*454. Андрей Миронов. Сквозь мутное стекло…

[Частный корреспондент]

http://www.chaskor.ru/article/andrej...e_steklo_27084
Максим Медведев среда, 7 марта 2012 года, 00.00

Андрей Миронов

7 марта 1941 года родился Андрей Миронов — актер, равно любимый зрителями, коллегами и критиками, ярчайший представитель артистической династии. Казалось, что он был всегда. Четверть века на сцене театра и эстраде, в кино и на телевидении, в журналах, газетах, на радио, в мультфильмах и песнях. Он был на сцене с рождения, едва не появившись на свет прямо во время спектакля в Московском театре миниатюр.

19 августа 1987 года пресса сообщила о его смерти. Люди стояли у газетных стендов на остановках и не расходились, вновь и вновь перечитывали короткую заметку, не веря глазам.

Казалось, что он был всегда. Четверть века на сцене театра и эстраде, в кино и на телевидении, в журналах, газетах, на радио, в мультфильмах и песнях. Он был на сцене с рождения, едва не появившись на свет прямо во время спектакля в Московском театре миниатюр. Его детство вошло в репертуар родителей, Александра Менакера и Марии Мироновой. Менакер исполнял со сцены цикл песенок Владимира Дыховичного «Про Андрюшу», где звучала и такая.

Мальчик есть у нас Андрюша,
Года три всего ему.
Он на всех соседей рушит
Тыщу разных «почему».

Попытались создать телевизионный ремейк сцены на пароходе, когда Андрей Миронов поёт «Люди-дикари». Хорошая сцена, смешная и обаятельная, адвокатски списывающая простаку-злодею все грехи. Только есть одно маленькое но. В этой сцене главный её герой-исполнитель должен не только быть в соответствующем костюме, но вдобавок петь и феерически танцевать.
Видно, в понедельник их...

Сам Андрюша еще в трехлетнем возрасте обнаружил притягательность театра, когда во время первого посещения спектакля родителей натурально сорвал им представление, опознав в играющем актере отца и поделившись этим открытием с публикой. Реакция зрителей так понравилась мальчику, что он долго еще ежедневно спрашивал: «Когда я снова пойду в театр?»

Впервые Андрей Миронов оказался на одной площадке с родителями новогоднем телешоу 1966 года «Сказки русского леса», где группа передовой советской молодежи проводила праздничную ночь в лесу. Андрей играл подозрительного вида таксиста, который случайно завез в этот лес интеллигентную супружескую пару, соответственно Миронову и Менакера. Супруги, что характерно, на местную новогоднюю вечеринку не собирались и потому хотели выбраться из леса поскорее.

Происшествие заканчивалось благополучно, и Миронова с Менакером покидали лес, распевая на известный диснеевский мотив:

Тем, кто знает в шутке толк,
Тем не страшен серый волк.

«Серых волков» Миронова и Менакер действительно не боялись. «Волки в городе» — так назывался один из самых колких спектаклей актерского дуэта, посвященный советской партократии. В их жизни хищников хватало с лихвой, но волков бояться — на сцену не выходить. Тем более в жанре сатиры — изгое не только при советской власти, а вообще при любой власти.

Жизнь Мироновой и Менакера — один из редких примеров того, как добиться успеха и не утратить достоинства; жить в лесу и не якшаться с лесничим. В их мемуарах, вышедших в смутный период похорон генсеков, нет ни одной цитаты из классиков марксизма-ленинизма, обязательной даже для научных трудов по античности, зато обильно приводятся высказывания репрессированного Мейерхольда.

Цитируется и Сталин — его телеграмма Мироновой с личным приветом вождя и благодарностью Красной армии за благотворительные концерты, весь сбор от которых шел детям погибших на Великой Отечественной. И в этой цитате — лишь горькая ирония. Когда Мария Владимировна первой из советских артистов затеяла концерты в пользу детей не вернувшихся с войны фронтовиков, она менее всего думала (вернее, не думала совсем) о том, чтобы обратить на себя внимание генералиссимуса, во времена которого были репрессированы и родители Мироновой, и родители Менакера.

Миронова числилась в характерных актрисах — в ряду с Фаиной Раневской и Риной Зеленой. Особенно после того, как изобрела на эстраде «некую Капу», которая без конца трещала по телефону, а затем создала целую галерею телефонных болтушек: Дусю, страдавшую хроническим насморком и жутко коверкавшую слова; Варьку из кишечного; Кису, поклонницу Козловского, которая «съела кусок снега из-под ноги Козла» и не имела никакого понятия о правильном ударении в словах.

Множество идиоток, ревнивиц, выдвиженок, бюрократок, кокоток, сплетниц и обывательниц, которых переиграла Миронова в театре и на эстраде, плавно перекочевало в кино с легкой руки Александрова, хотя он и вырезал из «Волги-Волги» почти всю роль Мироновой, чтобы в фильме не было двух примадонн. По большому счету осталась лишь одна фраза: «Просто хочется рвать и метать! Рвать и метать!»

Киногероиня Мироновой — всегда с бровями домиком, с победным взглядом и зашкаливающим самоочарованием — вела танец любой роли. Она не умела быть ведомой, и часто партнер просто повисал в ее цепких объятиях. При этом каждый раз она выкидывала такие неожиданные па, что невольно забывалось — все это бесчисленные, пусть и завораживающие, но все-таки вариации одного образа. Саму актрису такое положение мало устраивало, и она старалась о своих киноролях не то что не рассуждать, но и не упоминать.

Александр Менакер познакомился с Марией Мироновой в Московском театре миниатюр, созданном в помещении разгромленного театра Мейерхольда. О своей первой встрече они рассказывали две разные истории. Менакер утверждал, что Мария Владимировна была несколько надменной; знакомясь, снисходительно бросила: «Миронова», — и решила, что процедура знакомства завершена. Сама же Миронова уверяла, что уже видела Менакера на сцене и ценила его как артиста, поэтому никакого высокомерия и быть не могло. Однако оба соглашались в том, что если бы кто-нибудь сказал им, к чему приведет эта историческая встреча, они сочли бы этого человека сумасшедшим.

И тем не менее в том же 1939 году они развелись со своими супругами и официально оформили семейный союз, который вскоре стал еще и творческим. Их первой совместной работой было обозрение «Говорящие письма», написанное Борисом Ласкиным и поставленное Борисом Петкером. В звукозаписывающем ателье, где любой желающий мог записаться на пластинку, появлялось семь различных персонажей — от пьяного командированного и певицы-надомницы Аиды Драгоценской до ловеласа и простой бабушки, напевающей колыбельную своему внуку. Все роли, столь разные по характеру и эмоциональному рисунку, играли Миронова и Менакер — с этого собственно и начался Театр двух актеров.

Настоящий успех пришел к ним с номером «Вопрос о воспитании», написанным Ласкиным, — супруги обеспечивали сыну образование, выполняя за него домашние задания. Импульсивная, боевитая мать нещадно коверкала слова («зизгаз», «лобнула шина», «нунсенс», «Айвузовский») и давала отпор всем, кто покушался на благополучие ее мальчика — от мужа до директора школы. Именно с «Вопроса о воспитании» началась сценическая жизнь этих двух знаменитых масок — Жены, энергичной, всем недовольной и бесконечно уверенной в собственной правоте, и затюканного Мужа, который оценивал действия супруги с позиции обывателя. Взрывной темперамент не признающего авторитетов персонажа Мироновой обрамлялся «правильностью» безвольного персонажа Менакера, благодаря чему обычный семейный конфликт выходил на уровень конфликта двух типов социального поведения — наделенной безграничной властью «самодуры» и обычного «маленького человека», привыкшего подчиняться барским прихотям.

За свою долгую сценическую жизнь Миронова играла не только злобных жен, но и лирических деревенских старушек и домохозяек с авоськами, причем настолько искренне, что актрису в образе порой не пускали в зрительный зал, откуда она должна была выходить на сцену во время спектакля. Ее неизменный партнер тоже появлялся не только в роли забитого мужа, но играл и наглецов, аферистов и даже пародийных героев-любовников. Но публика ждала от них прежде всего полюбившуюся супружескую парочку, узнаваемых «дел семейных» — так назывался их самый знаменитый спектакль по пьесе Бориса Ласкина «Слушается дело о разводе» в постановке Давида Тункеля.

В своем предпоследнем спектакле, «Мужчина и женщины», где Менакер играл Анания Семеновича Гарунского, а Миронова — восемь персонажей, они показали пародийный перевертыш Мужа и Жены. Муж на глазах превращался из недовольного всем зануды в наглого соблазнителя, а Жена не расставалась с полотенцем на голове, страдала и причитала. Но с особым смаком Миронова играла здесь двух персонажей — поэтессу Ирину Истомину и Начальницу отдела.

Длинноволосая брюнетка Истомина появлялась в пончо с длинной бахромой, с огромной цепью на шее, в расшнурованных кедах на босу ногу, оценивающе оглядывала очередную жертву своей поэтической маниакальности, вынимала сигарету изо рта и, слегка откинув голову, томно бросала: «Слежу за вами. (Пауза.) Второй уж день». После того как жертва впадала в оцепенение, она наносила тяжелый удар: «Вы привлекли мое внимание. В вас есть какая-то неизбывность. Нераскрытость. Кто вы», — почти нараспев произносила Истомина, после чего харкала на сигарету и тушила окурок подошвой кед. Это богемное существо не задавало вопросов, а лишь обозначало их и потому совершенно не нуждалось в ответах. Оно обитало в своем извращенном мире и чувствовало там себя вполне комфортно.

Начальница отдела была полной ее противоположностью — приокивающей «кухаркой» с «банкой» на голове, в «деловом» бюрократическом костюме, которая по вполне логичному стечению обстоятельств заняла руководящую должность. Она тоже оказалась не столько женщиной, сколько бесполым существом. И тоже не задавала вопросы, она их «ставила»: «Порой мы за цифрами не видим людей. Это негодный стиль работы. Вы согласны со мной. Часто бывает так: от десяти утра до шести вечера перед нами, так сказать, исполнительный служащий, а от десяти вечера до шести утра совершенно, так сказать, наоборот.»

Оба этих персонажа Миронова играла, не пряча своего отвращения ни к богемной тусовке, ни к партократической элите. Здесь ее знаменитая язвительность буквально зашкаливала.

Фильм «Три плюс два» поставлен по пьесе Сергея Михалкова «Дикари» и стал первым в карьере Андрея Миронова, где ему досталась главная роль (он сыграл Романа). По итогам года комедия заняла четвёртое место в советском прокате. Его посмотрели 35 млн зрителей.
А мы такие загораем

Даже к способностям родного сына Мария Владимировна относилась с большим скепсисом, никаких особых талантов в нем не видела и на спектакли с его участием поначалу не ходила, чтобы окончательно не разочароваться. В Щукинском училище, по воспоминаниям педагогов, Миронов действительно ничем экстраординарным не выделялся, Юрий Катин-Ярцев даже удивлялся: неужели это и есть сын Мироновой и Менакера? В театр Вахтангова, куда из Щукинского вела прямая дорога, Миронова не взяли, опять же не усмотрев в нем ничего выдающегося.

И только главный режиссер Театра сатиры Валентин Плучек разглядел в Миронове что-то особенное, позволившее стать ему одним из главных актеров труппы. Дело тут в трудоголизме Миронова, давно уже ставшего притчей во языцех. В конце концов можно научиться петь, не имея музыкального слуха, танцевать, не обладая пластичностью, и даже прекрасно играть, не будучи отмеченным гениальным талантом. Но завораживающему свечению, беспредельному обаянию научиться нельзя. Каких бы негодяев, пройдох, авантюристов он ни играл, причем, не жалея злой иронии по отношению к персонажам, все они не просто вызывали зрительскую симпатию, а буквально пленили.

Женщины, по их же собственным воспоминаниям, при одном появлении Андрея Александровича преображались и впадали в состояние, близкое к обмороку. А сам Миронов во время творческой встречи в концертной студии Останкино, отвечая на вопрос, какой тип женщин он предпочитает, иронизировал: «Тип женщин? Бог его знает… Это в зависимости от настроения… Мне как-то хочется быть шире в этом вопросе».

Известно, что почти на каждой Миронов готов был жениться, но Мария Владимировна, державшая личную жизнь сына под неусыпным контролем, согласилась только на два брака. Первой женой Миронова стала актриса Екатерина Градова, радистка Кэт в сериале Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны». В этом браке родилась Мария Миронова, названная в честь бабушки. Вторая жена — актриса Лариса Голубкина, Шурочка Азарова в «Гусарской балладе» Эльдара Рязанова. Ее дочь, Марию Голубкину, Миронов считал своей.

Когда Георгий Натансон взялся снимать «Повторную свадьбу» по сценарию Евгения Габриловича, трагедию нравов из жизни партийной бюрократии 1970-х, он столкнулся с серьезной проблемой банального сюжета: чистая и неглупая девушка влюбляется в карьериста Илью, циника-интеллигента, у которого нет ничего святого, но зато по любому поводу, даже по поводу смерти, мгновенно сыщется острота. Как мотивировать такую любовь? И Натансон пригласил на роль карьериста Миронова — никаких мотивировок не потребовалось.

Миронов обладал невиданной прежде мерой свободы, которая поднимала его персонажей над условностями, к коим относились и добро, и зло в бытовом понимании. Жулик Дима Семицветов в «Берегись автомобиля» выходил прогрессивным воришкой. Прохвост Гена Козадоев в «Бриллиантовой руке» был по-детски беззащитным мальчиком-пижоном. Циничный товарищ Бендер в «12 стульях» оказывался поэтом высокой пробы. Наглый Министр-администратор в «Обыкновенном чуде» получался остроумцем и острословом. А фат и мот Хлестаков в «Ревизоре» вообще порхал как мотылек.

За воздушность, невесомость, легкокрылость и обожали Миронова зрители. Но, как и Орландо из элегической «Сказки странствий» Александра Митты, актер понимал, что полет на крыльях озарения не может длиться бесконечно и когда-то все-таки придется приземлиться.

Первый шаг Миронову помог осуществить Анатолий Эфрос, пригласив в телеспектакль «Страницы журнала Печорина» на роль Грушницкого. Печорин–Даль холодно и цинично подводил Грушницкого, как слепого котенка, к краю пропасти, в которую тот полетит, сраженный на дуэли. Эфрос хотел, чтобы Грушницкого играл именно любимец публики, причем являвший собой полную противоположность Олегу Далю. Взяв на эту роль Миронова, Эфрос, сознательно или нет, обозначил веху смены «героев нашего времени». Грушницкий был безрассуден и пошл, но он жил, чувствовал — в отличие от язвительного, рассудочного Печорина, в душе которого была безбрежная ледяная пустота одиночества. Их дуэль это дуэль грядущего физика исхода застоя и постоттепельного лирика, казавшегося теперь таким нелепым и никчемным.

Так герой Миронова постепенно переходил в разряд «лишних людей», он больше не был хозяином жизни (примечательно, что и Фигаро — лучшая роль Миронова — был слугой). Особый трагизм придавало ситуации то, что «лишним» оказывался счастливчик, кумир миллионов. В телеспектакле Валерия Фокина «Между небом и землей» по повести Виктории Токаревой «Ехал Грека» Миронов играл успешного музыканта Климова. Он отправлялся в Крым, чтобы отдохнуть от навязываемых ему со всех сторон ролей, играть которые у него не было никакого желания. В Крыму — опять же не то чтобы по желанию, а просто так получилось — он взбирается к вершине Карадаг. Оказавшись между небом и землей, в привычной ернической манере рассуждает: «Стоит ли она таких затрат? Рентабельна ли моя вершина? … Очень может статься, что жизнь задумана как дорога к вершине. Дойду ли я…» Неожиданно спохватывается: «А вдруг моя вершина уже была? А я этого не заметил и теперь иду без цели?..» Крупный план показывает вдруг постаревшее лицо — с глубокими морщинами, темными кругами под глазами и опустошенным взглядом.

После работ у Эфроса и Фокина появление Миронова в «Фантазиях Фарятьева» Ильи Авербаха было вполне закономерным. В Фарятьеве, сутулом провинциальном интеллигенте с прилизанными слипшимися волосами (Авербах даже запретил Миронову мыть голову), не было уже и намека на привычную зрителям игристость шампанского. Это был человек глубоко одинокий, несчастный, спрятавшийся от окружающей его реальности в прекрасный мир внеземного происхождения, где все счастливы и любят друг друга. Неуверенной, неловкой походкой входит он в жизнь трех женщин. И даже кажется, будто рушит невидимые стены, которые разделяют их, волею обстоятельств живущих в тесной квартирке, слишком близких, чтобы расслышать друг друга, и уставших от душевной глухоты. Да только сам мечтатель-инопланетянин страдает еще большей глухотой, он так и не научился самым простым человеческим чувствам, так и не понял элементарных земных вещей. В последних кадрах мы смотрим на Фарятьева сквозь мутное, покрытое каплями дождя стекло и словно видим спящего младенца. Фарятьев медленно открывает глаза и обжигает нас щемящей вселенской пустотой…

Это был шок. Никто не ожидал от Миронова таких невероятных глубин трагедии. И мало кто знал, что в это же время актер снялся в фильме Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» — картина легла на полку и была выпущена только в 1985 году. Миронов сыграл здесь журналиста Ханина, который вернулся в захолустье Унчанска из очередной командировки и узнал, что жена его умерла. Он сообщает об этом как-то буднично, даже пытаясь улыбаться, будто иронизируя. Потом достает из свертка пистолет, приставляет к сердцу, засовывает в рот, извлекает, ощутив рвотные позывы — все это дрожащими руками, но как-то тоже буднично, бесстрастно. Потом рецидивист взрезает Хинину живот, и он ползет на четвереньках по захламленной жиже тропы. А потом он оставляет Унчанск, садится на пароход… Всюду пришлый, он мелькнул и… А был ли Ханин, со всей его болью и несуразностью?

В «Лапшине» Миронов сыграл неприкаянность, бесприютность и абсолютную невозможность ничего исправить, сыграл физиологически — до ощущения малейших, тончайших нюансов отчаяния, практически не прибегая к привычному в его ролях внешнему рисунку. И по-своему сыграл безжалостное время, стирающее людей, невзирая на их качества и заслуги.

Об Андрее Миронове принято говорить как об актере, который не реализовался в полную меру, не сыграл Сирано де Бержерака, Обломова, о которых так мечтал. Но в его биографии была роль совершенно уникальная, в которой сошлось все — и искрометная легкость, и фееричная самоирония, и виртуозные словесные дуэли, и глубокая драма. Это Фигаро — плут и весельчак, поэт и философ, политик и дипломат. Слуга, который держит в своих руках все нити хозяйских интриг. Эквилибрист, который скользит по тонкой проволоке над пропастью, жонглируя остротами и ловушками.

Миронов и Плучек дали бессмертной комедии Бомарше новое рождение. Монолог Фигаро — о чести, достоинстве и превратностях судьбы — разошелся на цитаты, которые до сих пор украшают сайты поклонников Миронова и многочисленные публикации об актере. «Я вынужден был идти дорогой, на которую я вступил, сам того не зная, и с которой сойду, сам того не желая...» Эта фраза многим сегодня кажется пророческой — ее Миронов успел произнести на своем последнем спектакле, 14 августа в Риге. Но доиграть ему было не суждено — он потерял сознание прямо на сцене. В костюме Фигаро он ушел в бессмертие, в легенду об актере, не знавшем занавеса и сыгравшем свою судьбу от первого до последнего шага.

Потеряв мужа (Александр Менакер умер в 1982 году) и сына, Мария Владимировна без конца повторяла: «Это моя Хиросима» — и просила всех только об одном: не плакать. Вернувшись из Риги домой, она заперлась в своей комнате и велела не беспокоить ее ни по какому поводу. Спустя какое-то время Мария Владимировна вышла к тем, кто пришел поддержать ее, и заметила среди них Бориса Поюровского, театрального критика и друга семьи. Отозвав его в сторонку, она очень серьезно сказала: «Я думаю, Андрюша жив… Скорее всего, это розыгрыш, скажем прямо, не слишком удачный. Я жду, что он опомнится и вот-вот появится здесь. Конечно, извинится за свою глупую выходку… Достанет пачку «Мальборо» и закурит... Не верите?»

В этот самый момент в дверь позвонили.

«Вот видите, а вы уже решили, что я тронулась умом», — сказала Миронова и поспешила к двери. На пороге стоял почтальон с очередной пачкой телеграмм соболезнования.

В последние годы она сторонилась близких отношений. Стала едкой до беспощадности. Могла назвать слишком примелькавшегося на телетусовках артиста «вездессущим». Могла откомментировать сборище звезд кино и театра на юбилее Дома актера: «Там актеров не было. Я видела одну актрису эстрады и администратора». А когда смотрела трансляции заседаний Думы, плевала в телевизор. Она презирала пошлость, тупость и цинизм и никогда этого не скрывала. За это ее побаивались, отходили на расстояние.

Ее последней ролью стала Вера Максимовна в спектакле «Уходил старик от старухи» в театре Райхельгауза. Она выходила на сцену со словами: «Жизнь прошла…» — и укладывала вещи мужа в чемодан так, словно проводила ревизию своего собственного существования и беспомощно пыталась собрать его разрозненные фрагменты. И вдруг узнавала, что муж, теперь такой же глубокий старик, всегда любил другую. Вся долгая-долгая, со старушечьим трепетом уложенная жизнь разваливалась вмиг. Но в последние минуты старуха понимала, что за счастье быть рядом с любимым и близким не жаль заплатить ценой всей жизни. И уходила с легкой душой и чистым сердцем.

В день восьмидесятипятилетия Миронова тоже играла свою единственную на тот момент роль, в спектакле «Уходил старик от старухи». В финале, когда ее героиня по сюжету умирала, актриса неожиданно для всех вышла из роли и обратилась к зрительному залу: «Разрешите мне сегодня, в день моего восьмидесятипятилетия, остаться живой. Разрешите мне не умирать». А затем вывела на сцену внучку Марию Миронову и ее сына Андрея Миронова. Зрители аплодировали стоя и долго не расходились…

После спектакля она возвращалась в квартиру, которая больше не была ее домом. Мария Владимировна завещала квартиру театральному музею Бахрушина — вместе с обширнейшей семейной библиотекой, коллекциями икон, автографов, фотографий, картин и графики, фарфора, гжели, вместе со всей антикварной мебелью и театральными костюмами актерской семьи. Все это больше не принадлежало ей, и она уходила налегке, зная, что оставляет память о своем единственном сыне.

В 1997 году Мария Миронова младшая дебютировала в «Варваре и еретике» на сцене театра «Ленком». Мария Владимировна не могла прийти на спектакль и прислала внучке визитную карточку театра Мироновой и Менакера. На обратной стороне было написано: «Маша! Все будет хорошо. Я верю. Папа, дедушка и я». 13 ноября 1997-го Мария Владимировна умерла.

Через два года в доме № 7 на Малом Васильевском в Москве был открыт музей-квартира семьи Мироновых. А еще через год две дочери Андрея Миронова, Марии, сыграли в фильме Павла Лунгина «Свадьба». Эти роли положили начало кинокарьерам двух ярких актрис.

Актерская династия Мироновых — тот счастливый случай, когда ответственность за фамилию несут уже три поколения уникальных артистов. Сегодня публика и пресса приглядываются к четвертому. Дочь Марии Голубкиной и Николая Фоменко, Настя, приняла участие в театральном проекте Нины Чусовой «Алиса в Стране чудес». Сын Марии Мироновой, Андрей, в детстве выходил на сцену в двух спектаклях «Ленкома», а теперь учится в щукинском училище. Фамилию Миронов пришлось сменить по вполне понятным причинам. Актер Андрей Миронов — только один.

Содержание темы:
01 страница
01. Частный корреспондент. Андрей Миронов. Сквозь мутное стекло…
02. Википедия. Андрей Миронов
03. Андрей Миронов. Ну кто на новенького?
04. Андрей Миронов. Песня о любимом городе
05. Xan-13. Лучшие роли Андрея Миронова
06. "Коммерсантъ Власть". Совсем не советский актер
07. "Коммерсантъ". «Я боюсь, что меня разлюбят»
08. Историческая правда. 07 Марта 1941 - родился Андрей Миронов, народный артист РСФСР
09. Газета.Ru. 75 лет назад родился Андрей Миронов
10. 24_DOC. Чтобы помнили. Фильм 111. Андрей Миронов

[Википедия]

http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%E8%...F0%EE%E2%E8%F7
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 13 ноября 2013; проверки требуют 2 правки.
Перейти к: навигация, поиск
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Миронов.
Андрей Александрович Миронов
Фото
Имя при рождении:

Андрей Александрович Менакер
Дата рождения:

7 марта 1941
Место рождения:

Москва, РСФСР, СССР
Дата смерти:

16 августа 1987 (46 лет)
Место смерти:

Рига, Латвийская ССР, СССР
Гражданство:

Flag of the Soviet Union.svg СССР
Профессия:

актёр, певец, телеведущий
Карьера:

1960—1987
Награды:
Медаль «За трудовую доблесть»

Народный артист РСФСР

Заслуженный артист РСФСР


ID 0592490
Официальный сайт


Андре́й Алекса́ндрович Миро́нов (фамилия при рождении — Мена́кер[1]; 7 марта 1941, Москва — 16 августа 1987, Рига) — советский актёр театра и кино, артист эстрады. Народный артист РСФСР.

Содержание

1 Биография
1.1 Детство и юность
1.2 Творческий путь
1.2.1 1960-е
1.2.2 1970-е
1.2.3 1980-е
1.3 Смерть
2 Память
2.1 Семья
3 Фильмография
3.1 Мультфильмы
4 Работы на телевидении
5 Роли в театре
6 Аудиоспектакли и аудиокниги
7 Дискография
8 Примечания
9 Литература
10 Ссылки

Биография
Детство и юность

Андрей Менакер родился 7 марта 1941 года[2][3], в родильном доме имени Грауэрмана, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. Ребёнок родился 7 марта, однако родители указали в качестве даты рождения 8 марта[2]. На тему этой даты родители даже исполнили репризу: «Андрей — подарок женщинам в Женский день 8 марта».

В 1948 году Андрей Миронов пошёл в первый класс 170-й мужской школы г. Москвы. В 1950 году началось известное «Дело врачей». Родители Андрея поменяли сыну фамилию с отцовской на материнскую, и в третий класс он уже пошёл, будучи Андреем Мироновым. По воспоминаниям матери, в детстве Андрей ничем не увлекался, одно время собирал марки, потом бросил. Почти каждое лето он отдыхал с родителями в Пестове в Доме отдыха Художественного театра. Андрей поддерживал теплые отношения со сводным братом Кириллом Ласкари. Их любимым развлечением было изображать джаз-банд — Кирилл играл на рояле, а Андрей на кухонных принадлежностях. Первая попытка сняться в кино (в фильме «Садко») состоялась летом 1952 года. Попытка оказалась неудачной — Андрей был забракован режиссёром Александром Птушко. В седьмом классе Миронов дебютировал на школьной сцене. Андрей сыграл роль фон Краузе в спектакле «Русские люди» по Константину Симонову. В девятом классе он записался в школьную театральную студию, а позже в студию при Центральном детском театре. Летом 1958 года Андрей Миронов окончил школу и поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Вахтангова. В 1960 году Миронов получил роль в своём первом фильме — «А если это любовь?» режиссёра Юлия Райзмана[4].
Творческий путь
1960-е

19 марта 1962 года состоялась премьера фильма «А если это любовь?». Фильм был резко принят критикой, которая обвинила его в безнравственности. Однако картина имела успех в прокате[4]. В июне Андрей закончил Щукинское училище с красным дипломом и был принят в труппу Московского театра сатиры, где проработал 25 лет. Первая роль на этой сцене — роль Гарика в спектакле «24 часа в сутки» О. Стукалова в постановке А. Крюкова. В этом же году Миронову поступает предложение сняться в кинокомедии «Три плюс два». 12 ноября на экраны выходит фильм «Мой младший брат», спокойно встреченный критиками. Актёр сыграл в этом фильме роль физкультурника Юрки. Хотя кандидатура Миронова вызывала нарекания членов худсовета, в том числе из-за фактуры, он был утвержден достаточно легко[4]. 1963 год — Миронов всё больше и больше занят в спектаклях театра, гастролирует с труппой в Горьком, Саратове, Кисловодске. 23 декабря, на дне рождения Натальи Фатеевой, Андрей познакомился с Ларисой Голубкиной.

С 21 августа по 20 сентября 1964 года Миронов находился на натурных съёмках фильма «Год как жизнь» в ГДР (Потсдам, Наумбург) в роли Фридриха Энгельса. 12 мая 1966 года в свет выходит новая картина с участием Миронова — «Берегись автомобиля», собравшая множество призов на иностранных кинофестивалях. В апреле—мае Миронов выступает в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер!», послужившей прообразом «Кабачка „13 стульев“». Летом театр гастролирует по Прибалтике. 13 мая 1967 года — день премьеры спектакля «Интервенция» Л. Славина, на фестивале «Московская театральная весна-67» Миронову была присуждена третья премия за роль Селестена в этом спектакле. 18 августа состоялась премьера спектакля «Доходное место» по пьесе А. Островского, где Миронов играл роль Жадова. Постановка стала заметным театральным событием и подняла актуальные вопросы — герой старался «жить не по лжи», но терпел крах[4]. В ноябре при полном аншлаге прошёл первый персональный творческий вечер артиста в Доме актёра. В 1968 году состоялось присуждение первой премии за роль Жадова и Селестена на Смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции.

Первый серьёзный роман актёра с Татьяной Егоровой не закончился свадьбой. 24 октября 1968 года Миронов и Егорова подают заявление в ЗАГС, но 15 декабря свадьба не состоялась — у отца Миронова случился инфаркт.

4 апреля 1969 года — премьера спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро», собравшего аншлаг. 28 апреля состоялась широкая премьера фильма «Бриллиантовая рука», привлёкшего рекордное число зрителей — 76 миллионов 700 тысяч[4] человек. В феврале Миронов озвучивает роль Себастьяна Лутатини в радиопостановке Т. Рыбасова «Солёная купель» (по роману А. Новикова-Прибоя). В мае вышла первая грамзапись Андрея Миронова. На пластинке «Музыка и песни из к/ф „Бриллиантовая рука“» артист исполняет ставшую суперпопулярной песню «Остров невезения». В октябре Миронов снимался в телеспектакле режиссёра Л. Хейфеца «Рудин». За роль Рудина он получил исключительно положительные отзывы.
1970-е

В июне 1970 года Миронов снимался у М. Микаэлян в роли Аларина в телеспектакле «Впотьмах» по А. Куприну. На фестивале «Московская театральная весна-70» он был награждён дипломом и второй премией за роль Вишневского в спектакле «У времени в плену». Летом с Театром Сатиры он гастролирует в Челябинске и Магнитогорске. 27 декабря на телевидении состоялся премьерный показ спектакля «Впотьмах». В июне 1971 года Андрей Миронов отпраздновал своё тридцатилетие в Доме литераторов. В мае он знакомится с актрисой Екатериной Градовой и 29 июня делает ей официальное предложение. В сентябре проходят съёмки в телефильме «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» в роли вора Рулле. 30 ноября состоялась свадьба Миронова и Градовой.

1972 год — 28 апреля на экран выходит фильм «Достояние республики», быстро завоевавший зрительские симпатии. Критик К. Рудницкий отзывался о роли Миронова в этом фильме следующим образом: «Эффектную, красивую роль Миронов и сыграл очень эффектно и красиво, вполне оправдывая в финале те симпатии, которые Маркиз так легко и картинно завоёвывал с момента первого же появления на экране…»[4] В конце мая были гастроли театра в Болгарии. 28 мая 1973 года у Андрея Миронова и Екатерины Градовой родилась дочь Мария. 10 августа вышел фильм «Старики-разбойники», 29 декабря его показали по телевидению. В этом же году Миронов дебютировал в качестве театрального режиссёра со спектаклем Маленькие комедии большого дома.

В 1974 году, 18 марта, на широкий экран выходит картина «Невероятные приключения итальянцев в России», в кинотеатре «Россия» состоялась встреча зрителей с творческой группой фильма. 29 апреля прошла премьера телеспектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». 16 октября Андрею Миронову присуждается звание «Заслуженный артист РСФСР». В октябре несколько неудач: Миронов не проходит на роль Жени Лукашина в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», произошёл разрыв с Екатериной Градовой. В ноябре Миронов был с театром на гастролях в Италии. В декабре он приступил к съёмкам у Анатолия Эфроса в телеспектакле «Страницы журнала Печорина» (роль Грушницкого).

В 1975 году на телевидении был показан водевиль «Соломенная шляпка», где Миронов играл Фадинара. Критик А. Демидов писал, что Миронов создал в этом фильме одну из лучших своих ролей и наверное впервые сыграл Фадинара грустным[4]. В конце лета были гастроли в Казахстане. 14 сентября состоялась премьера телеспекталя «Возвращение». Миронов в роли Бориса Вязовнина, постановка П. Резникова. В конце ноября прошли концерты в Тбилиси.

В 1976 году были гастроли в Польше и участие в Международном театральном фестивале в Варшаве. 10 декабря состоялась премьера спектакля «Горе от ума» с Мироновым в роли Чацкого. Л. Фрейдкина замечает, что Миронов не отождествлял Чацкого с Грибоедовым. А. Вислова считает, что эта роль стала для него переломной: «Весёлого, неунывающего и дерзкого Миронова мы уже не увидим никогда, лишь его отблески будут вспыхивать то в одной, то в другой роли. Отчасти этот перелом объяснялся естественным переходом от молодости к зрелости, но в гораздо большей степени сменой общественных настроений…»[4]

1977 год начинается с показа телефильма «12 стульев». Аудиторию фильм разочаровал, однако критик В. Кичин пишет: «Получился же в фильме, и это бесспорно, — Бендер. Миронов играет здесь — при всём наборе лёгких и комедийных красок — драму очень талантливого человека»[4]. Летом состоялось бракосочетание с Л. Голубкиной, в конце лета Миронов снялся в телеспектакле «Между небом и землёй» (роль Климова, режиссёр В. Фокин). В сентябре была поездка в США по линии Госкино. С 22 сентября по 6 октября — гастроли в Югославии, участие в Белградском международном фестивале — БИТЕФ. 1978 год — в январе вышла грампластинка «Поёт Андрей Миронов». В ноябре по телевидению был показан «Творческий вечер Андрея Миронова в концертной студии „Останкино“».

1 января 1979 года на экраны выходит новый фильм с участием Миронова «Обыкновенное чудо». 4 мая состоялась премьера фильма «Трое в лодке не считая собаки». 23 мая Миронов выступил на сцене Театра на Малой Бронной в спектакле А. Эфроса «Продолжение Дон Жуана» в главной роли. А. Вислова пишет о спектакле: «Новый Дон Жуан не хотел быть больше баловнем судьбы, вечным любимцем женщин. Он испытывал страшную опустошительную усталость от этой навязанной ему роли…»[4] В конце июня — гастроли с театром в Риге. 11 августа — телепремьера спектакля «Дачники» П. Резникова, где Миронов играет Дачника. В октябре по итогам фестиваля «Московская театральная весна-79» Миронову была присуждена вторая премия за роль Лёни Шиндина в спектакле «Мы, нижеподписавшиеся». В октябре прошли гастроли театра Сатиры в Болгарии, Миронов записывается в новогодней программе болгарского телевидения. В ноябре — гастроли в Венгрии.
1980-е

Август 1980 года Миронов проводит с женой, Л. Голубкиной, в Голландии. 14 ноября он был награждён медалью «За трудовую доблесть», 18 декабря указом Президиума Верховного Совета РСФСР Миронову присвоено почётное звание «Народный артист РСФСР».

1981 год — в конце мая он на гастролях с театром в Новосибирске, с 12 по 26 июня — гастроли в ФРГ и участие в международном фестивале «Театры мира-81» с «Трёхгрошовой оперой»[5] Б. Брехта.

6 марта 1982 года умирает отец, Александр Менакер. 9 декабря приказом по Госкино были остановлены съёмки фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», где Миронов играет роль журналиста Ханина. Начинаются съёмки документального фильма В. Виноградова «Я возвращаю Ваш портрет…», где Миронов занят в роли Ведущего. Перед Новым годом вышел диск-гигант Андрея Миронова «Ну чем мы не пара?».

Июнь—июль 1983 года проходят на гастролях в США по линии Советского общества по культурным связям с соотечественниками за рубежом (общество «Родина»). Худсовет «Ленфильма» не принял «Блондинку за углом» — следуют пересъёмки и перемонтаж, далее уже не принимает Госкино — опять пересъёмка и переозвучивание.

В марте 1984 года выходит миньон «Старые друзья. Андрей Миронов. Раймонд Паулс». 21 мая на экранах появляется «Блондинка за углом», получившая негативные отзывы критики (позже Миронов замечал, что фильм оказался дискредитирован многочисленными редакциями и изменениями первоначального замысла). В сентябре выходит картина «Мой друг Иван Лапшин», в которой Миронов порывает со своим кинематографическим образом, сложившимся в предыдущие годы[4].

В 1985 году Миронов выступает в Центральном доме актёра имени А. Яблочкиной на презентации книги своих родителей под названием «…в своём репертуаре». В сентябре Алла Сурикова начинает сценарий картины «Человек с бульвара Капуцинов», несмотря на занятость в театре, Миронов соглашается на главную роль в этом фильме, найдя предложенный материал «симпатичным»[4]. В декабре участвует в творческом вечере Э. Рязанова «В кругу друзей» в ГКЦЗ «Россия».

1986 год — 29 мая премьера радиоспектакля «Душа Элеоноры» А. Луначарского (Миронов в роли Наполеона Малапарте, постановщик В. Кольбус). С 31 мая по 10 июня Миронов в составе культурной делегации находился на чемпионате мира по футболу в Мексике. В августе на гастролях с театром в Томске. Осенью актёра пригласили в жюри Высшей лиги КВН.

В 1987 году, 15 июня, Миронов сыграл свою последнюю роль (роль Клаверова) в здании Театра Сатиры, в спектакле «Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина. 27 июня был последний спектакль в Москве: «Женитьба Фигаро» в Зеркальном театре сада «Эрмитаж». 13 августа — последний сольный концерт Миронова в Риге.
Смерть

Могила Миронова

14 августа 1987 года, во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Миронов теряет сознание. Его доставили в местную больницу, где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. В течение двух дней проводились мероприятия по поддержке дыхания и сердцебиения под косвенным руководством прославленного нейрохирурга Эдуарда Канделя. Невзирая на это, актёр скончался 16 августа в 5:35 утра. Андрея Миронова похоронили 20 августа 1987 года на Ваганьковском кладбище в Москве (участок № 40).

В октябре 1987 года выходит третий диск-гигант Андрея Миронова с песнями Яна Френкеля «Эта песня для близких друзей».
1992 г. — 21 июня в Москве, на углу улиц Петровка и Рахмановского переулка, на здании, ныне занимаемом Московской городской думой, открыта мемориальная доска в честь Андрея Миронова.

Память

В честь А.А. Миронова назван астероид (3624) Mironov, открытый Л.Г. Карачкиной и Л.В. Журавлевой в Крымской Астрофизической Обсерватории 14 октября 1982 г.

Семья

Отец — советский актёр Александр Семенович Менакер (1913—1982)
Мать — советская и российская актриса, народная артистка СССР Мария Владимировна Миронова (1911—1997)
Брат (по отцу) — балетмейстер Кирилл Александрович Ласкари (1936—2009)
Первая жена (с 1971 по 1976) — актриса Екатерина Градова (род. 6 октября 1946)
дочь — российская актриса Мария Андреевна Миронова (род. 28 мая 1973)
внук — Андрей Удалов-Миронов (род. 4 июня 1992) — cтудент Щукинского училища, курс В. В. Иванова.
Вторая жена (с 1977) — актриса Лариса Голубкина (род. 9 марта 1940)
Падчерица: Мария Голубкина (род. 22 сентября 1973)

Фильмография
Марка России 2001 года

1961 — А если это любовь? — Пётр
1962 — Мой младший брат — Юрка
1963 — Три плюс два — Роман Любешкин
1963 — Два воскресенья — журналист
1965 — Год как жизнь — Фридрих Энгельс
1966 — Берегись автомобиля — Дима Семицветов
1967 — Таинственная стена — сержант Валя Карпухин
1968 — Любить — парень на вечеринке
1968 — Урок литературы — Феликс, внук писательницы
1968 — Бриллиантовая рука — Геша, Геннадий Петрович Козодоев[6]
1970 — Похищение — артист Миронов
1970 — Семейное счастье — Федор Федорович Сигаев
1970 — Две улыбки — Молодой дедушка
1971 — Тень — Цезарь Борджиа
1971 — Старики-разбойники — Юрий Евгеньевич Проскудин
1971 — Достояние республики — Маркиз Шиловский
1971 — Держись за облака — Белый генерал
1973 — Невероятные приключения итальянцев в России — Андрей Васильев
1973 — Новые приключения Дони и Микки — Голос за кадром
1974 — Соломенная шляпка — Леонидас Фадинар
1974 — Лев Гурыч Синичкин — дирижёр
1974 — Старые стены — Аркадий (озвучил Александр Демьяненко)
1975 — Шаг навстречу — Кочетков Маркел Владимирович, зубной врач
1975 — Повторная свадьба — Илья
1976 — Небесные ласточки — Селестен/Флоридор
1977 — 12 стульев — Остап Бендер
1978 — Особых примет нет — генерал жандармерии Глеб Глазов
1978 — Обыкновенное чудо — Министр-администратор
1979 — Трое в лодке, не считая собаки — Джером, Джи, миссис Байкли, трактирщик, пьяный рыбак, дядюшка Поджер
1979 — Фантазии Фарятьева — Павел Павлович Фарятьев
1980 — О бедном гусаре замолвите слово — Текст от автора
1980 — Назначение — Алексей Юрьевич Лямин
1980 — Крах операции «Террор» — генерал жандармерии Глеб Глазов
1981 — Будьте моим мужем — Виктор
1982 — Сказка странствий — Орландо
1983 — Кое-что из губернской жизни — Ведущий, Поручик
1983 — Я возвращаю Ваш портрет — Ведущий
1984 — Блондинка за углом — Николай Гаврилович Порываев
1984 — Мой друг Иван Лапшин — журналист Ханин
1984 — Победа — Чарльз Брайт
1987 — Человек с бульвара Капуцинов — мистер Фёрст
1987 — Следопыт — Санглие

Мультфильмы

1968 — Комедиант — Комедиант
1969 — Капризная принцесса — Шут Карлуша
1969 — Время, назад! («Фитиль» № 83)
1970 — Безответственный ответственный («Фитиль» № 92)
1975 — Месть кота Леопольда — озвучивал все роли
1976 — Голубой щенок — Чёрный Кот
1981 — Раз ковбой, два ковбой — озвучивал все роли
1984 — Интервью с котом Леопольдом — Кот Леопольд
1985 — Мы с Шерлоком Холмсом — Дог
1986 — Архитектурное излишество («Фитиль» № 286)

Работы на телевидении

1966 — Голубой огонёк: Сказки русского леса — таксист
1967 — Кабачок «13 стульев» — пан Ведущий
1968 — Судьба играет человеком (телеспектакль) — Антон, главная роль
1969 — Похищение — артист Миронов
1969 — Две комедии Бранислава Нушича (телеспектакль) — Ведущий
1969 — Рудин (телеспектакль) — Рудин
1970 — Московский театр Сатиры на экране
1970 — Впотьмах (телеспектакль) — Аларин
1971 — Терем-теремок. Сказка для взрослых
1971 — Малыш и Карлсон, который живёт на крыше (телефильм) (т/о «Экран») — жулик Рулле
1975 — Возвращение — Борис Андреевич Вязовнин, помещик, главная роль
1975 — Страницы журнала Печорина (телеспектакль). Режиссёр А. Эфрос — Грушницкий
1977 — Между небом и землёй — Климов, главная роль
1978 — Встреча с Андреем Мироновым в концертной студии Останкино
1979 — Дачная жизнь (телеспектакль) — дачник Дудочка
1980 — Альманах сатиры и юмора (телеспектакль), «Летучая мышь» — Генрих
1980 — Что? Где? Когда? — интервью для передачи
1981 — Новогодний «Голубой огонёк»
1982 — «Кинопанорама» — новогодний выпуск
1983 — Новогодний «Голубой огонёк»
1983 — Музыка и мультипликация
1983 — «Голубой огонёк» 8 марта
1985 — Грустить не надо (музыкальный телефильм) — исполнение песен и танцев
1986 — В субботу вечером. Всё начинается с любви
1987 — Белые розы, розовые слоны… (телеспектакль) — судья Генри Пулэски
1987 — «Вокруг смеха», выпуск № 31

Роли в театре
Год Спектакль Роль Постановщик
1962 «24 часа в сутки» О. Стукалова Гарик Постановка А. Крюкова
1963 «Проделки Скапена» Ж.-Б. Мольера Сильвестр Постановка Е. Весника
1963 «Клоп» В. Маяковского Милиционер, Присыпкин Постановка В. Плучека, С. Юткевича
1963 «Дамоклов меч» Назыма Хикмета Толстый Постановка В. Плучека
1963 «Гурий Львович Синичкин» В. Дыховичного,
М. Слободского, В. Масса, М. Червинского Муха Постановка Д. Тункеля
1964 «Женский монастырь» В. Дыховичного и М. Слободского Тушканчик Постановка В. Плучека
1965 «Над пропастью во ржи» Дж.-Д. Сэлинджера Холден Постановка А. Шатрина
1966 «Тёркин на том свете» А. Твардовского эпизоды Постановка В. Плучека
1966 «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» М. Фриша Дон Жуан Постановка В. Плучека
1967 «Интервенция» Л. Славина Селестен, Жюльен Папа Постановка В. Плучека
1967 «Доходное место» А. Островского Жадов Постановка М. Захарова
1967 «Баня» В. Маяковского Велосипедкин Постановка осуществлена в 1953 г. Н. Петровым, В. Плучеком и
С. Юткевичем, сценическая редакция 1967 г. В. Плучека
1969 «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше Фигаро Постановка В. Плучека
1970 «У времени в плену» А. Штейна Всеволод Вишневский Постановка В. Плучека
1971 «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше»
А. Линдгрен жулик Рулле Постановка В. Плучека
1972 «Ревизор» Н. В. Гоголя Хлестаков Постановка В. Плучека
1972 «Таблетку под язык» А. Макаёнка Иван Швед Постановка В. Плучека
1973 «Маленькие комедии большого дома»
А. Арканова и Г. Горина Муж Постановка А. Миронова и А. Ширвиндта. Руководитель постановки В. Плучек
1974 «Клоп» В. Маяковского Баян Постановка осуществлена в 1955 г. В. Плучеком и
С. Юткевичем, сценическая редакция 1974 г. В. Плучека
1975 «Ремонт» М. Рощина Паша-интеллигент Постановка В. Плучека
1976 «Горе от ума» А. С. Грибоедова Чацкий Постановка В. Плучека
1979 «Мы, нижеподписавшиеся» А. Гельмана Леня Шиндин Постановка В. Плучека
1979 «Продолжение Дон Жуана» Э. Радзинского Дон Жуан Малая сцена драматического театра на Малой Бронной Постановка А. Эфроса
1980 «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта Мекхит Постановка В. Плучека
1981 «Бешеные деньги» А. Островского Васильков Постановка А. Миронова
1984 «Вишнёвый сад» А. Чехова Лопахин Постановка В. Плучека
1984 «Прощай, конферансье!» Г. Горина Буркини Постановка А. Миронова
1985 «Бремя решения» Ф. Бурлацкого Джон Кеннеди Постановка В. Плучека
1987 «Тени» М. Салтыкова-Щедрина Клаверов Постановка А. Миронова
1987 «Белые розы, розовые слоны» У. Гибсон Судья Постановка И. Унгуряну
Аудиоспектакли и аудиокниги

1968 — Последнее слово
1969 — Солёная купель
1969 — Алмаз Раджи
1971 — Как попугай Лори стал разноцветным
1974 — Бутыль серебра
1976 — Голубой щенок
1977 — Золотой телёнок
1982 — Остановите Потапова!
1984 — Фестиваль в городе N
1986 — Душа Элеоноры

Дискография

1977 — Поёт Андрей Миронов (Мелодия, Г62-05927-8)
1977 — Андрей Миронов (Мелодия, 33М60-40081-82)
1980 — Андрей Миронов (Мелодия, 33С62-14153-4)
1982 — Ну чем мы не пара (Мелодия, 33С62-18713-4)
1983 — Андрей Миронов (Мелодия, С60-18833-4)
1987 — Эта песня для близких друзей… — песни на музыку Яна Френкеля («Мелодия», С60-26029-004)
1994 — Андрей Миронов. Друзьям (РОМ ЛТД / SonyDADC Austria)
1996 — Андрей Миронов. Жизнь моя — кинематограф
1996 — Я выхожу на сцену
2001 — Grand Collection. Андрей Миронов
2001 — Актёр и песня. Андрей Миронов

Примечания

↑ Миронов из рода Менакеров, Jewish.ru. Глобальный еврейский on-line центр (8 марта 2011). Проверено 30 мая 2013.
↑ Перейти к: 1 2 Миронов Андрей Александрович Кино-Театр.ру
↑ 70-летие Андрея Миронова Наш Андрей Миронов
↑ Перейти к: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Раззаков Ф. И. Андрей Миронов : баловень судьбы. — М.: Эксмо, 2011. — 576 с. — ISBN 9785699096121
↑ Видео с финальной песней оперы на сайте YouTube
↑ Источники написания фамилии Козодоев:
Новейшая история отечественного кино: Кино и контекст: т. 4. 1986—1988. С. 271.
Кино России: актёрская энциклопедия, выпуск 2. Сост. Лев Парфёнов. — М.: НИИ киноискусства, 2008.
Андрей Миронов. Сборник воспоминаний. Сост. Борис Поюровский. — М.: Центрполиграф, 1998.
Наталия Пушнова. Андрей Миронов: история жизни. — М.: ACT, 2000. ISBN 5-7390-0775-5. — С. 192.
О муже(N)ственности. Сборник статей. Ред. и составитель Сергей Ушакин. — М.: Новое литературное обозрение, 2002. — С. 140.

Литература
Заготовка раздела
Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.


Андрей Миронов. «Расставанье не для нас…». Фотоальбом. — М: Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Благотворительный фонд поддержки культуры и искусства имени Андрея Миронова, Компания «Линия Про», 2010. — 216 с. — (Классика). — ISBN 978-5-9902093-1-2
Горин Г. Андрей // Мой любимый актёр: Писатели, режиссёры, публицисты об актёрах кино / Л. И. Касьянова. — М: Искусство, 1988. — С. 275—288.
Василинина И. Андрей Миронов // Мастера театра и кино / Б. М. Поюровский. — Аст-Пресс Книга, 2003. — С. 133—205. — (Актёры на все времена). — ISBN 5-7805-1051-2
Вислова А. В. Андрей Миронов: неоконченный разговор: Книга-диалог. — М: Искусство, 1993. — 222 с. — ISBN 5-210-02044-4
Егорова Т. Н. Андрей Миронов и я. Драма любви. — 3-е. — М: Эксмо, 2005. — 640 с. — ISBN 5-699-06589-X
Поюровский Б. М. Андрей Миронов глазами друзей : сборник воспоминаний. — М: АСТ-Пресс, 2005. — 352 с. — ISBN 5-462-00278-5
Пресса: статьи, интервью, рецензии 1964—2008 гг.. Проверено 29 октября 2012. Архивировано из первоисточника 4 ноября 2012.
Пушнова Н. К. А. Миронов. История жизни. — М: АСТ, 2004. — 474 с. — ISBN 5-17-001704-9
Пушнова Н. К. Миронов и Голубкина. — М: Вагриус, 2007. — 255 с. — (Двое). — ISBN 978-5-9697-0463-3
Раззаков Ф. Андрей Миронов: баловень судьбы. — М: Эксмо, 2005. — 576 с. — ISBN 5-699-09612-4
Рязанов Э. А. Об Андрее Миронове // НЕподведённые итоги. — 4-е, доп. — М: Вагриус, 2007. — С. 173—180. — (Мой 20 век). — ISBN 5-264-00430-7
Смехов В. Б. Умер, как Мольер // Новая газета : газета. — М, 2001. — № 17.
Шляхов А. Л. Андрей Миронов и его женщины… И мама. — М: АСТ, 2012. — 351 с. — (Кумиры. Истории великой любви). — ISBN 978-5-17-075009-2

Ссылки
commons: Андрей Миронов на Викискладе?

Официальный сайт Андрея Миронова и Фонда им. А. Миронова.
Андрей Миронов на «Родоводе». Дерево предков и потомков
Андрей Миронов на сайте peoples.ru
Андрей Миронов (англ.) на сайте Internet Movie Database.
Андрей Миронов на сайте Наше кино
Андрей Миронов на СССР ТВ
Профиль Андрея Миронова на Last.fm

П: Кино П: Театр П: Персоналии П: СССР
Категории:

Персоналии по алфавиту
Родившиеся 7 марта
Родившиеся в 1941 году
Родившиеся в Москве
Умершие 16 августа
Умершие в 1987 году
Умершие в Риге
Актёры по алфавиту
Актёры России
Актёры СССР
Актёры XX века
Актёры озвучивания в СССР
Певцы и певицы по алфавиту
Певцы и певицы России
Певцы и певицы СССР
Певцы и певицы XX века
Телеведущие по алфавиту
Телеведущие СССР
Телеведущие XX века
Награждённые медалью «За трудовую доблесть»
Народные артисты РСФСР
Заслуженные артисты РСФСР
Менакер — Мироновы
Фигаро
Выпускники Театрального института имени Бориса Щукина
Персоналии:Московский театр Сатиры
Умершие от инсульта
Умершие на сцене
Похороненные на Ваганьковском кладбище

Навигация

Создать учётную запись
Представиться системе

Статья
Обсуждение

Читать
Править
Текущая версия
Править исходный текст

Заглавная страница
Рубрикация
Указатель А — Я
Избранные статьи
Случайная статья
Текущие события

Участие

Сообщить об ошибке
Портал сообщества
Форум
Свежие правки
Новые страницы
Справка
Пожертвования

Печать/экспорт
Инструменты
На других языках

Azərbaycanca
Беларуская
Беларуская (тарашкевіца)‎
Български
Deutsch
English
Français
עברית
Հայերեն
Italiano
日本語
Latina
Lietuvių
Монгол
Ирон
Українська
Править ссылки

Последнее изменение этой страницы: 14:30, 24 ноября 2013.
Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия. Подробнее см. Условия использования.
Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак некоммерческой организации Wikimedia Foundation, Inc.
Свяжитесь с нами

[Андрей Миронов]

[Андрей Миронов]

[Falyosa]

Яркий советский актер Андрей Миронов, всенародный любимец, запомнился зрителю своими неповторимыми искрометными образами и комичных персонажей, и лирических героев. Он был необыкновенно талантлив, выкладываясь в роль на 100 процентов. Мастер импровизаций, Андрей Александрович одним голосом, взглядом умел удивить публику, заразить своим жизнелюбием, увлечь песнями… То благородный, то циничный, то ироничный, то задумчивый. В его творческой копилке разноплановые роли, и даже откровенные жулики в его исполнении прекрасны, и сердиться на них не хочется. Жизнь отвела актеру короткий срок, он сыграл более 60 ролей в кино, создал свой уникальный театр и завоевал зрительскую любовь. 7 марта гениальному мастеру Андрею Миронову исполнилось бы 73 года. К этой дате поговорим о его лучших ролях в кино.

Андрей Миронов родился 7 марта 1941 года в семье известных актеров эстрады – Марии Мироновой и Александра Менакера и рос в творческой обстановке. Будучи ребенком, Андрей пробовал сняться в кино. В 1952-м его пригласили на пробы сказки «Садко», но чем-то не приглянулся режиссеру. В школьные годы он активно участвовал в художественной самодеятельности и с удовольствием играл в драматическом кружке. Первый театральный опыт познал в 7-м классе, сыграв фон Краузе в спектакле «Русские люди». Андрей занимался в студии при Центральном детском театре, а по окончании школы решил поступать на актерский факультет. Его выбор пал на «Щуку», куда он и поступил в 1958-м.
Кинодебют Андрея состоялся в 1961-м. В драме «А если это любовь?» он сыграл старшеклассника Петра, забавляющегося всяческими выходками.

Следующей удачной ролью Миронова стал спортсмен Юрка Попов из молодежной драмы «Мой младший брат» (1962). Его герой – легкомысленный паренек, живущий сегодняшним днем.

В комедии «Три плюс два» (1963) Андрею Александровичу принадлежит роль ветеринара Романа Любешкина, вначале утверждавшего: «Женщины и я – понятия несовместимые», а потом влюбившегося в актрису Наталью.



В криминальной комедии «Берегись автомобиля» (1966) Андрей Миронов предстал в образе продавца-спекулянта Димы Семицветова. Актер обогатил этого ловкача своим обаянием, наделил его одновременно и авантюризмом, и боязнью быть уличенным.


В комедии «Бриллиантовая рука» (1968) Миронов – вновь в главной роли. Его герой – контрабандист Геннадий Козодоев, обаятельный и туповатый Геша.



В киноальманахе «Семейное счастье» (1969) в новелле «Мститель» Андрей Александрович сыграл Федора Федоровича Сигаева, обманутого мужа, вынашивающего планы убийства своей неблаговерной, но впоследствии отказавшийся от этой затеи.
Лучшие роли Андрея Миронова
[IMG][/IMG]
В сказке «Тень» (1971) герой Миронова – журналист Цезарь Борджиа, бессердечный франт.
Лучшие роли Андрея Миронова
[IMG][/IMG]
В детективе «Достояние республики» (1971) Андрей сыграл маркиза Шиловского, блистательного учителя фехтования детей Тихвинского. Обаятельный маркиз, любимец женщин, одна из лучших ролей актера. А «Песенка о шпаге» в его исполнении сразу стала шлягером.


В комедии «Старики-разбойники» (1971) Миронов предстал в образе новоиспеченного следователя Юрия Евгеньевича Проскудина, наводящего свой порядок пока в еще чужом кабинете. Он уверен, что пенсионера скоро проводят, и цинично бросает Мячикову: «Вам время тлеть, а мне цвести!» Обаятельный мерзавец знает, что эта контора – всего лишь этап на пути его блестящей карьеры:«Я у вас долго не задержусь».

В приключенческой комедии «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973) Миронову принадлежит роль следователя Андрея Васильева, не только находчивого и ловкого, но и чрезвычайно обаятельного. Кстати, все трюки в этом фильме Андрей Александрович выполнял самостоятельно, без каскадера. Миронов также снимался в эпизодах со львом Кингом. Этот фильм стал одним из лидеров проката. 16 октября 1973-го Миронов удостоился звания «Заслуженный артист РСФСР».

Великолепен в его исполнении рантье Леонидос Фадинар из мюзикла «Соломенная шляпка» (1974). Его герой, повеса и донжуан, решивший выгодно жениться на дочке богача, попадает в такой переплет… Миронову-актеру приходится приспосабливаться к ситуациям, и он показывает зрителям виртуозную игру.

Неповторимый образ великого комбинатора и авантюриста Остапа Бендера создал Андрей Миронов в музыкальной комедии «12 стульев» (1975). В его понимании это не просто аферист, но еще и романтик.


В музыкальной комедии «Небесные ласточки» (1976) Андрей Миронов перевоплотился в священника Селестена, представлявшего себя веселым Флоридором. Он не просто преподаватель пения в Институте благородных девиц, он композитор, мечтающий о славе.

В сказке «Обыкновенное чудо» (1978) Миронову принадлежит роль циничного Министра-администратора, как всегда дамского угодника, но чрезмерно утомленного жизнью. А песня в его исполнении снова стала шлягером.


В музыкальной комедии «Трое в лодке, не считая собаки» (1979) Андрей Александрович исполнил сразу несколько ролей: Джерома, Джи, миссис Байкли, Трактирщика, Пьяницы, Дядюшки Поджера. Мастер перевоплощений, он смотрится вполне естественно во всех образах.




В мелодраме «Фантазии Фарятьева» (1979) Миронов предстал в необычном для зрителя амплуа. Его герой, мечтатель-идеалист Фарятьев, нерешительный, мягкотелый, ранимый человек, тонко чувствующий мир. Неудачи на любовном фронте, непонимание в семье, постоянные муки сознания, доходящие до драматизма.

В комедийной мелодраме «Будьте моим мужем» (1981) актер сыграл врача-педиатра Виктора, приехавшего на курорт и, чтобы обрести временное жилье, ставшего «мужем» на время отпуска очаровательной женщине с ребенком, у которой были те же проблемы. Его герой – просто клад, находка – не только обаятельный и благородный мужчина, но и выдумщик, и прекрасный собеседник во всех отношениях.

В притче «Сказка странствий» (1982) Миронову принадлежит образ путешественника и философа, врача и поэта Орландо. Это герой, противостоящий злу, лиричный и в чем-то трагичный образ.

В вестерне «Человек с бульвара Капуцинов» (1987) актер сыграл неподражаемого мистера Джонни Фёста, верящего в волшебную силу киноискусства, которое на мгновение действительно превращает диких ковбоев в цивилизованных людей. Его героя ожидает и большая любовь, ею стала певичка местного кабаре. Фёст многим неугоден, и против него начинается бойкот-кампания со стрельбой. Розовые очки слетают с глаз, когда он видит свою возлюбленную в окружении предателей и с новым завоевателем душ, показывающим публике порнуху, низкопробные боевики и кровавые детективы.

Последней ролью великого актера стал французский шпион, маркиз Санглиё из приключенческого фильма «Следопыт» (1987).

Лучшие роли Андрея Миронова

Андрей Александрович Миронов умер на рижской сцене во время представления спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» 14 августа 1987 года от инсульта. Похоронен актер на Ваганьковском кладбище.

["Коммерсантъ Власть"]

http://www.kommersant.ru/doc/171361
13.03.2001, 00:00

В 1969 году фильм "Бриллиантовая рука" посмотрели 76 миллионов зрителей. Поколение Интернета сегодня считает эту картину самой знаменитой работой Миронова
8 марта исполнилось 60 лет со дня рождения Андрея Миронова. В этот день на афишах московского Театра сатиры, где актер проработал больше двадцати лет, вновь появилось его имя.

Андрей Миронов умер в 1987 году незадолго до того, как в обиход вошли выражения "культовый актер" и "секс-символ" — понятия, не требующие расшифровки и констатирующие абсолютную власть актера над публикой. Доживи Миронов до наших дней, его наверняка бы наградили этими эпитетами.
Когда его, уже находящего без сознания, фактически без надежды на спасение, везли на "скорой помощи" из Риги, где гастролировал Театр сатиры, в Москву, на протяжении всего тысячекилометрового пути люди в придорожных городах выходили к шоссе, а постовые гаишники выскакивали из своих будок и отдавали честь проносящейся мимо них машине. А в литовском городе Шяуляе, где на этот день был запланирован творческий вечер Миронова, ни один из зрителей, узнав о несчастье, не вернул билет в кассу.
Судьба закольцевала историю его жизни. В день, когда Андрей родился, его мать, известная эстрадная актриса Мария Миронова, играла в Московском театре миниатюр,— благо мизансцена позволяла ей играть сидя. Дневной спектакль отыграла без приключений, а вот прямо с вечернего ее отвезли в роддом. Через 46 с небольшим лет, не доиграв несколько минут до финала вечерний спектакль "Женитьба Фигаро", заглавный герой качнулся и упал на руки одного из партнеров. Пришлось дать занавес. Больше актер в сознание не приходил. Андрей Миронов и родился, и умер на театральной сцене.

Фигаро в популярном спектакле Театра сатиры — единственная роль, которую Андрей Миронов однажды не доиграл до конца
Отец, Александр Менакер, прознав про намерение сына пойти по стопам родителей, привел Андрея к знаменитой вахтанговке Цецилии Мансуровой. Но молодой человек так переволновался, что, едва встал в позу и начать читать положенную басню, у него носом пошла кровь. Это не помешало ему стать надеждой Щукинского училища, а затем — после первого же появления в спектакле "Над пропастью во ржи" — звездой московского Театра сатиры. На этой сцене он сыграл немало, и участие Миронова всегда означало аншлаг в зрительном зале — выходил ли он на подмостки Чацким или Хлестаковым, Дон Жуаном или Мекки-Ножом из "Трехгрошовой оперы", Присыпкиным из "Бани" или чеховским Лопахиным или, наконец, бессменным, неподражаемым Фигаро.
Однако театральные его работы даже театралы со стажем сегодня вспоминают меньше, чем роли в кино. Не потому, что на сцене его игра была менее заразительной, чем на экране, и не оттого, что только считанные сценические его роли запечатлены на видеопленке. Миронов был актером не мысли, не единой художественной темы и уж, конечно, не гражданского пафоса, но сильнейшего физического присутствия и магнетического обаяния. Легкость, грациозность, кураж, жизнерадостность — вот жалкий набор определений, жонглируя которыми принято описывать мироновские роли. Между тем именно эти качества и принесли ему популярность.

Поклонницам Андрей Миронов виделся героем-любовником, но на экране он чаще играл отрицательных персонажей. Кадр из фильма "Берегись автомобиля"
Что сегодня в первую очередь приходит на ум при упоминании Андрея Миронова? Как в "Соломенной шляпке" его герой плетется на лошади, мечтательно перебирая свои мимолетные увлечения — Лизетта, Жанетта, Жоржетта. Как хнычет спекулянт Дима Семицветов в "Берегись автомобиля!": "Надо было жениться на сироте". Как министр-администратор интересуется у хорошенькой жены волшебника в "Обыкновенном чуде": "А кто у нас муж?" И еще, конечно, как он же поет глупейшую песенку про бабочку, которая бяк-бяк-бяк, и про воробушка, который ее шмяк-шмяк-шмяк.
Когда на сайте, посвященном памяти Миронова, было проведено голосование, выяснилось, что самыми популярными работами актера зрители считают роли в "Бриллиантовой руке" и "Двенадцати стульях". В обеих картинах Миронов сыграл обаятельных и изобретательных жуликов.
Обычно в подобных случаях, чтобы подчеркнуть масштаб актера, принято оговаривать, что имярек был заложником такого легкомысленного имиджа. Уникальность Андрея Миронова в том, что его природное дарование и его реальная актерская биография идеально подходили друг к другу. Кажется неуместным сожалеть, что он не сыграл Гамлета или Треплева. Хотя сам Миронов, по воспоминаниям близких, в последние годы перед смертью часто повторял, что недоволен тем, как сложилась его профессиональная жизнь. Но зрители, влюбившиеся в Миронова, и после его смерти почти мифологизировавшие его судьбу, этой любовью проголосовали против скучных представлений о том, каким должен быть по-настоящему выдающийся и достойный любви публики актер.

Андрею Миронову несколько раз приходилось менять номер домашнего телефона — так действовала эта улыбка на женщин
Пару лет назад вышла книга воспоминаний бывшей актрисы Театра сатиры Татьяны Егоровой "Андрей Миронов и я". С Мироновым ее связывал многолетний роман, но не этот факт сделал книгу скандальной. Поражало откровенное до грубости описание закулисных театральных нравов, в котором реальные персонажи спрятаны под легко раскрываемыми прозвищами, где недавно отставленный худрук Сатиры откровенно лезет под юбку всем новеньким актрисам, а от его жены актрисы театра прячут свои кольца — чтобы не отняла. На этом фоне Миронов, Андрюша, выступает весь в белом — как безотказный труженик-гений, которого все используют, как бесхарактерный мужчина-мальчик, задавленный авторитарной матерью и под ее влиянием вынужденный жить с нелюбимыми женщинами.
Андрюшей Миронова называли все. Даже тогда, когда он стал народным артистом и разменял пятый десяток. Он, как мало кто из актеров, вызывал не только восхищение, но и нежность, которая осталась, пережив обычные для любой яркой актерской биографии закулисные обиды и несправедливости.

Хороших, серьезных актеров в 70-е и 80-е годы было немало. Да и сам Миронов отлично сыграл несколько драматических ролей без улыбок, шуток и подтанцовок — например, в телефильмах "Фантазии Фарятьева" и по "Герою нашего времени" или в "полочном" фильме Алексея Германа "Мой друг Иван Лапшин". Но они скорее подтверждают правило и одновременно оттеняют его комедийный дар.
К нему рано пришло настоящее мастерство, и он стал одним из немногих в стране синтетических актеров. Выгодно выделялся на фоне канонов русской театральной школы, предписывающей грузить глубокой психологией и страданием даже самые пустяковые сюжеты. Миронов умел ценить прелесть актерского пустяка и в этом был вполне "заграничен". Недаром он мечтал стать переводчиком и неплохо знал английский язык. Это был совсем не советский актер, хотя и тени диссидентства, даже с больным главлитовским воображением, в нем разглядеть не могли.

В последние годы герои Андрея Миронова все реже улыбались. Фильм "Человек с бульвара Капуцинов"
В эти юбилейные дни многие из персонажей нашумевшей книги Егоровой вышли на подмостки Театра сатиры в спектакле-обозрении, посвященном памяти Миронова. Он называется "Андрюша" и мало похож на обычное театральное представление. Со сцены поют песенки, которые исполнял Миронов, показывают его фотографии, делятся воспоминаниями. Театр устроил семейное торжество, и он имеет на это право, но Миронов был крупнее всех, кто сегодня признается ему в любви.
Очевидно, что в мироновском таланте было нечто, что действительно укрупняло любую роль. Что не давало легкости превратиться в небрежность, а открытому контакту с публикой — в эстрадную дешевизну. Внешне его биография вроде бы соответствовала беззаботному актерскому облику. Телефонная станция время от времени меняла ему номер домашнего телефона, чтобы сбить со следа назойливых поклонниц. Андрей Миронов многим казался просто везунчиком, баловнем судьбы. У него едва ли не первым из столичной театральной богемы появилась иномарка. И все же перед публикой он представал не просто талантливым беззаботным лицедеем. За порханиями и песенками Миронова всегда проглядывала странная печаль.
Можно задним числом выдвинуть красивое предположение — мол, это было знание своего раннего конца. Но действовало на зрителей и кое-что другое. Даже купившие за десять копеек в киоске "Союзпечати" фотографию любимого актера не могли утверждать, что он стал их собственностью. Его демократизм и доступность публике были обманчивыми. Он почти всегда был чуть умнее того, что играл. Это был московский интеллигент, с обманчивой беспечностью изображавший, как радостно ощущение жизни.
РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ

"В его присутствии других актеров не предполагалось"
С однокурсницей Андрея Миронова по Щукинскому училищу известной актрисой Ольгой Яковлевой побеседовал корреспондент Ъ ОЛЕГ ДУЛЕНИН.

— Каким студентом был Андрей Миронов?
— Очень смешной — полноватый, плохо двигался и на уроках по танцу почему-то меня не ловил. А я жаловалась: "Ну почему он меня не ловит?" Андрюша ходил в темно-коричневом костюме и, по-моему, проходил в нем все четыре года. Очень строго воспитанным был. Родители давали ему мало денег. Он не был "золотой молодежью" — держал себя скромно, был контактен, его любили педагоги, дружил со всеми на курсе. Тем не менее жил порой бурно. Когда родители уезжали на гастроли, у него собирались, хулиганили, как, наверное, и положено всем студентам. Кстати, в наши студенческие годы у Марии Владимировны Мироновой была идея фикс выдать меня за Андрюшу замуж. А я давно уже была замужем, но тем не менее она то ли шуточно, то ли серьезно часто говорила об этом.
— Вы встречались потом на сцене?
— Один раз. Он пришел к нам в Театр на Малой Бронной репетировать спектакль "Продолжение Дон Жуана" по Радзинскому. Что-то случилось с Олегом Далем, и Андрюшу пригласили на роль Дон Жуана: у режиссера Анатолия Эфроса была такая трактовка, что играть должен был очень известный в Москве типаж. Андрей пришел с шутками, с весельем, все говорил про меня: "Анатолий Васильевич, я ее боюсь". Андрюша был очень работоспособным и пытливым. Других актеров на площадке просто не предполагалось, в его присутствии пытаться протиснуться к режиссеру с каким-то вопросом было бесполезно совершенно. Я только открою рот, а Андрей: "Анатолий Васильевич, вот я думаю, вот это нужно так, а это так, а вы как считаете?" Андрей всегда был очень серьезен и щепетилен. По крайней мере, в работе. Столько у него было позитивной энергии, такие огромные возможности...
— Говорят, он считал, что жизнь не состоялась.
— Если это говорилось о личной жизни, я мало разбираюсь в чужой личной жизни... Какие-то одинокие женщины реагировали на него совершенно неадекватно. Что касается творчества, то, конечно, Андрюша играл очень много. Безусловно, мог бы больше. У него было хорошее положение в Театре сатиры, но профиль театра налагал на него определенные обязательства. Предполагаю, что он тяготел к чему-то большему. Помню, у нас был спектакль "Лето и дым" по Уильямсу. И вот Андрюша, такой вроде бы благополучный и обеспеченный актер, зашел как-то за кулисы и произнес: "Ну вы даете, ну..." Мне казалось, что история эта совершенно не для него, а оказалось — ничего подобного. И если бы амплитуда его ролей была пошире, думаю, он был бы счастливее.
— Последнюю встречу помните?
— Это было на похоронах Эфроса. Через полгода не стало и Андрюши. То, что он не дожил хотя бы до своих шестидесяти, это очень драматично. И почему же, казалось бы, у такого баловня из такой хорошей семьи сложилась такая трагическая судьба? Конечно, он очень много работал, ведь и маме помогал, и дочке, был просто-таки безотказен. Единственное, что утешает,— то, что он, несмотря ни на что, все-таки немало сделал. Торопился. Успел. Его любили. Любят и по сей день, правда, порой очень странно. Придешь на кладбище, а из памятника розы выдернуты. Бронзовые.

Роман Должанский

["Коммерсантъ"]

http://www.kommersant.ru/gallery/2142928
7 марта 1941 года родился Андрей Миронов. Актер, режиссер, сценарист, певец, он запомнился не только множеством ролей в театре и кино, но и обаянием и чувством юмора. Лучшие роли и воспоминания коллег — в фотогалерее «Ъ».

[Историческая правда]

http://www.istpravda.ru/chronograph/2486/
Андрей Александрович Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве (хотя в документах указана дата 8 марта), в семье артистов: его отцом был Александр Менакер, а матерью – Мария Миронова. С детства его окружала атмосфера творчества и театрального искусства, поэтому поступление Андрея Миронова в Театральное училище им. Щукина не было неожиданностью.

Он окончил училище в 1962 году и был приглашен в Московский театр сатиры, в котором проработал до конца своей жизни. Ну а подлинную славу и всенародную любовь Миронову принесли роли в кино. Каждые его фильм становился событием.

Умер Андрей Миронов 16 августа 1987 года прямо на сцене театра во время гастролей в Риге.

[Газета.Ru]

http://www.gazeta.ru/culture/photo/7...shtml#!photo=0
7 марта 2016 года исполнилось бы 75 лет народному артисту РСФСР Андрею Миронову, одному из самых ярких представителей отечественного театра и кино. Он сыграл более чем в 40 фильмах, у него были разноплановые роли — Андрей Миронов играл в комедиях, мелодрамах и исторических картинах. Но зрителям особенно запомнились его воплощения образов очаровательных негодяев и хитрых пройдох — от Остапа Бендера в «Двенадцати стульях» Марка Захарова до Геши Козодоева в «Бриллиантовой руке» Леонида Гайдая и министра-администратора в «Обыкновенном чуде». Но, разумеется, Миронов просто неподражаемый, харизматичный и обаятельный артист советского кино — Маркиз в «Достоянии республики», Джонни Фест в «Человек с бульвара Капуцинов», представитель законных властей в комедии Эльдара Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России». Актер скончался в 1987 году, потеряв сознание прямо на сцене, где играл в своем самом знаменитом спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро». «Газета.Ru» предлагает вспомнить самые яркие роли любимого артиста в театре и кино.
07.03.2016, 10:55

Источник: Михаил Строков/ТАСС
Андрей Миронов в роли Клаверова в спектакле «Тени», 1987 год
Источник: РИА «Новости»

[24_DOC]