Какую роль в нашей жизни играет случай!
А в жизни такого человека, как Владимир Высоцкий – тем более. Его бурная жизнь подарила ему много друзей и многих знакомых. Эти знакомства бывали порой абсолютно случайными. Но встречи получались запоминающимися и яркими. Об одной из таких встреч мы с вами сегодня и поговорим. И послушаем песни, которые могут показаться вам неожиданными.
На квартире корреспондента газеты «L'Humanité» Макса Леона
Москва, февраль 1969 года. Фото Деметера Балла
Мы будем слушать сегодня романсы в исполнении Владимира Высоцкого.
Почти все, что у нас прозвучит, было исполнено в гостях у известного советского футболиста и тренера Александра Пономарева.
Александр Пономарев
Высоцкий был в тот день в отличном настроении и позволял себе вольности и импровизации.
Объединяя вместе сразу несколько произведений. Вот так у него в одной мелодии и соединились напев про «скатерть белую», ставший известным благодаря исполнению Федора Ивановича Шаляпина и легендарный романс про «очи черные».
Федор Шаляпин
Кстати, возможно вы удивитесь, узнав, что у этой песни есть реальный автор, а сама песня вовсе не цыганская.
«Очи черные» написал украинский поэт Евгений Гребёнка в 1843 году. Только через сорок лет эти стихи были положены на вальс Флориана Германа. А всемирным хитом «Очи черные» стали благодаря опять-таки Шаляпину.
Но в гостях у Александра Пономарева Владимир Семенович спел еще несколько известных всем сочинений. https://cdn.echo.msk.ru/files/2868382.mp3
Ехали цыгане: слушать
Играф Йошка, Георгий Квик, Владимир Высоцкий и Александр Якулов на вечере «Под шатром с чаепитием» в театре «Ромэн», 5 декабря 1975 года. Фото Бориса Ярового
А как вообще оказался Владимир Высоцкий дома у Александра Пономарева и как они познакомились?
И почему вдруг Высоцкий запел романсы?
Познакомились они случайно.
В самолете. Пономарев в ту пору тренировал ереванский «Арарат», а Высоцкий как раз летел в Ереван со своим другом Давидом Карапетяном, полиглотом и переводчиком.
Давид Карапетян и Владимир Высоцкий. Донецк, 23 августа 1970 года. Фото Владимира Федоренко
Любопытно, что Александр Пономарев не был поклонником Высоцкого.
Москва, редакция журнала «Советский Союз». 8 ноября 1968 года. Фото Игоря Бахтина
Но они сошлись в другом.
Оба любили и ценили Александра Вертинского, Петра Лещенко, да и вообще романсы. А Пономарев был страстным филофонистом! В конце 60-х Александр Семенович тренировал финскую команду и привез из-за границы не только редкие записи, но и приличный магнитофон, с которым довольно ловко управлялся. Поэтому и качество записи получилось достаточно хорошим.
Пономарев собрал очень большую коллекцию записей самых разных исполнителей, и им было что обсудить с Высоцким.
Поэтому Высоцкий и пел у Пономарева в гостях такие неожиданные вроде бы песни. Которые не исполнял больше никогда. Как эта, про «пару гнедых». Или вот эта из репертуара Вертинского.
Начинает Высоцкий с фрагмента романса Бориса Прозоровского «Корабли» – «мы никогда друг друга не любили», который он посвятил своей подруге Тамаре Церетели.
Тамара Церетели
Она пела его неоднократно.
Одна строка из этого романса прекрасно известна каждому: «И разошлись, как в море корабли». Но до этой строки Высоцкий не дошел. Далее на записи вместе звучат фрагменты из двух романсов из репертуара Юрия Морфесси: «Обидно и досадно» и «Мы только знакомы».
Юрий Морфесси
Но чтобы у вас не сложилось впечатления, что романсы Высоцкий исполнял только один раз в гостях у Александра Пономарева, мы вспомним и другую запись.
В мае 1968 года Высоцкий был в Киеве, и там, в гостях у Григория Матвеевича Лубенца дал домашний концерт.
Григорий Лубенец, Нина Лубенец, Владимир Высоцкий и Людмила Бараз. Киев, февраль 1968 года
Он исполнил несколько романсов, в том числе и некоторые из тех, что прозвучали потом у Александра Пономарева в Ереване.
Просто ереванская запись звучит темпераментнее и ярче, поэтому мы ее сегодня в основном и вспоминаем. Однако, в отличие от Еревана, в Киеве Высоцкий спел знаменитое «Утро туманное»! https://cdn.echo.msk.ru/files/2868406.mp3
Утро туманное: слушать
К слову, романс «Утро туманное…» Высоцкий исполнял в компании друзей неоднократно.
А однажды при участии Высоцкого он даже прозвучал с экрана. Было это в фильме «Единственная», причем в исполнении женского хора.
«Утро туманное, утро седое…» На съемках фильма «Единственная», 1975 год
Руководителем женского хора по сюжету картины является одинокий бывший музыкант – Борис Ильич, роль которого исполняет как раз Владимир Высоцкий.
Борис Ильич — В.Высоцкий. На съемках фильма «Единственная», 1975 год
В одной из сцен фильма Высоцкий в образе Бориса Ильича грустно аккомпанирует на гитаре своим барышням из местной самодеятельности, исполняющим во время праздничного застолья этот знаменитый тургеневский романс.
Однако вернемся в 1970 год в квартиру тренера «Арарата» Александра Пономарева.
Они были очень разными людьми во всем. Начиная с того, что Александр Семенович был старше Владимира Семеновича ровно на 20 лет. И этой записи могло бы и не быть, если бы спортсмен Пономарев и артист Высоцкий не любили оба одинаково сильно Александра Вертинского.
Александр Вертинский https://cdn.echo.msk.ru/files/2868408.mp3
Прощальный ужин: слушать
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Сергея Жильцова и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Олега Васина, Игоря Рахманова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных.
Александр Пономарев и Владимир Высоцкий встречались в жизни всего лишь раз, в апреле 1970 года в Ереване.
Ереван, апрель 1970 года
Но эта встреча с первых минут произвела на Высоцкого настолько сильное впечатление, что прямо во время записи он объявил, что посвящает исполнение знаменитой «Охоты на волков» Пономареву, хотя никогда больше персональных посвящений этой песни никому не делал: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2868412.mp3
Александр Пономарев
Александр Семенович был старшим тренером «Арарата» до конца того самого 1970 года.
А потом тренировал сборную СССР по футболу. В 1972 году сборная под его руководством выиграла бронзу на Олимпийских играх и вышла в финал чемпионата Европы.
Томилинский завод полупроводников, Московская область, 9 июля 1971 года. Фото Наримана Шабаева
Тогда эти достижения считались недостаточно яркими, а сегодня наши футболисты и тренеры о таких успехах могут разве что мечтать.
После этого Пономарев прожил всего год и скончался в 1973-м.
Похоронили его в Москве на Ваганьковском кладбище, где через семь лет похоронят и Высоцкого. С Высоцким они встретились при жизни лишь однажды, но после смерти навсегда оказались рядом.
Москва, 1972 год. Фото Аркадия Гершмана
Караван: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2868414.mp3
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина;
– Андрей Сёмин, «Чужие» песни Владимира Высоцкого».
Двуногие в ночь запалили костры
И угли вокруг положили, —
И от нашего брата, от нашей сестры
Горящим кольцом окружили.
...Пробудились стрелки, на помине легки,
Я знаком им не только по вою,
Да попомнят стрелки наши волчьи клыки,
И собаки заплатят с лихвою.
Владимир Высоцкий (из черновиков, 1977 год)
13 января 1970 года.
Москва. Дом культуры завода «Калибр»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2871222.mp3
Наступавший 1970 год, к слову, был для Владимира Высоцкого совсем не легким и не скажешь, что был он лучше предыдущего.
Лыткарино, ДК «Мир», 30 сентября 1970 года. Фото Ивана Чернова
Да и были разве в жизни Высоцкого беззаботные годы?
Но речь у нас сегодня пойдет не совсем об этом. Нам просто хотелось поздравить вас со Старым Новым годом устами Владимира Семеновича, потому что слова эти никогда не утратят своей прелести и актуальности. А гитара Высоцкому сегодня пригодится. Правда, песни его будут не очень праздничными. Но после долгих выходных никому не вредно встряхнуться. Тем более что и эти песни актуальности, наверное, не утратят никогда.
Нечасто мы посвящаем наши Главы фактически одной песне.
Но эта песня, безусловно, одна из самых узнаваемых у Владимира Высоцкого. Песня, которую можно смело отнести к числу его ярчайших творческих и человеческих манифестов.
Летом 1968 года Владимир Назаров снимал фильм по сценарию большого друга Театра на Таганке Бориса Можаева – «Хозяин тайги».
Владимир Высоцкий на съемках фильма «Хозяин тайги». Красноярский край, Выезжий Лог, 1968 год
Фильм сам по себе ставший важной вехой в актерской биографии Высоцкого.
Фильм, где они прекрасно сыграли вместе с одним из самых близких в тот период друзей Высоцкого Валерием Золотухиным. Но во время тех самых съемок, в селе Выезжий Лог, в Красноярском крае, у Владимира Семеновича наступил тот период озарения, когда отдельные фразы, крутившиеся прежде в голове, вдруг начинали складываться в целые песни. Почти подряд он написал и «Баньку по-белому», и «Охоту на волков», про которую мы сегодня и поговорим.
Владимир Высоцкий на съемках фильма «Хозяин тайги». Красноярский край, Выезжий Лог, 1968 год
Есть версия, что самые первые мысли, наметки «Охоты на волков» у Высоцкого начали появляться еще во время знаменитого процесса над диссидентами Андреем Синявским и Юлием Даниэлем.
Мы уже рассказывали вам прежде, что Андрей Донатович Синявский был преподавателем Высоцкого в Школе-студии МХАТ. Высоцкий очень уважал Синявского, а Синявский очень ценил ранние песни Высоцкого и даже специально записывал Володю. Конечно, безобразный советский процесс над близким человеком не мог оставить Высоцкого равнодушным.
Выступление в редакции журнала «Советский Союз», 8 ноября 1968 года. Фото Игоря Бахтина
Марина Влади, в свою очередь, писала в своей книге «Владимир или Прерванный полет», что первые строки «Охоты на волков» Высоцкий прочитал ей прямо в подмосковном детском лагере, где отдыхали ее сыновья.
Но дальше этих первых строк пойти никак не мог, сюжет песни никак не складывался.
Все сошлось в августе 1968-го на съемках в Выезжем Логе.
Золотухин и Высоцкий жили в обычной крестьянской избе. На окнах не было занавесок, зато над столом висела очень яркая лампа, при свете которой Высоцкий и работал.
Фрагмент черновика песни «Охота на волков». Выезжий Лог, август 1968 года
Хорошо известны рассказы Валерия Золотухина, как он, откровенно говоря, за бутылку, разрешал местным подглядывать за Высоцким.
И быть может, «Охоту на волков» Владимир Семенович писал ночью под светом мощнейшей «лампы в 500 свечей» прямо на глазах своей публики, глядевшей в освещенное окно. https://cdn.echo.msk.ru/files/2871228.mp3
Охота на волков: слушать
Эта запись сделана Владимиром Высоцким совместно с Константином Казански в Париже в 1975 году.
Константин Казански и Владимир Высоцкий. Париж, апрель 1975 года
Хотя двойной альбом «Прерванный полет» с этой песней будет выпущен студией Le Chant du Monde только в 1981 году.
Беловой автограф песни «Охота на волков», 1975 год (из архива Александра Петракова)
Но о том, насколько вообще «Охота на волков» важна для Высоцкого говорит один факт.
Он записал «Охоту на волков» не только для этого французского альбома, но и для пластинки, которая записывалась летом 1976 года в Канаде.
Канада, Морин Хайтс, июль 1976 года. Фото Эль Брендис Перри
Имея возможность записать какие угодно песни, из множества уже спетых им к тому моменту, Владимир Семенович дважды выбирал именно эту.
Аранжировка Константина Казански, бесспорно, одна из лучших.
Хотя невозможно вспомнить, когда Высоцкий исполнял «Охоту» в полнакала. А исполнял он ее многократно!
Владислав Виноградов и Владимир Высоцкий во время проведения документальной киносъемки в БДТ, Ленинград, малая сцена БДТ, 16 апреля 1980 года. Фото Валентины Фёдоровой
Всем, кто знает творчество Высоцкого, памятна самая последняя съемка его публичного выступления – 16 апреля 1980 года на Малой сцене ленинградского БДТ, где уже смертельно больной, фактически обреченный Высоцкий, которому остается всего сто дней жизни, поет буквально с остервенением, с безнадежным отчаянием, словно действительно рвется из всех сухожилий в последней попытке вырваться за флажки: слушать
Ленинград, малая сцена БДТ. 16 апреля 1980 года. Фото Владимира Меклера
На парижской записи мы слышим известные, канонические строки.
А между тем, этот вариант текста не единственный. Сохранились очень интересные наброски. Которые были тоже не менее ударными и очень страстными.
Вот и справа флажки замелькали,
Значит, выхода нет, я готов!
Мир мой внутренний заперт флажками
Тесно и наяву от флажков.
И в этом варианте вообще уже нет, как видите, никаких аллегорий.
Это точно песня не про волков.
Фрагмент черновика песни «Рвусь из сил…», весна 1968 года — РГАЛИ, фонд, 3004, оп.1, ед.хр.68, л.8/об
А в другом варианте последние строки, наоборот, без надежды.
Я верчусь, как прыгун на манеже,
Я напрасно готовил клыки.
Мы упомянули съемку выступления Высоцкого на сцене БДТ, но «Охота на волков» не только была дважды записана на настоящие студийные диски.
Сохранилось две кинопленки, на которых Владимир Семенович ее поет.
https://youtu.be/IISi3Kuj7lI
«Охота на волков», малая сцена БДТ, Ленинград, 16 апреля 1980 года.
Фрагмент съемки Владислава Виноградова
Помимо той, ленинградской, 1980 года, со временем была обнаружена еще одна.
Это фрагмент передачи французского канала TF-1, в которой Высоцкого представили как популярного в Советском Союзе исполнителя, мужа Марины Влади, и представили, собственно, его диск, как раз вышедший во Франции. Владимир Семенович, кстати, вполне сносно объяснялся с ведущим по-французски и, разумеется, спел. Спел «Охоту на волков».
https://youtu.be/Wzi1uGvXsr4
«Охота на волков». Фрагмент передачи «Оставайтесь с нами по понедельникам».
Съемка телеканала ТF1. Франция, 21 марта 1977 года.
Эту запись, многие годы спустя, нашла польская исследовательница творчества Владимира Высоцкого, гениальная Марлена Зимна, которую мы столько раз уже вспоминали и благодарили в наших программах.
Марлена Зимна
А вообще, самая первая известная запись этой песни была сделана в гостях у востоковеда и друга театра на Таганке Льва Делюсина.
Лев Делюсин
В присутствии главного режиссера Юрия Любимова. А вскоре и сам Любимов приступил к постановке спектакля «Берегите ваши лица», по произведениям Андрея Вознесенского.
Финал спектакля «Берегите ваши лица», 1969 год. Фото Юрия Королева
После успеха «Антимиров» по его же стихам, Любимов задумал не просто поэтическую постановку, а спектакль в необычном жанре «открытой репетиции», чтобы показать изнутри всю театральную кухню.
Но спектакль так толком и не вышел. Его бесконечно кромсали, отправляли на переделки и доработки. И одной из причин всегда считалось не просто обычное вольнодумство Таганки и Любимова, но и слишком мощное звучание «Охоты на волков».
Фрагмент варианта песни «Охота на волков» для спектакля «Берегите ваши лица», январь 1970 года
Не забывайте, что 1968 год – это события в Чехословакии, и рвущимися за флажки могли считать уже не только волков или Высоцкого, но и тех же чехов.
Хотя есть также версия, что исполнение Высоцкого было вовсе не главной причиной запрета.
Ответственным работникам не понравилось одно конкретное стихотворение Андрея Вознесенского, в котором усмотрели явную насмешку над неудачами советской космонавтики, в то время как американцы высаживаются на Луну. Но так или иначе, участие Высоцкого и его «Охота на волков» точно не пошли спектаклю на пользу с точки зрения цензоров.
«Вы, волчата, сосали волчицу и всосали — нельзя за флажки!»
Сцена из спектакля «Берегите ваши лица», февраль 1970 года. Фото из архива Александра Стернина
Тех самых ответственных людей. И волей-неволей, у «Охоты» родилось продолжение.
Уже в 1971 году Владимир Семенович исполняет новую песню. https://cdn.echo.msk.ru/files/2871252.mp3
«Прошла пора вступлений и прелюдий…»: слушать
Большие люди на самом деле звали Высоцкого неоднократно.
И он приходил к ним и пел перед партийными начальниками, перед всякой местной знатью, когда ездил по стране, а знать считала обязательным присутствовать на концерте знаменитого артиста из Москвы. Он пел на закрытых предприятиях. Пел перед сотрудниками госбезопасности. Которые потом будут делать все – и делать успешно! – чтобы эти песни не звучали ни в телевизоре, ни в кино, ни со сцены.
Про них в 1973 году Высоцкий напишет стихи про «вещий сон», где будут слова:
Организации, инстанции и лица
Мне объявили явную войну –
За то, что я нарушил тишину,
За то, что я хриплю на всю страну
Затем, чтоб доказать – я в колесе не спица…
«Охота на волков» была написана в 1968 году.
А десять лет спустя, Владимир Высоцкий пишет финальную песню само собой сложившегося цикла – Конец «Охоты на волков», или Охота с вертолётов, посвятив ее Михаилу Шемякину.
Первые наброски песни «Охота с вертолетов». Февраль 1977 года, на конверте
Удивительным образом сохранились документальные кадры съемки исполнения и этой песни.
В 1979 году в Москву приезжали итальянские телевизионщики из крупнейшей телекомпании RAI. Они снимали документальный фильм о Высоцком под названием «Володя – неудобный человек». Они снимали Высоцкого в мае, когда он никем не узнаваемый покупал пластинки в магазине «Мелодия» на Новом Арбате в центре Москвы.
Снимали и еще раньше – зимой, на том же месте.
И Высоцкий также стоял на ступеньках магазина грампластинок, а люди шли мимо него, не обращая внимания. Но тогда же, в феврале, итальянцы побывали дома у Владимира Семеновича на Малой Грузинской.
Это та самая съемка, где Высоцкий сидит с гитарой в своем рабочем кабинете в рубашке, в непривычном для себя галстуке. https://cdn.echo.msk.ru/files/2871264.mp3
И рассказывает о своих песнях: слушать
Но саму песню мы послушаем в ином исполнении.
Летом 1978 года Высоцкий собрался вместе с композитором и аранжировщиком Андреем Зубовым и тремя гитаристами: Игорем Кантюковым и Александром Бухгольцем из ансамбля «Мелодия» и Вячеславом Семеновым из ансамбля «Коробейники». Высоцкий хотел записать материал для пластинки, куда вошли бы его знаменитые песни, написанные, но так и не прозвучавшие в картине «Стрелы Робин Гуда» и несколько «морских» песен, прозвучавших в фильме «Ветер «Надежды». Высоцкий все-таки надеялся, что когда-нибудь ему повезет, и этот диск выйдет.
Лыткарино, Моск. область, 4 июля 1980 года. Фото Ивана Чернова
Но кроме песен для двух кинофильмов тогда же была записана еще и «Охота с вертолетов». https://cdn.echo.msk.ru/files/2871278.mp3
Конец «Охоты на волков», или Охота с вертолётов: слушать
Фрагмент блокнота «Морфлот» с рабочим вариантом песни «Охота с вертолетов», 1977 год
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Сергея Жильцова и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных.
Выступление в Queens College, Нью-Йорк, 19 января 1979 года. Фото Игоря Высоцкого
Годы идут, но меняется с годами мало.
Разве что охота с вертолетов из экзотики превратилась в любимейшее развлечение начальства. Зато сегодня те, кто когда-то гнобили Высоцкого и их преемники, называют его великим поэтом и пышно отмечают очередной юбилей.
1975 год. Фото Зафера Галибова
Я несу под лопаткою смерть, но бегу,
Те, кто жив, разбрелись втихомолку,
И на татуированном кровью снегу
Тяжело — одинокому волку.
...Буду завтра потери у них велики!
И вожак я не с волчьей судьбою,
Я был первым, который ушел за флажки
И всю стаю увел за собою!
Владимир Высоцкий (из черновиков, 1977 год)
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина.
Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым. https://cdn.echo.msk.ru/files/2875486.mp3
Охота на волков: слушать (запись на студии Морин Хайтс, Канада, 24 июля 1976 года, вариант монтажа)
Последний раз редактировалось Антон Орех; 14.01.2018 в 05:23.
Я попытаюсь объяснить в стихе.
Я начинаю с этой мрачной строчки:
«Я был зачат, как нужно, во грехе, —
В поту и в нервах первой брачной ночи». https://echo.msk.ru/files/2876940.mp3
Я знал — все будет так, как я хочу,
Что есть лицо, ребро или изнанка,
И что друзья по школе и мечу
На свист мой тотчас выбегут из замка…
Владимир Высоцкий
(«Мой Гамлет», из черновиков, апрель 1972 года)
Автор текста: Антон Орехъ: слушать
1971 год.
Театр на Таганке. Репетиция «Гамлета». Отрывок из учебного фильма «Быть или не быть» студента ВГИКа Александра Иванкина. 18 минут записи. Более подробно этот спектакль так никто и не снимет: слушать
Варшава, 28 мая 1980 года
Гамлет.
Главная роль Владимира Высоцкого. Спектакль всей его жизни. Роль всей его жизни. Если разобраться, то и в кино, и даже в театре было не так много ролей, в которых Высоцкий смог показать свой талант во всем его объеме. Поэтому, как ни парадоксально, и нет единого мнения о том, насколько сильным он был актером. Но Гамлет Высоцкого, одна лишь эта роль, уже снимает все вопросы. Один из величайших спектаклей в истории русского театра.
«Гамлет», 1971 год
Одна из величайших ролей, когда-либо сыгранных на нашей сцене.
В этой Главе мы расскажем о том, как трудно рождался этот спектакль и почему так происходило.
28 июня 1970 года Владимир Высоцкий заполнил свою знаменитую анкету, в которой ответил Анатолию Менщикову на 47 вопросов.
Отвечая на вопрос «какое событие стало бы для тебя самым радостным», Высоцкий написал: «Премьера «Гамлета». До премьеры оставалось еще почти полтора года!
Вильям Шекспир, «Гамлет принц датский. Трагедия». Перевод Бориса Пастернака. Гослитиздат, 1941 год
https://youtu.be/wpg2xOJ21So?list=PL386BB4B73147CCE4
Идея поставить «Гамлета» действительно принадлежала Высоцкому, а Любимов действительно сомневался.
Высоцкий откровенно говорил, что в какой-то момент был слишком настойчив, а Юрий Петрович привык, что решения принимал только он, и давить на него было бесполезно. Поэтому от возникновения идеи до начала репетиций прошли месяцы.
Фрагмент выступления Владимира Высоцкого во Всесоюзном алюминиево-магниевом институте — ВАМИ. Ленинград, 17 июня 1972 года: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2876984.mp3
Репетиции шли не просто долго.
Пожалуй, ни одна другая постановка Юрия Любимова на Таганке не готовилась столько времени. Почти два года! Причем репетировали сразу на сцене. Хотя обычно репетициям предшествует читка – буквально сидя за столом, когда разбирается каждый персонаж и характеры. Здесь же все шло только на сцене!
«Не время пить! Продолжим!»
Кадр киносъемки Петра Солдатенкова. Последний «Гамлет». 18 июля 1980 года
И Юрий Петрович не лукавил, когда говорил, что впервые не имел четкого плана постановки.
Любимов был гением условного театра, в котором очень многое строилось на импровизации, полете фантазии. Один и тот же спектакль мог в разные дни выглядеть очень по-разному. Почти девять лет шел «Гамлет» на Таганке, и все эти годы репетиции и поиск не прекращались!
При этом не секрет, что отношения Высоцкого и Любимова именно в «Гамлете» были совсем не простыми.
Высоцкий мечтал об этой роли. Он поставил на нее буквально всё! Он не просто так постоянно теребил Любимова, у него в голове было свое четкое представление о том, каким будет его Гамлет.
29 ноября 1971 года. Фото Анатолия Гаранина
Любимов однажды несколько небрежно бросил, мол, Высоцкий так хотел играть Гамлета, а когда начали работать, то оказался не готов.
Мол, он и не читал-то пьесу толком. Но это было неправдой. Высоцкий не просто читал – он читал «Гамета» многократно! Причем читал в нескольких переводах. Еще в Школе-студии МХАТ Володя перечитал вообще всего Шекспира и настолько поразил своими ответами на экзамене преподавателя, что тот не поверил и решил, что студент Высоцкий просто очень хорошо зазубрил конспекты – хотя все равно поставил «пять». https://cdn.echo.msk.ru/files/2876988.mp3
Фрагмент выступления в Центральном статистическом управлении. Москва, декабрь 1971 года.
Две недели после премьеры: слушать
Афиша спектакля, 1971 год
Но первоначально идея была иной!
Высоцкий должен был не петь, а читать стихотворение Бориса Пастернака «Гамлет». Именно с этого мы нынешнюю Главу и начали. Песней это стало только потом. И вот когда вступление к спектаклю было еще стихотворным, Любимов бесконечно требовал от Высоцкого перечитывать. Режиссер хотел, чтобы Высоцкий будто бы рождал строки на глазах у публики, а Высоцкий слушал и делал по-своему. Любимов злился и просил переделать снова и снова. Пока вдруг не стало ясно очевидное. Любимов не писал стихов, у него было стереотипное представление о том, как они рождаются. А Высоцкий был поэтом и хорошо знал свое состояние в тот момент, когда строки возникают стремительно, одна за другой, сплошным потоком.
Но стычки Высоцкого с Любимовым случались не только по этому поводу.
Любимов был крайне требователен, деспотичен, придирчив, въедлив, и Высоцкому доставалось больше всех.
Владимир Высоцкий и Юрий Любимов. Репетиция спектакля «Гамлет», 1971 год. Фото Владимира Цымайло
Однажды не выдержал Вениамин Смехов и сказал Юрию Петровичу: «Зачем вы унижаете актера? Он уже все понял, а вы его совсем хотите уничтожить!».
После этого выступления несладко приходилось уже и Смехову. А Высоцкий, при всем взрывном характере своей натуры терпел и старался играть еще, еще и еще лучше. До изнеможения. И в этом конфликте рождался величайший спектакль того времени: слушать
29 ноября 1971 года. Фото Анатолия Гаранина https://cdn.echo.msk.ru/files/2876998.mp3
Любимов свой замысел определил в интервью Югославскому телевидению в 1976 году: слушать
https://youtu.be/AfwmaUPh6Fs?list=PL386BB4B73147CCE4
Да, это правда.
Гамлет – главная роль в жизни Высоцкого. Но в спектакле «Гамлет» главная роль принадлежала не ему. Главным на сцене был Занавес. Гениальная идея пришла в голову художнику Таганки Давиду Боровскому. Сложнейшую подвижную конструкцию для занавеса изготовили авиаторы-вертолетчики. А по линии Внешторга закупили в Англии 600 килограммов шерсти.
Занавес перемещался самым неожиданным образом.
Персонажи пропадали в нем и возникали из него. Иногда Занавес устраивал ловушки, иногда делил сцену надвое, отделяя героев друг от друга и рождая параллельное действие. Благодаря Занавесу действие идет непрерывно, без обычных пауз для смены декораций и появления новых действующих лиц: слушать
Высоцкий рассказывал обо всем с юмором, но это чудо, что во время обрушения занавеса никто не погиб и даже серьезно не пострадал.
Однако из-за аварии премьеру пришлось отложить аж на полгода.
Вообще до Таганки никто таким приемом не пользовался и вязаных занавесов из чистой шерсти тоже никто в театре не делал.
И примерно в таких же простых, вязаных костюмах и свитерах играли и сами актеры. А Гамлет Высоцкого был в черном свитере.
Мог ли сыграть эту роль кто-то другой?
Мог. Замысел постановки возникал еще до ухода из театра Николая Губенко, и есть все основания предполагать, что и роль Гамлета, и роль Галилея, тоже блестяще сыгранного Высоцким, были предназначены именно Губенко. А когда только начинали репетировать, то помимо Высоцкого на Гамлета пробовались и Леонид Филатов, и Валерий Золотухин. Но быстро стало очевидно, что играть будет только Высоцкий. И у Высоцкого был свой, совершенно иной взгляд на Гамлета, отличавшийся от прежних трактовок.
Варшава, Театр оперетты, 28 мая 1980 года
Ленинград, 17 июня 1972 года, ВАМИ: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877018.mp3
На премьере «Гамлета» 29 ноября 1971 года был Иннокентий Смоктуновский.
Знаменитый гамлетовский вопрос «быть ли не быть». Такой же знаменитый театральный вопрос: Гамлет – это Смоктуновский или Высоцкий? Смоктуновский в 1964 году сыграл Гамлета в знаменитой картине Григория Козинцева. Гамлет Смоктуновского считается образцом классической манеры исполнения.
Гамлет — Иннокентий Смоктуновский
А Высоцкий – образцом абсолютного новаторства.
Так вот Иннокентий Михайлович, посмотрев в этой роли Высоцкого, сказал, что можно принимать или не принимать такую трактовку, но играть по-другому отныне невозможно.
И вот наконец ключевой момент шекспировской пьесы.
Быть или не быть? И здесь уже новаторство Юрия Любимова соединилось с новаторством Владимира Высоцкого.
В мае 1979 года в телестудии факультета журналистики МГУ Владимир Высоцкий записал с помощью руководителя студии Юрия Дроздова видеописьмо американскому актеру и режиссеру Уоррену Битти.
И в этом послании рассказал, в том числе, о своей роли Гамлета и главном гамлетовском монологе: слушать
https://youtu.be/Iaa-AQ3RQiA
Монолог Гамлета.
Фрагмент съемки для Уоррена Битти. Факультет журналистики МГУ, 19 мая 1979 года.
Съемка в телестудии факультета журналистики МГУ, 19 мая 1979 года
Уоррен Битти так никогда и не увидел этой пленки и не посмотрел «Гамлета» Высоцкого и Таганки.
Этот спектакль шел 217 раз. Все 217 раз на сцену выходил Владимир Высоцкий, у которого вопреки театральной традиции никогда не было дублера, не было актера из второго состава, который бы его заменял.
217 спектаклей и ни одной полной съемки.
Кадр съёмки TV Higardo (Венгрия). Будапешт, театр оперетты «Operettszinhaz», 2 октября 1976 года
И не только потому, что Юрий Любимов не любил, когда его постановки снимали, опасаясь, что съемочный свет нарушит ауру спектакля.
Сегодня о самом спектакле и об игре в нем Высоцкого мы можем судить лишь по отдельным киносъемкам, сделанным советскими документалистами Александром Иванкиным, Юрием Дроздовым и Петром Солдатенковым. В мае 1972 года Высоцкий впервые прочел монолог Гамлета на телевидении – в Таллине, где была записана целая передача о его работе в любимовском театре.
Телевидение Таллина, 18 мая 1972 года. Фото Jaan Rõõmus
Фрагменты репетиций спектакля во второй половине 70-х снимали венгры, югославы, поляки, итальянцы.
В сумме чуть более 40 минут, с учетом телесъемок Высоцкого, где он рассказывал о спектакле или читал монолог Гамлета.
А вот непосредственно на сцене во время настоящего спектакля снято не более 5 минут.
И запечатлены оказались эти минуты в 1980 году, в последние два месяца жизни. Сперва – польским телевидением, в конце мая, во время варшавских гастролей Таганки.
Варшава, Театр оперетты, 28 мая 1980 года
А затем – Петром Солдатенковым, 18 июля, в Москве.
Когда Гамлет вышел на сцену в последний раз…
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных.
К счастью, сохранились несколько практически полных аудиозаписей «Гамлета», сыгранного на сцене Таганки.
В следующей Главе мы обратимся именно к ним, чтобы вы постарались получить хотя бы приблизительное представление о постановке, ставшей легендой – и Владимире Высоцком в его главной роли. https://cdn.echo.msk.ru/files/2877022.mp3
Горизонт: слушать
«Гамлет». Ленинград, 1972 год. Фото Александра Укладникова
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина.
Творческим объединением «РАКУРС» на протяжении нескольких десятилетий проводится кропотливая работа по поиску, изучению и систематизации документальной кинохроники и видеосъёмок, фотоматериалов и фонограмм, связанных с жизнью и творчеством Владимира Высоцкого.
Уникальные съёмки Владимира Высоцкого, обнаруженные за это время в архивах зарубежных телекомпаний обнародованы в России в 1998 — 2015 годах в документальных фильмах Александра Ковановского, Игоря Рахманова и Олега Васина. Эти работы неоднократно побеждали на фестивалях документального кино в России и Польше, а также были выпущены в виде лицензионных DVD-изданий. Большая часть архивных материалов опубликована на официальном канале «Владимир Высоцкий», где в тематических разделах с ними может ознакомиться любой желающий.
В настоящее время с несколькими телевизионными архивами ведутся переговоры о приобретении и последующем издании обнаруженных в последние годы уникальных съёмок В.С. Высоцкого.
Последний раз редактировалось Chugunka; 05.02.2018 в 10:32.
Первым к акции присоединился актёр Сергей Безруков. Он прочёл стихотворение «Надо с кем-то рассорить кого-то...».
Принять участие во флешмобе может любой желающий. Для этого необходимо записать видео со стихотворением Высоцкого и опубликовать его в соцсети с хештегом #Высоцкий80.
25 января Владимиру Высоцкому исполнилось бы 80 лет.
Простите,за мой французский, но Высоцкий сказал:- Ты что, охуел? Это Марина Влади!
…Никогда не хвастался знакомством с ним, в отличие от таганковских артистов, хотя есть, что рассказать...
Помню самую первую встречу на Одесской киностудии, где снимали «Место встречи…». Марина Влади обратилась к Владимиру: «Долго мне здесь, как говну в проруби, болтаться?»
Все, естественно, знали, что это самая изветстная в СССР французкая звезда Марина Влади, но мне захотелось выпендриться.
- Володя, скажите, а кто эта толстая тетка?
- Ты что, охуел? Это Марина Влади! – заткнул меня бард.
(Простите,за мой французский, но Высоцкий выразился именно так. А из песен Владимира Семеновича, как известно, слов не выбросишь…)
Завтра, в 80-летие Гения, по Центральным каналам будет произносить панегирики граждане, которым Владимир никогда бы не подал руки...
Последний раз редактировалось Chugunka; 24.07.2021 в 11:49.
В начале семидесятых на Мосфильме запускали кинофильм «Земля Санникова». На роль авантюриста Крестовского пробовали Олега Даля, Андрея Миронова и Владимира Высоцкого. Режиссерам фильма сразу же стало понятно, что играть должен Высоцкий. К тому же сыграть в фильме согласилась и его жена Марина Влади, которая в то время пребывала в статусе кинозвезды международного уровня. Раз такое дело, то Высоцкому заказали и музыку к фильму. Одна из песен должна была символизировать судьбу авантюриста Крестовского. Жизнь на грани, на острие ножа, не оглядываясь. И неизбежная, осознаваемая смерть впереди.
Высоцкий написал песню про коней, которые несутся над пропастью, погоняемые своим наездником. И, погоняя своих коней, наездник умоляет коней не обращать внимание на его плеть и нестись чуть помедленнее. Слова про то, как он с гибельным восторгом пропадает, Высоцкий позаимствовал у своего любимого Исаака Бабеля.
Режиссерам «Земли Санникова» Высоцкий исполнил только припев. Услышав всего лишь кусок песни, режиссеры были потрясены. Они хотели просто песню для кинофильма. А им принесли произведение невероятной силы, масштаб даже одного куска которого бесконечно превосходил весь их режиссерский замысел. Что с этим делать режиссеры не понимали.
Однако, начальство запретило снимать Высоцкого. Авантюриста Крестовского сыграл Олег Даль. А вместо «Коней привередливых» в «Земле Санникова» Олег Ануфриев спел песню Александра Зацепина «Есть только миг».
Этот небольшой эпизод можно считать яркой аллегорией всей жизни Высоцкого. Чудовищное несоответствие масштабов его дара окружающей художественной действительности отталкивало не только его от этой действительности, но и действительность от него. Человек, который в любой другой стране был бы суперзвездой и миллионером, в СССР был простым театральным актером на мизерной ставке. Подержанные «Мерседесы», купленные с помощью жены и крохотная дача на чужом участке никак не могли сгладить этого несоответствия. С помощью той же жены Высоцкий объездил полмира, был с уважением принят настоящими голливудскими звездами. Он знал, какой могла бы быть его жизнь. Но жить вне СССР он не мог. И ему приходилось бежать от действительности, не пересекая границ. А эта дорога всегда ведет только в один конец. В тот самый, который описан в песне «Кони привередливые» — наверное, самой главной русской песне двадцатого века.
И когда мы теперь говорим: Высоцкому могло бы исполниться восемьдесят, мы, конечно, лукавим. Восемьдесят ему исполниться никогда не могло бы.
Потому что тогда он не был бы тем Высоцким, который для нас теперь второй по значимости герой после Гагарина.
Читаю новость: ЦИК зарегистрировал очередную партию доверенных лиц Вл.Путина на выборах президента России 18 марта.
Их у него уже 413 из 600 возможных. Это не сенсация. Сенсация для меня в том, что среди добровольных агитаторов за действующего нацлидера оказался народный артист СССР, член КПСС с 1968 года 84-летний вахтанговец Василий Лановой.
Вот такие «алые паруса». Я всегда уважал его за то, что он не лез в политику. Не стремился стать депутатом и не делал широковещательных заявлений для СМИ. И вот на тебе…
Он бодр, весел, излучает оптимизм и полон решимости сказать как можно добрых слов о своем кумире Владимире Владимировиче.
А вчера исполнилось 80 лет со дня рождения неистового барда и любимого миллионами киноактера Владимира Высоцкого. Его Жеглов неподражаем
Вот кого не хватает сегодня для борьбы с коррупцией в высших эшелонах власти. Куда до правительственных хапуг какой-то примитивной «черной кошке» с ее налетами на торговые лавки.
И вот я думаю: доживи Владимир Семенович до наших дней - стал бы доверенным лицом г-на Путина? Покровителя современных «черных кошек»?
Вся набатная лирика поэта, протест против официальной фальши и лжи подсказывают мне, что не стал бы.
Вон даже главный редактор «Эха Москвы» А.Венедиктов, как он не раз хвалился, отверг личное предложение Владимира Владимировича перед прошлыми выборами стать его доверенным лицом.
Хочу, мол, быть и дальше ни от кого не зависимым. А что? Имеет право. Став доверенным лицом, вынужден был бы настраивать вещательную политику «Эха» на восхваление «главного кремлевского кандидата».
И уж тем более, я думаю, не стал бы ему подпевать трибун и народный любимец В.Высоцкий. Автор пронзительного стиха «Обложили меня, обложили...»
С другой стороны, мы видим, как режим умеет обламывать самых вроде бы стойких и принципиальных. Сколько талантливых исполнителей, актеров, спортсменов, шоуменов да и просто всякой попсы заманили в «Партию жуликов и воров». Если не сказать - затащили.
Чтобы, как говорится, очеловечить ее, сделать более близкой к народу. Тут же сразу меняется уровень и образ жизни.
Резко растет благосостояние. На новоявленного «единоросса» обрушивается целый вал льгот и привилегий. Плюс полумиллионный оклад жалованья. Бесплатные поездки по стране и миру.
Вон Петр Толстой. Был на Первом канале ведущим ток-шоу. А в Думе стал вице-спикером. Государственный человек. Страной рулит.
Или тот же и телевизионный деятель искусств А.Пушков. Сенатор теперь и крупный общественный деятель.
Мог бы поддаться народный трибун Высоцкий на подобную «замануху»? Пошел бы в доверенные лица к хозяину Кремля? Честно говоря, не знаю.
https://www.kommersant.ru/gallery/21...from=main_foto
25 января 1938 года родился Владимир Высоцкий. Его хриплый голос звучал из всех проигрывателей страны, песни Высоцкого знали наизусть, Глеб Жеглов в его исполнении стал кумиром. Актер, поэт, исполнитель авторских песен — в фотогалерее “Ъ”.
Владимир Высоцкий (на фото) родился 25 января 1938 года в Москве. Его раннее детство прошло в коммунальной квартире на 1—й Мещанской улице, о которой позднее поэт написал: «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…»
По воспоминаниям родных и друзей Владимир Высоцкий был очень добрым ребенком, безмерно любившим свою маму, с которой жил до 1947 года, а затем переехал к отцу и его второй жене (на фото), которую Высоцкий называл «мама Женя», в Германию, где служил отец
С детства у Владимира Высоцкого был низкий, густой, недетский голос. Он любил петь. Известен случай, когда на уроке учительница попросила восьмилетнего Высоцкого громко спеть песню. Он согласился, но песню не допел — учительница посчитала, что мальчик, поющий густым басом, просто издевается над ней. Тогда же он написал свое первое стихотворение
«Моя клятва», посвященное памяти Сталина. В нем поэт высказывал чувство скорби по недавно умершему вождю
«Где твои семнадцать лет ? — На Большом Каретном!» <br> В 1949 году семья Высоцкого вернулась в Москву и поселилась в доме на Большом Каретном переулке, где сейчас установлена мемориальная доска. Тогда же будущий артист начал посещать драмкружок, которым руководил артист МХАТа Богомолов. Однако первые пробы для Высоцкого прошли неудачно — ему было отказано из-за хриплого голоса. Тем не менее он не оставил попыток и вскоре Высоцкий забрал документы из МИСИ, где учился, и поступил на актерское отделение Школы-студии МХАТ
На этих пробах в 1956 году один из преподавателей спросил его: «Что ты умеешь?» «Песни пишу», — ответил Высоцкий. «Мне надо бежать, но минут 30 я тебя послушаю», — сказал преподаватель. В итоге песни затянулись на 2,5 часа, а пробы были удачными <br>На фото Владимир Высоцкий в сцене из спектакля «Десять дней, которые потрясли мир» в постановке Театра на Таганке
«Ты к знакомым мелодиям ухо готовь/ И гляди понимающим оком, /Потому что любовь — /это вечно любовь /Даже в будущем вашем далеком» <br>Будучи студентом последних курсов Высоцкий впервые вышел на сцену в роли Порфирия Петровича в учебном спектакле «Преступление и наказание». Тогда же он смог попробовать свои силы в кино (фильм «Сверстницы», эпизодическая роль студента Пети). Первым театром, в котором по окончании обучения стал работать Высоцкий, был театр имени Пушкина. К 1968 году Высоцкого благодаря роли в фильме «Вертикаль» (на фото), для которого актер также писал песни, его знала вся страна
В 1964 году Высоцкий начинает работать в театре на Таганке, где прослужил до конца жизни. Вскоре он стал ведущим актером этого театра, что не мешало ему записывать пластинки (в 1968 году выходит его первая авторская грампластинка
«Песни из кинофильма „Вертикаль“») и продолжать писать стихи <br> На фото Владимир Высоцкий в роли летчика Янг-Суна из спектакля Театра драмы и комедии на Таганке «Добрый человек из Сезуана»
Со временем любовь к Высоцкому стала всенародной. Его цитировали, а на спектакли с участием актера собирались аншлаги. Известен случай, когда Высоцкий однажды прилетел из очередного путешествия, его обступила огромная толпа. Все тянули к нему фотографии, или, что окажется под рукой для автографа. Один человек протянул партбилет. Высоцкий, увидев это, сказал: «Зачем? Вас же выгонят из партии». На что тот, немного подумав, ответил: «А, и хрен с ним, распишитесь»
Голос Высоцкого со временем стал чем-то вроде альтернативного телевизора. Не вступая в конфликт с властью напрямую, даже пользуясь ее благосклонностью, зарабатывая серьезные по тем временам деньги, будучи выездным и даже неприкрыто шикуя (достаточно вспомнить знаменитый «Мерседес»), Высоцкий не лебезил и не прислуживал. Это требовало огромных душевных трат, и компенсировал он их алкоголем и наркотиками. В 1969 году у него случился первый приступ — в горле лопнул сосуд. Врачи спасли его чудом <br> На фото Наталья Белохвостикова (справа) и Владимир Высоцкий на съемках фильма «Маленькие трагедии»
В интервью Владимир Высоцкий (седьмой слева) часто рассказывал о своих друзьях, среди которых были как известные личности, так и «несколько человек, не имеющих отношения к… публичным профессиям». Однако самыми близкими его друзьями стали актер Василий Шукшин, режиссер Андрей Тарковский, писатель Артур Макаров
Владимир Высоцкий был трижды женат и всегда на актрисах. Но самым известным его романом стал роман с француженкой Мариной Влади (на фото). Она стала некой символической любовью задолго до их личной встречи. Именно ее Высоцкий будил по ночам, чтобы спеть только что написанную песню. В последние годы жизни актера они были не вместе, много переписывались, часто Влади не отвечала на звонки Высоцкого. Многие его друзья были против этой связи, считая, ее губительной для артиста
«Мне страшно повезло, что я попал сразу в театр к Любимову. Потому что он моментально стал использовать мои песни, чтобы они звучали в спектаклях. Очень поддерживал, чтобы я пел на разных вечерах, приглашал просто к себе, чтобы меня слушали его друзья — писатели, поэты, художники и так далее, и он всегда хотел, чтобы я пел, пел, пел»
Одной из самых известных ролей Высоцкого в театре стала роль Гамлета (на фото) в одноименном спектакле в постановке Юрия Любимова.
Спектакль был слишком смелым для того времени и его неоднократно пытались запретить
Алла Демидова, Владимир Высоцкий (в центре) и Виктор Штернберг в спектакле московского Театра драмы и комедии на Таганке «Вишневый сад»
Высоцкий часто и много гастролировал. Бывал в Америке, где его лишь однажды попытались спросить об «ужасах советского режима». На такой вопрос актер ответил жестко: «Неужели вы думаете, что если у меня есть проблемы с моим правительством, то я приехал решать их здесь?»
Пожалуй, самой известной ролью Владимира Высоцкого в кино можно считать роль капитана Жеглова в фильме «Место встречи изменить нельзя» (на фото). Фразы из этого фильма тут же стали крылатыми, а Высоцкого простые советские граждане полюбили еще больше
Последние строки, которые Владимир Высоцкий написал за несколько дней до своей смерти: «Мне есть что спеть, представ перед Всевышним // Мне есть чем оправдаться перед Ним»
Владимир Высоцкий написал больше 200 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях). Сыграл 20 ролей в театре и около 30 ролей в кино
Владимир Высоцкий умер 25 июля 1980 года в своей московской квартире. Непосредственная причина смерти до сих пор остается спорной, поскольку вскрытие не проводилось. Первая и последняя заметка о его смерти вышла в «Вечерней Москве» — в столице шла Олимпиада, власти не хотели омрачать праздник мира и спорта
Прощаться с бардом пришла, казалось, вся Москва. Благодаря пластинкам «Мелодии» и «магнитофонной культуре» записи Высоцкого были в каждом доме, и каждый чувствовал его уход как свою частную потерю. Проститься с артистом пришли около 40 тыс. человек
Сын Владимира Высоцкого Никита (слева) и художник и скульптор Михаил Шемякин во время открытия новой экспозиции в государственном культурном центре-музее Владимира Высоцкого
«Я когда-то умру - мы когда-то всегда умираем,- Как бы так угадать, чтоб не сам - чтобы в спину ножом: Убиенных щадят, отпевают и балуют раем,- Не скажу про живых, а покойников мы бережем»
Последний раз редактировалось Chugunka; 31.07.2021 в 12:48.
В проточных водах и в прохладе струй
Я отмывался от ханжей и выжиг,
Пьянел среди уздечек, сёдел, струй.
Был терпелив к насилью слов и книжек.
Владимир Высоцкий (из черновиков, 1972 год)
Будапешт, Театр оперетты «Budapesti Operettszínház», 2 октября 1976 года.
Кадр съёмки сюжета программы новостей «TV Híradó» о спектакле «Гамлет» https://echo.msk.ru/files/2877050.mp3 https://cdn.echo.msk.ru/files/2877052.mp3
Гамлет («Гул затих, я вышел на подмостки…»): слушать
217 раз выходил Владимир Высоцкий на сцену в роли Гамлета.
Сорок с небольшим минут записи репетиций, телевизионных съемок и живых спектаклей. Именно живых спектаклей – всего пять минут. Девяносто девять секунд – со звуком. Большинство съемок сделано за границей, как эта, фрагмент который вы сейчас слышали. Венгрия, 1976 год. Знаменитый пролог на стихи Бориса Пастернака.
Будапешт, Театр оперетты «Budapesti Operettszínház», 2 октября 1976 года.
Кадр съёмки сюжета программы новостей «TV Híradó» о спектакле «Гамлет»
Конечно, есть аудиозаписи.
Но ни разу «Гамлета» не записывали на два магнитофона одновременно, а это значит, что бобину нужно было останавливать, переворачивать, менять – и даже самые полные записи все равно не являются окончательными «от и до». Но собрав разные отрывки вместе, нетрудно восстановить аудоверсию «Гамлета» целиком: слушать
Программка спектакля «Гамлет» во время гастролей Театра на Таганке в Будапеште (28 сентября — 14 октября 1976 года)
И мы сегодня, слушая эти пленки, можем только завидовать тем, кто видел спектакль воочию, а сами лишь догадываться, как это выглядело на сцене и как играл свою главную в жизни роль Владимир Высоцкий.
Давайте постараемся сделать это вместе. И возьмем запись того же 1976 года, но сделанную непосредственно на Таганке: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877058.mp3
Издание из 3 виниловых пластинок с записью спектакля «Гамлет» (ODEON P&D Ltd Co, 1984 год)
Гамлет и Гораций.
Владимир Высоцкий и Леонид Филатов. Филатов сам был не только прекрасным актером, но и очень талантливым поэтом. Он одним из первых почувствовал, сформулировал, почему Высоцкий в роли Гамлета произвел такое ошеломляющее впечатление на современников.
Высоцкий играл не как актер, а как поэт!
Вероятно, вообще никогда прежде на сцену в главной пьесе Шекспира, в главной роли Гамлета не выходил не просто актер, а именно поэт такого масштаба, как Владимир Высоцкий: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877064.mp3
В каком веке, в какой эпохе разворачивается действие на сцене?
Понятие времени в «Гамлете» вообще условно. А в традиции условного театра, которой следовал Любимов, время как будто условно вдвойне – при почти полном отсутствии декораций и накатывающемся волной Занавесе. Но любая любимовская постановка – это время настоящее! И не только потому, что герои одеты почти так же, как зрители в зале и выходят практически без грима.
На сцене варшавского Театра оперетты (Teatr Muzyczny ROMA) во время репетиции спектакля «Гамлет», 27 мая 1980 года. Фото Теодора Вальчака
Однажды Владимир Семенович прекрасно всё объяснил, сказав, что в монологе «Быть или не быть» на самом деле нет знака вопроса: «…трагедия Гамлета не в том, что он думает убить или не убить, а в том, что он не может жить в этом мире. Это трагедия одиночек».
С каждым годов все глубже одиночество и самого Высоцкого. Живой Занавес не только символически отделяет его Гамлета от других персонажей: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877066.mp3
Кадр съёмки спектакля «Гамлет» в Théâtre national de Chaillot (Париж), 17 ноября 1977 года
Те немногие кадры, которые сохранились, и те многочисленные рассказы, который до нас дошли, обращают внимание на свет.
Очень тусклый свет, которым освещена сцена. И в этом полумраке разворачивается все действие. Действие на грани сумерек и ночи: слушать
На сцене варшавского Театра оперетты (Teatr Muzyczny ROMA) во время репетиции спектакля «Гамлет», 27 мая 1980 года. Фото Теодора Вальчака
Гамлет шел два с половиной часа, а действие по задумке режиссера с помощью постоянно движущегося Занавеса идет фактически непрерывно.
Это один из самых физически тяжелых для актеров спектаклей. А Высоцкий большую часть действия – на сцене. Он и так не привык экономить сил, но в главной роли своей жизни играет на пределе человеческих возможностей. Это чувствуется даже на слух: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877070.mp3
На репетиции спектакля «Гамлет» во Париже, 17 ноября 1977 года. Фото Жана-Поля (Джеймса) Андансона
Одна из сильнейших сцен.
Гамлет и Королева. Высоцкий и Алла Демидова.
Теперь мы понимаем, в чем еще был замысел Юрия Любимова.
Родившийся спонтанно или намеренно. Но в роли Гамлета Высоцкий не просто большой артист, не просто великий поэт. Высоцкий сам по себе могучая, символическая фигура! Даже в то время, когда песни Высоцкого знали все, его истинный масштаб был понятен далеко не каждому. Любимов этот масштаб чувствовал ясно: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877072.mp3
Финал спектакля, 1 сентября 1977 года. Фото Анатолия Гаранина
Алла Демидова вспоминала, что Любимов позволил сыграть им сцену разговора Гамлета с Матерью по-своему, сыграть в традициях классического театра.
И получилось великолепно. Но Юрий Петрович все-таки остался верен себе и в кульминационный момент просто разбил сцену надвое антрактом. Публика возвращалась из буфета, а играть приходилось с того же места на максимальном накале. Сколько не спорили Высоцкий и Демидова с Любимовым – так и не переубедили режиссера.
В последнем спектакле Театра на Таганке «Гамлет», кадр съёмки 18 июля 1980 года
Это не 1976 год.
Это конец мая 1980-го: слушать Гастроли Таганки в Польше. Всего два спектакля в Варшаве, прошедшие с грандиозным успехом!
Мы взяли эту запись неслучайно.
Это те самые 99 секунд. Единственный сохранившийся фрагмент видеозаписи со звуком настоящего спектакля «Гамлет» с Высоцким.
Владимир Высоцкий (Гамлет) и Феликс Антипов (могильщик) в спектакле «Гамлет». Белград, Театр Ateije, сентябрь 1976 года
Таганка показывала «Гамлета» не только в Польше, но еще и в Болгарии, Венгрии, в Югославии на фестивале БИТЕФ, где театр в грандиозном соперничестве с коллективами со всей Европы получил Гран-при.
Была Таганка и во Франции. Именно там, в 1977 году, в Марселе, в последний день гастролей Высоцкий сыграл Гамлета как никогда больше.
Финал премьерного спектакля «Гамлет».
29 ноября 1971 года. Фото Анатолия Гаранина
Они разругались с Любимовым, и Высоцкий просто убежал в город, где его нашли в порту в каком-то кабаке в очень скверном состоянии.
Но не выйти на сцену он не мог. И Высоцкий вышел. И сыграл так! Актер Александр Сабинин вспоминал, что Высоцкий в тот вечер не играл Гамлета, а уже сам был Гамлетом. Всем было просто страшно. Алла Демидова писала, что «так гениально Володя не играл ни до, ни после». Высоцкий мог умереть каждую секунду, и никто не знал, чем все это закончится.
Он сыграл лучший спектакль в жизни, и там, на сцене, по-настоящему заглянул за ту грань, на которой стоял все последние годы.
С каждым годом он все больше и больше играл не пьесу, а жизнь.
Программка спектакля «Гамлет» начала театрального сезона 1979 года с автографом Владимира Высоцкого другу детства Владимиру Чиркину https://cdn.echo.msk.ru/files/2877926.mp3
Обратите внимание, как изменилось его творчество в то время.
Нет там уже ни блатных, ни спортивных, почти нет шуточных песен. И все больше и больше просто стихов – никогда не прозвучавших, оставшихся только на бумаге: слушать
Последний выход Высоцкого на сцену перед публикой.
Когда до смерти оставалась всего неделя: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2877924.mp3
София, 1975 год. Фото Зафера Галибова
В день прощания, когда гроб с телом Владимира Высоцкого стоял на сцене театра, в зале звучали именно эти слова.
На сцене Парижского Национального театра Шайо (Théâtre national de Chaillot), 17 ноября 1977 года. Фото Daniel Cande
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных.
217 раз выходил Владимир Высоцкий на сцену роли Гамлета.
Роли, в которой у него не было и не могло быть дублера. И в свой последний путь он тоже отправился как Гамлет – в черной водолазке. https://cdn.echo.msk.ru/files/2877082.mp3
Мой Гамлет: слушать
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина;
– Алла Демидова, «Владимир Высоцкий. Каким его помню и люблю»;
– «Высоцкий на Таганке». Составитель С.Никулин. (В.Гаевский – о Гамлете);
– Алексей Барташевич, «Русский Гамлет. XX век». Театр №2 2011;
– Николай Андреев, «Жизнь Высоцкого».
Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым.
Будапешт, Театр оперетты «Operettszinhaz», 2 октября 1976 года
https://youtu.be/7LiIIrfvUFo
Аудиозапись спектакля «Гамлет». Москва, Театр на Таганке, 1976 год.
Автор слайд-шоу — Александр Петраков
«Гамлет», 1972
Дорогие друзья!
Последний раз редактировалось Chugunka; 01.02.2018 в 06:12.
Высоцкий. Глава 92. «Грек из Одессы, еврей из Варшавы, юный корнет и седой генерал…»
Линейный вид
