|
|
#11
17.01.2026, 08:39
|
||||
|
||||
Биография
Валентин Гафт родился 2 сентября 1935 года в Москве. Отец — Гафт Иосиф Романович (1907—1969), адвокат. Мать — Гита Давыдовна (1908—1993), домохозяйка. Родители были родом из Полтавской области Украины.
Валентин еще учась в школе проявлял актерские способности, участвовал в художественной самодеятельности, играл в школьных спектаклях. После школы решил пойти в театральное училище и втайне от родителей подал документы сразу в два театральных вуза — в Театральное училище имени Щукина и в Школу-студию МХАТ. В Щукинском училище Валентин Гафт прошел первый тур, но срезался на втором. А в школу-студию МХАТ, сдав все экзамены на 5, поступил с первой попытки. 
|
|
#12
17.01.2026, 08:40
|
||||
|
||||
|
Творчество
В. Гафт в роли Рохлина
В 1957 году окончил Школу-студию МХАТ (мастерская В.О. Топоркова) и в этом же году состоялся его дебют на сцене Театра им. Моссовета. Спустя некоторое время Гафт перешел в Театр на Малой Бронной, а затем в театр на Спартаковской улице. В 1965-1966 годах работал в московском театре Ленком. С 1969 года — актер московского театра «Современник». Игре Валентина Гафта свойственны интеллектуальная острота и ирония, часто тяготеющая к едкому сарказму. Роли: Глумов («Балалайкин и К°» по М. Е. Салтыкову-Щедрину), Джордж («Кто боится Вирджинии Вульф» Э. Олби), Рахлин («Кот домашний средней пушистости» В. Н. Войновича и Г. И. Горина) и др. Дебют Валентина Гафта в кино состоялся в 1956 году в фильме «Убийство на улице Данте». Снимался в фильмах «Гараж» (1979), «Воры в законе» (1988), «Анкор, еще Анкор!» (1992), «Небеса обетованные» (1991); телефильмах «Таня» (1974), «Дневной поезд» (1976) и др. В 2000 году Валентин Гафт снялся в картине Э. Рязанова «Старые клячи», в 2002 году — в фильме «По ту сторону волков». Известными работами актера в последние годы стали роли в фильмах: первосвященника Каифа («Мастер и Маргарита», 2008), присяжного («12», 2007), режиссера театра («Ленинград», 2007), «Книга мастеров» (2009), заключенного Пимена («Утомлённые солнцем 2: Предстояние», 2010), «Млечный путь», 2016). Актер ушел из жизни 12 декабря 2020 года в Москве в возрасте 85 лет от инсульта.
|
|
#13
17.01.2026, 08:41
|
||||
|
||||
|
Литературное творчество
Помимо актерского мастерства Валентин Гафт владеет мастерством составления эпиграмм. Он является автором книг:.
«Стих и эпиграмма»(1989) «Валентин Гафт» (1996, совместно с художником Н. Сафроновым) «Я постепенно познаю» (1997) «Жизнь — театр» (1998, в соавторстве с Леонидом Филатовым) «Сад забытых воспоминаний» (1999) «Стихотворения, воспоминания, эпиграммы» (2000) «Тени на воде» (2001) «Стихотворения. Эпиграммы» (2003) «Красные фонари» (2008)
|
|
#14
17.01.2026, 08:41
|
||||
|
||||
|
Роли в театрах
Театр имени Моссовета
Московский театр «Современник» 1957 «Лиззи Мак Кей» по пьесе Ж.-П.Сартра «Добродетельная шлюха». Реж. И.Анисимова-Вульф — Второй сыщик 1958 «Корнелия» по пьесе М.Чорчолини, реж. Юрий Завадский и Борис Докутович — Сын 1958 «Выгодный жених» по пьесе бр. Тур. Реж. А.Шапс — Зайчик 1970 «Обыкновенная история», инсценировка В.Розова по роману И.А Гончарова. Реж. Галина Волчек — Адуев-старший Театр Сатиры 1958 «Тень», по пьесе Е.Шварца. Реж. Х.Локшина — Учёный 1970 «Большевики» по пьесе М.Шатрова. Реж. Олег Ефремов, Галина Волчек — Стеклов-Нахамкес 1971 «Свой остров» по пьесе Р.Каугвера. Реж. Галина Волчек — Мартин 1971 «Валентин и Валентина» по пьесе М.Рощина. Реж. Валерий Фокин — Гусев 1973 «Балалайкин и К°», пьеса С. В. Михалкова по роману М.Е. Салтыков-Щедрина «Современная идиллия». Реж. Георгий Товстоногов — Глумов 1973 «Погода на завтра» по пьесе М.Шатрова. Реж. Галина Волчек, И.Райхельгауз, Валерий Фокин — Жгенти 1974 «Из записок Лопатина» по пьесе К.Симонова. Реж. И.Райхельгауз — Лопатин 1976 «Вишнёвый сад» по пьесе А. П. Чехова. Реж. Галина Волчек — Фирс 1977 «Обратная связь» по пьесе А.Гельмана. Реж. Галина Волчек, М.Али-Хусейн — Кухаренко 1978 «Генрих IV» по пьесе Л.Пиранделло. Реж. Лилия Толмачёва — Генрих IV 1980 «Спешите делать добро» по пьесе М.Рощина. Реж. Галина Волчек — Горелов 1981 «Кабала святош» по пьесе М.Булгакова. Реж. Игорь Кваша — Людовик XIV 1982 «Три сестры» по пьесе А. П. Чехова. Реж. Галина Волчек — Вершинин 1983 «Ревизор» по пьесе Н. В. Гоголя, Реж. Валерий Фокин — Городничий 1984 «Кто боится Вирджинии Вульф?» по пьесе Э.Олби. Реж. Валерий Фокин — Джордж 1986 «Дилетанты» — авторский вечер артистов театра 1988 «Плаха» по роману Ч.Айтматова. Реж. Галина Волчек — Бостон 1989 «Кот домашний средней пушистости» по пьесе В. Войновича и Г.Горина. Реж. Игорь Кваша — Рахлин 1992 «Трудные люди», по пьесе Й.Бар-Йосефа. Реж. Галина Волчек — Лейзер 1992 «Смерть и дева» по пьесе А.Дорфмана. Реж. Галина Волчек — Миранда 1994 «Пигмалион» по пьесе Б.Шоу. Реж. Галина Волчек — Хиггинс 1998 «Аккомпаниатор» по пьесе А.Галина, Реж. Александр Галин — Кукин 2000 «Уйди-уйди» по пьесе Н.Коляды. Реж. Николай Коляда — Валентин 2001 «Балалайкин и К°», пьеса С. В. Михалкова по роману М. Е. Салтыков-Щедрина «Современная идиллия» (2-я редакция). Реж. В.Гафт, Игорь Кваша, Александр Назаров — Глумов 2007 «Заяц love story» по пьесе Н.Коляды. Реж. Галина Волчек — Он 2009 «Сон Гафта, пересказанный Виктюком» по пьесе В.Гафта. Реж. Роман Виктюк — Сталин Театр на Спартаковской 1961 «Третья голова» по пьесе М.Эме. Реж. А.Гончаров Театр на Малой Бронной 1961 «Барба» по пьесе Я.Масевича, реж. А.Гончаров — Том 1962 «Аргонавты» по пьесе Ю.Эдлиса. Реж. А.Гончаров — Гога Театр им. Ленинского комсомола 1965 «104 страницы про любовь» по пьесе Э.Радзинского. Реж.Анатолий Эфрос — Евдокимов 1966 «Мольер» по пьесе М.Булгакова. Реж. Анатолий Эфрос — Маркиз д’Орсиньи Театр на Малой Бронной 1967 «Три сестры» по пьесе А. П. Чехова. Реж. Анатолий Эфрос — Соленый 1968 «Обольститель Колобашкин» по пьесе Э.Радзинского. Реж. Анатолий Эфрос — Колобашкин Театр Сатиры 1969 «Безумный день, или Женитьба Фигаро» по пьесе Бомарше. Реж. Валентин Плучек — Граф Альмавива Театр на Малой Бронной 1978 «Отелло» по пьесе У.Шекспира. Реж. Анатолий Эфрос — Отелло Театр имени Моссовета 2002 «Муж, жена и любовник» по произведениям Ф.М. Достоевского. Реж. Юрий Еремин — Трусоцкий Антреприза 1998 «Старая дева» по пьесе Н.Птушкиной. Реж. Борис Мильграм — Игорь 2000 «Коллекция Пинтера» по пьесе Г.Пинтера. Реж. Владимир Мирзоев — Джеймс
|
|
#15
17.01.2026, 08:42
|
||||
|
||||
|
Фильмография
1956 Поэт актер
1956 Убийство на улице Данте актер 1958 Олеко Дундич актер 1960 Русский сувенир актер 1961 Подводная лодка актер 1965 МЫ, русский народ актер 1967 Первый курьер актер 1968 Интервенция актер 1968 Калиф-аист актер 1968 Новенькая актер 1969 Жди меня, Анна актер 1969 Мститель (киноальманах «Семейное счастье») актер 1970 Дорога на Рюбецаль актер 1970 О любви актер 1970 Обыкновенная история актер 1970 Соло актер 1970 Человек с другой стороны актер 1971 Ночь на 14-й параллели актер 1971 Разрешите взлет! актер 1973 Всего несколько слов в честь господина де Мольера актер 1973 Семнадцать мгновений весны актер 1973 Цемент актер 1974 Домби и сын актер 1974 Жребий актер 1974 Записки Пиквикского клуба актер 1974 Иван да Марья текст песен, актер 1974 Москва, любовь моя актер 1974 Сергеев ищет Сергеева актер 1974 Таня актер 1974 Чудо с косичками актер 1975 Здравствуйте, я ваша тетя! актер 1975 ИЗ записок лопахина актер 1975 На всю оставшуюся жизнь... актер 1975 Ольга Сергеевна актер 1976 Бешеное золото актер 1976 Дневной поезд актер 1976 Повесть о неизвестном актере актер 1977 Девочка, хочешь сниматься в кино? актер 1977 Почти смешная история актер 1977 Схватка в пурге актер 1978 Игроки актер 1978 Кентавры актер 1978 Короли и капуста актер 1979 Гараж актер 1979 Мужчины и женщины актер 1979 Сегодня и завтра актер 1979 Утренний обход актер 1979 Циркачонок актер 1980 История кавалера де Грие и Манон Леско актер 1980 О бедном гусаре замолвите слово актер 1980 Тайна Эдвина Друда актер 1980 Три года актер 1980 Черная курица, или Подземные жители актер 1981 Эзоп актер 1982 Гонки по вертикали актер 1982 Если враг не сдается... актер 1982 Похождения графа Невзорова читает текст 1982 Спешите делать добро актер 1982 Суббота и воскресенье актер 1982 Таможня актер 1982 Чародеи актер 1983 Ромео и Джульетта актер 1984 Восемь дней надежды актер 1985 Контракт века актер 1985 Про кота... актер 1986 Год теленка актер 1986 Мой нежно любимый детектив актер 1986 По главной улице с оркестром актер 1986 Путешествие мсье перришона актер 1986 Фуэте актер 1987 Большевики актер 1987 Визит к Минотавру актер 1987 Время летать актер 1987 Жизнь Клима Самгина актер 1987 Забытая мелодия для флейты актер 1988 Аэлита, не приставай к мужчинам актер 1988 Воры в законе актер 1988 Дорогое Удовольствие актер 1989 Визит дамы актер 1989 Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным актер 1990 Самоубийца актер 1990 Футболист актер 1991 Затерянный в Сибири актер 1991 Небеса обетованные актер 1991 Ночные забавы актер 1991 Террористка актер 1992 Анкор, еще анкор! актер 1992 Кто боится Вирджинии Вульф? актер 1993 Хочу в Америку актер 1994 Мастер и Маргарита актер 1994 Я свободен, я ничей актер 1996 Карьера Артуро Уи. Новая версия актер 1997 Сирота казанская актер 1999 Небо в алмазах актер 1999 Тайна Нардо, или сон белой собаки актер 2000 Дом для богатых актер 2000 Нежный возраст актер 2000 Старые клячи актер 2001 Часы без стрелок актер 2002 По ту сторону волков актер 2003 Снежная любовь, или Сон в зимнюю ночь актер 2007 12, актер 2007 Ленинград, актер 2008 Операция «ЧеГевара», актер 2009 Притяжение, актер 2009 Книга мастеров, актер 2010 Гафт, который гуляет сам по себе, актер 2010 Утомленные солнцем 2: Предстояние, актер 2013 Железная гора, актер 2013 Елки, 3 актер 2013 Путь лидера. Огненная река. Железная гора, актер 2014 История одной старушки, актер 2014 Разрывая замкнутый круг, актер 2016 Млечный путь, актер
|
|
#16
17.01.2026, 08:43
|
||||
|
||||
|
Награды, звания и премии
Награды
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность (2 сентября 2010) Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени — за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность (2 сентября 2005) Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени — за большой вклад в развитие отечественной культуры и многолетнюю плодотворную деятельность (15 февраля 2016) Орден Дружбы — за заслуги перед государством и успехи, достигнутые в труде, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами (11 августа 1995). Звания Заслуженный артист РСФСР (2 февраля 1978) Народный артист РСФСР (1984). Премии Лауреат Царскосельской художественной премии (1995) Лауреат театральной премии им. И. Смоктуновского (1995) Лауреат международной театральной премии им. К. С. Станиславского в номинации «за вклад в развитии актёрского искусства России» (2007) Лауреат Премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучшее соло» (2009) Лауреат Российской национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» (2011) Лауреат премии «Золотой орёл» в номинации «За вклад в отечественный кинематограф» (2012) Памятная золотая медаль Сергея Михалкова (Российский фонд культуры, 2015).
|
|
#18
18.01.2026, 08:02
|
||||
|
||||
|
Какое будущее у воспоминаний
№ 13 (3114) 28 марта-4 апреля 1987 года
Цитата:
I ■ наш диалог, взяв за ос- ■ нову с хему суда, воспро- I изведенную в замеча- | I тельном спектакле театра ■ имени Ленинского ком- I сомола «Диктатура сове- | _ _ 1 сти». Я буду , если не возражаете, говорить от лица «Обвинения », а вам, работающему в этом театре около двадцати лет и хранящему все эти годы ем у верность, предлагаю выступить от лица «Защиты ». В. Г. Попытаюсь. M. Д. Итак, в пятидесятые годы возникла группа молодежи, объявившая, что буде т строить «истинный МХАТ», провозгласившая: правду, правду и ничего, кроме правды. В апреле 1956 года на с уд зрителей были представлены «Вечно живые». Конечно же, я не знаю точно, какими они были на самом д еле. А легенда гласит: эту студию молодых (которой впоследствии и суждено было стать «Современником») отличала вера в свои возможности, они захлебывались от переполняющей их радости жить, отсюда их повышенная социальная активность и совестливость, умение (как это важно для художника!) не только слепо идти за решениями, направляющими развитие общества, но и предугадать их, выстрадав как собственные. Не помню кто, но кто-то сказал, что важнейшей задачей «Современника » те х лет была «атака общественной совести». Перечитывая статьи и рецензии того времени (как восторженные, так и резко критичные), я поняла это совершенно отчетливо, что сутью каждой постановки была активная гражданская позиция. «Двигаться вперед, вместе с жизнью»,— записали создатели театра в студийном уставе. И совершенно закономерно, что они, чутко слушающие жизнь, своего зрителя, сумели выдвинуть своего героя. Скромность, ненависть к показухе , неумение пробиваться локтями — такие симпатичные качества героя как бы определяли характер, стиль, манеру, способ жить самого театра. А вот сего дня... Как сложно определить принцип, позицию, по которым строится ваш репертуар! В афише из прежних лишь Рощин. Давно не появлялись новые пьесы Розова, Володина — те х, кто создавал славу «Современника». Впрочем, может быть, и в этом те атр «движется вперед, вместе с жи знью »? То есть сама жизнь дала иных героев? И иных авторов? Но тогд а, казалось бы, кому, как не «Современнику », привести на свою сцену драматургию «новой волны»? З д е с ь— если следовать традиции театра открывать новое, предвосхищать его — эта новая волна и должна была состояться. Правда, Галин, Петрушев- ская, Злотников все-таки были поставлены, » но позже, после других. Хотелось бы также понять, зачем у вас так часто идут спектакли «вторым экраном». Вот две пьесы Гельм а н а— «Обратная связь» и «Наедине со всеми», поставленные после МХАТа. Что нового открыл в них «Современник »? Принципиально ничего. Нет, были, конечно, и «собственные приобретения». Например, «НЛО» Малягина. Перед просмотром, помню, главный режиссер «Современника » Г. Б. Волчек рассказала о тр уд ностях, которые претерпел молодой автор, и предрекала ему блестящее будущее. К сожалению, спектакль (и пьеса) оказались ученическим подражанием «Утиной охоте» Вампилова. А блестящее будущее драматурга до сих пор, по прошествии стольких лет, к сожалению, пока не наступило. Может быть, попросту театр бросил автора, в которого так верил в самом начале его пути?.. Кстати сказать, из всех пьес «новой волны» вашим театром, по-моему, выбирались не самые удачные. К примеру, почему вы оказали предпочтение «Команде» Злотникова и пьесе Гуркина «Любовь и голуби», вещам, которые трудно назвать лучшими? В. Г. Да, вы правы. Хотел театр того или нет, но со стороны подбор пьес выглядит очень случайным. Да, ушла позиция. Но ушла не потому, что те атр сознательно ее вытравил. Просто так сложилась жизнь. Не забывайте , были объективные трудности — трудности и вне театра. Я понимаю, что «Современник» должен был бороться, отстаивать, жертвовать чем- то, как это было раньше. Может быть, даже проигрывать, но за счет этих проигрышей — побеждать. А те атр здесь как бы застыл. Искал и не мог найти. Брал пьесу, рассчитывая на одно, а получалось дру гое. Не происходило того самого взрыва, который так все ждали... И в ре зуль тате все сводилось к одному и тому же знаменателю. Наверное, здесь «Современнику» можно предъявить много серьезных упреков. Д а , театр потерял прежнее умение открывать новых авторов. И сколько Волчек не билась с Малягиным — ничего из этого не вышло. Он в театр больше ничего не принес. И это очень грустно. «Любовь и голуби», кстати, пьеса, я считаю, совсем неплохая, но, конечно, не открытие... Д а, не открываем. И не потому, что сейчас нет Розовых или Володиных,— наверное, они ес ть , но не у нас. И театр должен об этом серьезно под умать. Кстати, Володин сам пришел когда-то в «Современник». Надо, чтобы приходили сами. Потому что, может быть, и наша литчасть, которая должна этим заниматься, оказалась, видимо, не самым сильным звеном. Но сейчас, я считаю, происходят сдвиги. Несет нам свои пьесы Галин — я думаю, один из лучших с е годня драматургов и, что особенно важно, близкий к театру. Айтматов дал нам право первой постановки «Плахи». Я много жду от этих спектаклей и считаю их поворотом к движению в прежнем направлении. М. Д. И все-таки. В спектаклях «Восточная трибуна», «Квартира Коломбины », «Близнец» зрителю п ред ложены герои — люди бездейственные, намеренно закрывшиеся от перипетий реальной жизни, те, кого принято называть «человек на обочине». Это интересно, но, к сожалению, о таких людя х наша драматургия говорила много. И вот бед а: пока театр ставил эти пьесы, «аутсайдеры» след ующ его поколения стали иными. И тут мне видится главный парадокс: «Современник» ничего не говорит о современнике. В. Г. С героем театры вообще запаздывают, и не только наш. В защиту своего могу сказать, что в этот период он хотя бы не выдвигал таких героев, за которых нам было бы стыдно. Будем откровенны, сколько на наших сценах было героев-схем, казенно-убежденных и не имеющих никакого отношения к реальности, за которых хвалили и министерство, и критика. Наш театр стыдился такой неправды, пытался ей противостоять. Конечно, это не было победой, но театр сохранил в этот период свое достоинство. М. Д. Впрочем, остается классика, спасительная классика: в ней часто ищут и находят то, чего не хватает современной драматургии. Хотя, мне д ум ае тся , мы напрасно сетуем на драматургию последних л ет: и имена новые появились, и пьесы. «Кабала святош» Булгакова. Как много мы ждали от этой постановки! Но тр удно было ассоциировать маленького незаметного человечка в рыжем парике с булгаковским Мольером! Или «Ревизор» Гоголя. Уж е много писали о том, как вы, Валентин Иосифович, замечательно играете Городничего. Ваш Городничий не только искушеннейший плут, он наделен поистине государственным умом, дальновиден, прозорлив. Но вот Хлестаков — В. Мищенко... Конечно, Иван Александрович у Гоголя фитюлька, без царя в голове, но здесь он так жалок, так глуп, что с первых же се кунд их встречи с Городничим возникает естественный вопрос: неужели такой Городничий мог хоть на мгновение поверить такому Хлестакову? И мне интересно, случайно или намеренно возник в вашем театре такой стиль — пьеса о Мольере без Мольера, «Ревизор» — без Хлестакова? Можно добавить сюда «Трех сес тер»... без сес тер. И это объединяет классические спектакли «Современника »? В. Г. А ведь эти спектакли могли бы стать властителями д ум . Какая замечательная пьеса «Мольер»! Ее прекрасно в свое время поставил Анатолий Васильевич Эф р о с , и, да простит меня Игорь Кваша, спектакль Эфр о са был лучше. Нет, и этот не плохой, но не для «Современника». И нечего нам зд есь себя обманывать. А «Дни Турбиных» — они стали властителями дум? Тоже нет. И зритель начинает отходить от нас, потому что в «Современнике» он вправе видеть большее. в театре надо отдавать себя всего, зная, что за тобой «Современник» и отступать некуда. И нельзя, чтобы было попеременно: один спектакль хороший, а два плохих. Хуже пьеса или лучше, но надо находить в ней вещи, которые сегодня важно услышать, надо каждый раз их исчерпывающе выражать. А мы прощаем д ру г д ру гу поверхностное отношение к той или иной роли, относимся к себе снисходительно и ищем причины этому снисхождению. Прощаем неудачные спектакли. На сцене мы усталые, равнодушные. Надо тратиться больше — и тогда будет интересно. А что еще есть в жизни? Ведь не на века мы... М. Д. И еще беды нынешнего «Современника »: премьерство, отсутствие ансамбля. Это то, с чем боролся театр из легенды, против чего начинал он свое существование. Тогда, горя духом студийности, его основатели провозгласили всеобщее творческое равенство. В массовках выходили и Табаков, и Кваша, и Толмачева. М о жем ли мы представить сегодня их или кого-нибудь из ведущих артистов театра в массовке? Я понимаю, вы можете возразить, что прошло время и многое изменилось, что прежние молодые выросли в мастеров, но... В. Г. Не осознавая, выручая себя, театр метался. И действительно какое- то премьерство возникло: спектакль для меня, спектакль для Кваши, спектакль для кого-то... Это не значит, что один играет хорошо, а другие — плохо. М ож но ориентироваться на какую- то пьесу, зная, что в театре есть артист Н. Выл бы в Московском Художественном театре «Царь Федор Иоаннович», если бы не Москвин? Был бы «Гамлет» у Питера Брука, если бы не Пол Скофилд? Даже м ожно пригласить кого-то на роль, если театру это необходимо. Но все равно, вначале должна быть пьеса, без которой на сегодняшний день театру нельзя, а не желание артиста, которому это хорошо, удобно, который соскучился по той или иной роли.Так тоже бывает, но не в «Современнике ». Сколько во МХАТе было артистов, которые долгие годы сидели и ждали работы? А ее не давали — потому что у театра была программа. И в результате они вошли в историю как исполнители одной-двух ролей. Да, это трагично. Но театр — это не забава, в нем приходится многим жертвовать. А мы сейчас говорим: «Ах, этот не играет, ах, тот»,— а ему, может быть, и на сцену выходить не следует... Хотя — кто знает? Был бы д ругой режиссер в театре — и именно эти бы артисты и играли. Мы все зависим от режиссера. И никогда все в театре играть не будут. Это невозможно. Но заниматься надо всеми! Вот, например, сейчас Виктюк поставил «Стену». И — удивительные метаморфозы! Артисты, которые просиживали в буфете, у Виктюка заиграли так, что позавидовать можно, да еще и поучиться. А что касается сравнения того времени и нынешнего — это непра вомерный разговор. Тогда еще мало было спектаклей, все было впереди. Не было «ты лучше, я хуже», не сводились счеты. Была одна компания, товарищество. Отношение д ру г к другу, раскрепощение, радость, легкость — все это чувствовалось на сцене. Все были прекрасны и заметны. У всех было общее дело, и был режиссер, которого обожали. И все были счастливы участвовать в спектаклях. Да любой хороший театр, когда он только начинается, будет таким. Потом изменились люди, стали совершенно другими. Как вы не понимаете — и сознание, и глаз тускнеет, и заботы появляются — человек есть человек. И не выдерживает напряжение главный режиссер — у него тоже свои слабости. Он начинает к кому-то относиться лучше или хуже. А вначале такого не было. И не было таких обид. Все были молоды, и впереди была вся жизнь. Театр нуждается в очень сильном руководстве. Волчек имеет для этого все данные. Я не представляю д ру го го режиссера во главе театра «Современник». У нее бывают промахи, недостатки, но она истинный режиссер. А что касается выходов в массовке... Я бы вышел в массовке, если бы это было необходимо для хорошего спектакля. М. Д. Но все же боюсь, что принципы демократичности, которыми так гордился и дорожил «Современник», утрачиваются. А может быть, уже утрачены? Зато демократия наблюдается в области режиссуры. Стремление актеров в режиссуру сегодня стало привычным, повсеместным. В этом смысле «Современник» можно назвать театром, где сбываются актерские мечты. Толмачева ставит «Фантазии фа- рятьева», потом берется за «Генриха IV». Пробует себя в режиссуре Соколова — и появляется «Дороже жемчуга и злата». Кваша выпускает «Кабалу святош» и «Дни Турбиных». Неужели в «Современнике» каждый может стать режиссером? А ведь говорят, что режиссура — это и профессия, и дар. За последнее десятилетие в «Со- неправременнике » ставили: Фокин, Хейфец, Виктюк, Унгуряну, Тарасьянц, Али-Хусейн, Райхельгауз. А если добавить к этому списку занимающихся режиссурой артистов театра — какая пестрая получается картина, какая мало поддающаяся осмыслению мозаика. Разные театральные школы, разная эстетика. «Современник» словно мечется по заколдованному кругу разнообразной, разностильной режиссуры. Пытается обрести утраченную позицию, пробуя то одно, то другое. Это ли путь? В. Г. Да, внешне выглядит, что в «Современнике» действительно может ставить каждый. Но поставили ли у нас хоть один спектакль, от которого можно отталкиваться, который стал примером? Пока нет. И ведь не все разом ставили, а постепенно, и театр должен был выводы делать. Волчек говорит, что надо искать молодых. Да, конечно, я с ней согласен, приглашать надо. А то вот у нас работает Али-Хусейн. Я к нему хорошо отношусь, он работает в театре уже около девяти лет, но, к сожалению, не поставил спектакля, который мы от него ждали, на который рассчитывали... Поставил только один запомнившийся «Наедине со всеми». Однако он продолжает работать в театре и ставить. И опять мы надеемся, что новый спектакль будет хороший... А Райхельгауз? Ничего плохого не могу сказать о человеке, но он, кроме «Из записок Лопатина», ничего не поставил. Мало работает. Все кого-то готовит, что-то инсценирует, а время идет. Вот пришел ставить Виктюк. Хорошо, что пришел, это талантливый режиссер. Хотя он один тоже не спасение. Наверное, надо, чтобы и Волчек — я предъявляю к ней требование — сама интенсивнее ставила. Мне с ней интересно, я ее люблю и уважаю. Но она хочет со всеми — по- человечески, быть доброй, и в результате что-то ускользает из дела... В защиту театра я могу сказать: несправедливо, что в нем подчас отвыкают замечать и то хорошее, что есть. А сколько было находок в «Вишневом саде»— это недооцененный спектакль. А «Восточная трибуна »— тоже интересная работа. А «Провинциальные анекдоты» Фокина? А «Ревизор», который вызвал споры? И «Обратная связь», поставленная Волчек, была лучше, чем в д ру гих театрах. А «Вирджиния Вульф»— толпы стоят! Мы играем, поверьте, не самым худшим образом сегодня. Но почему-то об этом не говорят! Да, конечно, от «Современника» ждут большего, но очень плохо, что театр не поддерживают в лучших его проявлениях. Это несправедливо. Нет, пусть критика будет, но не голословная, не оскорбительная. М. Д. Состоятельность коллектива, его будущее определяет молодежь, ее удачи. Постановку «Дней Турбиных » считают спектаклем молодых. Здесь можно выделить отдельные актерские работы: А. Табакова в роли Лариосика, А. Кахуна — Мышлаевско- го. Но если судить по этому спектаклю, то надо признать, что молодое актерское поколение в «Современнике » пока не заявило о себе в полный голос... Ведущими остаются все те же Кваша, Толмачева, Покровская, Гафт, Фролов. За пятнадцать лет в вашем театре не появилось ни одной яркой актерской индивидуальности за исключением М. Нееловой (которая, впрочем, пришла уже состоявшейся актрисой). А ведь именно в «Современнике » стали великолепными мастерами Волчек, Евстигнеев, Табаков... В. Г. Да, мы не занимаемся молодыми по-настоящему, только используем какие-то их данные, и постепенно артисты гаснут, работа становится обычной, рядовой, нетворческой... Но я верю, что наш театр на пороге перемен. Галина Борисовна Волчек — человек современный, она чувствует время. А время сейчас замечательное, и я счастлив, что в расцвете сил дожил до него. Думаю, что театр вскоре заявит о себе, что театр возродится. И станет властителем дум. Для этого надо очень много работать, многое изменить и в себе, и в театре. М. Д. Ну что же, я считаю, будет справедливым оставить последнее слово за «Защитой». Последний раз редактировалось «Огонёк» Виталия Коротича; 18.01.2026 в 08:21.
|
 |
| Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1) | |
| Опции темы | |
| Опции просмотра | |
|
|
Линейный вид
