*454. Андрей Миронов. Сквозь мутное стекло…

[Частный корреспондент]

http://www.chaskor.ru/article/andrej...e_steklo_27084
Максим Медведев среда, 7 марта 2012 года, 00.00

Андрей Миронов

7 марта 1941 года родился Андрей Миронов — актер, равно любимый зрителями, коллегами и критиками, ярчайший представитель артистической династии. Казалось, что он был всегда. Четверть века на сцене театра и эстраде, в кино и на телевидении, в журналах, газетах, на радио, в мультфильмах и песнях. Он был на сцене с рождения, едва не появившись на свет прямо во время спектакля в Московском театре миниатюр.

19 августа 1987 года пресса сообщила о его смерти. Люди стояли у газетных стендов на остановках и не расходились, вновь и вновь перечитывали короткую заметку, не веря глазам.

Казалось, что он был всегда. Четверть века на сцене театра и эстраде, в кино и на телевидении, в журналах, газетах, на радио, в мультфильмах и песнях. Он был на сцене с рождения, едва не появившись на свет прямо во время спектакля в Московском театре миниатюр. Его детство вошло в репертуар родителей, Александра Менакера и Марии Мироновой. Менакер исполнял со сцены цикл песенок Владимира Дыховичного «Про Андрюшу», где звучала и такая.

Мальчик есть у нас Андрюша,
Года три всего ему.
Он на всех соседей рушит
Тыщу разных «почему».

Попытались создать телевизионный ремейк сцены на пароходе, когда Андрей Миронов поёт «Люди-дикари». Хорошая сцена, смешная и обаятельная, адвокатски списывающая простаку-злодею все грехи. Только есть одно маленькое но. В этой сцене главный её герой-исполнитель должен не только быть в соответствующем костюме, но вдобавок петь и феерически танцевать.
Видно, в понедельник их...

Сам Андрюша еще в трехлетнем возрасте обнаружил притягательность театра, когда во время первого посещения спектакля родителей натурально сорвал им представление, опознав в играющем актере отца и поделившись этим открытием с публикой. Реакция зрителей так понравилась мальчику, что он долго еще ежедневно спрашивал: «Когда я снова пойду в театр?»

Впервые Андрей Миронов оказался на одной площадке с родителями новогоднем телешоу 1966 года «Сказки русского леса», где группа передовой советской молодежи проводила праздничную ночь в лесу. Андрей играл подозрительного вида таксиста, который случайно завез в этот лес интеллигентную супружескую пару, соответственно Миронову и Менакера. Супруги, что характерно, на местную новогоднюю вечеринку не собирались и потому хотели выбраться из леса поскорее.

Происшествие заканчивалось благополучно, и Миронова с Менакером покидали лес, распевая на известный диснеевский мотив:

Тем, кто знает в шутке толк,
Тем не страшен серый волк.

«Серых волков» Миронова и Менакер действительно не боялись. «Волки в городе» — так назывался один из самых колких спектаклей актерского дуэта, посвященный советской партократии. В их жизни хищников хватало с лихвой, но волков бояться — на сцену не выходить. Тем более в жанре сатиры — изгое не только при советской власти, а вообще при любой власти.

Жизнь Мироновой и Менакера — один из редких примеров того, как добиться успеха и не утратить достоинства; жить в лесу и не якшаться с лесничим. В их мемуарах, вышедших в смутный период похорон генсеков, нет ни одной цитаты из классиков марксизма-ленинизма, обязательной даже для научных трудов по античности, зато обильно приводятся высказывания репрессированного Мейерхольда.

Цитируется и Сталин — его телеграмма Мироновой с личным приветом вождя и благодарностью Красной армии за благотворительные концерты, весь сбор от которых шел детям погибших на Великой Отечественной. И в этой цитате — лишь горькая ирония. Когда Мария Владимировна первой из советских артистов затеяла концерты в пользу детей не вернувшихся с войны фронтовиков, она менее всего думала (вернее, не думала совсем) о том, чтобы обратить на себя внимание генералиссимуса, во времена которого были репрессированы и родители Мироновой, и родители Менакера.

Миронова числилась в характерных актрисах — в ряду с Фаиной Раневской и Риной Зеленой. Особенно после того, как изобрела на эстраде «некую Капу», которая без конца трещала по телефону, а затем создала целую галерею телефонных болтушек: Дусю, страдавшую хроническим насморком и жутко коверкавшую слова; Варьку из кишечного; Кису, поклонницу Козловского, которая «съела кусок снега из-под ноги Козла» и не имела никакого понятия о правильном ударении в словах.

Множество идиоток, ревнивиц, выдвиженок, бюрократок, кокоток, сплетниц и обывательниц, которых переиграла Миронова в театре и на эстраде, плавно перекочевало в кино с легкой руки Александрова, хотя он и вырезал из «Волги-Волги» почти всю роль Мироновой, чтобы в фильме не было двух примадонн. По большому счету осталась лишь одна фраза: «Просто хочется рвать и метать! Рвать и метать!»

Киногероиня Мироновой — всегда с бровями домиком, с победным взглядом и зашкаливающим самоочарованием — вела танец любой роли. Она не умела быть ведомой, и часто партнер просто повисал в ее цепких объятиях. При этом каждый раз она выкидывала такие неожиданные па, что невольно забывалось — все это бесчисленные, пусть и завораживающие, но все-таки вариации одного образа. Саму актрису такое положение мало устраивало, и она старалась о своих киноролях не то что не рассуждать, но и не упоминать.

Александр Менакер познакомился с Марией Мироновой в Московском театре миниатюр, созданном в помещении разгромленного театра Мейерхольда. О своей первой встрече они рассказывали две разные истории. Менакер утверждал, что Мария Владимировна была несколько надменной; знакомясь, снисходительно бросила: «Миронова», — и решила, что процедура знакомства завершена. Сама же Миронова уверяла, что уже видела Менакера на сцене и ценила его как артиста, поэтому никакого высокомерия и быть не могло. Однако оба соглашались в том, что если бы кто-нибудь сказал им, к чему приведет эта историческая встреча, они сочли бы этого человека сумасшедшим.

И тем не менее в том же 1939 году они развелись со своими супругами и официально оформили семейный союз, который вскоре стал еще и творческим. Их первой совместной работой было обозрение «Говорящие письма», написанное Борисом Ласкиным и поставленное Борисом Петкером. В звукозаписывающем ателье, где любой желающий мог записаться на пластинку, появлялось семь различных персонажей — от пьяного командированного и певицы-надомницы Аиды Драгоценской до ловеласа и простой бабушки, напевающей колыбельную своему внуку. Все роли, столь разные по характеру и эмоциональному рисунку, играли Миронова и Менакер — с этого собственно и начался Театр двух актеров.

Настоящий успех пришел к ним с номером «Вопрос о воспитании», написанным Ласкиным, — супруги обеспечивали сыну образование, выполняя за него домашние задания. Импульсивная, боевитая мать нещадно коверкала слова («зизгаз», «лобнула шина», «нунсенс», «Айвузовский») и давала отпор всем, кто покушался на благополучие ее мальчика — от мужа до директора школы. Именно с «Вопроса о воспитании» началась сценическая жизнь этих двух знаменитых масок — Жены, энергичной, всем недовольной и бесконечно уверенной в собственной правоте, и затюканного Мужа, который оценивал действия супруги с позиции обывателя. Взрывной темперамент не признающего авторитетов персонажа Мироновой обрамлялся «правильностью» безвольного персонажа Менакера, благодаря чему обычный семейный конфликт выходил на уровень конфликта двух типов социального поведения — наделенной безграничной властью «самодуры» и обычного «маленького человека», привыкшего подчиняться барским прихотям.

За свою долгую сценическую жизнь Миронова играла не только злобных жен, но и лирических деревенских старушек и домохозяек с авоськами, причем настолько искренне, что актрису в образе порой не пускали в зрительный зал, откуда она должна была выходить на сцену во время спектакля. Ее неизменный партнер тоже появлялся не только в роли забитого мужа, но играл и наглецов, аферистов и даже пародийных героев-любовников. Но публика ждала от них прежде всего полюбившуюся супружескую парочку, узнаваемых «дел семейных» — так назывался их самый знаменитый спектакль по пьесе Бориса Ласкина «Слушается дело о разводе» в постановке Давида Тункеля.

В своем предпоследнем спектакле, «Мужчина и женщины», где Менакер играл Анания Семеновича Гарунского, а Миронова — восемь персонажей, они показали пародийный перевертыш Мужа и Жены. Муж на глазах превращался из недовольного всем зануды в наглого соблазнителя, а Жена не расставалась с полотенцем на голове, страдала и причитала. Но с особым смаком Миронова играла здесь двух персонажей — поэтессу Ирину Истомину и Начальницу отдела.

Длинноволосая брюнетка Истомина появлялась в пончо с длинной бахромой, с огромной цепью на шее, в расшнурованных кедах на босу ногу, оценивающе оглядывала очередную жертву своей поэтической маниакальности, вынимала сигарету изо рта и, слегка откинув голову, томно бросала: «Слежу за вами. (Пауза.) Второй уж день». После того как жертва впадала в оцепенение, она наносила тяжелый удар: «Вы привлекли мое внимание. В вас есть какая-то неизбывность. Нераскрытость. Кто вы», — почти нараспев произносила Истомина, после чего харкала на сигарету и тушила окурок подошвой кед. Это богемное существо не задавало вопросов, а лишь обозначало их и потому совершенно не нуждалось в ответах. Оно обитало в своем извращенном мире и чувствовало там себя вполне комфортно.

Начальница отдела была полной ее противоположностью — приокивающей «кухаркой» с «банкой» на голове, в «деловом» бюрократическом костюме, которая по вполне логичному стечению обстоятельств заняла руководящую должность. Она тоже оказалась не столько женщиной, сколько бесполым существом. И тоже не задавала вопросы, она их «ставила»: «Порой мы за цифрами не видим людей. Это негодный стиль работы. Вы согласны со мной. Часто бывает так: от десяти утра до шести вечера перед нами, так сказать, исполнительный служащий, а от десяти вечера до шести утра совершенно, так сказать, наоборот.»

Оба этих персонажа Миронова играла, не пряча своего отвращения ни к богемной тусовке, ни к партократической элите. Здесь ее знаменитая язвительность буквально зашкаливала.

Фильм «Три плюс два» поставлен по пьесе Сергея Михалкова «Дикари» и стал первым в карьере Андрея Миронова, где ему досталась главная роль (он сыграл Романа). По итогам года комедия заняла четвёртое место в советском прокате. Его посмотрели 35 млн зрителей.
А мы такие загораем

Даже к способностям родного сына Мария Владимировна относилась с большим скепсисом, никаких особых талантов в нем не видела и на спектакли с его участием поначалу не ходила, чтобы окончательно не разочароваться. В Щукинском училище, по воспоминаниям педагогов, Миронов действительно ничем экстраординарным не выделялся, Юрий Катин-Ярцев даже удивлялся: неужели это и есть сын Мироновой и Менакера? В театр Вахтангова, куда из Щукинского вела прямая дорога, Миронова не взяли, опять же не усмотрев в нем ничего выдающегося.

И только главный режиссер Театра сатиры Валентин Плучек разглядел в Миронове что-то особенное, позволившее стать ему одним из главных актеров труппы. Дело тут в трудоголизме Миронова, давно уже ставшего притчей во языцех. В конце концов можно научиться петь, не имея музыкального слуха, танцевать, не обладая пластичностью, и даже прекрасно играть, не будучи отмеченным гениальным талантом. Но завораживающему свечению, беспредельному обаянию научиться нельзя. Каких бы негодяев, пройдох, авантюристов он ни играл, причем, не жалея злой иронии по отношению к персонажам, все они не просто вызывали зрительскую симпатию, а буквально пленили.

Женщины, по их же собственным воспоминаниям, при одном появлении Андрея Александровича преображались и впадали в состояние, близкое к обмороку. А сам Миронов во время творческой встречи в концертной студии Останкино, отвечая на вопрос, какой тип женщин он предпочитает, иронизировал: «Тип женщин? Бог его знает… Это в зависимости от настроения… Мне как-то хочется быть шире в этом вопросе».

Известно, что почти на каждой Миронов готов был жениться, но Мария Владимировна, державшая личную жизнь сына под неусыпным контролем, согласилась только на два брака. Первой женой Миронова стала актриса Екатерина Градова, радистка Кэт в сериале Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны». В этом браке родилась Мария Миронова, названная в честь бабушки. Вторая жена — актриса Лариса Голубкина, Шурочка Азарова в «Гусарской балладе» Эльдара Рязанова. Ее дочь, Марию Голубкину, Миронов считал своей.

Когда Георгий Натансон взялся снимать «Повторную свадьбу» по сценарию Евгения Габриловича, трагедию нравов из жизни партийной бюрократии 1970-х, он столкнулся с серьезной проблемой банального сюжета: чистая и неглупая девушка влюбляется в карьериста Илью, циника-интеллигента, у которого нет ничего святого, но зато по любому поводу, даже по поводу смерти, мгновенно сыщется острота. Как мотивировать такую любовь? И Натансон пригласил на роль карьериста Миронова — никаких мотивировок не потребовалось.

Миронов обладал невиданной прежде мерой свободы, которая поднимала его персонажей над условностями, к коим относились и добро, и зло в бытовом понимании. Жулик Дима Семицветов в «Берегись автомобиля» выходил прогрессивным воришкой. Прохвост Гена Козадоев в «Бриллиантовой руке» был по-детски беззащитным мальчиком-пижоном. Циничный товарищ Бендер в «12 стульях» оказывался поэтом высокой пробы. Наглый Министр-администратор в «Обыкновенном чуде» получался остроумцем и острословом. А фат и мот Хлестаков в «Ревизоре» вообще порхал как мотылек.

За воздушность, невесомость, легкокрылость и обожали Миронова зрители. Но, как и Орландо из элегической «Сказки странствий» Александра Митты, актер понимал, что полет на крыльях озарения не может длиться бесконечно и когда-то все-таки придется приземлиться.

Первый шаг Миронову помог осуществить Анатолий Эфрос, пригласив в телеспектакль «Страницы журнала Печорина» на роль Грушницкого. Печорин–Даль холодно и цинично подводил Грушницкого, как слепого котенка, к краю пропасти, в которую тот полетит, сраженный на дуэли. Эфрос хотел, чтобы Грушницкого играл именно любимец публики, причем являвший собой полную противоположность Олегу Далю. Взяв на эту роль Миронова, Эфрос, сознательно или нет, обозначил веху смены «героев нашего времени». Грушницкий был безрассуден и пошл, но он жил, чувствовал — в отличие от язвительного, рассудочного Печорина, в душе которого была безбрежная ледяная пустота одиночества. Их дуэль это дуэль грядущего физика исхода застоя и постоттепельного лирика, казавшегося теперь таким нелепым и никчемным.

Так герой Миронова постепенно переходил в разряд «лишних людей», он больше не был хозяином жизни (примечательно, что и Фигаро — лучшая роль Миронова — был слугой). Особый трагизм придавало ситуации то, что «лишним» оказывался счастливчик, кумир миллионов. В телеспектакле Валерия Фокина «Между небом и землей» по повести Виктории Токаревой «Ехал Грека» Миронов играл успешного музыканта Климова. Он отправлялся в Крым, чтобы отдохнуть от навязываемых ему со всех сторон ролей, играть которые у него не было никакого желания. В Крыму — опять же не то чтобы по желанию, а просто так получилось — он взбирается к вершине Карадаг. Оказавшись между небом и землей, в привычной ернической манере рассуждает: «Стоит ли она таких затрат? Рентабельна ли моя вершина? … Очень может статься, что жизнь задумана как дорога к вершине. Дойду ли я…» Неожиданно спохватывается: «А вдруг моя вершина уже была? А я этого не заметил и теперь иду без цели?..» Крупный план показывает вдруг постаревшее лицо — с глубокими морщинами, темными кругами под глазами и опустошенным взглядом.

После работ у Эфроса и Фокина появление Миронова в «Фантазиях Фарятьева» Ильи Авербаха было вполне закономерным. В Фарятьеве, сутулом провинциальном интеллигенте с прилизанными слипшимися волосами (Авербах даже запретил Миронову мыть голову), не было уже и намека на привычную зрителям игристость шампанского. Это был человек глубоко одинокий, несчастный, спрятавшийся от окружающей его реальности в прекрасный мир внеземного происхождения, где все счастливы и любят друг друга. Неуверенной, неловкой походкой входит он в жизнь трех женщин. И даже кажется, будто рушит невидимые стены, которые разделяют их, волею обстоятельств живущих в тесной квартирке, слишком близких, чтобы расслышать друг друга, и уставших от душевной глухоты. Да только сам мечтатель-инопланетянин страдает еще большей глухотой, он так и не научился самым простым человеческим чувствам, так и не понял элементарных земных вещей. В последних кадрах мы смотрим на Фарятьева сквозь мутное, покрытое каплями дождя стекло и словно видим спящего младенца. Фарятьев медленно открывает глаза и обжигает нас щемящей вселенской пустотой…

Это был шок. Никто не ожидал от Миронова таких невероятных глубин трагедии. И мало кто знал, что в это же время актер снялся в фильме Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» — картина легла на полку и была выпущена только в 1985 году. Миронов сыграл здесь журналиста Ханина, который вернулся в захолустье Унчанска из очередной командировки и узнал, что жена его умерла. Он сообщает об этом как-то буднично, даже пытаясь улыбаться, будто иронизируя. Потом достает из свертка пистолет, приставляет к сердцу, засовывает в рот, извлекает, ощутив рвотные позывы — все это дрожащими руками, но как-то тоже буднично, бесстрастно. Потом рецидивист взрезает Хинину живот, и он ползет на четвереньках по захламленной жиже тропы. А потом он оставляет Унчанск, садится на пароход… Всюду пришлый, он мелькнул и… А был ли Ханин, со всей его болью и несуразностью?

В «Лапшине» Миронов сыграл неприкаянность, бесприютность и абсолютную невозможность ничего исправить, сыграл физиологически — до ощущения малейших, тончайших нюансов отчаяния, практически не прибегая к привычному в его ролях внешнему рисунку. И по-своему сыграл безжалостное время, стирающее людей, невзирая на их качества и заслуги.

Об Андрее Миронове принято говорить как об актере, который не реализовался в полную меру, не сыграл Сирано де Бержерака, Обломова, о которых так мечтал. Но в его биографии была роль совершенно уникальная, в которой сошлось все — и искрометная легкость, и фееричная самоирония, и виртуозные словесные дуэли, и глубокая драма. Это Фигаро — плут и весельчак, поэт и философ, политик и дипломат. Слуга, который держит в своих руках все нити хозяйских интриг. Эквилибрист, который скользит по тонкой проволоке над пропастью, жонглируя остротами и ловушками.

Миронов и Плучек дали бессмертной комедии Бомарше новое рождение. Монолог Фигаро — о чести, достоинстве и превратностях судьбы — разошелся на цитаты, которые до сих пор украшают сайты поклонников Миронова и многочисленные публикации об актере. «Я вынужден был идти дорогой, на которую я вступил, сам того не зная, и с которой сойду, сам того не желая...» Эта фраза многим сегодня кажется пророческой — ее Миронов успел произнести на своем последнем спектакле, 14 августа в Риге. Но доиграть ему было не суждено — он потерял сознание прямо на сцене. В костюме Фигаро он ушел в бессмертие, в легенду об актере, не знавшем занавеса и сыгравшем свою судьбу от первого до последнего шага.

Потеряв мужа (Александр Менакер умер в 1982 году) и сына, Мария Владимировна без конца повторяла: «Это моя Хиросима» — и просила всех только об одном: не плакать. Вернувшись из Риги домой, она заперлась в своей комнате и велела не беспокоить ее ни по какому поводу. Спустя какое-то время Мария Владимировна вышла к тем, кто пришел поддержать ее, и заметила среди них Бориса Поюровского, театрального критика и друга семьи. Отозвав его в сторонку, она очень серьезно сказала: «Я думаю, Андрюша жив… Скорее всего, это розыгрыш, скажем прямо, не слишком удачный. Я жду, что он опомнится и вот-вот появится здесь. Конечно, извинится за свою глупую выходку… Достанет пачку «Мальборо» и закурит... Не верите?»

В этот самый момент в дверь позвонили.

«Вот видите, а вы уже решили, что я тронулась умом», — сказала Миронова и поспешила к двери. На пороге стоял почтальон с очередной пачкой телеграмм соболезнования.

В последние годы она сторонилась близких отношений. Стала едкой до беспощадности. Могла назвать слишком примелькавшегося на телетусовках артиста «вездессущим». Могла откомментировать сборище звезд кино и театра на юбилее Дома актера: «Там актеров не было. Я видела одну актрису эстрады и администратора». А когда смотрела трансляции заседаний Думы, плевала в телевизор. Она презирала пошлость, тупость и цинизм и никогда этого не скрывала. За это ее побаивались, отходили на расстояние.

Ее последней ролью стала Вера Максимовна в спектакле «Уходил старик от старухи» в театре Райхельгауза. Она выходила на сцену со словами: «Жизнь прошла…» — и укладывала вещи мужа в чемодан так, словно проводила ревизию своего собственного существования и беспомощно пыталась собрать его разрозненные фрагменты. И вдруг узнавала, что муж, теперь такой же глубокий старик, всегда любил другую. Вся долгая-долгая, со старушечьим трепетом уложенная жизнь разваливалась вмиг. Но в последние минуты старуха понимала, что за счастье быть рядом с любимым и близким не жаль заплатить ценой всей жизни. И уходила с легкой душой и чистым сердцем.

В день восьмидесятипятилетия Миронова тоже играла свою единственную на тот момент роль, в спектакле «Уходил старик от старухи». В финале, когда ее героиня по сюжету умирала, актриса неожиданно для всех вышла из роли и обратилась к зрительному залу: «Разрешите мне сегодня, в день моего восьмидесятипятилетия, остаться живой. Разрешите мне не умирать». А затем вывела на сцену внучку Марию Миронову и ее сына Андрея Миронова. Зрители аплодировали стоя и долго не расходились…

После спектакля она возвращалась в квартиру, которая больше не была ее домом. Мария Владимировна завещала квартиру театральному музею Бахрушина — вместе с обширнейшей семейной библиотекой, коллекциями икон, автографов, фотографий, картин и графики, фарфора, гжели, вместе со всей антикварной мебелью и театральными костюмами актерской семьи. Все это больше не принадлежало ей, и она уходила налегке, зная, что оставляет память о своем единственном сыне.

В 1997 году Мария Миронова младшая дебютировала в «Варваре и еретике» на сцене театра «Ленком». Мария Владимировна не могла прийти на спектакль и прислала внучке визитную карточку театра Мироновой и Менакера. На обратной стороне было написано: «Маша! Все будет хорошо. Я верю. Папа, дедушка и я». 13 ноября 1997-го Мария Владимировна умерла.

Через два года в доме № 7 на Малом Васильевском в Москве был открыт музей-квартира семьи Мироновых. А еще через год две дочери Андрея Миронова, Марии, сыграли в фильме Павла Лунгина «Свадьба». Эти роли положили начало кинокарьерам двух ярких актрис.

Актерская династия Мироновых — тот счастливый случай, когда ответственность за фамилию несут уже три поколения уникальных артистов. Сегодня публика и пресса приглядываются к четвертому. Дочь Марии Голубкиной и Николая Фоменко, Настя, приняла участие в театральном проекте Нины Чусовой «Алиса в Стране чудес». Сын Марии Мироновой, Андрей, в детстве выходил на сцену в двух спектаклях «Ленкома», а теперь учится в щукинском училище. Фамилию Миронов пришлось сменить по вполне понятным причинам. Актер Андрей Миронов — только один.

Содержание темы:
01 страница
01. Частный корреспондент. Андрей Миронов. Сквозь мутное стекло…
02. Википедия. Андрей Миронов
03. Андрей Миронов. Ну кто на новенького?
04. Андрей Миронов. Песня о любимом городе
05. Xan-13. Лучшие роли Андрея Миронова
06. "Коммерсантъ Власть". Совсем не советский актер
07. "Коммерсантъ". «Я боюсь, что меня разлюбят»
08. Историческая правда. 07 Марта 1941 - родился Андрей Миронов, народный артист РСФСР
09. Газета.Ru. 75 лет назад родился Андрей Миронов
10. 24_DOC. Чтобы помнили. Фильм 111. Андрей Миронов

[Википедия]

http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%E8%...F0%EE%E2%E8%F7
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 13 ноября 2013; проверки требуют 2 правки.
Перейти к: навигация, поиск
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Миронов.
Андрей Александрович Миронов
Фото
Имя при рождении:

Андрей Александрович Менакер
Дата рождения:

7 марта 1941
Место рождения:

Москва, РСФСР, СССР
Дата смерти:

16 августа 1987 (46 лет)
Место смерти:

Рига, Латвийская ССР, СССР
Гражданство:

Flag of the Soviet Union.svg СССР
Профессия:

актёр, певец, телеведущий
Карьера:

1960—1987
Награды:
Медаль «За трудовую доблесть»

Народный артист РСФСР

Заслуженный артист РСФСР


ID 0592490
Официальный сайт


Андре́й Алекса́ндрович Миро́нов (фамилия при рождении — Мена́кер[1]; 7 марта 1941, Москва — 16 августа 1987, Рига) — советский актёр театра и кино, артист эстрады. Народный артист РСФСР.

Содержание

1 Биография
1.1 Детство и юность
1.2 Творческий путь
1.2.1 1960-е
1.2.2 1970-е
1.2.3 1980-е
1.3 Смерть
2 Память
2.1 Семья
3 Фильмография
3.1 Мультфильмы
4 Работы на телевидении
5 Роли в театре
6 Аудиоспектакли и аудиокниги
7 Дискография
8 Примечания
9 Литература
10 Ссылки

Биография
Детство и юность

Андрей Менакер родился 7 марта 1941 года[2][3], в родильном доме имени Грауэрмана, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. Ребёнок родился 7 марта, однако родители указали в качестве даты рождения 8 марта[2]. На тему этой даты родители даже исполнили репризу: «Андрей — подарок женщинам в Женский день 8 марта».

В 1948 году Андрей Миронов пошёл в первый класс 170-й мужской школы г. Москвы. В 1950 году началось известное «Дело врачей». Родители Андрея поменяли сыну фамилию с отцовской на материнскую, и в третий класс он уже пошёл, будучи Андреем Мироновым. По воспоминаниям матери, в детстве Андрей ничем не увлекался, одно время собирал марки, потом бросил. Почти каждое лето он отдыхал с родителями в Пестове в Доме отдыха Художественного театра. Андрей поддерживал теплые отношения со сводным братом Кириллом Ласкари. Их любимым развлечением было изображать джаз-банд — Кирилл играл на рояле, а Андрей на кухонных принадлежностях. Первая попытка сняться в кино (в фильме «Садко») состоялась летом 1952 года. Попытка оказалась неудачной — Андрей был забракован режиссёром Александром Птушко. В седьмом классе Миронов дебютировал на школьной сцене. Андрей сыграл роль фон Краузе в спектакле «Русские люди» по Константину Симонову. В девятом классе он записался в школьную театральную студию, а позже в студию при Центральном детском театре. Летом 1958 года Андрей Миронов окончил школу и поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Вахтангова. В 1960 году Миронов получил роль в своём первом фильме — «А если это любовь?» режиссёра Юлия Райзмана[4].
Творческий путь
1960-е

19 марта 1962 года состоялась премьера фильма «А если это любовь?». Фильм был резко принят критикой, которая обвинила его в безнравственности. Однако картина имела успех в прокате[4]. В июне Андрей закончил Щукинское училище с красным дипломом и был принят в труппу Московского театра сатиры, где проработал 25 лет. Первая роль на этой сцене — роль Гарика в спектакле «24 часа в сутки» О. Стукалова в постановке А. Крюкова. В этом же году Миронову поступает предложение сняться в кинокомедии «Три плюс два». 12 ноября на экраны выходит фильм «Мой младший брат», спокойно встреченный критиками. Актёр сыграл в этом фильме роль физкультурника Юрки. Хотя кандидатура Миронова вызывала нарекания членов худсовета, в том числе из-за фактуры, он был утвержден достаточно легко[4]. 1963 год — Миронов всё больше и больше занят в спектаклях театра, гастролирует с труппой в Горьком, Саратове, Кисловодске. 23 декабря, на дне рождения Натальи Фатеевой, Андрей познакомился с Ларисой Голубкиной.

С 21 августа по 20 сентября 1964 года Миронов находился на натурных съёмках фильма «Год как жизнь» в ГДР (Потсдам, Наумбург) в роли Фридриха Энгельса. 12 мая 1966 года в свет выходит новая картина с участием Миронова — «Берегись автомобиля», собравшая множество призов на иностранных кинофестивалях. В апреле—мае Миронов выступает в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер!», послужившей прообразом «Кабачка „13 стульев“». Летом театр гастролирует по Прибалтике. 13 мая 1967 года — день премьеры спектакля «Интервенция» Л. Славина, на фестивале «Московская театральная весна-67» Миронову была присуждена третья премия за роль Селестена в этом спектакле. 18 августа состоялась премьера спектакля «Доходное место» по пьесе А. Островского, где Миронов играл роль Жадова. Постановка стала заметным театральным событием и подняла актуальные вопросы — герой старался «жить не по лжи», но терпел крах[4]. В ноябре при полном аншлаге прошёл первый персональный творческий вечер артиста в Доме актёра. В 1968 году состоялось присуждение первой премии за роль Жадова и Селестена на Смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции.

Первый серьёзный роман актёра с Татьяной Егоровой не закончился свадьбой. 24 октября 1968 года Миронов и Егорова подают заявление в ЗАГС, но 15 декабря свадьба не состоялась — у отца Миронова случился инфаркт.

4 апреля 1969 года — премьера спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро», собравшего аншлаг. 28 апреля состоялась широкая премьера фильма «Бриллиантовая рука», привлёкшего рекордное число зрителей — 76 миллионов 700 тысяч[4] человек. В феврале Миронов озвучивает роль Себастьяна Лутатини в радиопостановке Т. Рыбасова «Солёная купель» (по роману А. Новикова-Прибоя). В мае вышла первая грамзапись Андрея Миронова. На пластинке «Музыка и песни из к/ф „Бриллиантовая рука“» артист исполняет ставшую суперпопулярной песню «Остров невезения». В октябре Миронов снимался в телеспектакле режиссёра Л. Хейфеца «Рудин». За роль Рудина он получил исключительно положительные отзывы.
1970-е

В июне 1970 года Миронов снимался у М. Микаэлян в роли Аларина в телеспектакле «Впотьмах» по А. Куприну. На фестивале «Московская театральная весна-70» он был награждён дипломом и второй премией за роль Вишневского в спектакле «У времени в плену». Летом с Театром Сатиры он гастролирует в Челябинске и Магнитогорске. 27 декабря на телевидении состоялся премьерный показ спектакля «Впотьмах». В июне 1971 года Андрей Миронов отпраздновал своё тридцатилетие в Доме литераторов. В мае он знакомится с актрисой Екатериной Градовой и 29 июня делает ей официальное предложение. В сентябре проходят съёмки в телефильме «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» в роли вора Рулле. 30 ноября состоялась свадьба Миронова и Градовой.

1972 год — 28 апреля на экран выходит фильм «Достояние республики», быстро завоевавший зрительские симпатии. Критик К. Рудницкий отзывался о роли Миронова в этом фильме следующим образом: «Эффектную, красивую роль Миронов и сыграл очень эффектно и красиво, вполне оправдывая в финале те симпатии, которые Маркиз так легко и картинно завоёвывал с момента первого же появления на экране…»[4] В конце мая были гастроли театра в Болгарии. 28 мая 1973 года у Андрея Миронова и Екатерины Градовой родилась дочь Мария. 10 августа вышел фильм «Старики-разбойники», 29 декабря его показали по телевидению. В этом же году Миронов дебютировал в качестве театрального режиссёра со спектаклем Маленькие комедии большого дома.

В 1974 году, 18 марта, на широкий экран выходит картина «Невероятные приключения итальянцев в России», в кинотеатре «Россия» состоялась встреча зрителей с творческой группой фильма. 29 апреля прошла премьера телеспектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». 16 октября Андрею Миронову присуждается звание «Заслуженный артист РСФСР». В октябре несколько неудач: Миронов не проходит на роль Жени Лукашина в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», произошёл разрыв с Екатериной Градовой. В ноябре Миронов был с театром на гастролях в Италии. В декабре он приступил к съёмкам у Анатолия Эфроса в телеспектакле «Страницы журнала Печорина» (роль Грушницкого).

В 1975 году на телевидении был показан водевиль «Соломенная шляпка», где Миронов играл Фадинара. Критик А. Демидов писал, что Миронов создал в этом фильме одну из лучших своих ролей и наверное впервые сыграл Фадинара грустным[4]. В конце лета были гастроли в Казахстане. 14 сентября состоялась премьера телеспекталя «Возвращение». Миронов в роли Бориса Вязовнина, постановка П. Резникова. В конце ноября прошли концерты в Тбилиси.

В 1976 году были гастроли в Польше и участие в Международном театральном фестивале в Варшаве. 10 декабря состоялась премьера спектакля «Горе от ума» с Мироновым в роли Чацкого. Л. Фрейдкина замечает, что Миронов не отождествлял Чацкого с Грибоедовым. А. Вислова считает, что эта роль стала для него переломной: «Весёлого, неунывающего и дерзкого Миронова мы уже не увидим никогда, лишь его отблески будут вспыхивать то в одной, то в другой роли. Отчасти этот перелом объяснялся естественным переходом от молодости к зрелости, но в гораздо большей степени сменой общественных настроений…»[4]

1977 год начинается с показа телефильма «12 стульев». Аудиторию фильм разочаровал, однако критик В. Кичин пишет: «Получился же в фильме, и это бесспорно, — Бендер. Миронов играет здесь — при всём наборе лёгких и комедийных красок — драму очень талантливого человека»[4]. Летом состоялось бракосочетание с Л. Голубкиной, в конце лета Миронов снялся в телеспектакле «Между небом и землёй» (роль Климова, режиссёр В. Фокин). В сентябре была поездка в США по линии Госкино. С 22 сентября по 6 октября — гастроли в Югославии, участие в Белградском международном фестивале — БИТЕФ. 1978 год — в январе вышла грампластинка «Поёт Андрей Миронов». В ноябре по телевидению был показан «Творческий вечер Андрея Миронова в концертной студии „Останкино“».

1 января 1979 года на экраны выходит новый фильм с участием Миронова «Обыкновенное чудо». 4 мая состоялась премьера фильма «Трое в лодке не считая собаки». 23 мая Миронов выступил на сцене Театра на Малой Бронной в спектакле А. Эфроса «Продолжение Дон Жуана» в главной роли. А. Вислова пишет о спектакле: «Новый Дон Жуан не хотел быть больше баловнем судьбы, вечным любимцем женщин. Он испытывал страшную опустошительную усталость от этой навязанной ему роли…»[4] В конце июня — гастроли с театром в Риге. 11 августа — телепремьера спектакля «Дачники» П. Резникова, где Миронов играет Дачника. В октябре по итогам фестиваля «Московская театральная весна-79» Миронову была присуждена вторая премия за роль Лёни Шиндина в спектакле «Мы, нижеподписавшиеся». В октябре прошли гастроли театра Сатиры в Болгарии, Миронов записывается в новогодней программе болгарского телевидения. В ноябре — гастроли в Венгрии.
1980-е

Август 1980 года Миронов проводит с женой, Л. Голубкиной, в Голландии. 14 ноября он был награждён медалью «За трудовую доблесть», 18 декабря указом Президиума Верховного Совета РСФСР Миронову присвоено почётное звание «Народный артист РСФСР».

1981 год — в конце мая он на гастролях с театром в Новосибирске, с 12 по 26 июня — гастроли в ФРГ и участие в международном фестивале «Театры мира-81» с «Трёхгрошовой оперой»[5] Б. Брехта.

6 марта 1982 года умирает отец, Александр Менакер. 9 декабря приказом по Госкино были остановлены съёмки фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», где Миронов играет роль журналиста Ханина. Начинаются съёмки документального фильма В. Виноградова «Я возвращаю Ваш портрет…», где Миронов занят в роли Ведущего. Перед Новым годом вышел диск-гигант Андрея Миронова «Ну чем мы не пара?».

Июнь—июль 1983 года проходят на гастролях в США по линии Советского общества по культурным связям с соотечественниками за рубежом (общество «Родина»). Худсовет «Ленфильма» не принял «Блондинку за углом» — следуют пересъёмки и перемонтаж, далее уже не принимает Госкино — опять пересъёмка и переозвучивание.

В марте 1984 года выходит миньон «Старые друзья. Андрей Миронов. Раймонд Паулс». 21 мая на экранах появляется «Блондинка за углом», получившая негативные отзывы критики (позже Миронов замечал, что фильм оказался дискредитирован многочисленными редакциями и изменениями первоначального замысла). В сентябре выходит картина «Мой друг Иван Лапшин», в которой Миронов порывает со своим кинематографическим образом, сложившимся в предыдущие годы[4].

В 1985 году Миронов выступает в Центральном доме актёра имени А. Яблочкиной на презентации книги своих родителей под названием «…в своём репертуаре». В сентябре Алла Сурикова начинает сценарий картины «Человек с бульвара Капуцинов», несмотря на занятость в театре, Миронов соглашается на главную роль в этом фильме, найдя предложенный материал «симпатичным»[4]. В декабре участвует в творческом вечере Э. Рязанова «В кругу друзей» в ГКЦЗ «Россия».

1986 год — 29 мая премьера радиоспектакля «Душа Элеоноры» А. Луначарского (Миронов в роли Наполеона Малапарте, постановщик В. Кольбус). С 31 мая по 10 июня Миронов в составе культурной делегации находился на чемпионате мира по футболу в Мексике. В августе на гастролях с театром в Томске. Осенью актёра пригласили в жюри Высшей лиги КВН.

В 1987 году, 15 июня, Миронов сыграл свою последнюю роль (роль Клаверова) в здании Театра Сатиры, в спектакле «Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина. 27 июня был последний спектакль в Москве: «Женитьба Фигаро» в Зеркальном театре сада «Эрмитаж». 13 августа — последний сольный концерт Миронова в Риге.
Смерть

Могила Миронова

14 августа 1987 года, во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Миронов теряет сознание. Его доставили в местную больницу, где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. В течение двух дней проводились мероприятия по поддержке дыхания и сердцебиения под косвенным руководством прославленного нейрохирурга Эдуарда Канделя. Невзирая на это, актёр скончался 16 августа в 5:35 утра. Андрея Миронова похоронили 20 августа 1987 года на Ваганьковском кладбище в Москве (участок № 40).

В октябре 1987 года выходит третий диск-гигант Андрея Миронова с песнями Яна Френкеля «Эта песня для близких друзей».
1992 г. — 21 июня в Москве, на углу улиц Петровка и Рахмановского переулка, на здании, ныне занимаемом Московской городской думой, открыта мемориальная доска в честь Андрея Миронова.

Память

В честь А.А. Миронова назван астероид (3624) Mironov, открытый Л.Г. Карачкиной и Л.В. Журавлевой в Крымской Астрофизической Обсерватории 14 октября 1982 г.

Семья

Отец — советский актёр Александр Семенович Менакер (1913—1982)
Мать — советская и российская актриса, народная артистка СССР Мария Владимировна Миронова (1911—1997)
Брат (по отцу) — балетмейстер Кирилл Александрович Ласкари (1936—2009)
Первая жена (с 1971 по 1976) — актриса Екатерина Градова (род. 6 октября 1946)
дочь — российская актриса Мария Андреевна Миронова (род. 28 мая 1973)
внук — Андрей Удалов-Миронов (род. 4 июня 1992) — cтудент Щукинского училища, курс В. В. Иванова.
Вторая жена (с 1977) — актриса Лариса Голубкина (род. 9 марта 1940)
Падчерица: Мария Голубкина (род. 22 сентября 1973)

Фильмография
Марка России 2001 года

1961 — А если это любовь? — Пётр
1962 — Мой младший брат — Юрка
1963 — Три плюс два — Роман Любешкин
1963 — Два воскресенья — журналист
1965 — Год как жизнь — Фридрих Энгельс
1966 — Берегись автомобиля — Дима Семицветов
1967 — Таинственная стена — сержант Валя Карпухин
1968 — Любить — парень на вечеринке
1968 — Урок литературы — Феликс, внук писательницы
1968 — Бриллиантовая рука — Геша, Геннадий Петрович Козодоев[6]
1970 — Похищение — артист Миронов
1970 — Семейное счастье — Федор Федорович Сигаев
1970 — Две улыбки — Молодой дедушка
1971 — Тень — Цезарь Борджиа
1971 — Старики-разбойники — Юрий Евгеньевич Проскудин
1971 — Достояние республики — Маркиз Шиловский
1971 — Держись за облака — Белый генерал
1973 — Невероятные приключения итальянцев в России — Андрей Васильев
1973 — Новые приключения Дони и Микки — Голос за кадром
1974 — Соломенная шляпка — Леонидас Фадинар
1974 — Лев Гурыч Синичкин — дирижёр
1974 — Старые стены — Аркадий (озвучил Александр Демьяненко)
1975 — Шаг навстречу — Кочетков Маркел Владимирович, зубной врач
1975 — Повторная свадьба — Илья
1976 — Небесные ласточки — Селестен/Флоридор
1977 — 12 стульев — Остап Бендер
1978 — Особых примет нет — генерал жандармерии Глеб Глазов
1978 — Обыкновенное чудо — Министр-администратор
1979 — Трое в лодке, не считая собаки — Джером, Джи, миссис Байкли, трактирщик, пьяный рыбак, дядюшка Поджер
1979 — Фантазии Фарятьева — Павел Павлович Фарятьев
1980 — О бедном гусаре замолвите слово — Текст от автора
1980 — Назначение — Алексей Юрьевич Лямин
1980 — Крах операции «Террор» — генерал жандармерии Глеб Глазов
1981 — Будьте моим мужем — Виктор
1982 — Сказка странствий — Орландо
1983 — Кое-что из губернской жизни — Ведущий, Поручик
1983 — Я возвращаю Ваш портрет — Ведущий
1984 — Блондинка за углом — Николай Гаврилович Порываев
1984 — Мой друг Иван Лапшин — журналист Ханин
1984 — Победа — Чарльз Брайт
1987 — Человек с бульвара Капуцинов — мистер Фёрст
1987 — Следопыт — Санглие

Мультфильмы

1968 — Комедиант — Комедиант
1969 — Капризная принцесса — Шут Карлуша
1969 — Время, назад! («Фитиль» № 83)
1970 — Безответственный ответственный («Фитиль» № 92)
1975 — Месть кота Леопольда — озвучивал все роли
1976 — Голубой щенок — Чёрный Кот
1981 — Раз ковбой, два ковбой — озвучивал все роли
1984 — Интервью с котом Леопольдом — Кот Леопольд
1985 — Мы с Шерлоком Холмсом — Дог
1986 — Архитектурное излишество («Фитиль» № 286)

Работы на телевидении

1966 — Голубой огонёк: Сказки русского леса — таксист
1967 — Кабачок «13 стульев» — пан Ведущий
1968 — Судьба играет человеком (телеспектакль) — Антон, главная роль
1969 — Похищение — артист Миронов
1969 — Две комедии Бранислава Нушича (телеспектакль) — Ведущий
1969 — Рудин (телеспектакль) — Рудин
1970 — Московский театр Сатиры на экране
1970 — Впотьмах (телеспектакль) — Аларин
1971 — Терем-теремок. Сказка для взрослых
1971 — Малыш и Карлсон, который живёт на крыше (телефильм) (т/о «Экран») — жулик Рулле
1975 — Возвращение — Борис Андреевич Вязовнин, помещик, главная роль
1975 — Страницы журнала Печорина (телеспектакль). Режиссёр А. Эфрос — Грушницкий
1977 — Между небом и землёй — Климов, главная роль
1978 — Встреча с Андреем Мироновым в концертной студии Останкино
1979 — Дачная жизнь (телеспектакль) — дачник Дудочка
1980 — Альманах сатиры и юмора (телеспектакль), «Летучая мышь» — Генрих
1980 — Что? Где? Когда? — интервью для передачи
1981 — Новогодний «Голубой огонёк»
1982 — «Кинопанорама» — новогодний выпуск
1983 — Новогодний «Голубой огонёк»
1983 — Музыка и мультипликация
1983 — «Голубой огонёк» 8 марта
1985 — Грустить не надо (музыкальный телефильм) — исполнение песен и танцев
1986 — В субботу вечером. Всё начинается с любви
1987 — Белые розы, розовые слоны… (телеспектакль) — судья Генри Пулэски
1987 — «Вокруг смеха», выпуск № 31

Роли в театре
Год Спектакль Роль Постановщик
1962 «24 часа в сутки» О. Стукалова Гарик Постановка А. Крюкова
1963 «Проделки Скапена» Ж.-Б. Мольера Сильвестр Постановка Е. Весника
1963 «Клоп» В. Маяковского Милиционер, Присыпкин Постановка В. Плучека, С. Юткевича
1963 «Дамоклов меч» Назыма Хикмета Толстый Постановка В. Плучека
1963 «Гурий Львович Синичкин» В. Дыховичного,
М. Слободского, В. Масса, М. Червинского Муха Постановка Д. Тункеля
1964 «Женский монастырь» В. Дыховичного и М. Слободского Тушканчик Постановка В. Плучека
1965 «Над пропастью во ржи» Дж.-Д. Сэлинджера Холден Постановка А. Шатрина
1966 «Тёркин на том свете» А. Твардовского эпизоды Постановка В. Плучека
1966 «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» М. Фриша Дон Жуан Постановка В. Плучека
1967 «Интервенция» Л. Славина Селестен, Жюльен Папа Постановка В. Плучека
1967 «Доходное место» А. Островского Жадов Постановка М. Захарова
1967 «Баня» В. Маяковского Велосипедкин Постановка осуществлена в 1953 г. Н. Петровым, В. Плучеком и
С. Юткевичем, сценическая редакция 1967 г. В. Плучека
1969 «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше Фигаро Постановка В. Плучека
1970 «У времени в плену» А. Штейна Всеволод Вишневский Постановка В. Плучека
1971 «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше»
А. Линдгрен жулик Рулле Постановка В. Плучека
1972 «Ревизор» Н. В. Гоголя Хлестаков Постановка В. Плучека
1972 «Таблетку под язык» А. Макаёнка Иван Швед Постановка В. Плучека
1973 «Маленькие комедии большого дома»
А. Арканова и Г. Горина Муж Постановка А. Миронова и А. Ширвиндта. Руководитель постановки В. Плучек
1974 «Клоп» В. Маяковского Баян Постановка осуществлена в 1955 г. В. Плучеком и
С. Юткевичем, сценическая редакция 1974 г. В. Плучека
1975 «Ремонт» М. Рощина Паша-интеллигент Постановка В. Плучека
1976 «Горе от ума» А. С. Грибоедова Чацкий Постановка В. Плучека
1979 «Мы, нижеподписавшиеся» А. Гельмана Леня Шиндин Постановка В. Плучека
1979 «Продолжение Дон Жуана» Э. Радзинского Дон Жуан Малая сцена драматического театра на Малой Бронной Постановка А. Эфроса
1980 «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта Мекхит Постановка В. Плучека
1981 «Бешеные деньги» А. Островского Васильков Постановка А. Миронова
1984 «Вишнёвый сад» А. Чехова Лопахин Постановка В. Плучека
1984 «Прощай, конферансье!» Г. Горина Буркини Постановка А. Миронова
1985 «Бремя решения» Ф. Бурлацкого Джон Кеннеди Постановка В. Плучека
1987 «Тени» М. Салтыкова-Щедрина Клаверов Постановка А. Миронова
1987 «Белые розы, розовые слоны» У. Гибсон Судья Постановка И. Унгуряну
Аудиоспектакли и аудиокниги

1968 — Последнее слово
1969 — Солёная купель
1969 — Алмаз Раджи
1971 — Как попугай Лори стал разноцветным
1974 — Бутыль серебра
1976 — Голубой щенок
1977 — Золотой телёнок
1982 — Остановите Потапова!
1984 — Фестиваль в городе N
1986 — Душа Элеоноры

Дискография

1977 — Поёт Андрей Миронов (Мелодия, Г62-05927-8)
1977 — Андрей Миронов (Мелодия, 33М60-40081-82)
1980 — Андрей Миронов (Мелодия, 33С62-14153-4)
1982 — Ну чем мы не пара (Мелодия, 33С62-18713-4)
1983 — Андрей Миронов (Мелодия, С60-18833-4)
1987 — Эта песня для близких друзей… — песни на музыку Яна Френкеля («Мелодия», С60-26029-004)
1994 — Андрей Миронов. Друзьям (РОМ ЛТД / SonyDADC Austria)
1996 — Андрей Миронов. Жизнь моя — кинематограф
1996 — Я выхожу на сцену
2001 — Grand Collection. Андрей Миронов
2001 — Актёр и песня. Андрей Миронов

Примечания

↑ Миронов из рода Менакеров, Jewish.ru. Глобальный еврейский on-line центр (8 марта 2011). Проверено 30 мая 2013.
↑ Перейти к: 1 2 Миронов Андрей Александрович Кино-Театр.ру
↑ 70-летие Андрея Миронова Наш Андрей Миронов
↑ Перейти к: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Раззаков Ф. И. Андрей Миронов : баловень судьбы. — М.: Эксмо, 2011. — 576 с. — ISBN 9785699096121
↑ Видео с финальной песней оперы на сайте YouTube
↑ Источники написания фамилии Козодоев:
Новейшая история отечественного кино: Кино и контекст: т. 4. 1986—1988. С. 271.
Кино России: актёрская энциклопедия, выпуск 2. Сост. Лев Парфёнов. — М.: НИИ киноискусства, 2008.
Андрей Миронов. Сборник воспоминаний. Сост. Борис Поюровский. — М.: Центрполиграф, 1998.
Наталия Пушнова. Андрей Миронов: история жизни. — М.: ACT, 2000. ISBN 5-7390-0775-5. — С. 192.
О муже(N)ственности. Сборник статей. Ред. и составитель Сергей Ушакин. — М.: Новое литературное обозрение, 2002. — С. 140.

Литература
Заготовка раздела
Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.


Андрей Миронов. «Расставанье не для нас…». Фотоальбом. — М: Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Благотворительный фонд поддержки культуры и искусства имени Андрея Миронова, Компания «Линия Про», 2010. — 216 с. — (Классика). — ISBN 978-5-9902093-1-2
Горин Г. Андрей // Мой любимый актёр: Писатели, режиссёры, публицисты об актёрах кино / Л. И. Касьянова. — М: Искусство, 1988. — С. 275—288.
Василинина И. Андрей Миронов // Мастера театра и кино / Б. М. Поюровский. — Аст-Пресс Книга, 2003. — С. 133—205. — (Актёры на все времена). — ISBN 5-7805-1051-2
Вислова А. В. Андрей Миронов: неоконченный разговор: Книга-диалог. — М: Искусство, 1993. — 222 с. — ISBN 5-210-02044-4
Егорова Т. Н. Андрей Миронов и я. Драма любви. — 3-е. — М: Эксмо, 2005. — 640 с. — ISBN 5-699-06589-X
Поюровский Б. М. Андрей Миронов глазами друзей : сборник воспоминаний. — М: АСТ-Пресс, 2005. — 352 с. — ISBN 5-462-00278-5
Пресса: статьи, интервью, рецензии 1964—2008 гг.. Проверено 29 октября 2012. Архивировано из первоисточника 4 ноября 2012.
Пушнова Н. К. А. Миронов. История жизни. — М: АСТ, 2004. — 474 с. — ISBN 5-17-001704-9
Пушнова Н. К. Миронов и Голубкина. — М: Вагриус, 2007. — 255 с. — (Двое). — ISBN 978-5-9697-0463-3
Раззаков Ф. Андрей Миронов: баловень судьбы. — М: Эксмо, 2005. — 576 с. — ISBN 5-699-09612-4
Рязанов Э. А. Об Андрее Миронове // НЕподведённые итоги. — 4-е, доп. — М: Вагриус, 2007. — С. 173—180. — (Мой 20 век). — ISBN 5-264-00430-7
Смехов В. Б. Умер, как Мольер // Новая газета : газета. — М, 2001. — № 17.
Шляхов А. Л. Андрей Миронов и его женщины… И мама. — М: АСТ, 2012. — 351 с. — (Кумиры. Истории великой любви). — ISBN 978-5-17-075009-2

Ссылки
commons: Андрей Миронов на Викискладе?

Официальный сайт Андрея Миронова и Фонда им. А. Миронова.
Андрей Миронов на «Родоводе». Дерево предков и потомков
Андрей Миронов на сайте peoples.ru
Андрей Миронов (англ.) на сайте Internet Movie Database.
Андрей Миронов на сайте Наше кино
Андрей Миронов на СССР ТВ
Профиль Андрея Миронова на Last.fm

П: Кино П: Театр П: Персоналии П: СССР
Категории:

Персоналии по алфавиту
Родившиеся 7 марта
Родившиеся в 1941 году
Родившиеся в Москве
Умершие 16 августа
Умершие в 1987 году
Умершие в Риге
Актёры по алфавиту
Актёры России
Актёры СССР
Актёры XX века
Актёры озвучивания в СССР
Певцы и певицы по алфавиту
Певцы и певицы России
Певцы и певицы СССР
Певцы и певицы XX века
Телеведущие по алфавиту
Телеведущие СССР
Телеведущие XX века
Награждённые медалью «За трудовую доблесть»
Народные артисты РСФСР
Заслуженные артисты РСФСР
Менакер — Мироновы
Фигаро
Выпускники Театрального института имени Бориса Щукина
Персоналии:Московский театр Сатиры
Умершие от инсульта
Умершие на сцене
Похороненные на Ваганьковском кладбище

Навигация

Создать учётную запись
Представиться системе

Статья
Обсуждение

Читать
Править
Текущая версия
Править исходный текст

Заглавная страница
Рубрикация
Указатель А — Я
Избранные статьи
Случайная статья
Текущие события

Участие

Сообщить об ошибке
Портал сообщества
Форум
Свежие правки
Новые страницы
Справка
Пожертвования

Печать/экспорт
Инструменты
На других языках

Azərbaycanca
Беларуская
Беларуская (тарашкевіца)‎
Български
Deutsch
English
Français
עברית
Հայերեն
Italiano
日本語
Latina
Lietuvių
Монгол
Ирон
Українська
Править ссылки

Последнее изменение этой страницы: 14:30, 24 ноября 2013.
Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия. Подробнее см. Условия использования.
Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак некоммерческой организации Wikimedia Foundation, Inc.
Свяжитесь с нами

[Андрей Миронов]

[Андрей Миронов]

[Falyosa]

Яркий советский актер Андрей Миронов, всенародный любимец, запомнился зрителю своими неповторимыми искрометными образами и комичных персонажей, и лирических героев. Он был необыкновенно талантлив, выкладываясь в роль на 100 процентов. Мастер импровизаций, Андрей Александрович одним голосом, взглядом умел удивить публику, заразить своим жизнелюбием, увлечь песнями… То благородный, то циничный, то ироничный, то задумчивый. В его творческой копилке разноплановые роли, и даже откровенные жулики в его исполнении прекрасны, и сердиться на них не хочется. Жизнь отвела актеру короткий срок, он сыграл более 60 ролей в кино, создал свой уникальный театр и завоевал зрительскую любовь. 7 марта гениальному мастеру Андрею Миронову исполнилось бы 73 года. К этой дате поговорим о его лучших ролях в кино.

Андрей Миронов родился 7 марта 1941 года в семье известных актеров эстрады – Марии Мироновой и Александра Менакера и рос в творческой обстановке. Будучи ребенком, Андрей пробовал сняться в кино. В 1952-м его пригласили на пробы сказки «Садко», но чем-то не приглянулся режиссеру. В школьные годы он активно участвовал в художественной самодеятельности и с удовольствием играл в драматическом кружке. Первый театральный опыт познал в 7-м классе, сыграв фон Краузе в спектакле «Русские люди». Андрей занимался в студии при Центральном детском театре, а по окончании школы решил поступать на актерский факультет. Его выбор пал на «Щуку», куда он и поступил в 1958-м.
Кинодебют Андрея состоялся в 1961-м. В драме «А если это любовь?» он сыграл старшеклассника Петра, забавляющегося всяческими выходками.

Следующей удачной ролью Миронова стал спортсмен Юрка Попов из молодежной драмы «Мой младший брат» (1962). Его герой – легкомысленный паренек, живущий сегодняшним днем.

В комедии «Три плюс два» (1963) Андрею Александровичу принадлежит роль ветеринара Романа Любешкина, вначале утверждавшего: «Женщины и я – понятия несовместимые», а потом влюбившегося в актрису Наталью.



В криминальной комедии «Берегись автомобиля» (1966) Андрей Миронов предстал в образе продавца-спекулянта Димы Семицветова. Актер обогатил этого ловкача своим обаянием, наделил его одновременно и авантюризмом, и боязнью быть уличенным.


В комедии «Бриллиантовая рука» (1968) Миронов – вновь в главной роли. Его герой – контрабандист Геннадий Козодоев, обаятельный и туповатый Геша.



В киноальманахе «Семейное счастье» (1969) в новелле «Мститель» Андрей Александрович сыграл Федора Федоровича Сигаева, обманутого мужа, вынашивающего планы убийства своей неблаговерной, но впоследствии отказавшийся от этой затеи.
Лучшие роли Андрея Миронова
[IMG][/IMG]
В сказке «Тень» (1971) герой Миронова – журналист Цезарь Борджиа, бессердечный франт.
Лучшие роли Андрея Миронова
[IMG][/IMG]
В детективе «Достояние республики» (1971) Андрей сыграл маркиза Шиловского, блистательного учителя фехтования детей Тихвинского. Обаятельный маркиз, любимец женщин, одна из лучших ролей актера. А «Песенка о шпаге» в его исполнении сразу стала шлягером.


В комедии «Старики-разбойники» (1971) Миронов предстал в образе новоиспеченного следователя Юрия Евгеньевича Проскудина, наводящего свой порядок пока в еще чужом кабинете. Он уверен, что пенсионера скоро проводят, и цинично бросает Мячикову: «Вам время тлеть, а мне цвести!» Обаятельный мерзавец знает, что эта контора – всего лишь этап на пути его блестящей карьеры:«Я у вас долго не задержусь».

В приключенческой комедии «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973) Миронову принадлежит роль следователя Андрея Васильева, не только находчивого и ловкого, но и чрезвычайно обаятельного. Кстати, все трюки в этом фильме Андрей Александрович выполнял самостоятельно, без каскадера. Миронов также снимался в эпизодах со львом Кингом. Этот фильм стал одним из лидеров проката. 16 октября 1973-го Миронов удостоился звания «Заслуженный артист РСФСР».

Великолепен в его исполнении рантье Леонидос Фадинар из мюзикла «Соломенная шляпка» (1974). Его герой, повеса и донжуан, решивший выгодно жениться на дочке богача, попадает в такой переплет… Миронову-актеру приходится приспосабливаться к ситуациям, и он показывает зрителям виртуозную игру.

Неповторимый образ великого комбинатора и авантюриста Остапа Бендера создал Андрей Миронов в музыкальной комедии «12 стульев» (1975). В его понимании это не просто аферист, но еще и романтик.


В музыкальной комедии «Небесные ласточки» (1976) Андрей Миронов перевоплотился в священника Селестена, представлявшего себя веселым Флоридором. Он не просто преподаватель пения в Институте благородных девиц, он композитор, мечтающий о славе.

В сказке «Обыкновенное чудо» (1978) Миронову принадлежит роль циничного Министра-администратора, как всегда дамского угодника, но чрезмерно утомленного жизнью. А песня в его исполнении снова стала шлягером.


В музыкальной комедии «Трое в лодке, не считая собаки» (1979) Андрей Александрович исполнил сразу несколько ролей: Джерома, Джи, миссис Байкли, Трактирщика, Пьяницы, Дядюшки Поджера. Мастер перевоплощений, он смотрится вполне естественно во всех образах.




В мелодраме «Фантазии Фарятьева» (1979) Миронов предстал в необычном для зрителя амплуа. Его герой, мечтатель-идеалист Фарятьев, нерешительный, мягкотелый, ранимый человек, тонко чувствующий мир. Неудачи на любовном фронте, непонимание в семье, постоянные муки сознания, доходящие до драматизма.

В комедийной мелодраме «Будьте моим мужем» (1981) актер сыграл врача-педиатра Виктора, приехавшего на курорт и, чтобы обрести временное жилье, ставшего «мужем» на время отпуска очаровательной женщине с ребенком, у которой были те же проблемы. Его герой – просто клад, находка – не только обаятельный и благородный мужчина, но и выдумщик, и прекрасный собеседник во всех отношениях.

В притче «Сказка странствий» (1982) Миронову принадлежит образ путешественника и философа, врача и поэта Орландо. Это герой, противостоящий злу, лиричный и в чем-то трагичный образ.

В вестерне «Человек с бульвара Капуцинов» (1987) актер сыграл неподражаемого мистера Джонни Фёста, верящего в волшебную силу киноискусства, которое на мгновение действительно превращает диких ковбоев в цивилизованных людей. Его героя ожидает и большая любовь, ею стала певичка местного кабаре. Фёст многим неугоден, и против него начинается бойкот-кампания со стрельбой. Розовые очки слетают с глаз, когда он видит свою возлюбленную в окружении предателей и с новым завоевателем душ, показывающим публике порнуху, низкопробные боевики и кровавые детективы.

Последней ролью великого актера стал французский шпион, маркиз Санглиё из приключенческого фильма «Следопыт» (1987).

Лучшие роли Андрея Миронова

Андрей Александрович Миронов умер на рижской сцене во время представления спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» 14 августа 1987 года от инсульта. Похоронен актер на Ваганьковском кладбище.

["Коммерсантъ Власть"]

http://www.kommersant.ru/doc/171361
13.03.2001, 00:00

В 1969 году фильм "Бриллиантовая рука" посмотрели 76 миллионов зрителей. Поколение Интернета сегодня считает эту картину самой знаменитой работой Миронова
8 марта исполнилось 60 лет со дня рождения Андрея Миронова. В этот день на афишах московского Театра сатиры, где актер проработал больше двадцати лет, вновь появилось его имя.

Андрей Миронов умер в 1987 году незадолго до того, как в обиход вошли выражения "культовый актер" и "секс-символ" — понятия, не требующие расшифровки и констатирующие абсолютную власть актера над публикой. Доживи Миронов до наших дней, его наверняка бы наградили этими эпитетами.
Когда его, уже находящего без сознания, фактически без надежды на спасение, везли на "скорой помощи" из Риги, где гастролировал Театр сатиры, в Москву, на протяжении всего тысячекилометрового пути люди в придорожных городах выходили к шоссе, а постовые гаишники выскакивали из своих будок и отдавали честь проносящейся мимо них машине. А в литовском городе Шяуляе, где на этот день был запланирован творческий вечер Миронова, ни один из зрителей, узнав о несчастье, не вернул билет в кассу.
Судьба закольцевала историю его жизни. В день, когда Андрей родился, его мать, известная эстрадная актриса Мария Миронова, играла в Московском театре миниатюр,— благо мизансцена позволяла ей играть сидя. Дневной спектакль отыграла без приключений, а вот прямо с вечернего ее отвезли в роддом. Через 46 с небольшим лет, не доиграв несколько минут до финала вечерний спектакль "Женитьба Фигаро", заглавный герой качнулся и упал на руки одного из партнеров. Пришлось дать занавес. Больше актер в сознание не приходил. Андрей Миронов и родился, и умер на театральной сцене.

Фигаро в популярном спектакле Театра сатиры — единственная роль, которую Андрей Миронов однажды не доиграл до конца
Отец, Александр Менакер, прознав про намерение сына пойти по стопам родителей, привел Андрея к знаменитой вахтанговке Цецилии Мансуровой. Но молодой человек так переволновался, что, едва встал в позу и начать читать положенную басню, у него носом пошла кровь. Это не помешало ему стать надеждой Щукинского училища, а затем — после первого же появления в спектакле "Над пропастью во ржи" — звездой московского Театра сатиры. На этой сцене он сыграл немало, и участие Миронова всегда означало аншлаг в зрительном зале — выходил ли он на подмостки Чацким или Хлестаковым, Дон Жуаном или Мекки-Ножом из "Трехгрошовой оперы", Присыпкиным из "Бани" или чеховским Лопахиным или, наконец, бессменным, неподражаемым Фигаро.
Однако театральные его работы даже театралы со стажем сегодня вспоминают меньше, чем роли в кино. Не потому, что на сцене его игра была менее заразительной, чем на экране, и не оттого, что только считанные сценические его роли запечатлены на видеопленке. Миронов был актером не мысли, не единой художественной темы и уж, конечно, не гражданского пафоса, но сильнейшего физического присутствия и магнетического обаяния. Легкость, грациозность, кураж, жизнерадостность — вот жалкий набор определений, жонглируя которыми принято описывать мироновские роли. Между тем именно эти качества и принесли ему популярность.

Поклонницам Андрей Миронов виделся героем-любовником, но на экране он чаще играл отрицательных персонажей. Кадр из фильма "Берегись автомобиля"
Что сегодня в первую очередь приходит на ум при упоминании Андрея Миронова? Как в "Соломенной шляпке" его герой плетется на лошади, мечтательно перебирая свои мимолетные увлечения — Лизетта, Жанетта, Жоржетта. Как хнычет спекулянт Дима Семицветов в "Берегись автомобиля!": "Надо было жениться на сироте". Как министр-администратор интересуется у хорошенькой жены волшебника в "Обыкновенном чуде": "А кто у нас муж?" И еще, конечно, как он же поет глупейшую песенку про бабочку, которая бяк-бяк-бяк, и про воробушка, который ее шмяк-шмяк-шмяк.
Когда на сайте, посвященном памяти Миронова, было проведено голосование, выяснилось, что самыми популярными работами актера зрители считают роли в "Бриллиантовой руке" и "Двенадцати стульях". В обеих картинах Миронов сыграл обаятельных и изобретательных жуликов.
Обычно в подобных случаях, чтобы подчеркнуть масштаб актера, принято оговаривать, что имярек был заложником такого легкомысленного имиджа. Уникальность Андрея Миронова в том, что его природное дарование и его реальная актерская биография идеально подходили друг к другу. Кажется неуместным сожалеть, что он не сыграл Гамлета или Треплева. Хотя сам Миронов, по воспоминаниям близких, в последние годы перед смертью часто повторял, что недоволен тем, как сложилась его профессиональная жизнь. Но зрители, влюбившиеся в Миронова, и после его смерти почти мифологизировавшие его судьбу, этой любовью проголосовали против скучных представлений о том, каким должен быть по-настоящему выдающийся и достойный любви публики актер.

Андрею Миронову несколько раз приходилось менять номер домашнего телефона — так действовала эта улыбка на женщин
Пару лет назад вышла книга воспоминаний бывшей актрисы Театра сатиры Татьяны Егоровой "Андрей Миронов и я". С Мироновым ее связывал многолетний роман, но не этот факт сделал книгу скандальной. Поражало откровенное до грубости описание закулисных театральных нравов, в котором реальные персонажи спрятаны под легко раскрываемыми прозвищами, где недавно отставленный худрук Сатиры откровенно лезет под юбку всем новеньким актрисам, а от его жены актрисы театра прячут свои кольца — чтобы не отняла. На этом фоне Миронов, Андрюша, выступает весь в белом — как безотказный труженик-гений, которого все используют, как бесхарактерный мужчина-мальчик, задавленный авторитарной матерью и под ее влиянием вынужденный жить с нелюбимыми женщинами.
Андрюшей Миронова называли все. Даже тогда, когда он стал народным артистом и разменял пятый десяток. Он, как мало кто из актеров, вызывал не только восхищение, но и нежность, которая осталась, пережив обычные для любой яркой актерской биографии закулисные обиды и несправедливости.

Хороших, серьезных актеров в 70-е и 80-е годы было немало. Да и сам Миронов отлично сыграл несколько драматических ролей без улыбок, шуток и подтанцовок — например, в телефильмах "Фантазии Фарятьева" и по "Герою нашего времени" или в "полочном" фильме Алексея Германа "Мой друг Иван Лапшин". Но они скорее подтверждают правило и одновременно оттеняют его комедийный дар.
К нему рано пришло настоящее мастерство, и он стал одним из немногих в стране синтетических актеров. Выгодно выделялся на фоне канонов русской театральной школы, предписывающей грузить глубокой психологией и страданием даже самые пустяковые сюжеты. Миронов умел ценить прелесть актерского пустяка и в этом был вполне "заграничен". Недаром он мечтал стать переводчиком и неплохо знал английский язык. Это был совсем не советский актер, хотя и тени диссидентства, даже с больным главлитовским воображением, в нем разглядеть не могли.

В последние годы герои Андрея Миронова все реже улыбались. Фильм "Человек с бульвара Капуцинов"
В эти юбилейные дни многие из персонажей нашумевшей книги Егоровой вышли на подмостки Театра сатиры в спектакле-обозрении, посвященном памяти Миронова. Он называется "Андрюша" и мало похож на обычное театральное представление. Со сцены поют песенки, которые исполнял Миронов, показывают его фотографии, делятся воспоминаниями. Театр устроил семейное торжество, и он имеет на это право, но Миронов был крупнее всех, кто сегодня признается ему в любви.
Очевидно, что в мироновском таланте было нечто, что действительно укрупняло любую роль. Что не давало легкости превратиться в небрежность, а открытому контакту с публикой — в эстрадную дешевизну. Внешне его биография вроде бы соответствовала беззаботному актерскому облику. Телефонная станция время от времени меняла ему номер домашнего телефона, чтобы сбить со следа назойливых поклонниц. Андрей Миронов многим казался просто везунчиком, баловнем судьбы. У него едва ли не первым из столичной театральной богемы появилась иномарка. И все же перед публикой он представал не просто талантливым беззаботным лицедеем. За порханиями и песенками Миронова всегда проглядывала странная печаль.
Можно задним числом выдвинуть красивое предположение — мол, это было знание своего раннего конца. Но действовало на зрителей и кое-что другое. Даже купившие за десять копеек в киоске "Союзпечати" фотографию любимого актера не могли утверждать, что он стал их собственностью. Его демократизм и доступность публике были обманчивыми. Он почти всегда был чуть умнее того, что играл. Это был московский интеллигент, с обманчивой беспечностью изображавший, как радостно ощущение жизни.
РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ

"В его присутствии других актеров не предполагалось"
С однокурсницей Андрея Миронова по Щукинскому училищу известной актрисой Ольгой Яковлевой побеседовал корреспондент Ъ ОЛЕГ ДУЛЕНИН.

— Каким студентом был Андрей Миронов?
— Очень смешной — полноватый, плохо двигался и на уроках по танцу почему-то меня не ловил. А я жаловалась: "Ну почему он меня не ловит?" Андрюша ходил в темно-коричневом костюме и, по-моему, проходил в нем все четыре года. Очень строго воспитанным был. Родители давали ему мало денег. Он не был "золотой молодежью" — держал себя скромно, был контактен, его любили педагоги, дружил со всеми на курсе. Тем не менее жил порой бурно. Когда родители уезжали на гастроли, у него собирались, хулиганили, как, наверное, и положено всем студентам. Кстати, в наши студенческие годы у Марии Владимировны Мироновой была идея фикс выдать меня за Андрюшу замуж. А я давно уже была замужем, но тем не менее она то ли шуточно, то ли серьезно часто говорила об этом.
— Вы встречались потом на сцене?
— Один раз. Он пришел к нам в Театр на Малой Бронной репетировать спектакль "Продолжение Дон Жуана" по Радзинскому. Что-то случилось с Олегом Далем, и Андрюшу пригласили на роль Дон Жуана: у режиссера Анатолия Эфроса была такая трактовка, что играть должен был очень известный в Москве типаж. Андрей пришел с шутками, с весельем, все говорил про меня: "Анатолий Васильевич, я ее боюсь". Андрюша был очень работоспособным и пытливым. Других актеров на площадке просто не предполагалось, в его присутствии пытаться протиснуться к режиссеру с каким-то вопросом было бесполезно совершенно. Я только открою рот, а Андрей: "Анатолий Васильевич, вот я думаю, вот это нужно так, а это так, а вы как считаете?" Андрей всегда был очень серьезен и щепетилен. По крайней мере, в работе. Столько у него было позитивной энергии, такие огромные возможности...
— Говорят, он считал, что жизнь не состоялась.
— Если это говорилось о личной жизни, я мало разбираюсь в чужой личной жизни... Какие-то одинокие женщины реагировали на него совершенно неадекватно. Что касается творчества, то, конечно, Андрюша играл очень много. Безусловно, мог бы больше. У него было хорошее положение в Театре сатиры, но профиль театра налагал на него определенные обязательства. Предполагаю, что он тяготел к чему-то большему. Помню, у нас был спектакль "Лето и дым" по Уильямсу. И вот Андрюша, такой вроде бы благополучный и обеспеченный актер, зашел как-то за кулисы и произнес: "Ну вы даете, ну..." Мне казалось, что история эта совершенно не для него, а оказалось — ничего подобного. И если бы амплитуда его ролей была пошире, думаю, он был бы счастливее.
— Последнюю встречу помните?
— Это было на похоронах Эфроса. Через полгода не стало и Андрюши. То, что он не дожил хотя бы до своих шестидесяти, это очень драматично. И почему же, казалось бы, у такого баловня из такой хорошей семьи сложилась такая трагическая судьба? Конечно, он очень много работал, ведь и маме помогал, и дочке, был просто-таки безотказен. Единственное, что утешает,— то, что он, несмотря ни на что, все-таки немало сделал. Торопился. Успел. Его любили. Любят и по сей день, правда, порой очень странно. Придешь на кладбище, а из памятника розы выдернуты. Бронзовые.

Роман Должанский

[24_DOC]

[Chtoby-pomnili.com]

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=535

Народный артист РСФСР (1980)
Лучший актер года по опросу журнала «Советский экран» (1987)

«Жизнь - великое благо. И она у человека, как выясняется, очень недлинная. В ней хватает и несчастий, и горя, и драматизма, сложностей, неурядиц. И поэтому надо особенно ценить мгновения счастья и радости - они делают людей добрыми. Когда человек улыбается, смеется, восхищается или сострадает, он становится чище и лучше...» Андрей Миронов.

Андрей Миронов родился 8 марта 1941 года в актерской семье Александра Менакера и Марии Мироновой. До последнего дня беременности Мария Миронова играла в Государственном театре миниатюр, и родовые схватки начались во время одного из ее выступлений. Ее привезли в родильный дом, где 7 марта у Мироновой родился мальчик, которого она решила назвать Андрей, но официальной датой его рождения записали 8 марта. Фамилия в свидетельстве о рождении Андрея была указана папина – Менакер.

Через несколько месяцев после рождения Андрея началась война, и театр миниатюр был эвакуирован в Ташкент, где Андрей серьезно заболел - врачи подозревали у него тропическую дизентерию. Мария Миронова вспоминала: «Это были бессонные ночи, когда я слушала, дышит он или нет, и мне казалось, что уже не дышит. Он лежал на полу, на газетах, не мог уже даже плакать. У него не закрывались глазки. Я жила тем, что продавала с себя все». Ей помогла жена летчика Михаила Громова, которая достала для больного мальчика необходимые лекарства.

Школьные годы Андрея Менакера прошли в московской престижной 170-й школе на Петровке, где учились дети ученых, артистов и писателей. В 1952 году режиссер Александр Птушко снимал фильм «Садко», и для съемок в массовке выбрал нескольких детей, в число которых попал и юный Андрей. Ему предстояло сыграть нищего, и Андрею выдали в качестве одежды рваную дерюгу. Однако Андрей, в силу своей природной чистоплотности, не рискнул надеть ее на голое тело, и когда режиссер увидел под дерюгой модную тенниску с застежкой на молнии, то начал ругаться, и дебют Андрея в кино не состоялся.

В 1950 году в стране начало рассматриваться знаменитое «дело врачей», и знакомые из Моссовета посоветовали родителям сменить фамилию мальчика Менакер на Миронов. Тем временем Андрей еще в дошкольном возрасте изучил немецкий язык, а позднее свободно овладел английским. Родители надеялись, что их сын поступит в МГИМО, однако Андрея интересовал театр. Почти каждое лето он вместе с родителями отдыхал в Пестове, где находился Дом отдыха Художественного театра, и видел на сцене знаменитых мхатовцев А. Кторова, В. Станицына, А. Грибова, К. Еланскую, О. Андровскую, М. Яншина и многих других. В школе Андрей занимался в театральной студии, которую организовала их классный руководитель Надежда Панфилова, при участии которой первой ролью Миронова на школьной сцене стал Хлестаков из «Ревизора».

После окончания школы в 1958 году Андрей подал документы в Театральное училище имени Щукина. Позже об этом в своем очерке рассказывал Григорий Горин: «Заканчивая школу, он твердо знал, что хочет быть артистом. Менакер относился к желанию сына одобрительно, Мария Владимировна Миронова сомневалась. Она-то уж знала, что эта профессия лишь внешне привлекательна своей легкостью и праздничностью. На самом деле тяжелый каждодневный труд, требовавший собранности, огромной внутренней дисциплины, сосредоточенности... Всего этого, ей казалось, в Андрюше не было... Долго еще она будет сомневаться в актерском даровании сына. Даже на его студенческие спектакли в Щукинском училище ходить не решалась. Боялась подтверждения своих опасений. Слишком любила театр, слишком любила сына... Как тут сохранить объективность?!»

Перед вступительным экзаменом Менакер решил показать Андрея Цецилии Львовне Мансуровой. Знаменитая актриса, прекрасный педагог, ее мнение должно было стать решающим. Андрей страшно волновался. Встал в «позу», срывающимся голосом произнес первую строку пушкинского стиха «Прощай, свободная стихия!..», и у него от напряжения из носа потекла кровь... Будущего абитуриента немедленно уложили на диван, отец и «экзаменатор» бросились ставить примочки... «Темперамент у мальчика есть! - тактично отметила Цецилия Львовна, - Об остальных качествах дарования судить пока трудно. Но для начала и это неплохо...» Лежавший на диване Андрей, может быть, впервые тогда задумался, что искусство - дело трудное и кровавое».

В конечном итоге Андрей сдал экзамены в училище на «отлично» и был зачислен на первый курс, которым руководил актер, педагог и режиссер Иосиф Рапопорт. Кинорежиссер Леонид Менакер вспоминал: «Андрей - студент первого курса Щукинского училища. Все еще толстенький. Приехал в розовом буклевом «пупырчатом» костюме, который Мария Владимировна специально заказала у портного. Андрей страшно гордился, ходил, выпячивая зад, и спрашивал: «Я алегантный?» Как-то зимой мы пришли в мансарду к его брату Кириллу Ласкари: сам Андрей, Саша Ширвиндт, артисты из Театра сатиры. Вечер прошел под лозунгом «Водки явно не хватило». В «Астории» купили еще «Столичной». Был гололед. Андрей, одетый в приталенную дубленку и большую меховую шапку, как ребенка, нес эту бутылку, прижимая к груди. Вдруг он нелепо заскользил по тротуару и упал. Мы бросились к нему: «Дрюля, что, как бутылка?» Он сказал, отряхиваясь: «Животные! Вас человек интересует или эта проклятая водка? Я вас разыграл!» Он несколько раз повторял этот трюк падения, а когда свалился в очередной раз, мы уже не подбежали. И услышали: «Идиоты! Я ее разбил!»

Во время учебы Миронов не был лидером, но очень старательно учился, так как его мечтой было получить красный диплом. Если по какому либо экзамену он получал четверку, то шел пересдавать. Его однокурсник Михаил Воронцов рассказывал: «Я никогда не забуду первый общеобразовательный экзамен. Мы готовились вместе, готовились у него дома. Он честно учил, я честно писал шпаргалки. «Старик, - говорил он мне, - завалишься, вот по¬помни». Но я оставался спокойным, так как опыт по этой части у меня накопился уже солидный. На экзамене произошла извечная несправедливость: Андрюша, честно учивший, почему-то получил четверку, а я, все списав со шпаргалки, естественно, получил пятерку. Ах, как он переживал, мой милый Андрюша, ну просто не находил себе места. А я никак не мог понять, почему он так огорчается. Стипендию он ведь все равно не получал как сын обеспеченных родителей. На следующий день он поехал к педагогу по этому предмету и поздно вечером позвонил мне и почти прокричал: «Старик, я пересдал на «пять». Я не понимал этого. Моя мама, выслушав мой рассказ, внимательно посмотрела на меня и сказала: «Запомни, ты никогда не будешь настоящим артистом, а он будет». «Это еще почему?» - возмутился я. «Потому, - сказала мама, - что у тебя нет тщеславия».

Студентам училища было категорически запрещено сниматься в кино, однако на четвертом курсе руководство благосклонно отнеслось к первой небольшой роли Миронова в фильме Юлия Райзмана «А если это любовь?». Вот что вспоминал о своей работе в нем сам Миронов: «Хотя роль у меня там была очень маленькая, Юлий Яковлевич сразу же попросил меня придумать моему герою биографию. Я окунулся в прекрасную и очень серьезную атмосферу съемок, которая всегда сопутствует работе этого замечательного режиссера. Текст роли был невелик, и я стремился компенсировать это в перерывах между съемками: острил, развлекал как мог съемочную группу - старался изо всех сил. Как-то, после очередной моей шутки, Юлий Яковлевич подошел и тихо сказал: «Артист в жизни должен говорить гораздо меньше. Нужно что-то оставить для сцены и для экрана. Не трать себя попусту, на ерунду!».

В 1962 году Миронов окончил училище, и надеялся попасть в труппу Театра имени Вахтангова, но его туда не взяли, что очень расстроило Андрея, и он долго не мог решиться, какой из театров ему выбрать. Но на одном из вечеров в доме драматурга Арбузова, где Андрей бывал с родителями, он познакомился с режиссером Театра сатиры Валентином Плучеком, который, узнав о том, что Андрей еще не выбрал для себя место работы, пригласил его к себе. И уже первые спектакли с участием Андрея «24 часа в сутки», «Клоп», «Баня», «Над пропастью во ржи» и «Доходное место» вызвали всеобщее восхищение зрителей и критики. А роль Тушканчика, сыгранная Мироновым в спектакле «Женский монастырь» в 1964 году и Холдена Колфилда в спектакле «Над пропастью во ржи» в 1965 году сделали его знаменитым московским актером, и после этого в 1960 - 70-е годы в театр Сатиры было достаточно сложно попасть, так как публика активно ходила «на Миронова». Леонид Менакер рассказывал: «Однажды он меня вытащил на свой концерт в питерский Дом культуры работников пищевой промышленности. Не зал «Октябрьский», конечно, но Андрей все равно работал на убой. Сменил несколько рубашек - все были мокрые. Тогда уже у него была болезнь крови, фурункулез, причинявший сильную боль. Однако каждый раз он выходил на сцену с лучезарной улыбкой. Когда он приезжал в Питер, всегда останавливался в «Астории». А я жил рядом - три дома от гостиницы. Однажды он позвонил: «Приходите завтракать. Будет еще одна знаменитость, некий совершенно неизвестный вам Михаил Барышников». Я пришел: утренняя «Астория», сидят седые американские дамы, полутемно, у них - ланч. Тут соседи стали поглядывать на наш столик и переговариваться. Андрюша загарцевал - думал, что это из-за него. Началось паломничество: пожилые интуристки подходили к Барышникову и совали ему салфетки и программки для автографа, минуя поникшего Миронова. Они были на спектакле в Мариинке, где танцевал Барышников, и Миша с печальными голубыми глазами лениво им все подписывал. У Андрея было растерянное лицо с оттопыренной нижней губой. Я сказал: «Твоя известность - в рублях, а его - в долларах». Он обиделся смертельно. Но потом, конечно, простил».

Вслед за успешной театральной карьерой у Андрея Миронова начала развиваться кинематографическая. Он снялся в киноповести Александра Зархи «Мой младший брат». Это была первая серьезная роль актера в кино.

А вскоре на экраны вышла комедия Генриха Оганисяна «Три плюс два», в которой Миронов сыграл одного из троих друзей – ветеринара Романа. В 1965 году Эльдар Рязанов пригласил Андрея Миронова в свою картину «Берегись автомобиля», на роль прохвоста Димы Семицветова. Фильм имел огромный успех, роль Миронова была признана критиками одной из лучших, и приглашения снова сняться в кино следовали одно за другим.

В 1966 году Андрей Миронов снялся в историко-биографическом фильме режиссера Григория Рошаля «Год как жизнь», в 1967 году его пригласила сняться в иронической фантасмагории «Таинственная стена» Ирина Поволоцкая, а в 1968 году Миронов снялся в комедии Алексея Коренева «Урок литературы». Но всеобщим любимцем Андрея Миронова сделала роль жулика Геннадия Козодоева по кличке Граф в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». В этой же картине состоялся дебют Миронова как певца с песней «Остров невезения», которую посоветовал включить в картину Юрий Никулин. С этого момента Миронов стал часто исполнять песни, как в кино, так и во время творческих вечеров. Однако позднее он признавался: «Мне очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей, я это знаю, высшее мое достижение в кино - это фильм «Бриллиантовая рука».

В 1971 году в приключенческом фильме «Достояние республики» режиссера Владимира Бычкова, Андрей Миронов сыграл одну из своих самых романтических ролей - бывшего придворного учителя фехтования по прозвищу Маркиз. Его «Песенка о шпаге» мгновенно стала шлягером, вышла на миньоне и звучала почти из каждого окна.

В том же 1971 году Андрей Миронов женился на актрисе Театра Сатиры Екатерине Градовой – исполнительница роли радистки Кэт в сериале «Семнадцать мгновений весны».

Екатерина Градова вспоминала: «Наш брак был заключен по большой любви. Он был коротким, но не все, что коротко, не имеет своих следов и продолжения. Бывает, что одно мгновение прорастает в вечность, а десятки прожитых лет остаются на земле. Наш брак был увековечен рождением дочери Маши. Андрей был очень консервативен в браке. Воспитанный в лучших традициях «семейного дела», он не разрешал мне делать макияж, не любил в моих руках бокал вина или сигарету, говорил, что я должна быть «прекрасна, как утро», а мои пальцы максимум чем должны пахнуть - это ягодами и духами. Он меня учил стирать, готовить и убирать так, как это делала его мама. Он был нежным мужем и симпатичным, смешным отцом. Андрей боялся оставаться с маленькой Манечкой наедине. На мой вопрос, почему, отвечал: «Я теряюсь, когда женщина плачет». Очень боялся кормить Машу кашей. Спрашивал, как засунуть ложку в рот: «Что, так и совать?» А потом просил: «Давай лучше ты, а я буду стоять рядом и любоваться ею...»

В начале 1970-х годов популярность Андрея Миронова была невероятной, но актер был необыкновенно скромен. Екатерина Градова рассказывала: «Андрей умел уважать людей, даже когда он сталкивался на улице с отдыхающим на земле пьяным господином, у него находилось для него несколько добрых, с дружеским юмором слов. Никакого высокомерия и презрения, мне кажется, что он не мог бы и на сцене одолеть этих красок. И еще одно при его «звездности» уникальное качество - он всегда сомневался в себе. Не было ни одной роли, репетируя которую он бы не говорил: Меня снимут. И говорил это абсолютно искренне. А когда я его спрашивала: «Тебя? А кем тебя можно заменить?», в ответ он начинал перечислять фамилии своих товарищей по театру, искренне считая, что это может быть другая трактовка, а он уже приелся, заигрался. Это качество меня поражало. Андрей никогда не сказал ни про одного человека плохого слова. У Андрея это было в крови: его буквально коробило, когда начинались сплетни. «Да не принимай ты в этом участие, не обсуждай, не суди!»... У нас с ним был такой случай. В театре давали звания - заслуженных артистов, народных. Андрей, который играл основной репертуар, не получил никакого звания! Я пылала гневом и разразилась монологом, что вот, мол, многие получили, и твоя партнерша во многих спектаклях Наташа Защипина - тоже, а ты - нет! Он поднял на меня свои ласковые глаза и сказал: «Катенька! Наташа Защипина - прекрасная актриса, я ее очень люблю и ценю и не позволю тебе ее обижать и вбивать между нами клин!»

Брак Андрея Миронова и Екатерины Градовой оказался недолгим - в 1974 году они расстались. Андрей тем временем продолжал активно сниматься. Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России», вышедший на экраны страны в 1974 году, стал одним из лидеров проката, занял 4-е место, и собрал у экранов почти пятьдесят миллионов зрителей. Все рискованные трюки в этой картине Андрей Миронов исполнял без дублера. Итальянские актеры, снимавшиеся в фильме, находились под глубочайшим впечатлением от работы Миронова на съемочной площадке. Андрей сам вылезал из кабины пожарной машины, двигавшейся на скорости 60 километров в час, по аварийной лестнице перебирался на крышу ехавших под лестницей «Жигулей» и влезал в салон автомобиля. Не менее сложными и опасными были и другие эпизоды. Он спускался из окна шестого этажа гостиницы «Астория» в Ленинграде, держась руками за ковровую дорожку, и висел над Невой, ухватившись за края разведенного моста на высоте двадцатиэтажного дома, в то время, как под ним внизу проплывал пароход.

Сняв «Приключения итальянцев в России», Рязанов приступил к съемкам комедии «Ирония судьбы, или С легким паром!», в которой на роль Ипполита пригласил Миронова, но актер, прочитав сценарий, от этой роли отказался и попросил дать ему сыграть роль Лукашина. Однако, когда начались пробы, Рязанов понял, что эта роль не для Миронова. Актер застенчиво произносил: «Я у женщин никогда не пользовался успехом… еще со школьной скамьи… Была у нас девочка, Ира. Я в нее в восьмом классе втюрился… Потом она вышла замуж за Павла». Поверить в то, что девушка могла пренебречь таким парнем, как Миронов, было невозможно. В результате роль досталась Мягкову.

16 октября 1974 года Миронову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Но звания мало интересовали Миронова. В одном из интервью Андрей Миронов сказал: «Актеру не на пользу гладкая, спокойная биография... В актере важны две вещи - мастерство и личность. И чтобы личность сложилась, не обязательно ехать в Сибирь или год-другой поработать грузчиком в родном городе, но через что-то должен пройти... Я не прошел. Поэтому недостачу страданий бытовых возмещаю страданиями моральными...» И когда журналист его спросил - что именно он имеет в виду, Миронов добавил: «Классическое недовольство самим собой...»

Гораздо реже комедийных Миронов играл драматические роли. Такими были его работы в фильме «Тени» и «Повторная свадьба», однако такие роли были, скорее – исключениями в его творческой карьере. О своей работе в мелодраме Георгия Натансона «Повторная свадьба» Миронов рассказывал: «Зрители привыкли, что мне достаются главным образом комедийные роли. Но вот в фильме «Повторная свадьба» я выступил в роли драматической. Мой герой уходит из семьи, потом, в финале, он возвращается обратно. А женщина, с которой он надеялся обрести счастье, кончает жизнь самоубийством. Героев такого рода чаще всего принято изображать кристально отрицательными. Циничными, равнодушными - короче говоря, подлецами. Так вышло и в этом фильме. Хотя я, честно говоря, стремился к другому. Ведь нельзя видеть в человеке только черное или белое, нельзя так категорично подходить к оценке его поступков... Я стремился показать, что есть и хорошее в моем герое. Но когда съемки закончились и фильм был смонтирован, я увидел на экране другого человека, даже не поверил: все мои усилия оказались тщетными - в результате расстановки сил в фильме мой герой, увы, выглядел неисправимым человеком».

В 1974 году Андрей Миронов познакомился с актрисой Центрального театра Советской Армии Ларисой Голубкиной. К тому времени он покинул свою первую семью, хотя официально развод еще не оформил. Голубкина тоже побывала замужем и у нее была дочь Маша. Лариса Голубкина рассказывала: «Андрей дарил мне корзины цветов еще в институте. Он мне делал предложение четыре раза на протяжении десяти лет. А я говорила: «Нет!» Потому что не хотела замуж. Я ему говорила: «Зачем мы женимся? Я тебя не люблю, и ты меня не любишь». Он говорил: «Потом полюбим. Вот поженимся и полюбим». И он добился своего... Я вышла за Андрюшу, когда мне было уже за тридцать, но я считаю, что это мой первый брак. Все, что происходило до этого, - просто несерьезно. А тень первой жены Андрея над нами не витала… У нас с Катей особенной дружбы не произошло, но особых раздоров, слава тебе, Господи, не было». После женитьбы Миронов удочерил ее дочь.

Миронов хотел открыть в себе новые возможности, чувствовал, что его творческий потенциал не используется во всю силу. Театр в этом плане ему давал больше, чем кинематограф. Он мечтал сняться в серьезных фильмах, например, у Андрея Тарковского. Вместо этого одно за другим следовали предложения сниматься в музыкальных фильмах. В 1974 году Миронов снялся в картине «Лев Гурыч Синичкин», в 1975 году – в фильме «Соломенная шляпка», в 1976 году – в фильме «Небесные ласточки», в 1977 году – в фильме «Двенадцать стульев», в 1978 году - «Обыкновенное чудо», и в 1979 году - «Трое в лодке, не считая собаки».

Фактически ежегодно его фильмография дополнялась музыкальными картинами, вошедшими в историю советского кинематографа. Многие песни Миронова из этих фильмов тут же становились невероятно популярными, как например: «Женюсь», «Белеет мой парус, такой одинокий» и «Бабочка крылышками бяк-бяк». Сам Миронов во время их исполнения демонстрировал чудеса пластики. Лариса Голубкина вспоминала: «Он был уникально трудоспособным и ответственным человеком. Даже когда мылся в ванной, репетировал роль».

И в жизни и на сцене Андрей Миронов отличался необыкновенным чувством юмора. В 1974 году в спектакле «Интервенция» во время сцены прихода большевика в исполнении Папанова в казарму к французским матросам в исполнении Миронова, Папанов всегда говорил: «За голову большевика обещана награда - 10 000 франков». Однажды он оговорился: «За голову большевика обещана награда - 5 000 франков». Миронов в сторону тихо прокомментировал: «Большевики подешевели...»

О своей дружбе с Мироновым рассказывал в своих очерках Григорий Горин: «Здравствуй, Андрей!» - это я звоню ему ночью, заканчивая писать этот очерк. В трубке - сонный недовольный голос.

- Алло!

- Здравствуй, Андрей!

- Это ты, Григорий! Что случилось?

- Закончил писать о тебе, хочу прочесть.

- С ума сошел? Сейчас три часа ночи...

- Светлов говорил: дружба - понятие круглосуточное...

- Не валяй дурака! Псих! Я спать хочу... Завтра прочтешь...

И бросает трубку. Я складываю листки, убираю машинку, тоже ложусь спать... Через час - звонок.

- Алло, Григорий... Ты уже заснул?

- Да, а что?

- Ничего. Значит, я вовремя... Ну, читай, чего ты там насочинял...

Вечерний звонок. Теперь он звонит мне. 11 часов вечера, позади спектакль, в гости ни к кому не пошел и к себе не позвал (редкий случай), теперь можно отдохнуть перед сном, позвонить друзьям, обменяться новостями...

- Здравствуй, Григорий!

- Здравствуй, Андрей!

- Чего делаешь?

- Пишу про тебя.

- Тема интересная... И как получается?

- Пока не знаю. Прочтешь - скажешь... Впрочем, поскольку пишу не столько для тебя, сколько для читателя, давай проведем короткое интервью по принципу «что было бы, если бы?..» Например, если б ты не жил в Москве, в каком городе еще хотел бы жить?

- Не думал... Наверное, в Ленинграде.

- Если б ты не был Мироновым, какую еще фамилию хотел бы носить?

- Менакер.

- Если б ты не был артистом, какой профессией бы хотел заниматься?

- Переводами. Быть переводчиком с английского...

- Хотел бы быть знаменитым переводчиком, хорошо обеспеченным?

- Ну а почему бы нет?

- Хорошо. Итак, ты - знаменитый переводчик, богатый человек, у тебя огромная квартира в Ленинграде, машина, «видео» и прочее... И вдруг тебе говорят: товарищ Менакер, готовы ли вы оставить все это и пойти поработать в театр артистом... Для начала - в массовках... Оклад - 90 рублей. Пошел бы?

Пауза.

- Идиотская постановка вопроса...

- Нет, ответь: пошел бы?

- Ну конечно, пошел бы... Хотя «видео» жалко...

Осенью 1978 года во время гастролей в Ташкенте у Андрея Миронова произошел кровоизлияние в мозг. Его положили в больницу, где врачи диагностировали менингит. А в начале 1980-х годов у Миронова на теле появились фурункулы. Болезнь была настолько тяжелой, что актеру было трудно двигаться. Михаил Державин рассказывал: «В «Ревизоре», когда он падал, мы с Шурой Ширвиндтом пытались изловчиться и поймать его так, чтобы не дотронуться до больных мест под коленками, под мышками. Он страшно мучился. Дорогой парфюм заглушал аптечный запах разных мазей, которыми он спасался. Ему делали переливание крови, аутогемотерапию. Но ничего не помогало...» Миронов решился на жесточайшую операцию – лимфаденектомию. Под общим наркозом ему удалили лимфоузлы в тех местах, где была хроническая инфекция. Операция была тяжелой, но он перенес ее мужественно.

1980-е годы были самыми тяжелыми в жизни Андрея Миронова. Несмотря на хроническую аневризму сосудов головного мозга, которую врачи констатировали лишь посмертно, он продолжал активно работать в кино и театре, много гастролировал по стране, собирая аншлаги.

В 1981 году он сыграл в фильме «Будьте моим мужем», а в 1982 году – в фильме «Сказка странствий». В 1984 году Миронов сыграл одну из своих лучших ролей писателя Ханина в фильме Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин». Киновед Анна Вислова писала: «Миронов удивил многих, хотя новаторская эстетика самой картины несколько отодвинула на задний план впечатление от роли актера... Миронов очень органично вошел в этот фильм. Настолько, что зрители первых просмотров меньше всего думали о том, что на экране среди других популярнейший актер. Это была его победа, одержанная в поединке с самим собой, с собственным образом в кино и со зрителями, приверженными застывшим стереотипам восприятия. Роль писателя Ханина, особо сразу не отмеченная, на самом деле оказалась едва ли не лучшей его ролью в кино».

Последней работой Миронова в кино стала роль в кинокартине «Человек с бульвара Капуцинов» в 1987 году. Причем режиссер взялась за съемки этого фильма только после того, как заручилась твердым обещанием Миронова сняться в главной роли.

О том, как проходили его съемки, вспоминал композитор Геннадий Гладков: «Андрей тогда был грустным, уставшим, часто нервничал, был недоволен съемками. Боялся смотреть отснятый материал и просил меня: «Ты идешь смотреть материал? Давай договоримся: если тебе нравится - позвони, а если нет, то не надо звонить». Переживал и мучился из-за роли с заранее запрограммированным концом. Поэтому и сыграл свою роль в этом фильме серьезно и с большой душевной болью». Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» вышел на экраны страны в 1987 году, и стал одним из лидеров проката, заняв второе место, и собрав у экранов сорок миллионов зрителей. Однако сам актер до этого успеха не дожил. Лариса Голубкина вспоминала, как за несколько дней до трагических событий Андрей Миронов узнал о смерти Анатолия Папанова: «В тот вечер случилось непредвиденное. В гримерке после спектакля собрались несколько наших друзей-актеров. У всех было замечательное настроение, и тут нам сообщили, что умер Анатолий Папанов. Неожиданно Андрей в полной тишине произнес: «А кто следующий?» Ровно через девять дней Андрюши не стало...» После смерти Папанова театр оказался в сложной ситуации. Гастроли отменить было уже невозможно, и дирекция театра попросила Андрея заменить Папанова в спектаклях. С этого момента у Миронова почти не было свободного времени. Нагрузка была тяжелейшей. Андрей постоянно репетировал, и 14 августа на сцене Рижского оперного театра, во время исполнения своей «коронной» роли Фигаро в спектакле «Женитьба Фигаро», у актера случилось обширное кровоизлияние в мозг. Александр Ширвиндт унес его на руках за кулисы.

В Прибалтику Мироновы приехали всей семьей. Кроме этого, в Риге собрались многие друзья Андрея. Позже в фильме о Миронове Леонид Якубович рассказывал: «Удивительно, но почему-то тогда в Ригу съехались все друзья и родные Андрея Миронова. Они редко собирались все вместе даже в Москве, но в те дни оказались рядом с ним: его мама Мария Миронова, жена Лариса с дочкой Машей, первая жена Екатерина Градова с дочкой Машей, писатель Григорий Горин, композитор Ян Френкель, режиссер Алла Сурикова, актриса Ольга Аросева, врач-нейрохирург Эдуард Кандель».

Мария Миронова рассказывала: «Андрюша был в прекрасном расположении духа, много шутил и рассказывал забавные истории, его очень хорошо принимали зрители. Но ночь перед трагическим событием он провел беспокойно. У него была бессонница, болела голова, полночи он прогулял в парке». В тот трагический день, утром 14 августа, Андрей Миронов и Александр Ширвиндт завтракали в ресторане гостиницы. Андрей заказал кофе и свой любимый колбасный сыр, который был его слабостью. После завтрака к ним присоединилась Лариса Голубкина, и они все вместе отправились на теннисный корт. Андрей очень любил теннис и никогда не упускал случая поиграть с особенно сильным противником. На этот раз он играл с известным тренером Латвии. Августовский день выдался очень жарким, пекло солнце, а Андрей под его палящими лучами бегал по корту. Его близкие знали, что он следил за своим весом, ограничивал себя в еде и применял всякие ухищрения, чтобы не поправиться. Александр Ширвиндт рассказывал: «Тогда он играл в теннис в трех полиэтиленовых пакетах, поддетых под одежду. Его жена скроила ему из плотного целлофана что-то типа майки и трусов. Когда Андрей стал красным, мы начали его ругать. Он нам возразил: «Ребята, спокойно, я сгоняю вес и приобретаю форму».

Вечером должен был состояться спектакль. За кулисами царило оживление. До конца гастролей оставалось всего несколько дней, впереди ждал отпуск, и актеры обменивались планами. Андрей Миронов собирался ехать в Голландию. Неожиданно для всех и самого Миронова на спектакль пришла его родная дочь Маша. Она отдыхала с мамой, актрисой Екатериной Градовой, в Юрмале, в тот вечер должна была пойти с ней на концерт Геннадия Хазанова, но в последний момент почему-то передумала и решила поехать в Ригу на спектакль к отцу, хотя «Женитьбу Фигаро» Маша смотрела множество раз, знала ее наизусть. В антракте она зашла к отцу в гримерку и спросила, почему он такой бледный. Миронов сослался на усталость и бессонную ночь.

Андрей играл вдохновенно, спектакль подходил к концу, и зрители ожидали финального монолога. Но тут Андрей побледнел и замолчал. «Мог ли кто подумать, что слова «Прощайте, матушка!» станут последними в его жизни?» - рассказывал Леонид Якубович. А Александр Ширвиндт вспоминал: «В спектакле я играл графа. Все шло нормально, и вдруг Андрюша с полуулыбкой на лице стал идти на меня. Я подумал: «Что за импровизация такая?» А он тихо говорит мне: «Шурка! Голова!» Я его обнял и чувствую, он оседает. Выкрутиться уже было невозможно! Слышу, зал загудел, все поняли, что что-то не так. Я подхватил Андрея и на руках унес за кулисы. Кто-то крикнул: «Врача!» Миронова положили на стол, где было много искусственных цветов, приготовленных для финала спектакля. Жуткое зрелище! Он еще жив, а вокруг него... эти цветы. Андрей постоянно шептал: «Голова, болит голова...» Кто-то из лучших побуждений вложил ему в рот нитроглицерин. Если бы знать тогда, что прием нитроглицерина, сосудорасширяющего препарата, только усугубил кровотечение, произошедшее из-за разрыва сосудов головного мозга».

Миронова отвезли в клинику нейрохирургии, немедленно начали реанимационные мероприятия. Вскоре в больницу приехал давнишний друг семьи Мироновых (по невероятному совпадению тоже оказавшийся в Риге), Эдуард Кандель. Как вспоминала потом Наталья Аросева, они нашли Канделя в гостинице Совета министров Латвии. Кинорежиссер Алла Сурикова вспоминала: «Мы полтора суток сидели в номере у Марии Владимировны Мироновой. Все время раздавались звонки из больницы и от друзей. Звонил Гриша Горин, который отдыхал на рижском взморье. Он, врач по специальности, давал нам советы и успокаивал». Александр Ширвиндт рассказывал: «Как сейчас помню, четыре важных человека приехали в клинику. Они медленно разговаривали, а потом вальяжно вошли в палату к Андрею. Вышли оттуда с совершенно каменными лицами...» В течение почти двух суток поддерживалось кровяное давление и дыхание. Лариса Голубкина вспоминала: «Он был жив еще до раннего утра 16 августа. Мне сказали, в мозгу наступили необратимые нарушения. Когда врачи поняли, что от прежнего Андрея Миронова уже ничего не осталось, аппарат жизнеобеспечения отключили».

Профессор-нейрохирург Владимир Крылов рассказывал: «Любая тяжелая нагрузка может спровоцировать кровоизлияние. Поэтому не исключается, что игра в теннис на жаре, а также эмоциональное исполнение роли в спектакле привели к разрыву сосудов головного мозга. Не исключаю, что у Миронова было два кровоизлияния. Первое - слабое, произошло 9 лет назад в Ташкенте, но тогда ему поставили неточный диагноз. Повторное кровоизлияние, более тяжелое, оказалось фатальным».

Вечером 16 августа Андрей Миронов должен был играть в спектакле во дворце культуры в городе Шауляй. В связи со смертью артиста администрация театра предложила зрителям сдать билеты, но ни один человек не пришел за деньгами. Григорий Горин вспоминал: «Когда мы выехали из Риги с гробом Андрюши, по обочинам трассы выстроились люди с цветами. Мы притормозили, раздались аплодисменты. От неожиданности я вздрогнул. Оказывается, существует традиция - военных провожают в последний путь салютом, а артистов - прощальными аплодисментами».

Леонид Менакер рассказывал: «...Я не был на его похоронах и рад этому. Позвонил Марии Владимировне: «Тетя Маша, если разрешите, я не приеду». Она разрешила. И я не видел Андрея в гробу. После его смерти я пришел к Марии Владимировне домой. Посреди комнаты на вешалке висел бархатный костюм Фигаро с нашитыми зеркальцами. Она, тяжело ступая, ходила, дотрагиваясь до этого Андрюшиного костюма, и повторяла: «Это Хиросима!» Андрей погиб на лету. Подчас после тяжелого дня в кругу семьи и друзей он долго развлекал всех экспромтами и репризами. Я просил: «Дрюля, уймись!» Он отвечал: «Если я уймусь, то умру».

Андрей Миронов был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Об Андрее Миронове был снят документальный фильм «Обыкновенное чудо».


Текст подготовил Андрей Гончаров.

Использованные материалы:

Григорий Горин.Фрагменты очерка из сборника "Мой любимый актер".
Сайт Федерального агентства по культуре и кинематографии
Текст статьи Л. Гранкиной, "ФАКТЫ"
Материалы сайта www.andrey-mironov.ru
Материалы сайта www.rosculture.ru
Материалы сайта www.facts.kiev.ua
Материалы сайта www.lib.aldebaran.ru
Материалы сайта www.labirint-shop.ru
Материалы сайта www.rusactors.ru
Материалы сайта www.kino-teatr.ru

Фильмография:

1961 А если это любовь
1962 Мой младший брат
1963 Два воскресенья
1963 Три плюс два
1965 Год как жизнь
1966 Берегись автомобиля
1967 Таинственная стена
1968 Бриллиантовая рука
1968 Урок литературы
1969 Мститель
1969 Похищение
1970 Две улыбки
1971 Достояние республики
1971 Старики-разбойники
1971 Тень
1973 Безумный день, или Женитьба Фигаро
1973 Невероятные приключения итальянцев в России
1973 Старые стены
1974 Герой нашего времени. Страницы журнала Печорина
1974 Лев Гурыч Синичкин
1974 Соломенная шляпка
1975 Повторная свадьба
1975 Рикки-Тикки-Тави - читает текст
1975 Шаг навстречу
1976 Небесные ласточки
1977 Двенадцать стульев
1978 Обыкновенное чудо
1978 Особых примет нет
1979 Трое в лодке, не считая собаки
1979 Фантазии Фарятьева
1980 Крах операции «Террор»
1980 Назначение
1980 О бедном гусаре замолвите слово - читает текст
1981 Будьте моим мужем
1982 Ревизор
1982 Сказка странствий
1983 Где-то в губернском саду
1984 Блондинка за углом
1984 Мой друг Иван Лапшин
1984 Победа
1987 Следопыт
1987 Человек с бульвара Капуцинов

8 марта 1941 года – 16 августа 1987 года

Похожие статьи и материалы:

Миронов Андрей (Документальные фильмы)
Миронов Андрей (Цикл передач «Как уходили кумиры»)
Миронов Андрей (Цикл передач «Чтобы помнили»)
Миронов Андрей (Цикл передач «Легенды мирового кино»)
Миронов Андрей (Цикл передач «Пёстрая лента»)

[Станислав Садальский]

Андрей Миронов
Кто из актеров не думал о Гамлете! Я тоже. Но мечта остается мечтой, а с годами реальность побуждает играть уже не Гамлета, а Клавдия. Кончается все это Полонием, а потом просто упирается в могильщика... Лучше уж не отрываться от грешной земли.
Андрей Миронов (7 марта 1941 — 16 августа 1987)Лучше уж не отрываться от грешной земли...
[IMG][/IMG]
Андрей Миронов

Кто из актеров не думал о Гамлете! Я тоже. Но мечта остается мечтой, а с годами реальность побуждает играть уже не Гамлета, а Клавдия. Кончается все это Полонием, а потом просто упирается в могильщика... Лучше уж не отрываться от грешной земли.
Андрей Миронов (7 марта 1941 — 16 августа 1987)

[Правда.ру]

http://www.pravda.ru/culture/16-08-2002/822750-0/
16 авг 2002 в 16:46

Культура
Сегодня 15 лет со дня смерти любимого артиста Андрея Миронова.

Знаменитейший в России артист, которым восторгалось не одно поколение зрителей, Андрей Миронов родился 8 марта 1941 года.

Чуть-чуть - и появился бы на свет на сцене во время концерта, в котором участвовала мать, Мария Миронова. Но и умер Андрей Александрович почти на сцене. 14 августа он играл свой любимый спектакль «Женитьба Фигаро» в Риге, играл любимую роль - искрометного, остроумного Фигаро.

И вдруг - потерял сознание, а 16 августа - ровно 15 лет назад - 1987 года умер. Екатерина Градова, первая жена любимого народом артиста, вспоминала: "У нас в Школе-студии МХАТ был знаменитый выпускной спектакль "Женитьба Фигаро", я играла Розину. А Валентин Плучек просил своих актеров выбирать лучших выпускников. Тогда я в первый раз столкнулась с Андреем. С Валентином Гафтом они посмотрели "Фигаро" и прибежали к Плучеку: "Есть Розина для вашего спектакля!". Но я тогда в Театр сатиры не пошла. И Розину, с которой начался мой альянс с Театром сатиры, куда пришла позже, я так там никогда и не сыграла.

А для Андрея Фигаро стал последней ролью. Театр гастролировал в Риге, спектакли шли на сцене Рижского оперного театра. Мы с Машей отдыхали поблизости, в пансионате "Булдури". В тот день, 14 августа 1987 года, мы с Машей ждали его после спектакля на ужин. Маша вдруг очень занервничала, попросила, чтобы отвезли в Ригу, на спектакль. Ей показалось, что папе плохо. Так и сказала: "Он умирает". Андрей очень не любил, когда Маша бывала за кулисами - она хорошенькая, четырнадцати лет, - нервничал, когда на нее смотрели мужчины в театре, очень ревниво к этому относился. Я сказала: "Маша, ну что ты поедешь на "Фигаро? Столько раз смотрела".

Она сидела в зале. Когда он упал, вырвалась на сцену. Потом ее как-то оттеснили, но в ней просто звериная сила проснулась. Она ехала с отцом в машине, когда его везли в больницу...

Меня во многом отрезвила и привела в чувство смерть Андрея. Я решила, что не могу больше работать в этом театре. Когда Андрея хоронили, гроб стоял на сцене.

И после этого дня для меня не могло быть никакого праздника сценического действия.

Подготовила Наталья Микора