*938. Дискотека 80-х

[Ymorno]

https://picturehistory.livejournal.com/3845369.html
ymorno_ru (ymorno_ru) написал в picturehistory
2018-10-15 13:11:00 3761

В середине 1980-х гг. ни одна дискотека не обходилась без песен немецкой певицы Каролины Мюллер, которая была известна всему миру как Си Си Кетч. Она стала настоящей поп-иконой, а ее хит «Сause You Are Young» не теряет своей популярности до сих пор. В 1990-х гг. певица пропала со сцены. Какую роль в ее жизни сыграл солист «Modern Talking» Дитер Болен, как сложилась ее судьба после того, как она побывала на вершине славы, и чем занимается в наши дни, – далее в обзоре.

Каролина Катарина Мюллер родилась в 1964 г. в Голландии, а спустя несколько лет они с матерью переехали к отцу в Германию. Там девушка училась на дизайнера и работала на швейной фабрике, а по вечерам, тайком от всех, пела у себя в комнате и мечтала о карьере певицы. Однажды знакомые из музыкальной группы спросили у нее, не хочет ли она заняться вокалом профессионально, и с тех пор Каролина, или Каро, как ее называли близкие, начала делать все для того, чтобы стать артисткой: брала уроки вокала и игры на гитаре, занималась танцами и участвовала в конкурсах талантов.

Осуществить мечту ей удалось во многом благодаря отцу, который поверил в нее и оставил свою профессию, чтобы основать новое дело и стать менеджером собственной дочери: он организовал агентство «Орбита», занимавшееся проведением конкурсов талантов. Благодаря этому ему удалось завязать знакомства с продюсерами и обратить их внимание на свою дочь. Правда, поначалу их сотрудничество нельзя было назвать удачным – ей обещали золотые горы, а на деле просто хотели на ней нажиться.


Крутой поворот в судьбе начинающей певицы произошел после знакомства с участником группы «Modern Talking» Дитером Боленом, который пригласил ее в свою студию на пробы, а затем предложил подписать контракт. В 1985 г. он стал ее продюсером и придумал для нее новый псевдоним – Си Си Кетч: первые две буквы «С. С». были ее инициалами – Каролина Катарина, к ним Дитер Болен решил присоединить «Catch» (по-английски – «ловить»). Именно под этим именем она и стала известной на весь мир.

Дитер Болен и его подопечная Си Си Кетч
https://i6.imageban.ru/out/2019/10/1...053b5a8707.jpg
Первый же сингл Си Си Кетч «I Can Lose My Heart Tonight» стал суперхитом и занял первые позиции в музыкальных чартах. А выпущенная через год композиция «Сause You Are Young» принесла ей всемирную популярность. Все песни для ее дебютного альбома написал Дитер Болен, благодаря которому Си Си Кетч стала королевой дискотек. Первый же ее альбом стал платиновым в Германии и золотым в Испании.
https://i6.imageban.ru/out/2019/10/1...d4239c9623.jpg
https://i4.imageban.ru/out/2019/10/1...59b2ac5f4b.jpg
В конце 1986 г. вышел второй альбом певицы «Welcome To The Heartbreak Hotel», побивший все рекорды лонг-плея, а сингл «Heaven And Hell» стал лучшим синглом, когда-либо выпущенным немецкой звукозаписывающей компанией. В конце 1980-х гг. хиты Си Си Кетч возглавляли все хит-парады Скандинавских стран, стран Восточной Европы и даже СССР, хотя в советской прессе о певице писали очень сдержанно: «Увлечения – аэробика, кройка и шитье. Любимый цвет – черный. Для повседневной носки предпочитает бледно-голубые джинсы и куртку, в сочетании с желтой навыпуск мужской сорочкой. К своим нарядам носит пышную прическу».

https://i3.imageban.ru/out/2019/10/1...ed8ed00efc.jpg
Певица с мужем

Из-за того, что все песни для Си Си Кетч писал Дитер Болен, она часто слышала в свой адрес критику из-за того, что ее музыка слишком похожа на музыку группы «Modern Talking». Поэтому однажды она попросила у Дитера Болена разрешения записать несколько песен собственного сочинения для нового альбома. Однако продюсер хотел все держать под своим контролем и отказал певице. Тогда Си Си Кетч решила разорвать с ним отношения и уйти в самостоятельное плавание. Всего с 1985 по 1989 гг. они выпустили 5 альбомов и 12 синглов.
https://i2.imageban.ru/out/2019/10/1...ee8b643d07.jpg
После того, как певица ушла от Дитера Болена, она кардинально изменила свой имидж – стала брюнеткой с длинными локонами и выбрала новый музыкальный стиль. Однако в 1990-х гг. ее песни уже не пользовались такой огромной популярностью, как раньше, к тому же Дитер Болен заявил о своих правах на ее псевдоним. После судебного разбирательства имя Си Си Кетч было оставлено за Каролиной, но ее обязали выплатить бывшему продюсеру несколько миллионов.
https://i4.imageban.ru/out/2019/10/1...39ba5994ca.jpg
В начале 1990-х гг. Си Си Кетч впервые побывала в СССР в качестве гостьи на фестивале начинающих артистов «Ступень к Парнасу». С тех пор она приезжала сюда не раз и обзавелась целой армией поклонников в странах бывшего Союза.
https://i6.imageban.ru/out/2019/10/1...0bab2d698d.jpg
В 1990-х гг. певица на несколько лет пропала со сцены – она решила сделать паузу в музыкальной карьере. В этот период она начала рисовать, писать стихи и песни, увлеклась восточными духовными практиками. В 1998 г. Каролина Мюллер вышла замуж за своего учителя медитации и йоги, правда, их брак продержался всего 3 года.
https://i3.imageban.ru/out/2019/10/1...cc4121fa00.jpg
В новом столетии певица решила вернуться на сцену. Она вновь перекрасилась в блондинку и пыталась возобновить сотрудничество с Дитером Боленом. Однако ее слава не шла ни в какое сравнение с былым успехом. На волне популярности музыки 1980-1990-х гг. Си Си Кетч часто принимала участие в сборных концертах, но ее приглашали уже как звезду той эпохи, которая для нее уже завершилась. Несколько раз она снова побывала в России на фестивалях «Дискотека 80-х» от «Авторадио».

https://youtu.be/u0sp-2dF3ME

https://i6.imageban.ru/out/2019/10/1...d4e83319df.jpg
В 2010 г. Си Си Кетч объявила о том, что уходит со сцены, но вскоре снова порадовала своих поклонников, появившись на нескольких концертах. Сегодня 54-летняя певица продолжает выступать, но ее слава «королевы диско» осталась в прошлом, хотя ее хиты стали в своем роде классикой поп-музыки. А на вопросы о том, как ей удается до сих пор так великолепно выглядеть, она отвечает: «Секрет моей молодости – любовь! Чтобы хорошо выглядеть, надо чаще влюбляться! Любовь – это самое главное в жизни, чем бы это чувство ни стало для вас».

[Foto_history]

https://foto-history.livejournal.com/11958386.html
17 октября 2018, 07:51 10170

Аль Бано и Ромина Пауэр

"Счастье - это держаться за руки...Счастье - это быть рядом...": вот уже 35 лет эти строки из одного из самых знаменитых хитов итальянской эстрады доносятся из радиоприемников всего мира. "Felicità", "Ci sarà", "Sempre sempre" - кажется, что в 80-х годах прошлого столетия эти песни раздавались из окон каждой советской квартиры.

Красивы, счастливы, талантливы Ему — 24, ей — 16. Они встретились на съемках фильма «Nel Sole», поставленного по песне Аль Бано. Юная испуганная девочка с огромными темными глазами сразу запала в душу певцу, ему захотелось ее опекать. А она, почувствовав себя рядом с ним защищенной, смогла немного расслабиться, ведь она так нуждалась в поддержке и помощи, рано лишившись отца в результате родительского развода.

Простой деревенский парень и богатая голливудская красотка быстро поняли, что не могут жить друг без друга. И окружающие тоже скоро заметили: между артистами проскочила искра, а ведь их союз для непосвященных выглядел несколько странно: Аль Бано вовсе не блистал красотой и даже ростом был заметно ниже стройной ослепительной Ромины.

Первый совместный диск «Dialogo» («Atto 1») вышел в 1975 году. В 1976 году дуэт представлял Италию на "Евровидении" с песней «We’ll Live It All Again» и занял 7 место. Дуэт установил абсолютный рекорд в итальянском хит-параде в марте 1982 года — 4 песни одновременно! В 1984 году певцы занимают 1 место на фестивале «Сан Ремо». В "Евровидении" 1985 года с композицией «Magic, oh Magic» дуэт вновь занял 7 место.

Дуэт выпускает свыше двадцати успешных альбомов и неоднократно занимает призовые места на фестивале в Сан-Ремо (в 1982, 1984, 1987, 1989 гг).

В 1994 году в Нью-Орлеане бесследно исчезла их старшая дочь Иления. После этого брак дал трещину.

Последнее совместное выступление дуэта, в рамках их совместной дискографии, состоялось в июне 1998 года. В 1999 году Аль Бано и Ромина Пауэр официально разводятся.

По сей день безутешная мать не смирилась с пропажей дочери. Сейчас Ромина уединенно живет в своем доме, который она купила в Америке, в штате Аризона, и пишет картины. Они на первый взгляд кажутся яркими и жизнерадостными. Только вот все человеческие фигуры на них повернуты спиной к зрителю…

[Сергей Дягилев]

1986. «Здравствуй, песня» (Игорь Матвиенко, Сергей Мазаев, Николай Расторгуев)
https://c.radikal.ru/c05/2109/cb/54ac7822e1e3.jpg

[Сергей Дягилев]

[Ymorno]

https://picturehistory.livejournal.com/4703907.html
ymorno_ru (ymorno_ru) написал в picturehistory
2019-08-10 18:28:00 1153

После What Can I Do? это, вероятно, второй по популярности в России супер-хит британской группы. И все эти годы, с 1976-го по сю пору, он продолжает звучать в оригинале и каверах по всей стране.
Слушаем и понимаем:
https://youtu.be/Z6qnRS36EgE
Sally called when she got the word
She said: I suppose you've heard about Alice
Well I rushed to the window
And I looked outside
But I could hardly believe my eyes –
As a big limousine rolled up into Alice's drive

Салли позвонила, как только услышала [эту] новость [слух]
Она сказала: Полагаю, ты уже знаешь про Элис?
Ну, я бросился к окну
И выглянул наружу
Но я едва мог поверить своим глазам –
[Видя, как] здоровенный лимузин подкатывает к дому Элис

Ref:

Oh, I don't know why she's leaving
Or where she's gonna go
I guess she's got her reasons
But I just don't want to know
'Cause for twenty-four years
I've been living next door to Alice

Не знаю, почему она переезжает [уезжает]
И куда она собирается [перебраться]
Догадываюсь [полагаю], у неё есть на то причины
Но я не хочу о них знать
Потому что двадцать четыре года
Я жил с ней по соседству

Обложка диска Midnight Cafe (1976), вышедшего в том же году, что и сингл с Living Next Door To Alice.

Twenty-four years just waiting for a chance
To tell her how I'm feeling, maybe get a second glance
Now I've got to get used to not living next door to Alice…

Двадцать четыре года ждал [подходящего] случая
Сказать ей, что я чувствую [как люблю её], может, чтобы она ещё разок взглянула на меня
А теперь мне нужно привыкать жить вдали от неё (буквально: не по соседству с ней)

Grew up together two kids in the park
Carved our initials deep in the bark me and Alice
Now she walks through the door
With her head held high
Just for a moment, I caught her eye
As a big limousine pulled slowly out of Alice's drive

[Мы] выросли вместе, вдвоём [гуляли] в парке
Вырезали свои инициалы на коре дерева: я и Элис
А теперь она выходит из дверей [своего дома]
С гордо поднятой головой
Лишь на один миг я поймал её взгляд
И здоровенный лимузин медленно выехал от её дома

Rolls-Royce Silver Shadow Limo, модель 1967 года. Возможно, один из таких за Элис и приехал.
Ref.

Sally called back, asked how I felt
She said: I know how to help – get over Alice
She said: Now Alice is gone
But I'm still here
You know I've been waiting
For twenty-four years…
And the big limousine disappeared…

Салли перезвонила снова, спросила, как я себя чувствую
Она сказала: я знаю, как помочь [тебе] – покончить [разделаться | забыть] с Элис
Она сказала: Элис [уже] уехала
Но я-то всё ещё здесь
Ты [же] знаешь, я ждала
Двадцать четыре года…
А здоровенный лимузин скрылся из глаз [вдали]…

Ref.

Обложка диска фирмы «Мелодия»

Вот так вот всё трогательно и сентиментально. Мораль, думаю, вы сами можете сформулировать.
https://youtu.be/L81gYKWW414
На сладкое – довольно дурацкий, но смешной «какбэ кавер» на эту песню от Башаков Бэнд. Знания языка не требует.

[Рicturehistory]

https://picturehistory.livejournal.com/4735813.html

y4astkoviu (y4astkoviu) написал в picturehistory
2019-08-25 12:21:00

Категория:

Музыка

По волнам детских воспоминаний - OPUS «Live is Life» (1984 год)

«- Вот звезда упала с неба, загадал себе мопед.
А пока смотрел на небо кто-то спёр велосипед.
Жизнь есть жизнь...» (с.) Команда КВН "ХАИ"

История навязчивого напева «Лайв ис лайф! На-на, на-на-на!» началась в 1984 году, когда австрийская группа OPUS готовилась праздновать своё 11-летие.
И вот, в преддверии юбилея, музыканты решили сделать своим фанатам своеобразный подарок — написать песню, изначально рассчитанную на совместное исполнение вместе с публикой. Мелодия будущего хита пришла в голову гитариста Эвальда Пфлегера, когда он отдыхал на пляже Ибицы. И, хотя гитары под рукой не было, забыть столь заразительный мотив было трудно. Песню доводила до ума вся группа, поэтому авторские права зачислили и на других её членов — Курта Рене Плиснира (клавишные), Гюнтера Грасмука (барабаны), Ники Грубера (бас) и Хервига Рюдиссера (вокал).

«Live is Life», как и планировалось, была представлена публике на юбилейном концерте, который проходил 2 сентября 1984 г. на стадионе австрийского города Оберварт (говорят, там собралось аж пять тысяч человек). Причём песню решили сразу же там и записать, чтобы сохранить её концертный дух. Однако во время записи случился казус — по чьему-то недосмотру закончилась магнитофонная плёнка, и «Live is Life» пришлось исполнять второй раз. Но нет худа без добра. К этому времени публика уже разучила песню, поэтому хлопала и пела так слаженно, что «Live is Life» стала, чуть ли, не образцовым примером концертной записи.

Что касается текста и содержания песни, то многие слушатели до сих пор путаются и поют не «Live is Life» («Жить — это жизнь» или «Живое — это жизнь»), а «Life is Life» («Жизнь есть жизнь»). Судя по всему, авторы не закладывали в оригинальное название какой-то особо глубокий смысл. Речь в тексте шла о преданности группы сцене и энергетическом обмене со своей публикой. А словечко «Live» было призвано подчеркнуть то, что песня рассчитана на «живое» исполнение.

«Live is Life» вошла в одноименный концертный альбом группы 1984 года, а также была включена бонусом в студийный альбом «Up And Down», когда его переиздавали для Канады и США. Разумеется, песню выпустили синглом, и в 1985 году она начинает штурмовать чарты по всему миру.

Первой пала континентальная Европа — «Live is Life» стала №1 в Австрии, Германии, Франции и Швеции. Затем пришло время Великобритании (№6), Канады (№1) и, наконец, США (№32). Для австрийской поп-музыки попадание в американские чарты стало настоящим прорывом. Успех OPUS смог превзойти только австриец Фалько со своим «Амадеусом», которые заслуживают отдельной статьи.

Для раскрутки по всяческим «MTV» на «Life is Life» был снят смешной клип про объединяющую силу музыку. Там показано, как злобные панки, изначально настроенные по отношению к песне резко отрицательно, в итоге тоже не смогли устоять перед её энергетикой.
https://youtu.be/pATX-lV0VFk
В СССР «Live is Life» стала безумно популярной и без всяких хит-парадов. У меня даже существует подозрение, что свою песню «Сто друзей» с хоровым «О-о, о-о, на-на-на-на-на!» Игорь Николаев сочинял для Аллы Пугачёвой с явной оглядкой на австрийский хит.

Жизнь как жизнь

На-на-на-на-на
На-на-на-на-на (и все вместе!)
На-на-на-на-на
На-на-на-на-на

Жизнь (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)
Ла-ба-даб-даб-даб, жизнь! (на-на-на-на-на)
Жизнь! (на-на-на-на-на)

Когда мы прикладываем усилия,
Мы отдаем самое лучшее.
Каждую минуту каждого часа
Не думайте ни о чём другом!
Вы все обретаете эту мощь,
Вы получаете самое лучшее.
И когда каждый выкладывается по полной,
Он напевает какую-то песню.

Это жизнь! (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)
Ла-ба-даб-даб-даб, жизнь! (на-на-на-на-на)

Жизнь как жизнь, когда мы все ощущаем эту силу,
Жизнь как жизнь, ну, давайте же, танцуйте!
Жизнь как жизнь, когда ты чувствуешь других людей,
Жизнь как жизнь, когда ты чувствуешь свою группу.

Когда мы прикладываем усилия,
Мы отдаем самое лучшее.
Каждую минуту каждого часа
Не думайте ни о чём другом!
Вы все обретаете эту мощь,
Вы получаете самое лучшее.
И когда каждый выкладывается по полной,
Он напевает какую-то песню.

Это жизнь! (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)
Ла-ба-даб-даб-даб, жизнь! (на-на-на-на-на)

Жизнь! (на-на-на-на-на)
(на-на-на-на-на)
(на-на-на-на-на)
(на-на-на-на-на)

Жизнь! (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)
Ла-ба-даб-даб-даб, жизнь! (на-на-на-на-на)
Жизнь как жизнь (на-на-на-на-на)

Когда всё заканчивается,
Вы кричите, что хотите продолжения.
Каждая минута нашего будущего –
Это уже воспоминание о прошлом.
Потому что мы все приложили усилия,
Мы постарались на славу -
Каждый из нас выложился по полной
И запел какую-то песню...

Жизнь как жизнь.

[Humus]

https://humus.livejournal.com/7243348.html

Пишет хумус (humus)
2020-05-30 07:00:00


2
[IMG][url=https://radikal.ru]
3

4

5

6
[IMG][/IMG]
7
[IMG][/IMG]
8
[IMG][/IMG]
9
[IMG][/IMG]
10
[IMG][/IMG]
11
[IMG][/IMG]
12
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]
[IMG][/IMG]

[Humus]

https://humus.livejournal.com/7244237.html

[Сергей Юрьев]

https://aif.ru/culture/person/romant..._o_toto_kutuno
07.07.2018 00:06

Тото Кутуньо. / Андрей Александров / РИА Новости







Как и любую звезду мирового масштаба, певца уже не первое десятилетие сопровождает множество слухов. Некоторые, впрочем, оказываются правдой. По случаю юбилея артиста АиФ.ru собрал пять самых громких слухов о Кутуньо и разобрался, какие из них являются правдой. Итак, говорят, что...

1. Кутуньо находится при смерти
В начале июля итальянский исполнитель в последний момент отменил свои концерты в Бельгии. Причиной этому послужили проблемы с сердцем. Кутуньо экстренно госпитализировали. Несколько дней о его состоянии было практически ничего неизвестно. Вскоре ряд итальянских СМИ написал, что музыкант находится между жизнью и смертью. Это известие изрядно взволновало поклонников исполнителя по всему миру. Тото Кутуньо тут же поспешил всех успокоить. Заявил через своих представителей, что уже чувствует себя хорошо. Сказал, что о его здоровье заботятся лучшие врачи из Италии и России и скоро он вновь появится на сцене.


ВОПРОС-ОТВЕТ
5 самых популярных песен Тото Кутуньо
2. Имел продолжительный роман с русской девушкой
Кутуньо никогда не скрывал, что русские девушки его очень привлекают. При этом всегда подчеркивал, что вряд ли бы смог вынести длительные отношения даже с самой красивой русской поклонницей. «Меня пугает взрывная смесь какой-то непонятной мне меланхолии и темперамента в русских девушках», — говорит певец. В то же время Тото уже много лет с теплотой и умилением вспоминает об одной своей поклоннице из Москвы, которая в 1985 году на протяжении 15 дней, что длились концерты музыканта, несмотря на лютый холод, встречала его кортеж с охапкой цветов. Однажды певец не выдержал, остановил машину, принял из ее рук цветы и крепко поцеловал. Кутуньо до сих пор о ней не забыл и мечтает посвятить ей песню.

Реклама
Тото Кутуньо на концерте в Москве. 1985 г.
Тото Кутуньо на концерте в Москве. 1985 г. Фото: РИА Новости/ Леонид Палладин
3. Скрывает от супруги детей на стороне
Музыкант действительно имеет на стороне сына, однако этот факт он давно уже не скрывает ни от супруги, ни от общественности. Тото Кутуньо вот уже почти 50 лет состоит в браке с одной-единственной женщиной по имени Карла. Они познакомились в 1967 году на одном из пляжей Италии. Это была любовь с первого взгляда. Вскоре после свадьбы жена певца забеременела, однако выносить ребенка не смогла. После этого врачи заявили о том, что Карла никогда не сможет иметь детей. Для пары это известие стало настоящей трагедией. Спустя годы у Тото вспыхнул роман на стороне. В результате этих отношений в 1989 году у музыканта родился сын. Поначалу певец тщательно скрывал этот факт. Необходимость постоянно лгать и выкручиваться вогнали его в глубокую депрессию. В результате Кутуньо набрался смелости и во всем признался супруге. «Я рассказал Карле все, как есть, и также честно сказал, что всегда любил и продолжаю любить только ее. Это было тяжело, но я рад, что она меня поняла и приняла этот факт», — рассказывал Кутуньо.

Тото Кутуньо и Адриано Челентано.
СТАТЬЯ ПО ТЕМЕ
Тест: Челентано или Кутуньо?
4. Всю жизнь никому не доверяет вести свои финансовые дела
Этот слух возник на почве того, что Кутунью по образованию — профессиональный бухгалтер. Написав огромное количество хитов, Тото так и не получил профессионального музыкального образования. Выучиться же на бухгалтера его заставили родители, поскольку считали увлечение сына музыкой несерьезным. На бесконечные вопросы о том, правда ли, что всю свою бухгалтерию он ведет лично, Кутуньо отвечает: «Во-первых, бухгалтерское дело я изрядно подзабыл и не уверен, что смогу сегодня свести дебет с кредитом. Так что у меня есть и личный экономист, и импресарио, и адвокат. Они лучше разбираются в финансовых вопросах. А во-вторых, деньги для меня никогда не были самоцелью. Надо понимать, что это просто бумажки. Правда, они позволяют тебе ни в чем себе не отказывать», — говорит музыкант.


5. Большинство своих концертов дает под фонограмму
Этот слух Кутуньо опровергал уже неоднократно, однако он его преследует по сей день. Музыкант честно признается, что никаких вокальных данных у него действительно нет, да и петь, по большому счету, он не умеет. Считает, что лучшими исполнителями его песен были и остаются Джо Дассен и Адриано Челентано. «Джон и Адриано — это действительно певцы с большой буквы. Они, как никто, умеют донести через песню итальянскую импульсивность, нежность, страсть. А то, что делаю на сцене я, — это просто доверительный, душевный разговор с публикой. Зрителям это нравится, этот разговор находит отклик в их душах. Так что мне незачем кого-то обманывать. Один из моих главных жизненных принципов — быть честным со всеми и во всем. И я этому принципу не изменяю», — говорит музыкант.


Смотрите также:
Лада Дэнс: «Если я не замужем, это не значит, что я одинока» →
Антон Беляев: «Муж на родах должен быть обязательно» →
Светлана Светикова: от Эсмеральды до Тересы →

[Игорь А. Карев]

https://aif.ru/culture/showbiz/talan...e_kumiry_80-yh
06.06.2018 00:07


Выступление популярной группы «На-на» на концерте в Кремлевском Дворце съездов, 1994 г.
Выступление популярной группы «На-на» на концерте в Кремлевском Дворце съездов, 1994 г. / Владимир Вяткин / РИА Новости







«На-На»
Строго говоря, группа «На-На» относится не к эпохе 80-х, а к следующему десятилетию. Продюсерский проект Бари Алибасова создан был в 1989 году, первых солистов он нашёл частично с помощью прослушиваний (Владимир Лёвкин), а частично позвал из группы «Интеграл» (Марина Хлебникова). «На-На» в таком составе выступала на различных конкурсах и фестивалях, за счет необычного исполнения (Алибасов изначально собирался делать шоу-группу) привлекла огромную армию поклонников, но настоящая слава настигла музыкантов только через пару лет. Хлебникова начала сольную карьеру, а в группу пришли еще три солиста-мужчины (Владимир Политов, Владимир Асимов и Вячеслав Жеребкин), и она окончательно оформилась как бойз-бэнд. Собственно, этот состав «На-На» считается «золотым», группа гремела все 90-е, производя хит за хитом. Сейчас от былого величия остались только Политов и Жеребкин, хотя статус квартета поддерживается неукоснительно — солистов в «На-На» по-прежнему четверо. Лёвкин ушел из группы в конце 90-х, когда истёк срок контракта, выступал сольно и занимался благотворительностью; а Асимов начал сольную карьеру, еще работая в «На-На», но долго поддерживать прежнюю популярность не смог.



«Мираж»
Группа неожиданно для себя оказалась в первых рядах тех, кто менял старую советскую эстраду под новые веяния. Начиналось все где-то на уровне подполья — в исполнявшей нью-вэйв группе «Зона активности», но вскоре стиль поменялся. Ее лицом должна была стать студентка Московской консерватории Маргарита Суханкина, но она отказалась выступать на поп-сцене. А вот голосом своим поделилась — почти все будущие солистки «Миража» выступали под записанную ею фонограмму, а сама Суханкина в это время блистала на сцене Большого театра. Это не означает, что другие девушки петь не умели — в конце концов, Наталия Гулькина, Светлана Разина, Наталья Ветлицкая, Ирина Салтыкова, Татьяна Овсиенко — выступали потом и сольно, и с другим репертуаром, хотя, конечно, «Мираж» остался для них важным этапом в карьере. Что касается собственно группы, то она менялась с годами, все больше превращаясь в продюсерский проект композитора Андрея Литягина. В 2000-е получилось еще интересней — Суханкина ушла из Большого театра, пела в дуэте с Гулькиной песни «Миража» (с разрешения Литягина), а набранный продюсером состав был объявлен «юношеским Миражом».

Маргарита Суханкина: «Женщине полезно работать – это мобилизует» →



«Ласковый май»
Один из самых громких музыкальных проектов времен перестройки был создан из воспитанников детского дома из Оренбурга. Поначалу группа была известна только у себя в регионе, но потом на пути юных музыкантов появился Андрей Разин, администратор из «Миража», который почувствовал коммерческий потенциал подростков и увез их в Москву. Ну а дальше случилась известная всем история успеха — «Белые розы» звучали отовсюду, а солист Юра Шатунов в одночасье стал кумиром миллионов советских девчонок. Толика славы доставалась и остальным участникам «Ласкового мая», так что у группы все было хорошо. Даже презрение старых советских рокеров и полученное от них прозвище «Майский лай» не могло испортить настроение молодым хорошо зарабатывающим певцам, которые собирали стадионы. Закончилась сказка в 1991-м — группа распалась, Шатунов уехал в Германию, выучился там на звукорежиссера, а потом начал сольную карьеру. В конце 2000-х вышел художественный байопик «Ласкового мая», после которого Разин вместе с одним из первых солистов Сергеем Серковым снова собрал группу. Шатунов к бывшим коллегам не присоединился.

Лидер группы «Ласковый май» Андрей Разин: «Я запел по нужде» →



«Комбинация»
Группа появилась во многом благодаря успеху «Миража» в его поп-версии и ажиотажу вокруг «Ласкового мая». Впрочем, не обошлось и без влияния вездесущего Алибасова — именно он посоветовал администратору «Интеграла» и бывшему сотруднику ОБХСС Александру Шишигину собрать в родном Саратове женскую поп-группу. С репертуаром помог композитор Виталий Окороков, он же привел в группу будущую звезду Алену Апину, и в 1989-м вся страна танцевала не только под «Белые розы», но и под «Russian Girls». Потом были еще хиты — «American boy», незабвенный «Бухгалтер» и еще более незабвенные «Два кусочека колбаски», которые случились уже без Апиной, отправившейся в сольное плавание, а с новой певицей — Светланой Кашиной. Группа, наверное, могла бы работать и дальше, но в 1993 году погиб Шишигин, без которого вскоре все развалилось. Сейчас «Комбинация» собирается только для сборных ностальгических концертов.

Алена Апина: «Люди делятся на две категории: творцы и потребители» →



«Кар-Мэн»
Эта группа существовала лишь пару лет, но след в истории отечественной музыки оставила глубокий. К 80-м она тоже относится условно, но именно в том десятилетии Сергей Лемох (настоящая фамилия Огурцов) познакомился с Богданом Титомиром. Знакомство было тесным: оба работали музыкантами у певца Владимира Мальцева. Мальцев, кстати, был первым исполнителем песни «Париж, Париж» (сочиненной Лемохом), но именно в версии «Кар-мен» эта композиция стала настоящим хитом. Организатором дуэта выступил Аркадий Укупник, который заметил ярких музыкантов и позвал их в свой продюсерский проект. Пели, в основном, про географию, что в конце 80-х и начале 90-х было чрезвычайно модным. Но исполнители и сами задавали моду, пусть и недолго — уже в 1991 году Титомир ушел из группы, и сейчас, спустя годы, образ сольного Титомира, признанного первым российским рэпером, смешался с образом участников «Кар-мен» самого начала 90-х. Лемох после ухода компаньона долго тянул группу на себе, а Титомир вернулся к музыкальной деятельности только в 2000-е. Он снял клип «Делай, как я!», вел на российском MTV программу «Звезда стриптиза», а потом записал и новый сольный альбом.



«Трудное детство»
Группа с таким названием появилась в медиапространстве середины 80-х, мелькнула несколько раз на ТВ и на концертах, после чего исчезла. Но на самом деле «Трудное детство» — это короткий эпизод в карьере певца, композитора и шоумена Владимира Маркина. Профессионального музыкального образования у него нет — он окончил электромеханический факультет Московского энергетического института. Но еще в школе организовал собственную группу, потом направлял культурно-массовую работу в институте, руководил самодеятельностью, а потом и вовсе уехал в Алушту продвигать культуру в местном спортивно-оздоровительном лагере. В начале 80-х Маркин оказался в передаче «Веселые ребята», познакомился там с Андреем Кнышевым и Сергеем Шустицким — с ними и создал потом «Трудное детство». Всесоюзная известность к этой группе (скорее, к самому Маркину) пришла после участия в «Утренней почте» с песней «Я готов целовать песок». Этим успехом он воспользовался на все сто. Маркин сочинил песни «Сиреневый туман», «Самый симпатичный во дворе», «Белая черёмуха», «Царевна Несмеяна», которые в те годы гремели на весь Союз. После бум прошел, а популярность осталась. Маркин был ведущим на телевидении (передача «Сиреневый туман»), депутатом в одном из районов Москвы, долгие годы директорствовал в ДК МЭИ. Ну и периодически возвращается в молодость, соглашаясь быть ведущим «Дискотеки 80-х».



«Форум»
Тот «Форум», о котором идет речь, появился в 1984 году с приходом в группу молодого солиста Виктора Салтыкова. Собственно, именно его голос и сделал эту команду, которая играла что-то вроде электропопа, популярной по всему СССР. Хиты «Форума» крутили по всем дискотекам — «Белая ночь», «Улетели листья», «Островок», были эфиры на телевидении, участие в «Музыкальном ринге» и «Песне года». А через три года Салтыков ушел в «Электроклуб», сменив там еще не слишком знаменитого Игоря Талькова. Впрочем, тогда весь музыкальный мир страны был сплетен в единое целое, и никто не удивлялся, что за микрофон «Форума» встал Сергей Рогожин из рок-группы «АукцЫон». Салтыков же блистал и в «Электроклубе» с привычным репертуаром — одни «Кони в яблоках» чего стоят. В 1990 году он ушел и из этой группы, которая постепенно превратилась в аккомпанирующий состав для Татьяны Овсиенко. А «Форум», во многом благодаря Рогожину, сумел удержаться. Так что когда Салтыков все же вспомнил о своих корнях (дело было уже в 2000-е), два солиста объединились. Впрочем, это была отдельная программа «Форум — золотые голоса», к нынешнему составу группы отношения не имеющая.