https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2181020-echo/
10:44 , 21 апреля 2018 АВТОР
Один Высоцкий https://echo.msk.ru/files/2912258.mp3
В нашем цикле о Владимире Высоцком нам всегда было важно говорить о том, что он пел, не забывая о том, как он это делал.
Конечно, было важно рассказать и о том, где Владимир Семенович выступал.
Владимир Высоцкий, Михаил Крыжановский и др.
Озеро Лампушка, Ленинградская область, 1 июля 1972 года. Фото из архива Валерия Басина
Но, пожалуй, впервые место действия в нашем рассказе будет даже важнее тех песен, которые Высоцкий исполнит.
Мы расскажем вам про концерт, который был, возможно, самым необычным среди всех его выступлений.
Дело был 1 июля 1972 года.
Место действия озеро Беленькое, более известное, как озеро Лампушка в Ленинградской области. Как раз в те дни с гастролями в Ленинград приехала Таганка, а с нею и Высоцкий. Этой поездки очень ждали старые друзья Владимира Семеновича из легендарного клуба авторской песни «Восток». Высоцкий уже выступал там трижды, и «востоковцы» рассчитывали на новые концерты.
Но предыдущие его выступления были, можно сказать, еще в прошлой жизни, в 1967 году.
Тогда в Ленинграде была относительно терпимая обстановка, и никаких суровых запретов, в отличие, скажем, от Москвы, не существовало. Но после 1967 года был 1968-й, была памятная статья в «Советской России» «О чем поет Высоцкий?», и теперь организовать концерты Владимира Высоцкого было гораздо сложнее. Он все-таки выступил летом 1972-го в Ленинграде, но это всякий раз было сопряжено с проблемами. Власти были резко против, а организаторы просто опасались нежелательных последствий.
Фото Ирины Воробьёвой
И тогда активисты клуба «Восток» решили организовать фактически подпольный концерт.
Но где! Только не пугайтесь от звука: слушать
Мы умышленно даем вам послушать этот фрагмент оригинальной записи, чтобы объяснить, почему дальше в нашей Главе нам придется давать те же песни, что звучали во время выступления на Лампушке, но в других исполнениях.
Так вот, концерт решили устроить на природе.
Активисты «Востока» были, как и многие в то время, романтиками песни у костра, туристами, походниками. Поэтому окрестности Ленинграда знали отлично. И выбрали точку на Приозерском шоссе, неподалеку от Сосново. Там как раз и находится небольшое озеро Лампушка. А неподалеку от берега – склон, образующий практически природный амфитеатр. Очень удобно можно посадить публику, а в низине поставить микрофон.
Операцию назвали «Свадьба».
И пока «востоковцы» планируют эту хитрую операцию, мы с вами послушаем уже целиком песню «Целуя знамя в пропыленный шелк…» – эта песня в наших программах не звучала еще ни разу.
Про первые ряды: слушать
Итак, операцию по доставке Высоцкого на озеро и организации концерта назвали «Свадьба».
Как будто люди приедут на природу, чтобы в романтической обстановке отпраздновать рождение новой ячейки общества.
Высоцкий жил в «Астории», и утром 1 июля 1972 года за ним заехали на автомобиле «Победа».
В машине были многолетний активист «Востока», организатор нескольких концертов Владимира Семеновича в Ленинграде и член Совета клуба Наталия Смирнова (в замужестве Кане), за рулем – Станислав Хлусевич, тут же его супруга и кто-то из родственников. https://youtu.be/WDKgXPlMjx0
Киносъемка на 8 мм камеру — Дыскин Лев Исаакови*ч. Оригинал пленки -утрачен
Тем временем, народ съезжался в Сосново на электричках.
Информация о концерте распространялась буквально из уст в уста. «Востоковцы» оповещали друг друга при встрече, кому-то звонили по телефону. И постепенно о выступлении узнали друзья, знакомые, друзья знакомых и знакомые друзей. На склоне около озера соберутся несколько десятков, даже сотен человек. Все приедут на разных поездах.
На платформе людей встречал гражданин по фамилии Степанов – в плавках и с табличкой «Свадьба».
В одном поезде были Юрий Андреев, Николай Курчев, Заир Рудер, бард Валерий Сачковский – тот самый, который в октябре 1967 года на концерте в «Востоке» одолжил Высоцкому свою гитару, а теперь снова взял ее с собой. Накануне на место приехал популярнейший ленинградский исполнитель авторской песни Михаил Кане, муж Наталии Смирновой.
Автограф для Натальи Смирновой-Кане
А вместе с Высоцким на Лампушку выехала еще одна машина, «Жигули», в которой ехал знаменитый бард Юрий Кукин и Михаил Крыжановский, собравший уникальную коллекцию записей авторской песни.
Ему, кстати, Высоцкий и посвятил песню про «Очкастого частного собственника» – Крыжановский как раз незадолго до того купил автомобиль «Жигули». По пути у «Победы», в которой ехал Высоцкий, лопнуло колесо. И только реакция Станислава Хлусевича спасла от тяжелой аварии. Высоцкий от души поблагодарил Стаса, и когда к ним подъехала вторая машина, наотрез отказался пересаживаться в нее и бросать товарищей на шоссе, да еще в жару.
А жара стояла страшная.
Лето 1972 года запомнилось всем рекордными температурами, торфяными пожарами и оставалось в этом смысле непревзойденным до 2010 года, когда природа разгулялась еще хлеще.
Баллада о гипсе: слушать
Эта запись сделана всего за неделю до «лесного концерта» – и тоже в Ленинграде, на ЛОМО.
«Баллада о гипсе» была написана несколько месяцев назад, и ее еще почти никто не знал.
Высоцкий вообще порадовал публику новинками.
Он прочитал – не спел, а именно прочитал – куплет из «аборигенов», которые «съели Кука», и этому куплету еще только предстояло стать именно куплетом, частью песни. А после песни «Про мангустов» спел «Песню конченного человека», тоже недавно написанную.
Кстати, перед концертом у Владимира Семеновича состоялся любопытный разговор.
Он спросил у костра, нет ли у кого-то случайно магнитофона. Мол, и слава богу, если нет – «тогда я спою парочку песен из тех, что записывать не собираюсь. Я, можно сказать, каждую ночь пишу по песне – по две – и всё – брак, всё наутро – в корзину». А страстный коллекционер Михаил Крыжановский сказал со вздохом: «Мне бы эту корзину!». «Вот поэтому-то я и опасаюсь микрофонов», – сказал Высоцкий.
Вообще, поначалу обстановка его немного насторожила.
И непривычно было как-то петь в лесу, и публика смотрела на него слишком пристально, с чрезмерным почти обожанием.
И петь Высоцкий начал не сразу.
Сперва выступили Михаил Кане, Галина Астафьева и Юрий Кукин.
Выступают Галина Астафьева и Михаил Кане, среди слушателей в первом ряду — Владимир Высоцкий и Юрий Кукин
Высоцкий, откровенно говоря, к авторской или, как ее еще называли тогда, туристической песне, относился не то чтобы высокомерно, но отстраненно.
И дружба с авторами-исполнителями была для него редкостью. Однако с Юрием Кукиным они сразу сблизились, и их отношения вполне можно назвать дружескими. Впрочем, всех, кто выступал в тот день на Лампушке, Высоцкий слушал уважительно, а потом и сам вышел к микрофону.
Мои похорона: слушать
Это снова фрагмент концерта на ЛОМО 24 июня 1972 года – за неделю до описываемых событий.
На оригинальной же пленке помимо скверного качества идет постоянно какой-то фон – и это не случайно.
Чтобы Высоцкого могли услышать в лесу 200 человек, нужны были колонки и микрофон. И в качестве источника питания использовали мотоцикл. https://echo.msk.ru/files/2918046.jpg
А мотоцикл был непростой.
Станислав Хлусевич пригласил и предварительно договорился с инспектором ГАИ Галеем Сиразетдиновым. Движок его мотоцикла и дал электричество. Так что пока представители власти в Ленинграде всячески препятствовали концертам Высоцкого, на озере Лампушка представитель власти концерт фактически обеспечил – «запитал», так сказать.
Высоцкий исполнил 22 песни.
На многочисленных фото с Лампушки он поет то обнаженный по пояс, то в майке. Но не потому, что сперва начал петь одетым, а позже разделся на жаре. Наоборот.
Фото Галея Сиразетдинова
Сперва из-за жары он вышел с голым торсом, но довольно быстро Высоцкого одолели слепни и прочие насекомые, и пришлось надевать красную майку.
Концерт получился веселым и легким в плане репертуара. Было много шуточных песен, несколько спортивных, хотя прозвучали и «Кони», и «Горизонт», и та же «Песня конченного человека».
Потом еще сидели у костра, обедали, слушали, раскрыв рот, столичные новости от Высоцкого, который напоследок даже спел еще несколько песен, но уже в узком кругу – и поехал обратно в Ленинград на «Жигулях» «очкастого частного собственника» Крыжановского.
Вечером у Таганки был спектакль.
Но пробки, представьте себе, существовали уже тогда. На узком шоссе вечером в воскресенье. И хоть Высоцкий все-таки и опоздал в ДК Первой пятилетки, но спектакль Таганка отыграла нормально. Вот так за один вечер Владимир Семенович успел побыть и певцом на лесном концерте и артистом на ленинградской сцене.
Галина Астафьева и Владимир Высоцкий
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Наталию и Михаила Кане, Галину Астафьеву и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Алексея Денисова, Олега Васина, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных и Александра Ковановского.
С друзьями из клуба «Восток» Владимир Высоцкий встретится еще неоднократно, но на сцене клуба выступит всего однажды, 28 февраля 1973 года, через восемь месяцев после концерта на озере Беленькое, более известном как Лампушка, где с начала нынешнего века благодаря усилиям Михаила Новицкого начали проводить одноименный фестиваль авторской песни.
Кукла «Турист» и лесные букеты для Высоцкого
Но после 2010 года местные товарищи доступ к Лампушке перекрыли, и фестиваль перебрался на другое озеро, а потом превратился в «зимнюю Лампушку».
Как бы то ни было, питерцы чтят память о необычном концерте Владимира Высоцкого, который закончился 1 июля 1972 года «Песней микрофона».
Песня микрофона: слушать
Фото Ирины Воробьевой
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Алексея Денисова, Льва Черняка и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина;
– Владимир Желтов, «Законспирированная «свадьба» с Высоцким»;
– Марк Цыбульский, «Высоцкий в Ленинграде»;
– Воспоминания Наталии Смирновой (Кане), Юрия Кукина, Михаила Крыжановского и Николая Курчева.
Дорогие друзья!
Последний раз редактировалось Chugunka; 18.10.2018 в 03:46.
10:00 , 28 апреля 2018
АВТОР
Один Высоцкий
Революционный матрос — Владимир Высоцкий
София, Театр Сатиры, сентябрь 1975 года. Фото Зафера Галибова https://echo.msk.ru/files/2917090.mp3
«Всю Россию до границы…»: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2917104.mp3
В 1965 году Театр на Таганке под руководством Юрия Любимова был, можно сказать, еще ребенком, делающим первые шаги.
А Владимир Высоцкий и вовсе был новичком, без авторитета и твердой репутации. Он уже писал песни, но его песням еще только предстояло стать неотъемлемой частью постановок Таганки, а самому Высоцкому стать не просто «одним из», а настоящей звездой этого театра.
Афиша спектакля «10 дней, которые потрясли мир». Из архива Александра Петракова
Спектакль «Десять дней, которые потрясли мир» Юрий Любимов ставил по знаменитой книге Джона Рида.
Американского журналиста, искренне проникшегося идеями большевистской революции.
И настолько сроднившегося с Советской Россией, что его даже похоронили у Кремлёвской стены.
Джон Рид
После невероятного успеха «Доброго человека из Сезуана» и обидного провала «Героя нашего времени» это была третья постановка обновленной Таганки.
1965 год. Из архива Александра Стернина
И, между прочим, первая, фрагменты которой сохранились на кинопленке.
Благодаря киножурналу 1966 года: слушать
Спектакль начинался на улице. 23 сентября 1967 года. Фото Анатолия Гаранина
[IMG][/IMG]
Май 1972 года.
Владимир Высоцкий в студии Таллинского телевидения рассказывает о своих работах в театре и спектакле «Десять дней, которые потрясли мир»: слушать
Листовка к спектаклю
В «Десяти днях…», которые актеры Таганки между собой называли «Десятка», было необычно все: слушать
Хотя Любимов, в общем, не изобретал ничего радикально нового. Он, с одной стороны, развивал традицию брехтовского театра, театра синтетического, театра условного. А с другой стороны, возрождал традицию первых послереволюционных лет, когда театр искал совершенно новые формы общения с публикой. Ведь и публика теперь была другая – можно сказать, рабоче-крестьянская, воодушевленная революционным подъемом, предвкушавшая невиданные перемены во всей жизни.
1975 год. Фото Александра Стернина
В общем, романтика первых советских лет, которую пытались передать еще «синеблузники».
Эффектно всё выглядело с самого начала, когда двое солдат стреляли из настоящих винтовок, и начинался спектакль: слушать
Эти слова произносил Максим Штраух – один из самых известных исполнителей ролей Ленина в кино и на сцене.
Слова Ленина служили своеобразным живым эпиграфом ко всей постановке. Он словно задавал тон всему действию, о чем и вспоминал Высоцкий в Таллине в 1972 году во время одной из своих редких телевизионных съемок: слушать
Замысел Юрия Петровича Любимова состоял в том, чтобы зритель ни в коем случае не чувствовал себя простым наблюдателем.
Актеры вовлекали публику в происходящее и использовали для этого абсолютно всю изобразительную палитру, а Любимов не сдерживал своей фантазии. Акробатика, буффонада, пантомима, клоунада, театр теней – и, само собой, музыка, песни.
Зонг о властях: слушать
Брехтовский «Зонг о властях».
Которого, понятно дело, не могло быть в книге Джона Рида. Но постановка Любимова не была буквальной инсценировкой этого текста. Это был спектакль именно что по мотивам. «Десять дней, которые потрясли мир» стал скорее поводом, основой для театрального эксперимента. А так, помимо Джона Рида, Юрий Любимов заимствовал отдельные моменты из «Жизни Клима Самгина» Горького, зонги Брехта, как уже было сказано, песни на стихи Тютчева, Блока, Давида Самойлова и даже романсы Вертинского.
«Как четвертого числа…»: слушать
«Тени прошлого». София, Театр Сатиры, 5-24 сентября 1975 года
Наконец, впервые со сцены звучали песни, написанные самим Владимиром Высоцким.
До сих пор ведущими композиторами и сочинителями в театре Любимова считались Анатолий Васильев и Борис Хмельницкий. И поначалу считали Высоцкого не более чем мастером трех аккордов.
Валерий Золотухин, Владимир Высоцкий, Анатолий Васильев и Борис Хмельницкий. 1965 год
А ведь Хмельницкому и Васильеву сам Шостакович однажды сказал: «Ребята, я вас поздравляю! Я бы так написать не смог!».
И, тем не менее, тексты Высоцкого и мелодии, начиная именно с «Десяти дней…» появляются в постановках театра.
«В куски разлетелася корона…»: слушать
Владимир Высоцкий в роли Офицера на премьере спектакля, апрель 1965 года.
Фото Михаила Озерского
Полной съемки спектакля не сохранилось, как не сохранилось вообще ни одной полной съемки ни одного спектакля с участием Владимира Высоцкого.
Есть аутентичные аудиозаписи, но качество, увы, как правило, оставляет желать много лучшего. Поэтому вот эту «Песню белых офицеров» мы даем в записи, сделанной Константином Мустафиди.
Владимир Высоцкий и Виталий Шаповалов за кулисами Театра на Таганке, 1976 год.
Фото Александра Шпинёва
Высоцкий, как уже было сказано, в тот момент еще далеко не ведущий артист Таганки.
Собственно, в концепции Любимова явных солистов выделять было и не принято. Как не было на сцене ни у кого из актеров специализации. Все были обязаны уметь делать всё: петь, танцевать, ходить на руках и стоять на голове – причем, в буквальном смысле: слушать
1975 год. Фото Александра Стернина
А «Десять дней…» еще и поставлены особым образом: слушать
Задача Любимова была в том, чтобы показать движение масс. Какой-то фантастический калейдоскоп образов. Где нет одного главного героя, зато перед публикой за время действия проходят буквально десятки персонажей: слушать
«Тени прошлого». Взгляд из-за кулис. Фото Александра Стернина, 1975 год
Притом, что явных звезд Любимов в своей труппе не определял, все-таки Зинаида Славина и Николай Губенко выделялись среди остальных.
И когда Губенко покинул Таганку, именно Высоцкий волей-неволей стал его наследником и в «Добром человеке из Сезуана», и в «Жизни Галилея», и в «Десяти днях, которые потрясли мир». Губенко играл, в том числе, главу Временного правительства Александра Керенского – например, в сцене «Падение 300-летнего дома Романовых»: слушать
Старший гримёр Театра на Таганке Галина Альферавичуте готовит Владимира Высоцкого к роли Керенского, 1974 год. Из архива Александра Стернина
Критики считали, что Керенский, как и другие отрицательные персонажи, символизировавшие ушедший старый мир, были показаны нарочито гротескно, почти карикатурно.
Но, возможно, Любимов делал это намеренно, чтобы подчеркнуть резкий контраст образов. А Высоцкий в роли Керенского часть монолога вообще играет, стоя на плечах товарищей.
1975 год. Фото Александра Стернина
Постановка была настолько пластичной, а характеры персонажей настолько синтетическими, что не только год от года, но и от спектакля к спектаклю это выглядело по-разному.
Владимир Высоцкий за кулисами Театра на Таганке в гриме Керенского, 1976 год.
Фото Александра Шпинёва
В одной из прошлых Глав, когда мы рассказывали о первых заграничных гастролях Таганки в Болгарии, у нас звучал фрагмент выступления Керенского в исполнении Высоцкого.
Это был 1975год, а в 1977 году Высоцкий изменил и акценты роли, и саму интонацию: слушать
Владимир Высоцкий в роли Керенского. Вильнюс, Дворец профсоюзов, сентябрь 1974 года.
Фото Ильи Фишера
Любопытно, что Александр Федорович Керенский в момент, когда на Таганке ставили этот спектакль, был еще жив.
В роли Керенского. Гастроли в Болгарии, сентябрь 1975 года Фото Зафера Галибова
Он прожил очень долгую жизнь и скончался в Америке только в 1970 году, пережив даже 100-летний юбилей своего земляка и злого гения Ульянова-Ленина.
«Войны и голодухи натерпелися мы всласть…»: слушать
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Светлану Сидорину и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Олега Васина, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных.
Записка Владимира Высоцкого завтруппой Г.Н.Власовой (копия автографа из архива Александра Ковановского)
«Десятка», «Десять дней, которые потрясли мир», был первой настоящей серьезной работой Владимира Высоцкого у Юрий Любимова в Театре на Таганке.
Спектаклем, где впервые прозвучали его песни, где он получил невероятный опыт и сумел отточить множество приемов, которые на протяжении полутора десятилетий помогут ему во всех постановках родного театра.
А мы помним, что у Владимира Семеновича была еще одна неожиданная возможность встретиться с книгой Джона Рида.
Когда ее экранизировал Уоррен Битти, а Высоцкий записывал для него знаменитое видеописьмо.
Сняться в том фильме ему не довелось, зато матроса часового, белого офицера, анархиста и Александра Керенского на сцене Таганки он сыграл десятки раз: слушать
Финал спектакля.
Гастроли во Франции, 1977 год. Фото из архива Александра Стернина
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Алексея Денисова и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина.
1965 год
https://youtu.be/ch_gR2EvMgg
За кулисами спектакля. Москва, Театр на Таганке. Съемка Сергея Подколзина. Монтаж Игоря Рахманова
О спектакле «Десять дней, которые потрясли мир»: слушать (Электросталь, ДК, 30 октября 1971 года)
Электросталь, ДК, 30 октября 1971 года
Последний раз редактировалось Chugunka; 25.10.2018 в 01:04.
Рядом с прошлым сидим мы,
Оба живы, меж тем —
Только я невредимый,
А оно — не совсем.
...Он кричал напоследок
В самолете сгорая:
«Дотяни, сядь на брюхо,
Дотяни, им назло!»
Мы летали под Богом
Возле самого рая.
Он поднялся чуть выше,
Ну а мне повезло.
Владимир Высоцкий (из черновиков, 1975)
https://cdn.echo.msk.ru/files/2922854.mp3
Многим, кто слушал песни Высоцкого, действительно казалось, что он сидел, шоферил, покорял вершины – воевал, наконец.
Это было в те годы, когда его лицо еще не было знакомо по фильмам, и биографию мало кто знал.
Фотопроба на роль Холина в к/ф «Иваново детство», 1962 год
Высоцкий, практически как никто, сумел настолько точно передать характеры современников, что герои его песен были неотличимы от реальных людей.
А песни о войне всегда будут у него в особом ряду. В который раз мы готовы повторить, что никто больше не спел об этом так, как Владимир Семенович. Сегодня мы снова обратимся к военной теме в его творчестве.
Владимир Высоцкий (на заднем плане, слева от Кирилла Лаврова) в эпизоде фильма «Живые и мертвые», 1962 год
Способности Высоцкого передать дух войны, эмоции и переживания солдат на фронте удивляли даже самих фронтовиков.
И это притом, что сам Володя не только не мог воевать, но и помнить войну вряд ли мог отчетливо. Когда началась Великая Отечественная, ему было три с половиной года: слушать
Высоцкие в городе Ратенов (Германия), 1947 год
Стоят: Алексей Высоцкий и Семён Высоцкий
В первом ряду: Володя с Евгенией Лихалатовой и жена Алексея А.И. Высоцкая с сыном Сашей
Зажигалки трехлетний Володя, конечно, не тушил – это было никак невозможно.
Но по воспоминаниям матери, у него действительно имелось ведерко и лопатка, а во двор привозили песок и сваливали на землю. И народ этот песок перетаскивал на чердаки – как раз, чтобы тушить зажигалки. Так вот маленький Володя тоже насыпал песок в свое детское ведерко и носил на чердак. Он, конечно, так просто играл, но сам, еще не зная об этом, оказывал свою «малую фронту подмогу».
У Высоцкого была еще одна редкая способность, о которой говорят практически все, кто его знал.
Он обладал невероятным, исключительным талантом слушать.
Монино, Военно-воздушная академия, 19 июня 1975 года. Фото Валерия Шлычкова
Слушать внимательно – не для галочки, искренне, заинтересованно.
Его очень точные образы идут еще и от этого умения услышать и запомнить детали, нюансы, схватывать самую суть.
И его песни о войне вышли во многом из рассказов фронтовиков.
Одним из которых был его родной дядя – Алексей Высоцкий.
Алексей Высоцкий
Алексей Владимирович участвовал еще в финской кампании, а Великую Отечественную прошел с первых дней и до взятия Берлина.
Рейхстаг, Берлин. 4 мая 1945 года. Фото Алексея Высоцкого
Три ордена Красного Знамени, два ордена Красной Звезды.
Оборона Одессы, Керчи и Севастополя. Он сражался на Дону и на Кавказе, освобождал Варшаву. Был человеком не просто отважным, а каким-то отчаянно смелым. И везучим. Много ли было таких солдат, кто прошел от финской до Берлина? Алексею Высоцкому повезло. Притом что, еще раз подчеркну, за чужими спинами он не прятался и в тылу и по штабам не отсиживался.
Берлин, 4 мая 1945 года. Фото Алексея Высоцкого
А после войны Алексей Владимирович заочно закончил журфак и писал очерки и книги о войне.
И один из самых известных его очерков назывался «Бриллиантовая двойка» и посвящался летчику Николаю Скоморохову. Под впечатлением от этого рассказа Владимир Высоцкий написал «Песню о погибшем летчике». Историю ее создания он неоднократно рассказывал сам на своих концертах – как, например, в Минском НИИ в августе 1979 года: слушать
Минск, БелНИИ «Гипроводхозстрой», 10 июня 1979 года. Фото Геннадия Нестерова
О спектакле «Звезды для лейтенанта» мы рассказывали в одной из Глав в начале нашего цикла.
Редкий пример, когда песни Высоцкого звучали не со сцены Таганки, а со сцены другого театра – театра Ермоловой. Причем, фонограммы четырех песен для постановки Высоцкий записал в Париже вместе с нашим добрым знакомым Константином Казански.
Константин Казански и Владимир Высоцкий. Париж, апрель 1975 года
Правда, сейчас мы послушаем все-таки другой вариант записи этой песни, посвященной летчику Николая Скоморохову.
Эта запись сделана в 1975-м в Болгарии на студии «Балкантон» во время первых зарубежных гастролей любимовского театра.
Обратите внимание на слова Высоцкого перед исполнением.
Он говорит с Виталием Шаповаловым и Дмитрием Межевичем.
Дмитрий Межевич
Два прекрасных артиста, два друга, два отличных музыканта.
Они помогали Володе в записи в ночной софийской студии.
Владимир Высоцкий и Виталий Шаповалов. София, сентябрь 1975 года. Фото Виктора Гильтяя
Когда мы, в феврале 2016 года, делали Главу о гастролях Театра в Болгарии, и Шаповалов, и Межевич были еще живы.
А теперь обоих уже нет с нами…
Песня о погибшем друге: слушать
Николай Скоморохов, которого прославил своим очерком Алексей Владимирович Высоцкий, был личностью легендарной.
Дважды Герой Советского Союза, впоследствии маршал авиации.
Николай Скоморохов
Тех двух фашистов из «Бриллиантовой эскадры» он сбил в небе над Будапештом, а всего на счету Скоморохова 46 сбитых лично и еще 8 сбитых в групповом бою самолетов – и он седьмой по результативности среди всех советских асов Великой Отечественной.
Вот о таком человеке спел Высоцкий под влиянием рассказа дяди Алексея.
Старший лейтенант Николай Скоморохов в кабине своего «Лавочкина»
Алексей Владимирович вообще оказал на Володю огромное влияние именно в человеческом плане.
И как неоднократно вспоминала Ирэна Высоцкая, дочь Алексея Владимировича и двоюродная сестра Владимира Высоцкого, Володя по характеру был куда больше похож на дядю, чем на отца. Прямой, иногда взрывной, принципиальный, не боящийся постоять за правду.
Минск, БелНИИ «Гипроводхозстрой», 10 июня 1979 года. Фото Анатолия Черноморцева
Именно Алексей Высоцкий первым начал записывать песни Володи на магнитофон в начале 60-х.
Те пленки часто называют «записями у Семена Владимировича Высоцкого». Но отец к ним отношения на самом деле не имеет. А вот другое известное название тех сборников – «У дяди» – самое верное.
Володя пел, Алексей Владимирович записывал.
Сперва на магнитофон «Комета», потом на «Днепр». Записывал племянника, а сам рассказывал ему о войне. И мы с уверенностью можем говорить, что многие песни военного цикла так или иначе навеяны эти рассказами.
Высота: слушать
Фрагмент белового автографа песни «Вцепились они в высоту…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.115, л.3
Песня про «Высоту» была написана в 1965 году, и фрагмент ее прозвучал в фильме Виктора Турова «Я родом из детства».
Владимир Высоцкий в фильме «Я родом из детства», 1965 год
Ирэна Высоцкая вспоминала, что Алексей Владимирович часто собирал друзей.
За столом сидели фронтовики, многие уже в высоких чинах. Для молодого парня, молодого актера, но уже поэта такие встречи конечно были важны. Высоцкий слушал, запоминал, а потом писал такие песни, что люди, прошедшие войну, плакали.
Письмо (стилизация под военную песню): слушать
Фрагмент чернового автографа песни «Полчаса до атаки…»
Но даже на встречах с друзьями, генералами, однополчанами, как опять же вспоминала Ирэна Алексеевна, ее отец в какой-то момент начинал разговаривать только с племянником, с Володей.
Алексей Высоцкий действительно был одним из первых, кто понял, какой огромный талант заложен в родном человеке.
https://youtu.be/ETQsCCUFQXk
Фрагмент любительской киносъемки выступления Владимира Высоцкого во время творческого вечера актеров Театра на Таганке в ДК «Старт», г. Луховицы, Моск. обл., 23 февраля 1973 года
Автор съемки — Владимир Ерош. Синхронизация звука — Вадим Сычевский. Из архива Евгения Донченко
А Владимир Семенович хотел даже сделать что-то на основе дядиного очерка «Горсть земли» об обороне Одессы.
Алексей Владимирович лежал в больнице, и Володя постоянно навещал его, приходил вместе с писателем Михаилом Холмогоровым.
Собирался писать по мотивам очерка стихи. Но, к сожалению, эти планы так и остались планами. В 1977 году Алексея Высоцкого не стало.
Алексей Владимирович Высоцкий
Я благодарю за помощь в подготовке этой программа Владимира Зайцева и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных.
Монино, Военно-воздушная академия, 19 июня 1975 года. Фото Валерия Шлычкова
Записи, которые делал Алексей Высоцкий, хорошо известны – с тех пор, как он записывал Володю у себя дома, эти пленки разошлись в тысячах копий.
Но вот сами оригиналы утеряны. Произошло это при необычных обстоятельствах. И не устаешь поражаться, как все переплетено в жизни.
В 1975 году Алексей Владимирович лежал в больнице.
Ирэне Алексеевне позвонила Светлана Скоморохова – дочь того самого героического аса Николая Скоморохова. И попросила эти пленки на время. Потом у Светланы их взяли какие-то друзья – и пленки, увы, пропали. Но быть может где-то до сих пор хранятся эти, теперь уже совершенно бесценные бобины с самыми первыми записями Владимира Семеновича Высоцкого.
Грамоту Владимиру Высоцкому вручает начальник ДО подполковник Олег Алексеевич Сорокин.
Чкаловское, авиагородок, гарнизонный Дом офицеров, 14 марта 1976 года. Фото Евгения Кучина
Ну а мы, пользуясь случаем, конечно, хотим поздравить всех с Днем Победы.
Особенно тех, кто лично прошел самую страшную в истории войну. И вспомнить еще раз тех, кто сделал для Победы все, отдал все силы, жизни своей не пожалел, но до победного дня не дожил.
Он не вернулся из боя: слушать
Минск, БелНИИ «Гипроводхозстрой», 10 июня 1979 года. Фото Евгения Овчинникова
Потом донесения будут идти,
Мол, русские будто взбесились!
Но, видно, сегодня все судьбы-пути
На этой высотке скрестились.
Владимир Высоцкий (из черновиков, 1965)
https://youtu.be/ETQsCCUFQXk
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Владимира Зайцева, Ирэны Высоцкой и и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина.
Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым.
«Песня о воздушном бое». Фрагмент документальной программы «Мы вращаем Землю» (реж. А.Ковановский, И.Рахманов, ТО «Ракурс», 2010 год). Фонограмма в сюжете — запись с Константином Казански. Париж, 1975 год
Последний раз редактировалось Chugunka; 07.11.2018 в 07:33.
Май – прекрасный месяц.
Месяц, когда родились несколько близких Владимиру Высоцкому людей, оказавших огромное влияние на всю его жизнь. В чем-то эту жизнь серьезно изменивших, а порою спасавших жизнь Владимира Семеновича в самом прямом смысле. У нас есть и большое желание, и прекрасная возможность поздравить ныне живущих и вспомнить уже ушедших. Отметив не только дни рождения, но даже юбилеи.
Мы вспомним сегодня Булата Окуджаву, Марину Влади и Михаила Шемякина.
Людей совершенно непохожих, которых трудно назвать близкими между собой. А у Марины Владимировны и Михаила Михайловича отношения и вовсе были трудными. Но их, так или иначе, объединил Высоцкий – имена их всегда будут стоять рядом с его именем. Хотя у каждого свой контекст.
Булат Окуджава родился 9 мая 1924 года.
И в юности очень переживал, что никаких важных событий в истории в этот день не случилось. В отрывном календаре он обнаружил разве что… то ли съезд, то ли слет, то ли кооператоров, то ли колхозников. А потом вышло так, что день его рождения стал самым главным в нашей истории днем.
Окуджаве было непросто сойтись с Высоцким не только в силу 14-летней разницы в возрасте.
Булат Окуджава. 1979 год. Фото Александра Стернина
Володя, хоть и написал самые лучшие песни о войне, но помнить войну мог только как помнит ее маленький мальчик.
А Булат Шалвович прошел ее рядовым с апреля 1942-го по март 1944-го, пока не был комиссован по состоянию здоровья.
Булат Окуджава в фильме «Женя, Женечка и «катюша», 1967 год
Они были людьми с совсем разным жизненным опытом.
И разным темпераментом: Окуджава при своих кавказских корнях был в этом смысле противоположностью импульсивному и взрывному Высоцкому. Об этом Окуджава вспоминал сам 14 сентября 1986 года. Причем выступал Булат Шалвович на творческом вечере не где-нибудь, а в Свердловском обкоме комсомола: слушать
Окуджава был крестным отцом Высоцкого в творческом смысле.
Владимир Семенович неоднократно говорил, что именно услышав Булата, понял, насколько ярче может звучать поэзия в сопровождении гитары.
Булат Окуджава и Дмитрий Межевич в кабинете Юрия Любимова. Театр на Таганке, 1979 год.
Фото Анатолия Гаранина
Окуджава, правда, всегда на эти слова отвечал, что если бы не он, так кто-нибудь другой дал бы толчок Володе.
Такой огромный талант не мог не состояться! И это, наверное, так и было бы.
Но Высоцкий своего исключительно почтительного отношения к Окуджаве не менял.
На репетиции спектакля «Работа есть работа». Москва, Театр на Таганке, 16 марта 1976 года.
Фото Александра Шпинёва
И не так много у Высоцкого песен, написанных в подражание конкретному исполнителю.
Стилизаций под цыганские или блатные – сколько угодно, а подражания – редкость. Эта знаменитая песня так и называется «В подражание Окуджаве». Мы уже вспоминали эту песню в самом начале нашего цикла, а сегодня послушаем запись, сделанную с Константином Казански в Париже и вошедшую в пластинку «Натянутый канат».
В подражание Окуджаве: слушать
Булат Окуджава и Марина Влади, 1987 год
9 мая – день рождения Окуджавы, а 10 мая – юбилей Катрин Марины де Полякофф-Байдарофф, или Екатерины Марины Владимировны Поляковой-Байдаровой, или просто Марины Влади.
Нет смысла кокетничать и скрывать возраст дамы, который и так нам прекрасно известен. Этот год – не только год 80-летия Высоцкого, но и 80-летия его супруги.
День бракосочетания. 1 декабря 1970 года. Фото Макса Леона
В последнее время мы нечасто слышим про Марину Влади, еще реже видим ее.
Но странным образом это не мешает расти какому-то непонятному раздражению. Почему не приезжает в Россию, почему не стремится в сотый раз пересказывать одни и те же истории?
40 дней.
Москва, Ваганьковское кладбище. 2 сентября 1980 года
А еще какие-то нелепые упреки в том, что она, мол, продает фотографии и рукописи Высоцкого.
Как будто продает она наши с вами фотографии и рукописи. Как будто она не продает, а уничтожает их. Как будто нам самим в трудные дни не приходилось продавать из дома ценные, а порою дорогие сердцу вещи.
Артур Макаров и Марина Влади. 40 дней.
Ваганьково, 2 сентября 1980 года
Не будем забывать о главном.
Именно Марина Влади физически спасла Высоцкого в тот день, когда во время внезапного приступа у него пошла горлом кровь, а Скорая отказывалась везти в больницу почти мертвого человека, не желая портить себе статистику.
Владимир Высоцкий и Марина Влади на съёмочной площадке к/ф «Сыновья уходят в бой» в деревне Литовка под Новогрудком, август 1969 года.
Фото Людмилы Гедранович
Если бы Марина не встала тогда в дверях и не остановила врачей, не было бы ни Гамлета, ни Глеба Жеглова, ни десятков песен, которые так и не были бы написаны и спеты.
Да и программы этой не было бы.
Впрочем, программы могло не быть и совсем по другой причине.
Почти два десятка лет назад, когда наши друзья только создавали Творческое объединение «Ракурс», в очень сложной ситуации именно слово Марины Влади оказалось решающим. Без этого слова и «Ракурса» могло бы не состояться. А не было бы «Ракурса» – нашей передачи не было бы точно.
Москва, 1 декабря 1970 года. Фото Макса Леона
И давайте не забудем, что это не какие-то мифические силы в КГБ, а Марина Влади открыла для Высоцкого мир, дав ему возможность увидеть в последние годы жизни столько городов и стран и понять многое и про нашу собственную страну, и жизнь в ней.
Владимир Высоцкий и Марина Влади. Лондон, февраль 1975 года. Фото Олега Халимонова
Высоцкий и Марина не только прожили вместе 12 лет.
Они вместе работали. И успели записать великолепный материал для пластинки на фирме «Мелодия». Пластинки, которая, как и многое в жизни Высоцкого, состоялась уже после того, как жизнь эта оборвалась.
Виниловый диск «Владимир Высоцкий. Марина Влади». «Мелодия», 1987 год
Мы уже рассказывали вам о точно так же не состоявшейся постановке пьесы «Необычайные приключение на волжском пароходе», для которой Высоцкий написал несколько отличных песен.
К сожалению, большинство из них широкой известности не получили. Кроме, пожалуй, одной. Которую для того самого диска на «Мелодии» так здорово исполнила сама Марина Влади.
«Как по Волге-матушке…»: слушать
Фрагмент белового автографа песни «Как по Волге-матушке…»
4 мая 2018 года свое 75-летие отметил Михаил Шемякин.
Шемякина не назовешь ангелом-хранителем Высоцкого.
В мастерской Михаила Шемякина. Париж, 1978 год. Фото Патрика Бернара
Вот Марина Владимировна с нами в этом смысле точно согласилась бы.
Не зря же она писала, что их с Высоцким не связывало ничего, кроме таланта и любви к выпивке – на что Шемякин со смехом отвечал: мол, русскому человеку для дружбы достаточно даже чего-то одного из этого.
Но, говоря серьезно, Шемякин был для Высоцкого проводником в другой Париж и в другое искусство.
В парижской мастерской Михаила Шемякина у картины «Метафизический бюст», 1979 год
Они были очень разными и, быть может, Марина Влади не настолько далека от истины.
Но все же не выпивка была главной в дружбе этих двух выдающихся мужчин. А талант! Прямой, бескомпромиссный талант Высоцкого и парадоксальный, эпатажный талант Шемякина. Для которого Высоцкий был еще и мостиком, связывающим с родиной, куда Михаил не имел возможности приехать.
Михаил Шемякин и генерал Петр Григоренко на вернисаже в Галерее Нахамкина. Нью-Йорк, 21 марта 1979 года. Фото Игоря Высоцкого
Володя мог быть и здесь, и там, а Михаил только за границей.
И для него эти встречи были никак не менее важны, чем для Высоцкого возможность бывать за рубежом.
А еще Шемякин понял, что дружит с гением.
В парижской мастерской Михаила Шемякина, 1979 год
Сейчас это совершенно очевидно, но те, кто знали Высоцкого, часто говорят, что именно гениальности этой не ощущали.
Понимая, что он пишет прекрасные строки и слушая с восторгом его песни, не осознавали, что это – на века! Да и не вел себя Высоцкий в обычной жизни как гений, не провоцировал сам такого к себе отношения.
Но Михаил Шемякин не просто всё почувствовал – он придумал, как это сохранить.
Михаил Шемякин. Середина 70-х
В Советском Союзе это первым сделал Константин Мустафиди и начал записывать Высоцкого на действительно качественную аппаратуру и собрал уникальную коллекцию записей.
Шемякин поступил так же.
Раз Высоцкого не записывают и не издают на родине – я это сделаю. Шемякин специально выучился на звукооператора, оборудовал студию.
https://youtu.be/jk54NlcP-54
Михаил Шемякин о совместной работе с Владимиром Высоцким.
Фрагмент д/ф «Я приду по ваши души» (реж. Лилия Вьюгина, 2008 год)
И его записи Высоцкого, эти сто с лишним песен – бесспорно одни из самых удачных.
Мы сейчас послушаем «Две судьбы».
Песня, которая существует в нескольких вариантах – и каждый по-своему действительно не похож и прекрасен. Но запись Шемякина – все-таки самая полная и самая интересная.
Две судьбы: слушать
Фрагмент белового правленного автографа песни «Жил я славно…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1 л.26, ед.хр. 2
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных.
И мы еще раз от всей нашей дружеской компании поздравляем с юбилеями Марину Влади, Михаила Шемякина и всех нас поздравляем с днем рождения Булата Окуджавы.
Три человека, без которых Владимир Высоцкий точно не был бы таким, каким мы его знаем и каким мы его полюбили.
В гримёрке Театра на Таганке. Москва, 25 февраля 1977 года. Фото Дмитрия Чижкова
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина.
Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым.
https://youtu.be/ahdnFGgK8fk
«О Володе Высоцком». Фрагмент документального фильма «Стойкий оловянный солдатик Булата Окуджавы»
(реж. Петр Солдатенков, 2009 год)
https://youtu.be/VhW1JocyPyU
Первое издание книги Марины Влади «Владимир, или Прерванный полет» в СССР.
Сюжет программы «Время» 25 января 1989 года
Последний раз редактировалось Chugunka; 21.11.2018 в 10:15.
Он не знает, что ему не светит —
Я припомню — пусть потом секут, —
Все его арапники и плети:
Сброшу его, сброшу на скаку!
Владимир Высоцкий («Бег иноходца», из черновиков, 1970)
https://cdn.echo.msk.ru/files/2927186.mp3
Сколько песен спето Владимиром Высоцким не только от имени людей, но и от имени животных и птиц.
И люди у нас самих часто ассоциируются с какими-то птицами и животными. Но уж если выбирать, с кем можно было бы сравнить Высоцкого, то образ коня приходит на ум одним из первых. Свободный, стремительный и гордый.
Венгрия, Дебрецен, октябрь 1976 года. Фото из архива Александра Стернина
И даже странно, что мы до сих пор в нашем цикле не вспомнили об образе лошади, коня, мустанга, иноходца в песнях Владимира Семеновича, пускай отдельные такие песни конечно уже звучали.
Но сегодня мы восполним пробел, хотя даже целой Главы нам не хватит, чтобы послушать все песни, где так или иначе упоминаются кони: слушать
Зеленоград, завод «Микрон», 23 апреля 1978 года.
Знаменитое интервью Владимира Высоцкого, с которым побеседовал корреспондент заводской многотиражки Вадим Брук.
Зеленоград, ДК завода «Микрон», 23 апреля 1978 года
А снял эти классические кадры Пётр Солдатенков – тогда еще студент-второкурсник ВГИКа.
https://youtu.be/72c6su84TJA
Песня про Иноходца была написана еще в 1970 году – одном из самых удачных в творческом смысле для Высоцкого.
И была для него очень важной песней. Не случайно, когда у Владимира Семеновича появилась внезапная возможность записать настоящий диск во время гастролей Таганки в Болгарии в 1975 году, Высоцкий в числе других для этой пластинки выбрал и «Иноходца».
Болгария, София, 5 сентября 1975 года. Фото Виктора Гильтяя
Кстати, многие до сих пор уверены, что песня посвящена Юрию Любимову.
Что ж, все может быть…
Бег иноходца: слушать
Фрагмент белового автографа песни «Бег иноходца» к французскому диску «Натянутый канат» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.96, л.2
Между прочим, не все в точности знают, кто же такой иноходец.
Это лошадь, которая бежит иноходью, особым видом аллюра. Который считается для лошадей очень редким. Иноходь можно натренировать, однако для коня это будет мучительно и болезненно для его ног. Зато врожденная иноходь дается лошади легко. Однако сбиться с нее тоже очень легко. В общем, как и человеку бывает трубно оставаться самим собой, и дано это очень немногим.
Погоня: слушать
Фрагмент ксерокопии белового автографа песни «Во хмелю слегка…» для студии ««Le chant du monde» («Песни мира»), 1975 год — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.104, л.5
Великолепная фонограмма была сделана в Париже с Константином Казански в 1975 году, а вот прозвучала на диске «Прерванный полет», вышедшем во Франции, только в 1981-м – уже после смерти Высоцкого.
Французский диск «VLADIMIR VISSOTSKI. LE VOL ARRЕTЕ» («Прерванный полет»), 1981 год
Но зато в середине 70-х этой песне, без преувеличения, повезло.
Она прозвучала в СССР даже с экрана – в картине «Единственная», где Высоцкий снялся в небольшой роли руководителя женского хора.
Владимир Высоцкий в фильме «Единственная», 1975 год
Причем, в этом фильме он поет про «забитых лошадок» прямо в кадре!
Что в случае с Высоцким в тот момент было совершенно исключительным.
А еще мы прекрасно помним картины, в которых Высоцкий даже снимался верхом: слушать
Высоцкий не раз вспоминал те съемки, потому что там действительно было интересно и опасно.
Он «делал сам довольно сложные трюки, а именно: когда лошадь шла на препятствие, делал сальто назад – должен был попасть в седло другой лошади». Но в реальности, конечно, это невозможно было сделать. Выпрыгивал с лошади назад Высоцкий сам, а внизу его уже ловили. Компьютерной графики в кино тогда, само собой, не было, поэтому применяли так называемые комбинированные съемки. И на экране кажется, что всадник действительно прыгает с лошади на лошадь, сделав сальто.
Владимир Высоцкий и Михаил Пуговкин в фильме «Штрафной удар», 1963 год
Вообще, считается, что Высоцкий именно на съемках «Штрафного удара» в Казахстане в 1963 году и научился сидеть в седле.
Но в книге Валерия Перевозчикова «Живая жизнь» мама Высоцкого Нина Максимовна вспоминала, что «спортом Володя интересовался, хотя систематически каким-либо видом спорта не занимался. В школьные годы – в классе пятом-шестом – недолго занимался гимнастикой, ходил в ЦСКА. На стадионе «Буревестник», в Самарском переулке, занимался верховой ездой, об этом рассказывал с восторгом!».
А когда поступил в МИСИ, поддавшись уговорам друга детства Игоря Кохановского, успел съездить на картошку.
И в колхозе пытался не просто оседлать коня, но и сделать то самое сальто назад – правда, без особого успеха. Как без особого успеха учился Володя и на строителя. И уже после первого семестра написал заявление на отчисление.
Строить дома Высоцкому не довелось, а вот спеть – про самые разные дома – довелось не раз.
Продолжение уже прозвучавшей «Погони» – песня и про Дом, и про лошадей одновременно. И то, и другое – абсолютно актуальная поэтическая метафора в одной из самых удивительных по ясности песен Высоцкого. С каждым годом, с каждым новым прослушиванием эта песня все актуальнее.
Запись Константина Мустафиди 1974 года.
Баллада о старом доме: слушать
Фрагмент чернового автографа песни «Что за дом притих…» на бланке отеля «Св.Стефан» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.11, л.6
Фильм «Штрафной удар», который мы сегодня вспомнили, был довольно слабенькой картиной, да и роль у Высоцкого была не выдающаяся.
Молодой артист, фактически уволенный из театра Пушкина, зарабатывая деньги, был вынужден браться за любую работу.
Через четыре года ситуация будет совсем другой.
Высоцкий уже стал важной частью любимовской Таганки, он уже заочно известен по всей стране, его песни переписывают с бобины на бобину. Он уже снялся в «Коротких встречах» и «Вертикали», а теперь снимался в «Интервенции» и фильме «Служили два товарища», где сыграл поручика Брусенцова – безусловно, одну из лучших своих ролей.
Владимир Высоцкий, оператор Михаил Ардабьевский, режиссер Евгений Карелов на съемочной площадке фильма «Служили два товарища».
Рабочий момент. Одесса, октябрь 1967 года
И в «Двух товарищах» у его героя будет любимый конь Абрек.
По ходу сюжета порою кажется, что поручик с конем родственные души, почти одно целое.
Не зря и финал картины именно об этом: Абрека не разрешают взять на пароход в Константинополь, лошадь бросается за уплывающим судном, а Брусенцов стреляет в себя.
Но была в этом фильме еще одна эффектная сцена, которая, к сожалению, в окончательный вариант не вошла.
Когда разгневанный Брусенцов врывается на коне прямо в ресторан.
Фотографии сцены остались, а дубля хорошего не получилось.
Высоцкий держался в седле уверенно, но конь никак не хотел выполнять команды и играть по сценарию. Поэтому сцена так и осталась на снимках и в воспоминаниях.
А вообще относительно песен и стихов про лошадей у него был целый творческий план: слушать
Дубна, ДК «Октябрь», 10 февраля 1976 года. Фото Сергея Новожилова
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Петракова, Александра Ковановского, Олега Васина, Игоря Рахманова, Валерия и Владимира Басиных.
Слова, которые вы только что слышали, Владимир Семенович произнес в декабре 1975 года во время выступления в Театре на Таганке.
И потом еще неоднократно повторял их, вынашивая и откладывая реализацию этого большого цикла о лошадях.
Химки, ДК «Родина», 4 февраля 1976 года. Фото Вячеслава Тарасенко
Специального цикла не получилось.
Но, тем не менее, постоянное присутствие образов лошадей в его стихах и песнях было предопределено самим смыслом его творчества, его поэзии, да и самой его судьбой. Безостановочным движением, непрерывным забегом по жизненной дистанции, той самой иноходью по единственной дороге, с которой никак не свернуть – к неизбежному трагическому концу.
К обрыву, на краю которого не удержаться.
Кони привередливые: слушать
https://youtu.be/bPnDO8bNe88
Кони привередливые (Ленинград, малая сцена БДТ, 16 апреля 1980 года. Режиссёр Владислав Виноградов)
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина;
– Марк Цыбульский, «Высоцкий в Казахстане»;
– Марк Цыбульский «Высоцкий в Одессе»;
– Валерий Перевозчиков, «Живая жизнь. Штрихи к биографии Владимира Высоцкого»;
– Журнал «Мустанг», Привередливые кони Владимира Высоцкого.
Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым.
Памятник на могиле Владимира Высоцкого на Ваганьковском кладбище (скульптор А.Рукавишников)
https://youtu.be/StPi-93eKUk
Фрагмент из к/ф «Хозяин тайги» (киностудия «Мосфильм», 1968 год)
Леонид Кмит, Дмитрий Масанов и Владимир Высоцкий в фильме «Хозяин тайги».
Выезжий Лог, 1968 год
Последний раз редактировалось Chugunka; 29.11.2018 в 08:11.
В.Высоцкий. Концерт в кофе "Молекула" 1965
Линейный вид
