**747. Русский календарь

[Иван Зацарин]

http://histrf.ru/biblioteka/book/o-c...anie-susaninie
27 января 2017

О чём в песне поётся. К 181-летию оперы об Иване Сусанине

Сегодня в прошлом

Вот уж почти месяц как наступил особый год, знаменательный. Сто лет революции. Вернее двум революциям, однако об этом первыми забывают как раз горячие противники той, второй – Октябрьской. За год мы ещё наслушаемся призывов покаяться, признать, отречься и так далее.

Сегодня, когда мы справляем 181-ю годовщину оперы Глинки, которую советские идеологические работники вернули в строй, несмотря на то, что она повествует о царе чуть менее чем полностью, стоит поговорить о том, что почитатели атрибутов государственности иногда напрочь об этой государственности забывают. И видят только атрибуты.

Немного о герое

Поскольку достоверной информации о самом Сусанине практически нет, удобнее всего отталкиваться от царской грамоты 1619 года, которая и зафиксировала поступок для современников и потомков уже после его смерти. В грамоте излагается в общем известная со школы цепь событий.

Польский отряд, посланный захватить Михаила Романова, уже наречённого царём. Иван Сусанин, который повёл отряд в сторону и послал гонца известить царя об опасности. Пытки и казнь проводника. Вместе с этой грамотой имеется не менее 10 документов XVII-XVIII веков, которые жалуют потомкам Сусанина имущество, различного рода привилегии либо подтверждают право на них.

И это, пожалуй, основной и достаточный аргумент в пользу того, что всё изложенное, с возможными поправками, примерно так и происходило. То есть, возможно, что Романова хотели захватить не поляки и не литвины, и вообще не отряд регулярной армии Речи Посполитой, а просто банда головорезов. Почему бы и нет, если время Смутное. В остальном же как-то так всё и было. И малый срок от самого события до года, которым датирована грамота, не позволяет допустить, что эта история – поздняя фальсификация для красивой легенды о начале династии.

Опера по формуле

Сусанин, «каким мы его знаем», состоялся значительно позже. Более 200 лет его история и подвиг были не слишком известны в России. Это было как бы семейное дело. Одна семья другой семье периодически посылала грамоты. А вот на фоне патриотического подъёма 1812 года подключилась третья семья.

Писатель и журналист, основатель журнала «Русский вестник» Сергей Глинка изложил историю о Сусанине не впервые. Однако его версия стала а) первой массовой; б) оформилась в общеизвестный канон, который затем использовали без особых изменений прочие авторы, тот же Рылеев (известное школьное «Куда ты ведёшь нас?.. не видно ни зги!»).

А затем родственник Сергея Глинки – Михаил Глинка – зимой 1835-1836 годов изобразил уже широко известный сюжет в виде оперы. Кстати, тоже не первой, к тому времени уже имелась опера «Иван Сусанин» композитора Катерино Кавоса. написанная ещё в 1815 году. Довольно долгое время, примерно до конца 1850-х годов, они даже ставились одновременно, а партии исполняли одни и те же артисты. И лишь затем более раннее произведение постепенно ушло в тень.

С этого времени и до революции опера Глинки стала не просто классикой, а классикой в квадрате, поскольку полностью укладывалось в сформулированную двумя годами ранее (1834) формулу графа Уварова «Православие. Самодержавие. Народность». Все три элемента в ней присутствуют полно и выпукло.

Гонения и реабилитация

Как раз по этой же причине после революции опера из репертуаров оперных театров исчезла. Да и памятник Сусанину снесли в числе прочих (пособник царизма).

Реабилитация состоялась в 1939 году. Как нетрудно догадаться – на той же волне, на которой советский зритель получил фильмы об Александре Невском, Иване Грозном, Петре I. Чуть подправили либретто (вместо Михаила Романова – Минин, вместо династии – Россия), и опера вернулась в перечень классических патриотических произведений. И не только опера вернулась. Во время войны, как известно, подвиг Сусанина почти побуквенно повторил Матвей Кузьмин, который ценой собственной жизни завёл в засаду более двухсот солдат дивизии вермахта «Эдельвейс».

Кстати, в соцлагере (Югославия, Болгария) «Сусанина» ставили с первоначальным либретто. В России к первоначальному варианту вернулись уже после распада СССР.

Не в первый раз

Этот пример миграции музыкального произведения из одной обоймы в другую вам ничего не напоминает? Сходу вспомнить сложно, а между тем в недавней истории произошёл фактически аналогичный транзит произведения из одной исторической эпохи в другую с минимальной коррекцией. Ладно, чего ходить вокруг да около – свой нынешний гимн Россия в 2000 году получила точно так же, как в СССР вернули произведение Глинки в репертуар оперных театров. Музыка та же, изменилось только «либретто» (слова гимна).

Возврат советского (вариант: сталинского) гимна был ой каким проблемным. Петиции, позы, колонки в прессе и конечно же злобное шипение. Наверняка нечто подобное можно было наблюдать и в конце 1930-х по поводу оперы Глинки от отдельных ревнителей. Мол, не обманете Мининым и Сусаниным – мы помним что опера «Жизнь за царя» называлась. Что хорошо показывает, что люди, в общем, мало меняются и скудоумие – проблема, общая для всех исторических эпох.

Хотя, казалось бы, сложно придумать мораль более простую и доступную. Есть родное государство. В его главе может стоять царь, может – Советское правительство. До тех пор, пока есть люди, для которых государство – не просто место жительства, будут находиться Сусанины, Кузьмины, а их подвиги – составлять нашу историю и культуру. Потому что история не бывает дискретной.

[365 дней]

1887 год
Петр Нестеров

1932 год
Борис Шахлин

1932 год
Римма Казакова

[365 дней]

1936 год
газета «Правда» обрушилась с критикой на оперу Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда»

[Кирилл Брагин]

http://rusplt.ru/wins/arhip-kuindji-...yiy-29108.html
27 января 2017, 16:00
Русские победы, Культура


Иван Крамской. Портрет А.И. Куинджи. Конец 1870-х
Сын бедного сапожника сумел преодолеть все трудности жизни, он реализовал свои дарования и стал именитым художником

Предки Куинджи, греки по происхождению, жили в степной части Крыма, близ Бахчисарая и занимались хлебопашеством. Несмотря на давление, которое на них оказывали татары-мусульмане, они сохранили православную веру.

При Екатерине II, Куинджи вместе с другими греками были переселены в район Павловска, современного Мариуполя. Здесь, 15 (27) января 1841 года, в местечке Карасу, в семье бедного сапожника и родился Архип Иванович Куиджи. Он рано осиротел, но в приют не попал, греки своих не бросают, на воспитание мальчика взяла семья дяди.

У мальчика рано появилась тяга к рисованию, по воспоминаниям товарищей, Архип рисовал на любом подходящем материале, на обрывках бумаги, стенах, заборах.

«Для того, чтобы стать хорошим художником, надо даже спать с альбомом и карандашом», - скажет впоследствии Куинджи.

Чтобы не быть обузой родственникам, Архип с детства подрабатывал, учетчиком кирпича на стройке, прислугой у хлеботорговца Аморети. Аморети, видя увлеченность мальчика рисованием, посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому художнику Ивану Айвазовскому.

Но стать учеником великого мариниста у Архипа не получилось, то ли Айвазовского не было в городе, то ли он не разглядел в юноше художника, Куинджи уехал из Феодосии. Позже, в Мариуполе, Одессе и Таганроге он работал ретушером в фотостудиях, наконец, в 24 года отправился в Петербург.

Дважды пытается поступить в Академию художеств, но безрезультатно, зато за картину «Татарская сакля в Крыму» получает звание свободного художника. Слушателем Академии он становится только спустя пять лет после приезда в столицу.

На творчество художника большое влияние оказали Иван Крамской и Илья Репин, с которыми он познакомился в Петербурге. Его картины «Осенняя распутица» (1872), «Забытая деревня» (1874), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875) экспонировались в рамках выставок Товарищества передвижников и имели большой успех.

Среди других картин Куинджи, которые заслуживают внимания – это «На острове Валааме» (1872) и «Ладожское озеро» (1873). Первую купил Павел Третьяков, публика была от нее в восторге.
Читайте в рубрике «Культура» Снимите это немедленно!Печальные итоги Года российского кино Снимите это немедленно!

«Всем она ужасно нравится, и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге», - писал Репин.

После заграничного путешествия, в 1875 году художник побывал на родине, здесь он женился на дочери мариупольского купца Вере Кетчерджи, они любили друг друга с юности, но тогда не могли сочетаться браком из-за большой разницы в социальном положении.

А. Куинджи «Днепр утром», 1881

Картины, написанные на Украине - «Украинская ночь» (1876), «Вечер на Украине» (1878), «Днепр утром» (1881) всегда привлекали внимание публики, а картина «Лунная ночь на Днепре» (1880) вызвала ажиотаж у ценителей прекрасного.

Картина была единственной на выставке, чтобы ее увидеть люди выстраивались в очередь, многие посещали выставку многократно. Достоевский, посетивший выставку, назвал творчество художника «застывшей молитвой».

Куинджи, несмотря на то, что стал миллионером, жил очень скромно, семья обходилась без прислуги, путешествовала в вагонах третьего класса и останавливалась в недорогих гостиницах. При этом художник тратил большие суммы на благотворительность: поощрял бедных молодых художников и не отказывал нуждающимся. Он всегда помнил свое бедное детство и юность.

Скончался Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге.

[Полит. ру]

http://polit.ru/news/2017/01/27/memoria/
27 января 2017, 00:00 Мемория


Михаил Барышников
kleinburd.ru

27 января 1948 года родился Михаил Барышников, легендарный артист балета

Личное дело

Михаил Николаевич Барышников (69 лет) родился в семье офицера Советской армии в Риге. Мама с детства приучила сына к театру. Они были очень близки, но когда Михаилу было всего 11 лет она покончила жизнь самоубийством. Среднее образование Барышников получил в Рижской средней школе № 22. Заниматься балетом начал в Рижском хореографическом училище у педагога Юриса Капралиса, где учился в одном классе с Александром Годуновым. Продолжил обучение в Ленинградском хореографическом училище в классе Александра Пушкина (у него же ранее учился Рудольф Нуриев). По окончании училища в 1967 году был принят в Театр оперы и балета им. С. М Кирова. Артистизм и блестящая техника принесли Михаилу Барышникову успех на международных конкурсах балета в Варне (1966) и Москве (1969; золотые медали).

В театре Михаил Барышников исполнил ряд ролей в традиционном репертуаре (Базиль в «Дон Кихоте», Дезире в «Спящей красавице»), выступил первым исполнителем ролей Гамлета (балет К. М. Сергеева, 1970), Адама («Сотворение мира» Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василева, 1971).

Карьера молодого танцора развивалась стремительно — если в начале карьеры он получал всего 98 рублей в месяц, то через пять лет — в 1972 году — его зарплата составляла уже 400 рублей. Однако репертуар академического театра не удовлетворял жаждущего творческой свободы танцовщика. В 1974 году, во время гастролей в Канаде, получив приглашение от своего давнего знакомого Александра Минца в труппу «Американского театра балета», Барышников принял решение остаться на Западе и стал «невозвращенцем».

Он переезжает в США, где становится ведущим танцовщиком труппы «Американский театр балета» (1974-78; в 1980-89 годах — руководитель труппы). С 1990 по 2002 год возглавлял труппу «Проект белый дуб» (Флорида), которую основал вместе с Марком Моррисом.

С 2005 года является художественным руководителем «Центра искусств имени Михаила Барышникова». Встречался с актрисой Джессикой Лэнг, в 1981 году у них родилась дочь Александра. Сейчас его спутницей жизни является бывшая артистка балета Лиза Райнхарт, у них трое детей: сын Питер и дочери Анна и София.

В последнее время Михаил Барышников и режиссер Роберт Уилсон выпустили постановку по дневникам Вацлава Нижинского с названием «Письмо человеку». Это шоу для одного исполнителя — самого Барышникова — было впервые показано на фестивале в Сполето в Италии в июле 2015 года.

Чем знаменит

Михаил Барышников — легенда советского балета, звезда первой величины на театральном небосклоне, танцовщик, ставший кумиром сперва Советского Союза, а потом и Америки. Сергей Довлатов писал о его славе: «...Я зашел в хозяйственную лавку около Квинс-бульвара в Нью-Йорке. И увидел на стене громадный портрет Михаила Барышникова. Одно изображение, без подписи... И вдруг я понял, что такое слава! Что такое настоящая мировая известность. Я думаю, слава — это когда твое изображение можно повесить в хозяйственной лавке. И быть уверенным, что всем оно знакомо. И что удивленных взглядов не будет... Не в фойе оперного театра. Не в редакции модного журнала. А именно — в хозяйственной лавке...»

Творческий репертуар Барышникова отличается широтой диапазона — от старинной хореографии до новейших экспериментов в области американского танца «модерн» и «постмодерн»; многие балеты и номера создавались специально для него.

Михаил Барышников танцевал в постановках Дж. Баланчина, Дж. Роббинса («Другие танцы», музыка Ф. Шопена, 1976; «Опус 19», музыка Сергея Сергеевича Прокофьева, 1979) Ф. Аштона («Месяц в деревне», музыка Петра Ильича Чайковского, 1985), Р. Пети («Пиковая дама», музыка П. И. Чайковского, 1978), Дж. Ноймайера («Гамлет: сопутствующие», музыка А. Копленда, 1976), А. Эйли («Па Дюка», музыка Дюка Эллингтона, 1976), а также К. Макмиллана , М. Грэхем, Дж. Батлера, Э. Фелда, Чу Сан Го и многих других.

Барышников оказал большое влияние на американскую хореографию. Будучи руководителем труппы «Американского театра балета», он обогатил репертуар постановками классических спектаклей, знакомых ему по России, а также экспериментальными работами, к которым всегда тянулся. Интерес Барышникова к новейшим течениям в хореографии способствовал росту авторитета многих балетмейстеров. Особенно плодотворно он работал с хореографом Туайлой Тарп: «От пробы к делу» (музыка Йозефа Гайдна, 1976), «Маленький балет» (музыка Александра Глазунова, 1983), «Сюита Синатры» (музыка Ф. Синатры, 1984) и другие.

Немалую роль Михаила Барышников сыграл в становлении американского театр «модерн». По словам балетного фотографа и критика Нины Аловерт, «до прихода Барышникова в театр модерн эти знаменитые шестидесятники считали, что они взяли человека с улицы, и он может танцевать». Демократический танец театра модерн противопоставлялся профессиональному классическому балету, который требует многих лет обучения. А Барышников начал приглашать модернистов, в частности Марка Мориса, к себе в труппу, когда руководил Американским балетным театром, где были профессионально подготовленные танцовщики. «А уж когда они получили в свои руки такого экстра профессионального великого танцовщика, то они, конечно, поменяли свою точку зрения, — говорит Аловерт. — У них, между прочим, сейчас в труппе не классически образованные танцовщики, но это уже танцовщики, которые много чего умеют делать».

Барышников, по словам Нины Аловерт, довольно долго привыкал к модерну. «Это все-таки совершенно другое искусство, очень не похожее на классический балет для людей, привыкших к классическому балету». Но когда привык, полюбил его и «стал считать, что это такое же искусство, как искусство балета».

О чем надо знать

Стремясь расширить свой репертуар, Михаил Барышников обращался и к другим видам творчества: играл в драматических спектаклях, выступал на телевидении, снимался в кино. В числе фильмов с его участием — «Поворотный момент» (1977), «Белые ночи» (1985), «Кабинет доктора Рамиреса» (1991). В последнем фильме 2014 года — «Джек Райан: Теория хаоса» — он сыграл роль министра Внутренних Дел России Сорокина.

В драматическом театре Барышников, помимо «Письма человеку», выступал в спектакле по мотивам Франца Кафки «Метаморфозы» (1989), в спектакле «В Париже» (на русском и французском языках) по рассказу Ивана Бунина, в главной роли генерала Николая Платоныча (2011 год, режиссер Дмитрий Крымов), в спектакле в жанре физического театра «Старуха» по одноименному произведению Даниила Хармса (2013 год).

При этом сам Барышников достаточно трезво оценивает свои актерские способности: «Мне хватает ума понять, что моя пластика и мой опыт танцовщика могут скрыть мои дефекты как драматического актера. Кто знает, когда-нибудь, быть может, я наберусь сил и наглости и решусь сыграть что-нибудь из Тургенева, Лескова, Достоевского или Гоголя в настоящем традиционном драматическом спектакле. Это был бы для меня серьезный шаг, к которому я пока еще определенно не готов. Для этого нужен и соответствующий режиссер калибра Льва Додина, например. Или же современная западная пьеса и состав сильных крупных актеров — да, я мечтаю об этом. И если наберусь сил, и огонь во мне не погаснет, то я, пожалуй, решусь».

А с недавних пор Михаил Барышников получил известность еще и как фотограф. В лондонской галерее прошла его персональная фотовыставка под названием Dancing Away.

Прямая речь

«Я и прожил-то в России всего 10 лет. Я продукт латвийского воспитания, хотя родители у меня были русские со всеми вытекающими из этого последствиями. Но я никогда не чувствовал ностальгии — точнее, у меня есть ностальгия по русским людям и русской культуре, но не по этому месту на географической карте», — Михаил Барышников.

«Что было бы с Барышниковым, если бы он остался в России?», — спросили как-то Иосифа Бродского, с которым Миша был очень дружен. «Он бы спился», — ответил Бродский», — Нина Аловерт.

…Как славно ввечеру, вдали Всея Руси,

Барышникова зреть. Талант его не стерся!

Усилие ноги и судорога торса

с вращением вкруг собственной оси

рождают тот полет, которого душа

как в девках заждалась, готовая озлиться!

А что насчет того, где выйдет приземлиться, -

земля везде тверда; рекомендую США.

(Иосиф Бродский. «Классический балет есть замок красоты...», 1976 г.)

5 фактов о Михаиле Барышникове:

Поэт Иосиф Бродский, с которым Барышников был очень дружен, называл его «Мышь». Бродский посвятил Барышникову стихотворения «Классический балет есть замок красоты…» и «Раньше мы поливали газон из лейки…». Вместе они открыли в Нью-Йорке знаменитый ресторан «Русский самовар». Барышников вложил в ресторан скопленные деньги с выступлений, а Бродский — часть Нобелевской премии по литературе.
Михаил Барышников номинировался на «Оскар» за роль второго плана в картине «Поворотный пункт». Фильм был представлен на премию сразу в одиннадцати номинациях, но не получил ни одной награды.
В картине «Поворотный пункт» в одной из сцен Михаил Барышников исполняет песню Владимира Высоцкого «Дом хрустальный», а в картине «Белые ночи» танцует под песню «Кони привередливые».
Барышников снимался в последних сериях последнего сезона сериала «Секс в большом городе» в роли русского художника Александра Петровского, очередного возлюбленного Кэрри Брэдшоу.
Балетный фотограф и критик Нина Аловерт создала редкую фотолетопись Барышникова, начиная с его первого выступления на выпускном концерте в Ленинградском хореографическом училище, и выпустила о нем книгу «Михаил Барышников. Я выбрал свою судьбу».

Материалы о Михаиле Барышникове

Михаил Барышников: «Ностальгии по России нет». Интервью BBC.

Одиннадцать пируэтов Барышникова в фильме «Белые ночи». Видео.

Точка невозврата: Нуреев, Барышников, Годунов. Документальный фильм.

Статья о Михаиле Барышникове в Википедии

[ТvSoyuz]

https://www.youtube.com/watch?v=Xxzta8NfNj0

[Первый Республиканский Телеканал]

https://www.youtube.com/watch?v=Tz6fC8MGBuY

[Литературная газета]

85 лет назад родилась Римма Казакова (ум. 2008), российская поэтесса, автор многих популярных песен

[Петр Спивак]

http://www.ng.ru/dayhist/2017-01-27/12_6914_day.html

Снова и снова мы вынуждены убеждаться в справедливости народной мудрости: человек предполагает, а судьба располагает… 27 января (по н. ст.) 1829 года А.С. Грибоедов отправил письмо свой жене, грузинской княжне Нине Чавчавадзе: «Пиши мне чаще, мой ангел Нина. Весь твой. А.Г.». Через три дня министр-резидент в Иране Александр Сергеевич Грибоедов был убит в Тегеране вместе со всей русской миссией толпой взбунтовавшихся персов. В возмещение ущерба шах преподнес императору Николаю I алмаз «Шах». Хранится в Оружейной палате Московского Кремля. Иван Крамской. Портрет А.С. Грибоедова, 1873. ГТГ

27 января (по ст. стилю) 1834 года в Тобольске родился Дмитрий Иванович Менделеев (ум. 1907). Он создал одну из немногих универсальных естественно-научных систем – Периодический закон. Впрочем, Менделеев до конца жизни не признавал существование электрона, не понял трудов по радиоактивности, хотя ознакомился с ними в 1902 году в лаборатории Пьера и Марии Кюри. Сам Дмитрий Иванович объяснял радиоактивность на основе представлений о химическом эфире. А что до графического выражения периодической системы, то их создано более 500! Почтовый блок, 1969

История о том, как Россия продала Аляску Америке известна. Не менее интригует история о том, как Россия «упустила» из-под своего скипетра целый континент. 28 января 1820 года экспедиция российского военно-морского флота под командованием Фаддея Беллинсгаузена и Михаила Лазарева на двух шлюпах «Мирный» и «Восток» открыла Антарктиду. С тех пор до середины ХХ века Россия и СССР в Антарктиде не работали. Точку Южного полюса в 1953 году опять уступили американцам (советская делегация опоздала на два дня на конференцию в Великобритании, где делили квоты). Само присутствие СССР, а затем и России на Южном полюсе коренным образом изменило бы геополитическую ситуацию в Антарктике. Фото Reuters

[Nobeliat.Ru]

1996 – Иосиф Бродский
Нобелевская премия по литературе 1987 года