*3443. Can't buy me love

["Коммерсантъ"]

1966 год. Джордж Харрисон женился на фотомодели Патти Бойд Фото: АР

["Коммерсантъ"]

1969 год. The Beatles дали последний концерт на крыше студии Apple Corps Ltd звукозаписи в Лондоне
Фото: Unated Artists Corporation

[Историческая правда]

http://www.istpravda.ru/chronograph/2317/
Джордж Харрисон родился в Ливерпуле. Еще в школьные годы он познакомился с Полом Маккартни. Оба были увлечены американским рок-н-роллом и осваивали игру на гитаре. К пятнадцати годам Джордж достиг определенных результатов и был принят в группу Джона Леннона, называвшуюся «Quarrymen», где Пол уже играл.

В 1960 году, когда группа окончательно переродилась в «The Beatles», Харрисон был уже ведущим гитаристом. Хотя в квартете авторами большинства песен были Леннон и Маккартни, Харрисон тоже занялся их сочинением. Первой песней Джорджа, исполненной группой, стала «Don't Bother Me». В песне «Chains» он дебютировал как вокалист. Также авторству Харрисона принадлежат такие хиты, как «Taxman», «Love You Too», «If I Needed Someone», «Here Comes the Sun», «Something», «While My Guitar Gently Weeps» и многие другие.

В середине 1960-х Джордж серьезно увлекся индийской музыкой и философией, брал уроки игры на ситаре у выдающегося музыканта Рави Шанкара. Результатом «индийского периода» в творчестве Харрисона стала его дебютная сольная пластинка. Тогда же Харрисон принял индуизм, что значительно повлияло на его последующее творчество.

[Алексей Меренков]

[Foto_history]

Оригинал взят у proshakov в The Beatles 9 декабря 1961 года

Это был первый концерт на юге Англии для Пола Маккартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Пита Беста, которые называли себя Beatles. В ту ночь они играли для 18 очень скучающих людей.

[Foto_history]

http://foto-history.livejournal.com/9046726.html


3rd-Mar-2016 07:10 am

В 1965 году известный английский ученый и автор полемических книг о Новом завете Хью Сконфилд (Hugh Schonfield)

опубликовал книгу "Пасхальная жертва" ("The Passover Plot").

В ней он популяризирует еще одну точку зрения, основанную на неприятии исторической достоверности Евангелий. Он утверждает, что еще до Своего крещения Иисус тщательно проработал план событий, которые должны были осуществиться, чтобы исполнилось Его «мессианское предназначение». Для этого Иисус должен был не только говорить определенные слова и совершать определенные действия строго в соответствии с планом, но и подстраивать ситуации, которые произвели бы желаемую реакцию со стороны окружающих. Это была искусная, продуманная до мельчайших деталей инсценировка исполнения Писаний. Все акты и сюжетные ходы были организованы так, чтобы участники, сами того не сознавая, играли отведенные им роли. Кульминационным пунктом на карте событий должна была стать Страстная неделя. Арест, суд, приговор и распятие были не более чем трагическим финалом тщательно спланированной драмы.
Книга стала бестселлером, по ней даже сняли фильм, номинировавшийся на "Оскар".

Вот эта книга и попала в руки Джону Леннону – который ее с интересом и, видимо, внимательно прочел.

А чуть позже Леннон поделился впечатлением от прочитанного и своими мыслями с британской журналисткой Морин Клив.

"Христианство уйдет. Оно съежится и исчезнет. Об этом и спорить не стоит - я прав, и время покажет мою правоту. Мы теперь популярнее Христа. Не знаю, что уйдет первым, рок-н-ролл или христианство. Иисус был нормальный, но вот его последователи – тупые и заурядные. Они все перевирают и это меня отталкивает"
Статья появилась в лондонской "Ивнинг стэндард" ("Evening Standard"), и не вызвала никакого резонанса.
А вот цитаты из интервью, опубликованные через месяц на обложке DATEbook,

американского журнала для подростков, сильно взволновали американскую общественность. До того "сильно", что в южных штатах пластинкам, постерам и нотам "Битлз" публично и массово устраивали аутодафе.







Особо бесновалась радиостанция KLUE из техасского города Лонгвью.

12 августа было организовано одно из первых сожжений, на котором присутствовало по разным оценкам от четырех до полутора тысяч человек – что весьма немало для населенного пункта с численностью населения чуть более 40 тыс.
Видимо, Бог тоже слушал эту радиостанцию - 13 августа 1966 года, в антенную мачту радиостанции KLUE ударила молния. В результате было выведено из строя почти все оборудование, а директор отдела новостей попал в больницу.
А четверка "The Beatles"

получила новую порцию пиара. На сей раз огненного...
Продажи дисков только выросли )

http://www.sfasu.edu/heritagecenter/3352.asp

["Коммерсантъ"]

1966 год. Джон Леннон заявил, что Beatles более популярны, чем Иисус Христос. Жители «библейского пояса» (Юг и Средний Запад США), восприняв это как богохульство, начали жечь пластинки группы Фото: АР

[Джон Леннон]

[Антон Евсеев]

http://www.pravda.ru/society/fashion...atlessecret-0/
17 сен 2010 в 16:03

Общество » Наследие

Любая история со временем обрастает различными мифами и легендами. Особенно, если речь идет об истории популярных музыкальных групп и артистов. Не избежала подобной обязательной мифологизации и история популярной группы всех времен и народов "Битлз"(The Beatles).

Вот пример одного такого мифа. Многие источники в Интернете утверждают, что начало "битломании" было положено 16-17 сентября 1963 года. По их мнению, именно тогда была сделана первая запись песен знаменитой "ливерпульской четверки". Это произошло в США на студии звукозаписи, принадлежащей лейблу "Swan". Именно данная пластинка, как считают "исследователи", и стала началом взлета карьеры музыкантов, а также открыла "Новую Эпоху Битлз" в поп-культуре того времени.

Тем не менее подобная оценка этого, в общем-то, незначительного, события в истории знаменитой группы, является не совсем корректной. Дело в том, что запись была далеко не первой в истории группы.

По-настоящему первая запись была сделана в 1961 году на гамбургской студии "Polydor". Пластинка называлась "My Bonnie", но ее выхода в то время никто особо не заметил. Правда, тогда они называли себя "The Beat Brothers".

А вот под привычным названием группа впервые записала сингл "Love Me Do" в сентябре 1962 года на студии EMI (пластинка вышла 5-го октября и сразу же достигла 17-го места в чартах музыкального журнала "Record Retailer", для дебюта — очень даже не плохо). А к сентябрю 1963 года у группы "Битлз" в Британии на лейбле "Parlophone", принадлежащем гиганту звукозаписывающей индустрии "EMI", вышло четыре сингла, два мини-альбома и один альбом.

Первое же издание песен "Битлз" в США было выпущено чикагской фирмой "Vee Jay" в начале 1963 года. Песни "Please Please Me" и "From Me To You", a также альбом "Introducing The Beatles" успеха не имели и не попали даже в региональные хит-парады. Самое интересное, что на сентябрьский сингл "She Loves You" (фирма "Swan") в США тоже никто не обратил внимания.

Первая волна "битломании" захлестнула Америку лишь в декабре 1963 года, когда фирма "Capitol" выпустила "I Want To Hold Your Hand". Ну, а началом "официальной битломании", по мнению многих историков группы, является концерт четверки в лондонском зале "Palladium", состоявшийся 13 октября 1963 года. Это мероприятие транслировалось в программе "Sunday Night At The London Palladium" на всю Британию.

Хотя программа собрала у телеэкранов 15 миллионов телезрителей, тысячи юных поклонников и поклонниц предпочли пропустить передачу и заполнили прилегающие к зданию концертного зала улицы в надежде увидеть музыкантов не на экране, а в жизни. После концерта квартету пришлось пробираться к машине в окружении наряда полиции — событие, в те годы весьма и весьма редкое, даже Пресли в свое время так не "рвали на части".

Чем же может быть вызвана подобная мифологизация истории "Битлз"? Вероятно, попытками хоть как-то объяснить феномен их необычайной популярности. Однако авторы всех мифов делают одну и ту же принципиальную ошибку — они считают, что такая сложная и многогранная вещь, как популярность, может быть результатом лишь одного события. На самом деле это не так.

Но раз уж зашел разговор о секрете популярности "Битлз", то, надо заметить, что он до сих пор не разгадан. А ведь это пытаются сделать сотни современных музыкантов и продюсеров — каждому хочется стать таким же популярным, какими в свое время были (и остаются по сей день) участники знаменитой "ливерпульской четверки". Но еще никому не удалось стать "новыми битлами".

Те, кто занимается исследованием феномена "Битлз", обычно говорят о том, что их успешность объясняется простотой и доступностью песен, исполняемых квартетом. Мол, четыре парня "из народа", не являющиеся профессиональными музыкантами, смогли стать близкими миллионам слушателей потому, что исполняли музыку, доступную для восприятия всех простых людей.

Сложно не согласиться с этим утверждением, если речь идет о первых альбомах группы. Но в Британии в конце 50-х — начале 60-х годов прошлого века были десятки коллективов, исполнявших подобную музыку, а известны всему миру из них стали лишь "Битлз". Почему же достичь сверхпопулярности смогли только они?

Некоторые считают, что феномен "Битлз" был создан не самими музыкантами, а их менеджером Брайаном Эпстайном и продюсером Джорджем Мартином. Однако вряд ли это так. Эпстайн, по мнению людей, знавших его лично, был весьма посредственным организатором и коммерсантом. Кроме того, известно, что он никогда не вмешивался в творчество участников квартета. Не делал этого и Джордж Мартин.

Другие уверены, что причиной успеха "Битлз" стала не их музыка, а злободневные и своеобразные тексты песен. Однако на ранних альбомах они тоже не отличаются особой оригинальностью (тогда почти все пели про любовь, рифмуя "yesterday" и "far away"). По-настоящему уникальные тексты "битлы" стали сочинять сильно позже, когда популярность группы уже достигла своего апогея.

Самое интересное, что "Битлз" никогда не пытались потакать вкусам и предпочтениям публики и быть "модными". Они предпочитали заниматься тем, что нравилось им самим. Возможно, именно в этом и кроется секрет их феноменального успеха. А также в том, что им всегда нравилось экспериментировать.

Мелодии даже самых ранних песен группы поражают своей нестандартностью. "Битлам" было явно тесно в рамках "классического" рок-н-ролла, и они все время пытались переделывать по-своему ритм, гармонию и тембр. При этом возникал странный эффект — песня получалось одновременно и "обычной", и в то же время неповторимой. В результате даже на первых альбомах группы вы не найдете хотя бы двух похожих композиций.

То же самое происходило и с текстами. Леннон, Маккартни и Харрисон вроде бы писали обо всем известных вещах, но всегда вкладывали в свою поэзию скрытый дополнительный подтекст. Получалась песня-загадка, которую хочется слушать еще и еще, что бы каждый раз открыть в ней что-то новое для себя. А такими произведениями искусства никогда не надоест наслаждаться.

В результате участники квартета создали свой, неповторимый и оригинальный мир "Битлз". В этом мире происходили удивительные вещи, там люди жили "в нигде", плавали желтые подводные лодки, плакали гитары, осьминог приглашал к себе в сад, Люси воспаряла на небеса и т. п. Это волшебное пространство было открытым для каждого, кто хотел посетить его.

А желающих, как мы помним, в то время было много, поскольку людям, уставшим от послевоенной разрухи и повседневных тягостей быта, хотелось хоть на миг оказаться в милой и доброй сказке. Вот именно эту сказку "битлы" и предлагали своим поклонникам (заметьте, именно предлагали, а не навязывали). Неудивительно, что желающих отправиться вместе с группой в "таинственное путешествие", чем-то похожее на приключение всем известной Алисы в Стране Чудес, с каждым годом становилось все больше и больше.

Однако ничто не вечно. Со временем самим участникам группы "сказка" до смерти надоела, и "Битлз" перестали существовать. Но созданный ими волшебный мир, похоже, остался привлекательным и для современных любителей поп-музыки. Когда в 2004 году журнал Rolling Stone опубликовал 500 лучших песен всех времен и народов, то оказалось, что в этом списке до сих пор лидируют песни "The Beatles" — там присутствовали двадцать три композиции легендарной четверки.

Но вряд ли бы музыканты смогли создать свой волшебный мир, если бы не пытались остаться самими собой, а начали бы работать "на публику". Тогда, скорее всего, после 1-2 популярных альбомов и десятка концертов люди совершенно бы потеряли интерес к их творчеству (кроме, наверное, пары сотен преданных "фанатов"). Самое печальное, что большинство современных поп-исполнителей именно так и поступают. В итоге популярности "Битлз" никому из них пока не удалось достигнуть.

[Газета.Ru]

http://www.gazeta.ru/culture/2016/03/09/a_8114117.shtml
Скончался продюсер The Beatles Джордж Мартин
Отдел культуры 09.03.2016, 12:24

The Beatles и Джордж Мартин в студии
Wikimedia Commons

На 91-м году жизни скончался продюсер The Beatles Джордж Мартин.

Новость о смерти Джорджа Мартина 9 марта опубликовал таблоид Daily Mail, позднее известие подтвердил экс-барабанщик ливерпульского квартета Ринго Старр. Подробностей об обстоятельствах и причинах смерти Мартина пока не поступало.

Джордж Мартин родился 3 января 1926 года в Лондоне. К 16 годам он самостоятельно выучился играть на фортепиано и даже собрал в своей школе самодеятельную группу. Отслужив как надо в морской авиации, Джордж добавил себе профессиональных умений, окончив по классу фортепиано и гобоя музыкальный колледж. Музыкальная карьера, о которой мечтал Мартин, постепенно перевела его, что называется, по другую сторону баррикад — сначала в кресло диджея BBC, а позднее на место менеджера по подбору артистов крупного рекорд-лейбла EMI. В 1954-м молодому человеку добавили одно из подразделений компании — фирму грамзаписи Parlophone, дела у которой шли, прямо скажем, так себе.

Спустя восемь лет Мартин одним махом изменил эту ситуацию, подписав на Parlophone группу из четырех ливерпульских музыкантов под названием The Beatles.

Продюсер, после распада ливерпульской четверки написавший две книги мемуаров, был склонен скромно недооценивать свое участие в успехе группы, посмеиваясь над выданным фанатами статусом «пятого битла». Тем не менее переоценить его вклад крайне сложно. Мартин был постоянным аранжировщиком группы, человеком, придумавшим, например, сыграть «Eleanor Rigby» на струнных и доводивший до ума «Yesterday». Кроме того, не выходя на сцену во время концертов группы, Мартин часто выступал в качестве клавишника — именно ему принадлежит соло на клавесине в «In My Life». Среди других заслуг Джорджа — прием в группу Ринго Старра (который заменил первого барабанщика Пита Беста) и сочинение музыки на второй стороне пластинки «Yellow Submarine».

Lucy Nicholson/Reuters

Иными словами, Мартин был одним из первых эталонов музыкального продюсера, который думает не о деньгах, а выступает полноценным соучастником группы, помогает музыкантам сделать песни лучше. Подробно об этом Мартин написал в своих книгах, приоткрыв завесу над тем, в чем все-таки различия между методами Леннона и Маккартни, объяснив разницу темпераментов двух лидеров и прежде всего подробно рассказав о творческом процессе в группе.

Разумеется, лишь The Beatles заслуги продюсера не ограничиваются. Еще до встречи с квартетом он продюсировал среди прочего записи Ширли Бэсси и стал автором песен из трех фильмов о Джеймсе Бонде («Из России с любовью», «Голдфингер» и «Живи и дай умереть»). Кроме того, после расставания Леннона и Маккартни Джордж Мартин работал с Томом Джонсом, Джеффом Беком, Dire Straits и другими музыкантами. В конце 1970-х Мартин даже построил собственную студию на карибском острове Монтсеррат, которая, правда, всего через десяток лет, в 1989-м, была уничтожена ураганом.

Впрочем, несмотря на прочую занятость, главным делом жизни во все времена Мартин считал The Beatles.

Он давал интервью о временах работы с группой, готовил фильмы к юбилею альбомов, выпустил концертник «The Beatles at the Hollywood Bowl» и, конечно, помогал с сольными записями Полу Маккартни и Ринго Старру. В 1998 году Джордж выпустил один из самых трогательных трибьютов The Beatles «In My Life», в котором песни четверки исполняют звезды в диапазоне от Ванессы Мэй до Джима Керри и Шона Коннери. Одной из последних работ стал новый альбом The Beatles, подготовленный Джорджем и его сыном Джайлсом в качестве саундтрека к шоу Cirque du Soleil. На пластинке, получившей название «Love», заново смикшированы классические номера группы, но сделано это с применением всех студийных записей, включая старинные демо и миксы песен, не вошедшие в официальные альбомы. По словам Пола Маккартни, Мартину в очередной раз удалось невозможное — собрать The Beatles вместе, в очередной раз напомнив о своей почти незаметной на первый взгляд, но важнейшей роли в истории музыки XX века.