истории колониальной Африки в 30-е годы ХХ века или судебной хроники второй половины XIX века («Судья и убийца») до современности («Испорченные дети», «Преступный репортаж»). Персонажей его фильмов объединяет их способность противостоять власти. Борьба нередко завершается поражением героев, но для Тавернье важна не столько победа, сколько торжество духа «маленького человека», способного погибнуть, но не сломаться.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_апреля #Т__


25 апреля В 1917 году родилась Элла Джейн ФИЦДЖЕРАЛЬД (в Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния), величайшая а...
25 апреля
В 1917 году родилась Элла Джейн ФИЦДЖЕРАЛЬД (в Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния), величайшая американская джазовая вокалистка, получившая звание «первой леди джаза», обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации.
Она всем нам не просто пела о любви, а дала столько любви!
* * * * *
В детстве училась танцевать и мечтала о кардибалете. Петь начала в 14 лет в нью-йоркском клубе «Opera House» и в 1934 году стала победительницей на конкурсе в Гарлеме.
В 1937 году стала выступать с танцевальным оркестром Чика Уэба. Первый успех принесла песня на собственные слова «A-tisket – A-tasket». После смерти Уэба в течение трех лет работала с разными музыкантами, но вся ее дальнейшая карьера связана с антрепризой Номана Гренца.
В 1956-58 годах при поддержке Гренца записала двойные альбомы с песнями самых популярных американских композиторов Керна, Портера, Роджерса, Элингтона, Арлена, Мерсера. Сотрудничала со многими выдающимися музыкантами и выступала в самых крупных концертных залах мира.
Известность Эллы равна только Луи Армстронгу. Как-то ей сказали, что в Италии ее зовут «Мама-джаз». «Это замечательно придумано, – сказала Элла, – я страшно рада и надеюсь, что меня не назовут однажды «Бабушка-джаз».
За свою творческую жизнь, продолжавшуюся более 50 лет, Элла Фицджеральд записала несколько тысяч песен, 250 музыкальных альбомов. Снялась в кинофильмах «Блюз Пита Келли» (1955), «Сент-Луис-блюз» (1958) и др. Музыкальный критик Джеймс Кокс подсчитал, что она пела для шести поколений слушателей.
Она пела главам государств, королям, шейхам.
О вокальных данных Эллы Фицджеральд можно говорить часами: о ее невероятной способности менять ритм, ускорять, замедлять, взмываться, кружиться, о ее знаменитых глиссандо, о ее подражании музыкальным инструментам, о ее шутках и вставлении в тексты песен и баллад всяческой отсебятины.
Элла была застенчива, не любила прессу и интервью, а на сцене всегда нервничала до тех пор, пока не брала в руки микрофон.
Она награждалась премиями, званиями и дипломами, 13 раз была призером высшей музыкальной награды «Грэмми», а также премиями имени Кеннеди. Награждена Национальной медалью Искусств, которую ей вручил сам Президент США.
В начале 1970-х годов покинула сцену из-за резкой потери зрения, но после нескольких сложных операций продолжила выступления. В последние годы жизни пела сидя в инвалидном кресле.
В 1986 году стала почетным доктором Йельского университета.
Певица выступала до 1992 года. На следующий год она перенесла тяжелую операцию по ампутации ног, после чего здоровье резко ухудшилось.
Скончалась Элла Джейн Фицджеральд 15 июня 1996 года в Беверли-Хилс (штат Калифорния).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_25_апреля #Ф__

[Socratify.net]

В этот день – 25 апреля

[Сергей Белкин]

В этот день – 25 апреля