альбом The Byrds «Younger Than Yesterday»
За два предыдущих года The Byrds совершили две полноценные поп-революции. В 1965-м своей версией «Mr. Tambourine Man» они фактически положили начало фолк-року, в 1966-м — объявили о наступлении эры психоделического рока, выпустив «Eight Miles High» с ее вдохновленным Колтрейном безумным гитарным соло. Единственная пластинка The Byrds 1967го обойдется без революций, зато окажется от и до лучшей в дискографии группы.
«ABBA» — один из наиболее успешных коллективов за всю историю поп‑музыки и самая популярная группа, созданная в Скандинавии. Агнета Фельтског (вокал), Бьёрн Ульвеус (вокал, гитара), Бенни Андерссон (клавишные, вокал) и Анни‑Фрид Лингстад (вокал) взяли музыкальный мир штурмом, ворвавшись в чарты всей земной планеты в 70-х годах прошлого столетия.
Первый успех к шведскому ансамблю пришёл в 1972 году после записи песни «Людям нужна любовь» (People Need Love). А началом международной популярности квартета принято считать победу на конкурсе «Евровидение» в 1974 году с песней «Ватерлоо» (Waterloo). Затем был сингл «S.O.S.», который вывел группу на верхние строчки английского хит-парада, далее «Мамма Мия» (Mamma Mia), «Танцующая королева» (Dancing Queen), «Деньги, деньги, деньги» (Money Money Money) и многие другие композиции, которые по-прежнему помнят и любят во всём мире.
https://youtu.be/3FsVeMz1F5c
«ABBA» стала первым коллективом в Европе, который завоевал лидирующие позиции в чартах всех англоговорящих стран. 70-е годы даже стали называть десятилетием «ABBA». Каждое появление квартета на публике было событием, а новая запись — хитом. Осенью 1982 года выпуском сборника «The First Ten Years» музыканты отметили десятилетие группы, после чего каждый из них занялся сольной карьерой. АиФ.ru рассказывает, как сложилась жизнь участников легендарного квартета после распада коллектива.
Агнета Фельтског
Выдающаяся музыкальная карьера Агнеты началась, когда ей было всего 15 лет. Ещё задолго до создания группы «ABBA» певица успела засветиться во множестве музыкальных коллективов и стать популярной в Швеции.
Агнета Фельтског. Фото: www.globallookpress.com
После распада легендарной четвёрки Фельтског записала несколько сольных дисков на шведском и английском языках, а затем надолго исчезла из мира музыки. Девушка не раз признавалась, что устала от пения и даже боялась подходить к микрофону. Ей потребовалось несколько лет, чтобы восстановиться после плотного гастрольного графика и давления со стороны прессы.
В 1996 году певица нарушила молчание и выпустила автобиографию, а двумя годами позже — музыкальный альбом со своими лучшими песнями. В 2004 Агнета записала сборник «My Colouring Book», составленный из кавер-версий на хиты 60-х годов, который был особенно тепло встречен музыкальными критиками и сразу вошёл в топ-10 многих европейских стран. В 2013 году шведская звезда закончила работу над альбомом «А», куда вошли только новые композиции. После того, как вышла пластинка, Агнетой вновь заинтересовались фанаты шведской четвёрки, а телекомпания ВВС сняла документальный фильм «Агнета: ABBA и далее...», посвящённый жизни певицы.
В настоящее время бывшая солистка популярного квартета продолжает заниматься музыкальным творчеством. Живёт в пригороде Стокгольма, увлекается йогой, астрологией, верховой ездой и вместе с внуками часто поёт популярные хиты своей молодости.
Ещё за 10 лет до появления группы «ABBA» Бьёрн Ульвеус начал выступать на эстраде и уже успел поработать со многими успешными шведскими группами. Помимо музыки, Бьёрн всегда увлекался иностранными языками. Интересно, что во времена мировой популярности шведской четвёрки он был единственным из них, кто говорил по-английски.
Бенни, Анни-Фрид, Агнета, Бьорн. Фото: Commons.wikimedia.org
Бьёрн Ульвеус и его коллега по группе Бенни Андерссон представляют собой пример настоящей дружбы: начав совместную творческую деятельность ещё задолго до группы «ABBA», они до сих пор успешно сотрудничают. Бывшие солисты в конце 80-х работали над проектом группы «Gemini», написав для коллектива несколько композиций. А в 1989 году именно к ним обратилась продюсер Джуди Креймер, у которой возникла идея создания мюзикла «Мамма Мия!» на основе песен группы.
На сегодняшний день Бьёрн и Бенни считаются одними из самых состоятельных людей в шоу-бизнесе своей страны: они основали собственные компании и занимаются продюсированием. Однако сейчас Ульвеус стал меньше уделять внимание музыке, а больше посвящает себя общественной деятельности.
Бенни Андерссон известен миру не только как бывший солист группы «ABBA», но и как композитор, продюсер, аранжировщик. Впервые он вышел на сцену в возрасте восьми лет и до сих пор остаётся верен своему таланту.
Бенни Андерссон. Фото: www.globallookpress.com
У Бенни прекрасно получается создавать как отдельные произведения, так и музыку к полнометражным фильмам. Его первая попытка работы с большим экраном состоялась ещё в начале 70-х годов, когда он написал композицию к шведскому фильму «The Seduction Of Inga», который так и не вышел в прокат. Однако саундрек Бенни был выпущен в Японии и попал в десятку хитов. После распада группы «ABBA» Андерссон написал музыку для кинокартины «Mio in the Land of Faraway», основанной на известной книге Астрид Линдгрен «Мио, мой Мио», а в 1992 году — популярную заставочную мелодию для проходившего в Швеции чемпионата Европы по футболу.
В настоящее время бывший солист группы «ABBA» продолжает писать музыку к фильмам и руководит коллективом «Оркестр Бенни Андерссона», который пользуется большой популярностью в Швеции.
Не все знают, что одна из солисток легендарной группы уже давно официально именуется Её Светлость принцесса Анни-Фрид Рёйсс фон Плауэн. В 1992 году популярная певица вышла замуж за немецкого принца Генриха Руццо Рёйсс фон Плауэна. К несчастью, уже через семь лет её супруг умер от рака, а годом раньше в автомобильной аварии погибла любимая дочь.
Анни‑Фрид Лингстад. Фото: www.globallookpress.com
После распада группы певица выпустила несколько сольных альбомов, но сейчас занимается только благотворительностью, является почётным членом различных общественных организаций, финансирует фонд помощи детям-сиротам и спонсирует музыкальный фестиваль в Швейцарии. Анни-Фрид — близкий друг Шведской королевской семьи и входит в список богатейших людей своей страны.
В интервью шведская звезда заявляет, что не скучает по группе «ABBA», так как у неё новая жизнь, которая приносит много радости.
https://www.kommersant.ru/doc/325614..._campaign=foto
арест Мика Джаггера и Кита Ричардса
Британская полиция арестовала Джаггера, Ричардса и арт-дилера Роберта Фрейзера по наводке таблоида News Of The World. Потом Джаггера чуть не засадили в тюрьму на три месяца, Ричардса — и вовсе на год, но за них в колонке на первой полосе The Times вступился главред Уильям Рис-Могг и все обошлось. Впрочем, наркотики точно были: на вышедшем под конец года «Their Satanic Majesties Request» The Rolling Stones звучали уже как стопроцентная психоделическая группа.
Последний раз редактировалось Chugunka; 01.09.2021 в 13:21.
https://foto-history.livejournal.com/11403481.html
28th-Jan-2018 07:38 pm •
Песня, с которой в 1984 году пришла популярность итальянскому музыканту и певцу Тони Эспозито. К наиболее известным каверам относится версия группы Boney M., а также франузский кавер Далиды.
Сингл «Kalimba De Luna» был выпущен в 1984-м году для поддержки альбома «Il grande esploratore» («Великий исследователь»). Он занял 6-ю строчку в швейцарском чарте и 14-ю в итальянском.
Песня - плод коллективного творчества Тони Эспозито, Мауро Малавази, Ремо Ликастро, Джузеппе Аморузо, Жанлуиджи Ди Франко. Продюсеры: Мауро Малавази и Уилли Дэвид. Вскоре сингл «Kalimba De Luna» вышел и у другого проекта Малавази - Macho, над которым он работал совместно с Жаком Фредом Петрюсом.
«Калимба — это африканский музыкальный инструмент, который я очень люблю и широко использую в своём творчестве. Я очень люблю африканскую культуру, возможно это связано с тем, что моя бабушка из Марокко. В своих песнях я использую не только калимбу, но и ряд других тональных и атональных инструментов, такие как: бонги, маракасы, маримбу, ксилофон, то есть весь спектр инструментов перкуссионистического направления в музыке». -Тони Эспозито в интервью газете «Эспрессо». https://youtu.be/gykVAujo1QM
Французская певица Dalida записала английскую и французскую версию песни, которые вышли в 1984-м году в виде сингла к её альбому Dali.
В СССР эта песня была более известна в исполнении всеми любимой группы Boney M., продюсер которой Фрэнк Фариан обладал коммерческим чутьём на удачные песни. Однако 84-й год был уже закатом былой славы некогда успешного диско-коллектива. Эксцентричного солиста Бобби Фаррелла сменил крепыш Рэджи Цибо, который хоть и внёс в имидж Boney M. «свежую струю», но с его вокалом группа окончательно утратила своё прежнее звучание. В записи песни не участвовали ни Лиз Митчелл, ни Марсия Барретт, бэк-вокал записывали сессионные певицы Эми и Элейн Гофф. https://youtu.be/CDB8N_jKwl8
При всей успешности Boney M. в 70-е и обилии выпускаемых ей ярких танцевальных тем вроде «Rasputin» или «Daddy Cool», смена музыкальной моды далась группе тяжело. 80-е были эпохой синти-поп, в моде была электронная музыка, но в этом жанре у Boney M. было удивительно мало работ. Вместе с «Happy Song» и «Young, Free And Single» песня «Kalimba De Luna» пополнила небольшую коллекцию танцевальных шлягеров проекта. Она вошла в пластинку «Ten Thousand Lightyears» и в студийный альбом «Kalimba de Luna – 16 Happy Songs».
Успех сингла «Kalimba De Luna» позволил Boney M. впервые за три года вернуться в TOP 20 хит-парада ФРГ, где она заняла 16-ю строчку (оригинал только 25-е место). Помимо того, группу ждало 15-я строка в чарте Бельгии, 11-я в Австрии, 6-я во Франции и 5-я в Испании. Небольшой успех песня имела и в США, где заняла 49-ю позицию в чарте US Billboard Dance Club Play.
ТЕКСТ ПЕСНИ:
Лунная калимба
В стране солнечного света
Люди знают как наслаждаться.
Создают эмоции,
Верят в то, что они делают.
Лунная калимба,
Возьми меня сегодня вечером.
Покажи мне способ
Успеть вовремя.
Е О У А под ритм,
Пробирающий до костей.
Е О У А под ритм,
Пробирающий до костей.
Лунная калимба...
Солнечная калимба,
Пожалуйста, поговори со мной.
Ложь — это моя жизнь.
Верю в то, что ты говоришь.
Е О У А под ритм,
Пробирающий до костей.
Е О У А
Лунная калимба...
Донга, донга, тенге, попопо
Лунная калимба...
Последний раз редактировалось Chugunka; 07.09.2021 в 11:14.
https://www.kommersant.ru/doc/325614..._campaign=foto
первый альбом The Velvet Underground
Вопреки извечному антагонизму западного и восточного побережий США, в Нью-Йорке тоже хватало хиппи. Так, в 1968-м концерт Grateful Dead на кампусе Колумбийского университета, совмещенный со студенческой демонстрацией, собрал столько людей, что кампус пришлось перекрыть. Но самую невероятную музыку в городе делала группа, хиппи откровенно ненавидевшая. Одетые в черное, все как один — в солнцезащитных очках, Морин Такер, Стерлинг Моррисон, Джон Кейл и Лу Рид уже своим внешним видом подчеркивали, что в их-то жизнях точно нет места ни цветам, ни любви, ни усиленному лизергином самопознанию. Зато есть грязь, слизь, пот, паника, тремор и жесткий секс. У них нет времени думать о революции — потому что даже времени толком пожить, кажется, осталось не так много. Модель Нико, исполняющая на первом альбоме The Velvet Underground несколько песен, выглядит на фотографиях того времени инопланетно: понять с ходу, почему эта тевтонская красота оказалась в компании недобитых битников, трудно. Лет через пять, впрочем, и Нико уже оденется в черное, катастрофически похудеет, станет бледной как смерть и начнет вкалывать героин. Круг замкнется.
«The Velvet Underground & Nico» поначалу оглушает неустойчивостью эмоций. За благостной «Sunday Morning» следует резкая, завораживающая своим бесконечно повторяющимся набором тяжелых гитарных аккордов «I’m Waiting For The Man», после — хрустально меланхоличная «Femme Fatale», а затем — разражающаяся невыносимым стоном электрического альта «Venus In Furs». Под конец же эта запись уже не дает шанса передохнуть: десять минут завершающих пластинку «The Black Angel’s Death Song» и «European Son» — десять минут самой ошеломительно грязной, шумной и нигилистской рок-музыки и для 1967-го, и на годы вперед. Энди Уорхол, «спродюсировавший» этот альбом, вероятно, даже не заходил в студию в момент записи — и уже за одно это его стоит признать гениальным продюсером.
Последний раз редактировалось Chugunka; 06.08.2021 в 12:13.
31 МАРТА первое сожжение гитары на сцене Джими Хендриксом
https://www.kommersant.ru/doc/325614..._campaign=foto
На концерте в лондонской «Астории», где ему приходится делить сцену с The Walker Brothers, Энгельбертом Хампердинком и Кэтом Стивенсом, Джими Хендрикс в первый раз в своей карьере сжег гитару на глазах у зрителей. Как потом пояснил сам Хендрикс, это было «жертвоприношение».
https://polit.ru/news/2015/10/31/novikov/
31 октября 2015, 00:00 Мемория
Александр Васильевич Новиков
31 октября 1953 года родился Александр Новиков, шансонье, худрук Уральского театра эстрады.
Личное дело
Александр Васильевич Новиков (62 года) родился в поселке Буревестник на острове Итуруп Курильской гряды, в семье военного летчика и домохозяйки. Вслед за отцом семья часто переезжала. Среднюю школу будущий певец закончил в 1970 году в Свердловске.
В те годы увлекался рок-музыкой. С 1975 по 1979 год работал музыкантом в ресторанах «Уральские пельмени», «Малахит» и «Космос». Учился в трех вузах: Уральском политехническом, Свердловском горном и Уральском лесотехническом. Из всех его по разным причинам отчислили.
В 1981 году открыл студию «Новик-рекордс» и основал группу «Рок-Полигон», записал с ней одноименный альбом. Также занимался изготовлением самодельной электромузыкальной аппаратуры, продавая ее по всей стране. В 1980—1984 годах работал также инструктором производственного обучения в спортивно-техническом клубе.
В 1984 вкусы Новикова резко поменялись, он записал свой первый альбом в духе дворовой лирики «Вези меня, извозчик». В записи принимали участие и бывшие музыканты «Рок-Полигона». Вспоминал: «Песни, которые пели тогда рок-группы, были совершенно беззубые. Красивая музыка для девочек. Смешно ведь сказать, что Гребенщиков с кем-нибудь боролся. Это был попсовый, очень удобный для системы краснорубашечник. И свердловский рок был таким же — бесхребетным, непонятным, без какого-либо призыва». Вскоре после выхода альбома в октябре 1984 года был арестован. В 1985 году осужден на 10 лет лагерей за спекуляцию электромузыкальной аппаратуры.
Рассказывал: «Я был, наверное, самым популярным человеком в стране в этой системе. На меня просто приходили из-за забора смотреть, залезали на шесты, чтоб увидеть за три километра, как работаю».
В 1990 году указом Верховного Совета РСФСР был освобожден, через год Верховный Суд РФ отменил приговор за отсутствием состава преступления.
Выйдя на свободу, основал Театр песни Александра Новикова, стал его художественным руководителем, вновь открыл студию «Новик-рекордс».
В августе 1991 года выступил против ГКЧП. В 1994 году вместе с режиссером Кириллом Котельниковым снял документальный фильм о создателе группы Boney M Фрэнке Фариане «О, этот Фариан!» («Oh, this Farian!»). Фильм снимался в Люксембурге и Германии. В России он тогда показан не был.
В 1995 году получил российскую государственную музыкальную премию «Овация» в номинации «Городской романс». В 1997 году написал цикл песен на стихи Сергея Есенина и выпустил два альбома с этим материалом.
В 2003 году получил высшую награду РПЦ — орден святого благоверного князя Даниила Московского — за заслуги в строительстве Храма-на-Крови в Екатеринбурге. С 2004 года возглавляет фонд «400-летие Дома Романовых» на Урале.
С июня 2010 года является художественным руководителем Уральского государственного театра эстрады.
Женат, имеет взрослых сына и дочь.
Чем знаменит
Певец, работающий в жанре блатной и дворовой лирики. Автор более 300 песен. Худрук Екатеринбургского театра эстрады.
В отличие от ряда своих товарищей по цеху, действительно имеет тюремный опыт (около шести лет лагерей), который использует для создания художественных образов. Отстаивая свою правоту, может полезть в драку или использовать иные методы физического воздействия (сорвать номер машины, проколоть колеса). Ходит без охраны.
О чем надо знать
Александр Новиков
Став художественным руководителем екатеринбургского Театра эстрады, первым делом убрал из репертуара детский спектакль «Голубой щенок». «Как художественный руководитель, я вижу карикатурность, низкий художественный уровень и дух педофилии! — заявлял артист. — Такого в нашем театре не будет никогда!».
Чрезвычайно прямолинеен. Так, в одном из интервью в 1999 году даже назвал свой гонорар:
— Существует негласная смета на выступления всех артистов. Во сколько себя оцениваете?
— Меньше чем за три тысячи долларов я практически не выступаю.
Прямая речь:
О ненормативной лексике (Pravda.ru, ноябрь 2003): «Я считаю, если можно без нее обойтись, то лучше пусть ее и не будет. Она оправдана, если ее отсутствие нарушает стилистику произведения. Я сам в лагере участвовал в поножовщине, и поверьте, когда на тебя бросаются с топором, то контролировать лексику достаточно трудно. Между прочим, когда я смотрю сериалы из уголовной жизни, то поражаюсь, как бездарно они сделаны, поскольку сценаристы не имеют ни малейшего представления о том, как живут люди на зоне. Если говорить о моих песнях, то в них нет мата и лишь однажды встречается бранное словцо».
О пользе быть в форме (там же): «Я занимался многими бойцовыми видами спорта, да и сейчас колочу [боксерский] мешок. Еще не курю… сейчас. Не пью… сейчас. Никаких диет не соблюдаю. На здоровье не жалуюсь. В случае чего вполне могу постоять за себя. Недавно в самолете пришлось поставить на место нескольких депутатов. Народные избранники прилично перебрали и решили использовать свою неприкосновенность не по назначению. Но я сумел их усмирить».
О шансоне и попсе («Собеседник», май 2013): «Попса — это производное. То, что сегодня представляет из себя наша поп-музыка, не имеет корней в мире. Это междусобойчик, все варятся в одном котле: одни и те же рожи перелезают с одного канала на другой. Когда встречаются, спрашивают о кольцах, о серьгах, бусах. А шансон — это русская песня, она обо всем! Может, грустная — о тюрьме в том числе. Но все темы из жизни. А все то, что естественно, находит отзывы в душе человека и будет жить долго. Шансон вечен. При этом не надо забывать, что шансон — это не тюрьма, не братва и не нары. Это красивые песни о любви».
О жене (там же): «На мой взгляд, женщина должна уступать мужчине во многом. Моя жена — очень мудрая женщина, кроме того, что я ее люблю и мы так долго прожили вместе. Мы хорошо понимаем друг друга. В нашем возрасте любовь не играет особой роли, она уходит на второй план. А на первое место выходят взаимопонимание, уважение и понимание единого очага. Много факторов на самом деле. Влюбленность, которая бывает в семнадцать лет, — это одно. А когда проживешь вместе 37 лет — это другое. Не все женщины вытерпят, я вам скажу! Да и мужчины тоже».
О вере (Exrus.eu, октябрь 2005): «Вот фотография, на которой я рядом с патриархом. Получилось так, что я отлил колокола для звонницы монастыря на Ганиной Яме, на месте, где нашли останки царской семьи. Патриарх во время своего визита побывал там и благословил строительство этого монастыря; так получилось, что нас сфотографировали. Вот фотография, на которой мне вручают награду за участие в строительстве Храма на Крови во имя всех святых в земле российской просиявших. Этот храм построен на месте расстрела семьи Романовых. Для него я отлил все колокола. Я живу в центре Екатеринбурга и часто слышу, как они звонят».
7 фактов об Александре Новикове:
Левша, о чем однажды сказал: «Я левша, но удар у меня хороший».
У Новикова была сестра-спортсменка: «У меня погибла родная сестра в авиационной катастрофе. Кстати, сестра моя была довольно известна: она играла в сборной страны по баскетболу. Когда ей было 17 лет, она летела в составе молодежной сборной в Чехословакию, и самолет разбился при посадке».
Критиковал советский режим, отказывался вступать в ВЛКСМ. Свердловск в советское время называл Екатеринбургом.
В нескольких интервью говорил, что практически не пьет: «Было время – я много пил. Бросал и снова пил. Если пью, то пью по-русски — много, крепко и шумно. А теперь не пью».
Любит путешествовать по миру, работать за границей не хочет по идеологическим соображениям. «Я 50 стран объездил — отдыхаю там часто. Просто концертов кассовых за рубежом никогда не давал, потому что считаю: если те, кто из России убежал, хотят на Новикова смотреть, пусть приезжают сюда, а обслуживать сбежавших я не хочу».
Помогает сиротам. Рассказывал: «Я много раз бывал в детских домах. Но особенно острое, как заноза, ощущение оставило первое мое такое посещение лет двадцать назад. Когда я уходил, маленькие дети держали меня за пальто и просили забрать их с собой. Когда вышел, не мог сдерживаться. Сел в машину и заплакал. После этого невозможно не помогать».
Свои песни называет «мужской лирикой», а себя «мужчиной с большой буквы».
Материалы об Александре Новикове:
Биография музыканта в Википедии
Биографическая справка на его сайте
Последний раз редактировалось Chugunka; 05.09.2021 в 15:42.
6 ФЕВРАЛЯ
Линейный вид
