*3107. Евгений Леонов

[Станислав Садальский]

https://ruskino.ru/media/gallery/706...UhtuPRUwC5.jpg
Сейчас уже сложно, да и не нужно говорить о причине нашего с ним конфликта на съемках у Рязанова.
Короче, мы подрались.

Не будем рассуждать, кто был прав, кто виноват, но Рязанов сказал мне, что если я не извинюсь перед ним, то мы расстанемся.
Есть люди, которых надо уважать.
Я извинился, и правильно сделал.
Но осадок остался.
Отношения не наладились, мы перестали разговаривать.
Прошло три месяца съемок, закончился последний день озвучания.
Мы с Леоновым поджидаем машину возле тон-ателье, чтобы навсегда разъехаться.
Погода, помнится, была класс!
Выпал первый снег, машины все не было, повисла пауза.
Я про себя думаю, какое же Леонов г....
И вдруг Евгений Павлович меня спрашивает:
- А ты знаешь, как писают фашисты?
- Нет.
Достал свой причиндал и тут же на снегу стал струей чертить свастику.
Я обалдел и спросил:
- А большевики – как?
- Эти еще проще…
Звезды мы рисовали вместе.
От обиды не осталось и следа.
Потом, после того как он сделал операцию на сердце в Германии, мы с ним встретились в Кремле на концерте, посвященному нашим выдающимся спортсменам, выбегали в трусах (он в моих)на сцену и били по новеньким мячам в зал, потом выпивали за кулисами коньячок и вспоминали эти съемки.
Сегодня годовщина со дня смерти Евгения Павловича Леонова.
у меня обиды УЖЕ не осталось...

[CALEND.RU]

http://www.calend.ru/person/196/
Евгений Леонов советский актер театра и кино,
Народный артист СССР
2 сентября 1926
92 года назад
— 29 января 1994
24 года назад

Евгений Павлович Леонов

Евгений Павлович Леонов родился 2 сентября 1926 года в Москве, в обыкновенной московской семье среднего достатка. Отец работал инженером на авиазаводе, мать была домохозяйкой. В 1947 году окончил Московскую драматическую студию. Работал в Московском драматическом театре им. К.С. Станиславского, театре им. Вл. Маяковского, а с 1972 года – в Московском театре Ленинского комсомола (Ленком). Леонов много снимался в кино, особенно у Георгия Данелии. Фильмы «Тридцать три», «Не горюй!», «Афоня», «Мимино», «Осенний марафон», «Джентльмены удачи» до сих пор любимы зрителями. Актер большого обаяния, Леонов отличался непосредственностью и простодушной открытостью, был наделен не только ярким и мягким комедийным, но и самобытным драматическим дарованием. Особой любовью многих поколений зрителей до сих пор продолжает пользоваться и его работа по озвучиванию анимационных фильмов (прежде всего блистательно выполненная за кадром роль Винни-Пуха в серии лент 1969-1972 годов). В его творческой копилке 67 фильмов, 9 мультфильмов, ряд спектаклей. 29 января 1994 года в Москве Евгений Павлович Леонов скончался – остановилось сердце…. Вечером того рокового дня в Москве в Ленкоме должен был состояться спектакль «Поминальная молитва» с Леоновым в главной роли. Когда зрителям объявили, что спектакль не состоится из-за смерти актера, ни один из них не сдал свой билет. Из ближайшего храма принесли свечи, и народ весь вечер простоял с ними у театра. На похороны великого актера пришли тысячи людей.

© Calend.ru

[Chtoby-pomnili.com]

На официальном сайте Евгения Леонова есть замечательные по глубине, искренности и выразительности письма к сыну. В них выражается вся чувственная палитра, содержавшаяся в Великом Актере...
https://imgprx.livejournal.net/80b58...0EpOc1PA-R61oQ
Евгений Павлович Леонов. Фотогаллерея - Из семейного архива

Евгений Леонов родился 2 сентября 1926 г., умер 29 января 1994 г.

[Евгений Леонов]

Ленинград. 28.09.1974

Андрей,
Остаюсь в Ленинграде на две недели, поэтому буду писать длинно, буду писать тебе каждый день.

Я не собираюсь умирать – мне еще нет пятидесяти. Я работаю и буду падать и подниматься, и ошибаться, и мучиться, как я радовался, и мучился, и переживал всегда… Я просто хочу тебе, а может, и твоим товарищам, и не только тем, кто будет работать в искусстве, рассказать о том, как я падал и счастлив был, как я работал, с кем встречался, кого терял, приобретал...

Может, тебе моя жизнь в театре представляется каким-то восхождением. Со стороны многим кажется: вот счастливчик, который постепенно, но все время вперед шел, поднимался. Ты знаешь, у меня есть такие “санитарные дни”, я сам их так назвал. Живу, живу, а потом начинаю думать: что же я сыграл? И что это для меня? А не похожие ли это роли? Иной раз не могу понять – хорошо что-то или не так хорошо… Смотрю свой фильм, свою роль, вроде что-то нравится, а вроде и похоже на то, что было в предыдущей роли… Если я еду куда-нибудь, я не скучаю, потому что беседую сам с собой. В поезде кто книжку, кто что, а я вытаращусь в окно и начинаю о чем-то думать, о своей жизни. Даже сегодня вот проснулся в семь часов и до девяти лежал и обдумывал свою жизнь и скоро, конечно, на искусство перекинулся… Фальстафа хочу сыграть. А что будет, сумею ли? Часто я считал, что неправильно что-то у меня в жизни складывается, искал выход. Молодыми актерами ходили мы до ночи от театра (Театр имени Станиславского на улице Горького) до моего дома (недалеко от площади Маяковского), приходили ко мне ночевать, неделями не расставались – и все мы по улице идем, и спорим, и разговариваем о нашей профессии. Сейчас в театрах полегче: молодые ребята роли получают с ходу, а тогда было сложнее – то ли пьес ставили меньше, то ли совсем были беспомощные, и я в частности. После училища год я был в Театре Дзержинского района, а с сорок восьмого – в Театре имени Станиславского, а первую большую роль –Лариосика в “Днях Турбиных” – я получил в пятьдесят четвертом...

Понимаешь, я начинал свою театральную жизнь в суровое время, был момент, когда театры закрывали, закрывались киностудии. Естественно, что в театрах было не совсем хорошо. Я даже помню нашу директрису – она до театра была прокурором, то ли судьей – тогда это было возможно… Спектаклей ставили мало, а выпускали почтовые открытки и бумагу для писем с фотографиями из наших спектаклей. Это такой доход приносило, что спектакли и не нужно было ставить. Так вот, эта женщина, директор Театра имени Станиславского, при проведении очередного сокращения все на меня посматривала.

В течение скольких лет я, кроме массовок, ничего не играл. А потом пришел Яншин, прекрасный артист Художественного театра, стал главным режиссером Театра имени Станиславского, и при нем я первые годы тоже ничего толком не играл. У меня стало появляться сомнение: правильно ли я сделал, что пошел в искусство… И были мысли бросить это дело совсем, хотя мне казалось, что я люблю очень театр. В том году мы поставили только один спектакль. Мы его даже, пожалуй, года два ставили – “Чудаки” Горького. Яншин ставил, и больше ничего не репетировали. Можно сказать, я был готов отступить, почти отступил… Что значит отступить? Это когда человек не использует свои силы до последнего.

Вот ты говоришь мне: "Не знаю, хватит ли сил, получится ли, и вообще...". Голос твой мне не нравится. Ты что, неудачи боишься? А я, по-твоему не боюсь? Искусство – риск, для народного артиста и для тебя, делающего первые шаги, искусство – риск. Если ты надеешься обойтись без синяков и шишек, оставь это дело, не начиная.

Я помогу тебе, у нас впереди почти два года. Ты еще в девятом классе – будем заниматься, подумаем о репертуаре для тебя, посоветуемся, это чертовски важно – свой репертуар, в нем артист лучше, чем он есть.

Ты записался в секцию по фехтованию, теперь я понял, что неспроста. Молодец, очень пригодится – гибкость, ловкость, красота движения – азбука ремесла. Но всего сложнее, Андрюша, подготовить свой дух. Как к полету в космос: готов на все!

Ау! Слышишь меня?

Отец

[Евгений Леонов]

Здравствуй Андрей!

Так работали на съемочной площадке, так мудрили и веселились, даже захотелось, чтобы ты был здесь и сам это увидел. Ты пьесу-то "Старший сын" дочитал? Дано я не испытывал такого восторга от пьесы и от сценария. Какой писатель этот сибирский парнишка Вампилов! Могучий талант. Его Сарафанов, теперь называю "мой Сарафанов", герой нашего фильма, - потрясающая сила. Стоит мне сказать себе: "Я Сарафанов", как ко мне приходит абсолютная ясность, как будто все предстает передо мной в своем истинном виде – люди, поступки, факты. И как будто все вокруг понимают: хитрить и скрываться не следует. Не могу тебе передать, какое чувство внушает мне этот человек. Иногда думаю: да ведь это какое-то ископаемое, теперь таких нет; другой раз думаю: это личность из будущего, совершенно лишенная скверны мещанства.

Бусыгин, прохвост, назвавшийся его старшим сыном, говорит: "Папаша этот святой человек". Похоже, ты знаешь, похоже, что святой. Жена оставила его с двумя маленькими детьми, а он старается объяснить ее поступок: "Ей казалось, что вечерами я слишком долго играю на кларнете, а тут как раз подвернулся один инженер – серьезный человек..." Никогда он не умел за себя постоять, все удары судьбы принимал смиренно, не теряя достоинства. Он оказался наивным – так легко разыграли мальчишки историю со старшим сыном: явились с улицы, в полночь, опоздав на последнюю электричку, в дом и подшутили: я ваш сын, я ваш брат и т. п. В такую наглую чепуху кто же поверит? Первое, что все видят и утверждают, - наивный человек Сарафанов. А мне, ты понимаешь, кажется, не в наивности дело. Чистота его представлений не допускает возможности шутить над отцовством, любовью. Я ведь тоде так считаю. Поэтому, когда возникают такие категории, он безоружен, мелочи для него неразличимы. И понимаешь, моя задача сделать так, чтобы и другие "воспарили", духом воспарили над собой, то есть поняли бы Сарафанова, и он бы не казался больше им жалким, а напротив – могучим в своем умении всех любить.

Режиссер Виталий Мельников – кажется, я тебя с ним познакомил в Москве, такой маленького роста, с острыми, живыми глазами – очень умный и, мне кажется, влюблен в Сарафанова, как я. Мы добьемся, чтобы нас поняли все – и на съемочной площадке все-все, и в зрительном зале – все. Надо Чехова почитать, он поможет. Ты возьми, Андрей, зелененький томик, а приеду – вместе почитаем.

Не зли мать, Андрей, без алгебры тоже аттестат не получишь. Звоните мне после двенадцати ночи или утром до девяти. Завтра будем снимать ночную сцену – разговор с сыном. Откровенность, надежды, сомнения – и, заметь, все это, все смешно... Сомневаюсь, что снимем в один день, - труднейшая сцена. Кажется, даже я трушу или, уж во всяком случае, так волнуюсь, что это может повредить. И не придумаю, как снять напряжение. Пошел глотать снотворное. Спокойной ночи, сынок.

Папа

[Евгений Леонов]

Здравствуй Андрюша!

Пишу тебе из Норильска. Знаешь, что такое 35 градусов мороза? Это удивительно! Плотно, сплошь, глубоко лежащий снег - белая земля и дома - розовые, светло-зеленые, желтые акварели. Оказывается, это ленинградские архитекторы придумали, здесь этот район так и называют: маленький Ленинград, улицы прямые, ровные, строгость ленинградских линий...

По телефону, как у нас время, сообщают погоду: "Тридцать пять градусов мороза, ветер умеренный, дороги во всех направлениях проезжие..."

Меня на концерты возят, а все ходят - двадцать минут пешком до работы считается полезно. И дети шести лет, в валенках и шубках, играют во дворе.

Люди здесь меня покоряют спокойствием и уверенностью, должно быть, при такой температуре разложению не подвержены. Мне они кажутся величественными. Вот загадка: человек боится трудностей, а может быть, их следует искать?

Познакомился с артистами Норильского драматического театра. Живется им, думаю, нелегко, но ни слова о трудностях житейского порядка не услышал. Проблемы творческие - пьесы, новые постановки, молодые режиссеры, где, кто, что? Репертуар московских театров, художественные задачи те же, что и у нас. Про них говорят - "рука Большой земли"! Вот молодцы!

Одним словом, этот белый цвет - белая земля и белое небо - что-то производит в моей душе... Обязательно напишу тебе еще. Обнимаю.

Отец.

[Евгений Леонов]

Видишь ли, Андрей, я всегда любил и люблю играть с молодыми актерами. Теперь, когда я узнал о твоем решении идти в театральный, я захотел для тебя определить общие черты молодых актеров сегодняшних, черты стиля их работы, черты общего облика, чем они отличаются от предыдущего поколения. Хотя понимаю, что сделать это непросто.

В нашем театре имени Ленинского комсомола есть немало актеров старшего поколения, но большинство - молодежь. Ко мне они относятся хорошо, часто спрашивают, советуются, говорят: "Мы у вас учимся". Но им, как мне кажется, иногда не хватает терпения, трудолюбия. Бывает, что, когда я у режиссера что-то свое отвоевываю, выясняю, спорю, вижу, что кое-кого из них раздражаю. А я думаю, что им это в первую очередь должно быть интересно. Одна актриса даже так и сказала: "Евгений Павлович, вы все о системе Станиславского, но это уже прошлое", и сказала таким тоном, что я почувствовал, что она была уверена в поддержке и совсем не ожидала, что на нее тут же набросятся. В другой раз я попытался сделать одному актеру замечание: монолог у тебя недоделан, а он: "Так режиссер просил", я: "Ну, извини".

Нельзя относиться бездумно, нельзя торопиться: "Давай-давай!" А что давать, когда сцена не разобрана. Правда, есть режиссеры, которые не любят разбирать пьесы, искать атмосферу, но я думаю, этого требует литература, над которой работаешь. Без этого невозможна вся дальнейшая работа над спектаклем или фильмом. Огромна роль литературы, она первооснова.

Здесь, на съемках "Старшего сына", я с удовольствием наблюдаю молодых ребят. У нас есть атмосфера, мы фантазируем вместе, и пацан может мне сказать, что я не прав, и мы начинаем вместе выяснять и вдруг видим - получается. Выходило чаще, правда, что я прав, потому что Вампилова нельзя решать с ходу, он требует, чтобы в нем разобрались. У меня, ты знаешь, в роли много слов, и, если их ни на что не посадить, они останутся словами, поэтому ищем точные действия, неожиданные повороты.

Еще меня настораживает упоение успехами. Все таланты, а как попадается серьезная пьеса, выясняется, что мы ее играть не можем или стараемся спрятаться за режиссера: музыка, песни, свет, мизансцены. Не все молодые понимают это и приписывают успех своему исполнению. Я пытаюсь это им объяснить, но иногда чувствую, что они не слышат меня - и я боком-боком на третий этаж, как Ванюшин.

Страшно в искусстве самодовольство, которое все отвергает.

Я в такой степени привык сомневаться, пробовать, искать, что нашел в этом творческую радость, потому что это помогает преодолеть пределы узкого моего направления. Я помню, как в Театре имени Маяковского я готовился к репетиции: думал, обдумывал, волновался. Мы все были там учениками: Гончаров умел выбивать стул из под всех скопом. И это было допингом, заставляло внутренне собираться.

Как видишь, дружочек, у нас с тобой проблемы общие: как быть? кем быть? Быть или не быть? Никуда от них не скроешься, для людей искусства они неизбывны, в любом возрасте, каждый час жизни.

Отец.

Официальный сайт www.eugene-leonov.ru

[Кulturologia.ru]

https://picturehistory.livejournal.com/4179862.html
2019-01-29 22:46:00 6825




25 лет назад, 29 января 1994 г. ушел из жизни замечательный актер театра и кино, народный артист СССР, любимец публики Евгений Леонов. На тот момент ему было всего 67 лет, и в последние годы он жил в постоянном ожидании преждевременной гибели. Что заставило жизнерадостного актера испытывать постоянный страх смерти, и что ускорило его уход – далее в обзоре.



Евгений Леонов в юности

Наверное, добродушие, чувство юмора и гостеприимность Евгений Леонов унаследовал от своей матери – она всегда была душой компании, и в их коммуналке, несмотря на тесноту, всегда было много гостей. Позже актер вспоминал: «У меня в семье не было никого, связанного с искусством. Никого. В маме что-то было, когда она рассказывала, мама обаятельная была, седая такая русская женщина, не очень грамотная, но очень какая-то такая добрая по сердцу. Необыкновенная женщина. В нашем доме квартиры не отдельные, а коммунальные, но в наших маленьких комнатах было жующее стадо какое-то. Кто-то где-то спал на полу, всё время люди чай пили. Это родственники, которые к маме тоже тянулись».


Актер в молодости


Кадр из фильма *Счастливый рейс*, 1949

Когда Леонов окончил 7-й класс, началась война, во время которой он работал учеником токаря на авиационном заводе и учился в техникуме. Но по-настоящему его интересовали только постановки в самодеятельном театре, и на 3-м курсе он бросил техникум и ушел в Московскую экспериментальную театральную студию.


Евгений Леонов в фильме *Дело Румянцева*, 1955

Поначалу и на театральной сцене, и в кино Евгений Леонов появлялся только в массовке. Популярность пришла к нему только после 35 лет, когда после съемок в «Полосатом рейсе» ему начали доверять яркие центральные комедийные роли. А в театре он блестяще справлялся и с драматическими образами. Но все-таки зрители полюбили его в комедийном амплуа. Во время съемок с ним не раз случались курьезы. Один из них едва не стоил ему кинокарьеры. Во время съемок знаменитого эпизода в ванной в «Полосатом рейсе», когда внезапно появлялся тигр, его герой должен был в испуге убежать. Но актер действительно напугался не на шутку и в чем мать родила выскочил из ванной. Леонов рассказывал: «Я первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу. Сцена, где мой горе-укротитель убегает от тигра, поразила министра культуры Екатерину Фурцеву. Потом было много нареканий… Первый советский порнографический фильм. Ну, когда задом мелькаешь – все запоминают тебя».


Кадр из фильма *Полосатый рейс*, 1961


Кадр из фильма *Гори, гори, моя звезда*, 1969

Отношение Леонова к работе всегда было фанатичным – он выходил на сцену и на съемочную площадку даже с воспалением легких. И однажды это чуть не закончилось трагически. В 1988 г. во время гастролей театра «Ленком» в Германии Евгений Леонов пережил клиническую смерть. У него случился обширный инфаркт, а сразу после операции – еще один. Почти месяц актер провел в коме, и все это время рядом с ним находился сын. Леонов рассказывал: «Он разговаривал с трупом. Я ведь двадцать восемь дней был отключен. Девять дней он сидел, ему врач сказал: ты зови его сюда, назад, если он тебя услышит – вернется. Потому что девятнадцать дней до этого я так и не приходил в сознание. Андрюша мне пел. И на него это так подействовало... Очень нервным стал… Отчего сдало сердце: время пришло дерганое или профессия нервная? Я считаю, человек изнашивается не от творчества – от судьбы. Оттого что постоянно борется за место под солнцем. За право на роль...».


Евгений Леонов в фильме *Джентльмены удачи*, 1971


Кадр из фильма *Большая перемена*, 1972-1973

Говорили, что после такого в любой момент сердце снова может не выдержать. Но уже спустя полгода Леонов снова вышел на сцену и продолжил работать без устали. Его часто спрашивали о том, что он чувствовал в тот страшный момент. На все вопросы Леонов отвечал в присущей ему манере, с юмором: «Я на несколько минут заглянул Туда. Надеялся увидеть Раневскую, но не разглядел». Но на самом деле ему было совсем не до шуток. После пережитой клинической смерти его отношение к жизни кардинально изменилось – в первую очередь, он пересмотрел свое отношение к религии, прочитал Библию и часто ее цитировал. Многие отмечали, что после этого Леонов стал более серьезным, замкнутым и сдержанным. А помимо этого, он стал еще фанатичней относиться к работе – к врожденному трудоголизму прибавился неотступный страх смерти. Он не боялся того, что может уйти сам, но очень переживал за свою семью – из-за того, что они без него могут остаться без средств к существованию.




Актер с женой и сыном

По этим причинам после своего второго рождения Евгений Леонов брался за любую работу и совсем не щадил себя. Он не раз говорил: «Нельзя себя жалеть, вот в чем дело, вот что я наконец понял». Актер пропадал на гастролях, соглашался на любые роли, стал одним из первых советских актеров, снявшихся в рекламе. Страх внезапной смерти с тех пор его не покидал. Возможно, все эти переживания в совокупности с бешеным ритмом жизни и стали косвенной причиной преждевременного ухода Леонова.


Кадр из фильма *Старший сын*, 1975


Евгений Леонов в фильме *Мимино*, 1977

29 января 1994 г. Евгений Леонов собирался в театр, где ему предстояло в очередной раз выйти на сцену в образе Тевье-молочника. Внезапно у него оторвался тромб. На этот раз спасти актера не удалось. Никто из тех зрителей, которые пришли в этот вечер на спектакль, узнав о гибели актера, не сдал билет – весь вечер они простояли у театра с зажженными свечами. Евгений Леонов был не просто знаменит – он пользовался невероятной популярностью и любовью миллионов зрителей, для которых его уход стал огромным потрясением.


Кадр из фильма *Обыкновенное чудо*, 1978


Кадр из фильма *Осенний марафон*, 1979


Евгений Леонов в фильме *О бедном гусаре замолвите слово*, 1980

Драматург Григорий Горин писал: «Многие не верят в смерть Леонова. Смерть актеров вообще стала понятием ирреальным. Если звучит голос, если лицо чуть ли не каждую неделю показывают по телевизору, если фотографии с обложек книг... При чем тогда тут смерть? Лучше всего эту нелепицу отметил мальчик у нас во дворе. Его товарищ сообщил ему услышанное известие: «Винни-Пух умер!» – «Врешь! – спокойно сказал мальчик. – Винни-Пух не умер. Он сегодня вечером идет в гости!».


Евгений Леонов в фильме *Настя*, 1993

[Григорий Горин]

Смерть актеров вообще стала понятием ирреальным. Если звучит голос, если лицо чуть ли не каждую неделю показывают по телевизору, если фотографии с обложек книг… При чем тогда тут смерть? Лучше всего эту нелепицу отметил мальчик у нас во дворе. Ему было лет шесть, он играл в песочнице. Его товарищ, старше года на два, сообщил ему услышанное известие: «Винни-Пух умер!» — «Врешь! — спокойно сказал мальчик. — Винни-Пух не умер. Он сегодня вечером идет в гости!»
1998 год

[«Ъ» Владимира Яковлева]

https://www.kommersant.ru/doc/70093

Газета «Коммерсантъ»
01.02.1994, 00:00

Никто не сможет сыграть его роль

В субботу в возрасте 67 лет скончался Евгений Леонов. Можно было бы сказать после "тяжелой продолжительной болезни", но свой недуг он умел скрывать так, что даже друзья и коллеги подчас забывали об этом. Он был комедийным актером и драматическим актером. Всегда, во всех своих ролях он оставался самим собой, но зрители от этого не уставали. Они любили его лицо — в кино, его походку — на сцене, его голос — в мультфильмах. Его роль в российском театре уже никто не сможет сыграть.

Евгений Леонов родился 2 сентября 1926 года. В 1948 году он окончил Московскую драматическую студию и был принят на работу в Московский драматический театр им. Станиславского. В 1968 году перешел на работу в театр им. Маяковского, а в 1972-м — в театр им. Ленинского Комсомола, где работал до конца жизни. Главный режиссер Ленкома Марк Захаров вспоминает, что впервые увидел Леонова, когда театр им. Станиславского гастролировал в Перми, и Захаров — провинциальный актер, мечтавший попасть на столичную сцену — завороженно смотрел на Леонова-Лариосика в "Днях Турбиных". Это восхищение перед "старейшиной" своего театра осталось у Захарова на всю жизнь. В Ленкоме Леонов сыграл свои лучшие роли: в "Оптимистической трагедии", "Диктатуре совести", "Воре", "Иванове", "Поминальной молитве". Леонов умер в день, когда должна была идти "Поминальная молитва", и более символичное совпадение трудно себе представить.
Сегодня в театре состоится панихида. Похоронят Евгения Леонова на Ваганьковском кладбище.

ОТДЕЛ КУЛЬТУРЫ