Лиха беда — настырна и глазаста —
Устанет ли кружить над головой?
Тебе когда-то перевалит за сто —
И мы споем: «Спасибо, что живой!»
Владимир Высоцкий, 30.09.1977
«Самая моя большая удача в творческой жизни – это встреча с Любимовым…»: слушать
А ведь Высоцкий мог и не попасть в театр на Таганке.
Он пробовался в «Современник», и это тоже был замечательный театр – свободный, независимый, с великолепными актерами, с великим режиссером. «Современник» был таким же выдающимся явлением в нашем театре, в искусстве, в общественной жизни вообще, как и Таганка. Но Высоцкий в «Современнике» не приглянулся. И слава богу. Потому что характер и темперамент у ефремовского театра были другими. А у Любимова Высоцкий нашел именно свою сцену.
Репетиция спектакля «Гамлет», 1971 год
Сын репрессированных, восемь лет работавший в ансамбле НКВД у Берии, участник войны, до конца дней вспоминавший ту жуткую картину, когда на его глазах умирал боец с пробитой грудью и просил только одного – пить.
И как трудно, оказывается, смыть кровь человека с рук!..
Актер Вахтанговского театра, педагог.
Юрий Любимов стал режиссером, когда ему было уже 42 года.
Юрий Любимов — актёр Театра им. Вахтангова, 1957 год
А в 47 возглавил разваливающийся московский Театр драмы и комедии.
И начал делать такой театр, какого прежде не было в нашей стране. Он всегда ненавидел слащавый советский пафос и прущий изо всех щелей казенный оптимизм.
Репетиция спектакля «Владимир Высоцкий», 1981 год. Фото Александра Стернина
В какой-то момент Юрий Петрович посмотрел на себя в гримерке и подумал: а почему я, взрослый, 40-летний мужчина должен накладывать на лицо этот дурацкий грим, одеваться в эти странные костюмы?
Что и от кого я прячу? И в его театре не будет привычных грима, костюмов и декораций. 30-летний Высоцкий будет играть старика Галилея – и это будет естественно, и публика будет верить, глядя на сцену. http://cdn.echo.msk.ru/files/2829378.mp3
В театре на Таганке висели четыре портрета: Мейерхольд, Станиславский, Вахтангов и Брехт.
В 1989 году Юрий Петрович в беседе с Анатолием Смелянским на встрече со зрителями так объяснял, почему именно эти четыре человека осветили театр своими образами: слушать
https://youtu.be/QaE9LpusTGs
Фрагмент телепрограммы «Судьба и время. Юрий Любимов» (режиссёр С.Немчевская, ведущий А.Смелянский, ЦТ СССР, 1989 год)
Любимов не то чтобы не был поклонником системы Станиславского, но ему претила канонизация этого действительно великого театрального революционера.
Любимов решил, что в своем театре он объявит войну всеобщей «мхатизации» нашей сцены. Дело не в том, что МХАТ был плох. Дело в том, что МХАТ был признан как официальный и единственный образец. Как и соцреализм был назначен единственно правильным направлением в советском искусстве. http://cdn.echo.msk.ru/files/2829384.mp3
Любимов решил делать все наоборот.
Но для этого ему был нужен коллектив единомышленников. О чем и вспоминал, спустя годы, во время выступления в Казани Владимир Высоцкий: слушать
Владимир Высоцкий и Юрий Любимов на 10-летии Театра на Таганке, 23 апреля 1974 года. Фото Анатолия Гаранина
Любимов взял своих учеников, с которыми поставил сенсационного «Доброго человека из Сезуана» еще в Щукинском училище.
И дальше брал всех, кто вписывался в его систему. Порою они появлялись на Таганке совершенно неожиданно, случайно, буквально зайдя с улицы, как семейная пара Нины Шацкой и Валерия Золотухина.
Однажды на просмотр пришел и Высоцкий.
Вениамин Смехов, Владимир Высоцкий и Юрий Любимов. Алма-Ата, Институт ядерной физики АН КазССР, 9 октября 1973 года
Существует масса версий, кто же его туда сосватал.
Вспоминают про однокурсницу Таисию Додину, кто-то говорит про Николая Губенко, кто-то – про директора Таганки Николая Дупака. Писатель Владимир Войнович уверял, что это именно он заметил Высоцкого, а сам Владимир Семенович и вовсе называл Станислава Любшина.
Репетиция спектакля «Преступление и наказание», 1979 год. Фото Александра Шпинева
Любимов увидел перед собой хрипловатого молодого человека в пиджачке и кепке.
Впечатления, откровенно говоря, тот не произвел. Но была с ним гитара, и Любимов попросил заодно что-нибудь спеть. Высоцкий спел. Спел свое, собственное. И Любимов его принял. Хотя еще не видел в нем никакого выдающегося таланта.
Финал спектакля «Антимиры». Набережные Челны, июнь 1974 года
Но выручила гитара!
Потому что любимовские актеры должны были уметь многое – чем больше, тем лучше. Потому что Таганка – это одновременно и комедия, и цирк, и буффонада, и трагедия – и все что угодно. Высоцкий не раз употреблял словосочетание «синтетический театр». И прекрасно, если актер умеет еще и петь, и играть на разных инструментах, и может стоять на голове, как например, Галилей в его же, Высоцкого, исполнении.
Поначалу Владимир Высоцкий – все-таки далеко не первая звезда театра.
И его поэтический дар пригодится Любимову далеко не сразу. Только в «Десяти днях, которые потрясли мир» Владимир Семенович впервые исполнит со сцены именно свои строки. http://cdn.echo.msk.ru/files/2829392.mp3
«Всю Россию до границы…»: слушать
А это фрагмент выступления Высоцкого в Куйбышеве, в мае 1967 года.
К этому моменту Высоцкий уже, безусловно, выдвигается на первые роли, сыграв и в «Десяти днях», и в «Галилее». В том же году он сыграет Хлопушу. Но в театре у Любимова при этом нет деления на «звезд» и «подмастерьев». Нет основного состава и скамейки запасных. Каждый должен быть готов к любой роли. Леонид Филатов называл это еще и «индустриальным театром».
Юрий Любимов, Владимир Высоцкий, Марина Влади. После премьеры спектакля «Преступление и наказание».
Театр на Таганке, 1979 год. Фото Александра Стернина
И на Таганке действительно все было в непрерывном движении – даже физически.
Постоянно что-то перемещалось, скрипело. Это было очень непривычно, и даже сама эта визуальная и звуковая непривычность вызывала тревогу и неприятие у дивизии цензоров. А Юрий Петрович при этом был и как дирижер, и как прораб. Все, кто бывал на Таганке, вспоминают его знаменитый фонарик: слушать
Болгария, София, Театр Сатиры. Сентябрь 1975 года. Фото Зафера Галибова
Театр Любимова – это удивительное сочетание коллективного сотворчества и диктатуры.
Композитор Микаэл Таривердиев очень любил Таганку, со многими в театре приятельствовал, но сработаться не смог. Потому что ему было привычно, что замысел обсуждается только с режиссером, а Любимов приглашал на обсуждение чуть ли не полтруппы. Но когда обсуждение заканчивалось, и план действий был принят, начиналась каторжная, адская работа: слушать
Репетиции могли длиться часами, ночами.
Любимов мог остановить репетицию и просто уйти. Мог выгнать любого и в выражениях не стеснялся. Он мог быть несправедлив – был, как вспоминал Вениамин Смехов, «кроваво оскорбителен». Был ревнив к чужому успеху, когда его добивались на сцене его театра самим же Любимовым и приглашенные режиссеры Анатолий Эфрос или Петр Фоменко.
Давид Боровский, Владимир Высоцкий и Юрий Любимов. Париж, ноябрь 1977 года. Фото Готлиба Ронинсона
Но при этом Любимов бился за свой театр так яростно и неистово, так отстаивал свою систему, свою эстетику, свои постановки, что заражал этой яростью и решимостью весь таганский коллектив.
Иван Бортник, Борис Хмельницкий, Юрий Любимов и Владимир Высоцкий после пресс-конференции в Deutsches Theater, Берлин, ГДР, 13 февраля 1978 года
А ведь практически ни одного спектакля за двадцать лет Таганка не поставила просто так, без хлопот и битвы с цензурой.
Любимов не хотел говорить с публикой намеками. Он говорил: «Я никогда не держу фигу в кармане… в таком случае с фигой в кармане и останешься». Таганка сама собой стала политическим театром, театром протеста. В то время, когда открыто протестовали единицы, театр стал тем местом, где оказалось возможным мыслить свободно. Именно поэтому билетов на Таганку было не достать. Именно поэтому люди стояли у касс ночами, сутками. И зрители становились соучастниками действия. Между публикой и актерами не было никаких барьеров, они общались на протяжении всего спектакля.
Вениамин Смехов, Владимир Высоцкий, Юрий Любимов и Алла Демидова на генеральной репетиции «Гамлета», Театр на Таганке, 19 ноября 1971 года. Фото Евгения Гаврилова
Именно поэтому всякую постановку Любимова изучали сотней микроскопов.
«Живой», «Мастер и Маргарита», «Жизнь Галилея», «Антимиры», «Товарищ, верь!» – всё с боем, всё со скандалом. Спектакль на стихи Андрея Вознесенского «Берегите ваши лица» прошел всего три раза. В нем прозвучала «Охота на волков», и спектакль запретили.
В 1968 году, всего-то на четвертую годовщину Таганки Высоцкий напишет вот эту песню.
Вы слышали ее не раз. И думали, наверное, что она про пиратов. Но Высоцкий посвятил ее именно Любимову и своему любимому театру, и, зная это, мы слышим в привычных строках уже новый смысл. http://cdn.echo.msk.ru/files/2829774.mp3
Еще не вечер: слушать
Фрагмент чернового автографа песни «Четыре года рыщет в море наш корсар…»
Любимов был человеком абсолютно свободным, придерживаясь демократических взглядов в жизни.
Но в работе был привержен строжайшей дисциплине. Как вспоминал прекрасный актер Таганки Виталий Шаповалов, Любимову требовалось подчинение, подчинение и подчинение – и чтобы актер функционировал от и до.
Юрий Любимов и Владимир Высоцкий за кулисами Театра на Таганке во время спектакля «Преступление и наказание», 1979 год. Фото Александра Шпинёва
Высоцкий всегда был сторонником Любимова и был готов наступать в театре на горло собственной песне – иногда в буквальном смысле.
Но при этом, как всем прекрасно известно, Владимир Семенович был проблемным артистом. То у него гастроли, то поездка за границу, то он, скажем так, «не в форме». Любимов бушевал, грозил увольнением, Высоцкий каялся, и Юрий Петрович всякий раз его прощал.
Юрий Любимов и Владимир Высоцкий во время пресс-конференции в Deutsches Theater, Берлин, ГДР, 13 февраля 1978 года
Они были очень нужны друг другу.
Сперва недооценивая Высоцкого, очень скоро Любимов понял, какая глыба перед ним. Но и Высоцкий не стал бы Высоцким без Любимова и театра на Таганке. Сколько великолепных людей окружало его в театре. Сколько выдающихся людей приходили на Таганку, сотрудничали с ней и просто дружили. Все эти люди, всё это окружение оставило колоссальный отпечаток на творчестве и мировоззрении Высоцкого.
Николай Дупак, Каталин Любимова, Владимир Высоцкий, Юрий Любимов, Борис Можаев. Театр на Таганке, 1979 год. Фото Анатолия Гаранина
Пускай в какой-то момент ему стало и тесно в этих родных стенах. Где у него оставалось совсем мало работы и все меньше друзей. Но когда Высоцкого не стало – это ударило наотмашь и по Любимову, и по всему театру: слушать
https://youtu.be/MVldKnrX2xw
Фрагмент телепрограммы «Судьба и время. Юрий Любимов» (режиссёр С.Немчевская, ведущий А.Смелянский, ЦТ СССР, 1989 год)
Что было дальше – хорошо известно.
Запрещали спектакль памяти Высоцкого. Запрещали «Бориса Годунова». Любимова уволили из театра, а потом лишили советского гражданства. В год двадцатилетия театра.
«За действия, порочащие высокое звание гражданина СССР…»
Но судьба подарила Юрию Петровичу долгую жизнь и способность творить до самых последних дней.
Он дождался реабилитации. Он пережил раскол в своем театре. Любимов и в 85, и в 90, и в 95 ставил такие спектакли, что его называли величайшим из действующих современных режиссеров в мире.
Тем печальнее был финал, когда 94-летнему Юрию Петровичу после нового конфликта с актерами пришлось уйти из своей Таганки уже навсегда.
10 мая 1988 года. Фото Галины Кмит
И прощались с ним после смерти на сцене театра Вахтангова, где он служил после войны.
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных.
1977 год
Владимир Высоцкий прожил 42 года.
Юрий Любимов в 42 года дебютировал как режиссер. Они были очень разными людьми, с очень разными судьбами. Жизнь Высоцкого была очень короткой, жизнь Любимова очень длинной. Он ушел совсем недавно, а мы уже отмечаем его столетие! Но Высоцкий и Любимов были близки в главном. В честности и прямоте, в стремлении отдать себя жизни и искусству на все сто процентов до самой последней возможности. И жить без фиги в кармане.
В кабинете Юрия Любимова в Театре на Таганке, 1976 год. Фото Дмитрия Чижкова
30 сентября 1977 года в день 60-летия Юрия Петровича Любимова Владимир Высоцкий исполнил в Театре на Таганке песню, которую специально написал к юбилею своего учителя.
Беловой автограф песни «Ах, как тебе родиться пофартило?!» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.1, л.6/об
Владимир Высоцкий поздравляет Юрия Любимова с 60-летием. Театр на Таганке, 30 сентября 1977 года.
Фото Александра Стернина http://cdn.echo.msk.ru/files/2829780.mp3
Юрию Петровичу Любимову с любовью в шестьдесят его лет от Владимира Высоцкого: слушать
Фото Виктора Баженова
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Леонида Велехова и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина;
– фрагменты телепрограммы «Судьба и время. Юрий Любимов» (режиссёр Светлана Немчевская, ведущий Анатолий Смелянский, ЦТ СССР, 1989 год)
– Николай Сванидзе. «Любимов. Исторические хроники» (ВГТРК, 2010 год);
– Николай Андреев. «Жизнь Высоцкого».
Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым http://cdn.echo.msk.ru/files/2830740.mp3
Юрию Петровичу Любимову с любовью в шестьдесят его лет от Владимира Высоцкого: слушать (Москва, для Вадима Туманова, октябрь 1977 года) http://cdn.echo.msk.ru/files/2830742.mp3
Юрию Петровичу Любимову с любовью в шестьдесят его лет от Владимира Высоцкого: слушать (Москва, у Льва Делюсина, 25 октября 1977 года) http://cdn.echo.msk.ru/files/2830744.mp3
Ещё не вечер (обработка Алексея Зубова): слушать (Москва, студия грамзаписи «Мелодия», 27 июня 1974 года)
Творческим объединением «РАКУРС» на протяжении нескольких десятилетий проводится кропотливая работа по поиску, изучению и систематизации документальной кинохроники и видеосъёмок, фотоматериалов и фонограмм, связанных с жизнью и творчеством Владимира Высоцкого.
Документальная программа «Ах! Как тебе родиться пофартило…», посвященная 95-летию Ю.П. Любимова (реж. А.Ковановский, И.Рахманов, Творческое объединение «Ракурс», 2012 год)
Часть 1
Часть 2
Уникальные съёмки Владимира Высоцкого, обнаруженные за это время в архивах зарубежных телекомпаний обнародованы в России в 1998 — 2015 годах в документальных фильмах Александра Ковановского, Игоря Рахманова и Олега Васина. Эти работы неоднократно побеждали на фестивалях документального кино в России и Польше, а также были выпущены в виде лицензионных DVD-изданий. Большая часть архивных материалов опубликована на официальном канале «Владимир Высоцкий», где в тематических разделах с ними может ознакомиться любой желающий.
В настоящее время с несколькими телевизионными архивами ведутся переговоры о приобретении и последующем издании обнаруженных в последние годы уникальных съёмок В.С. Высоцкого.
Последний раз редактировалось Антон Орех; 30.09.2017 в 16:59.
Мой микрофон «ТИП-3», он злой старик,
У них бывают въедливые типы,
Мой микрофон усиливает крик
И никогда не скрадывает хрипы.
И если я до сей поры пою
И не фальшивлю, — в том его заслуга:
Он выполняет миссию свою,
Жестокого, но искреннего друга.
Владимир Высоцкий (из черновиков, 1971)
Константин Казански и Владимир Высоцкий в студии «Резонас». Париж, апрель 1975 года. Фото Роберта Прюдона https://echo.msk.ru/files/2833782.mp3
Мы неоднократно напоминали вам, что при жизни Владимира Высоцкого в Советском Союзе не вышло ни одной его настоящей пластинки.
Только несколько миньонов и экспортный диск, который советские люди могли купить разве что в валютных магазинах. И это все. Но за границей диски Высоцкого выходили. И истории записей этих пластинок всегда интересные, драматичные и местами детективные.
Про самую первую зарубежную пластинку, записанную в Канаде в 1976 году и вышедшую в феврале 1977 года во Франции, мы вам уже рассказывали.
Но выход этой пластинки фактически спровоцировал появление другой.
Там же во Франции всего через несколько недель вышел еще один диск.
Который иногда неофициально называют просто «Военная пластинка».
https://youtu.be/7j4mtSEBdBE
Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года.
Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов
Именно потому, что почти все песни на пластинке действительно о войне.
Но выбор этих песен был вынужденным. И чтобы понять, почему так произошло, надо вернуться на два года назад.
В январе 1975 года Высоцкий приезжает во Францию для участия в съемках в некоем фильме.
Но с этой затеей по каким-то причинам у него не сложилось. Зато неожиданно появилась возможность записать настоящую пластинку в настоящей студии. Марина Влади и ее друзья, среди которых были и коммунисты, организовали Высоцкому контракт со студией Le Chant du Monde, которую связывали тесные отношения с французской компартией.
Владимир Высоцкий и Марина Влади в студии «Резонанс». Париж, апрель 1975 года. Фото Роберта Прюдона
А помогал Высоцкому в записи добрый друг нашей программы – франко-болгарский композитор, певец и музыкант Константин Казански.
Владимир Высоцкий и Алёша Димитриевич. Париж, 2-12 мая 1976 года
Он уже до того прославился великолепными записями с гениальным Алёшей Димитриевичем.
Владимир Высоцкий и Алёша Димитриевич. Париж, 2-12 мая 1976 года
Владимир Высоцкий и Алёша Димитриевич. Париж, 2-12 мая 1976 года
А уже в наши дни помогал в записи и Юрию Шевчуку.
Юрий Шевчук и Константин Казански во время работы над записью диска «Ларек». Париж, 2007 год
Причем Шевчук пригласил Константина именно потому, что тот работал с Высоцким.
Коллеги часто называют Константина Казански просто Костя.
Именно так – Костя – и было написано на конверте их совместной с Высоцким пластинки.
Песня конченого человека: слушать http://cdn.echo.msk.ru/files/2832642.mp3
В записи, помимо Высоцкого и Константина Казански с гитарами, участвовали еще два человека.
Еще один замечательный французский музыкант, гитарист Клод Пави, а на контрабасе – Пьер Морейон.
https://youtu.be/6_A-LGrU5VU
Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года.
Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов
Любопытно, что до этой записи не все музыканты были даже знакомы друг с другом.
Но, по воспоминаниям Константина Казански, атмосфера в студии сразу же сложилась очень творческая, и все работали с большим подъемом.
Константин Казански и Владимир Высоцкий в студии «Резонас». Париж, апрель 1975 года. Фото Роберта Прюдона
Здесь нужно сделать важное уточнение.
Партию гитары, на которой солировал Клод Пави, накладывали отдельно, уже после того, как основная запись была готова. Объяснялось это просто. Высоцкий сам неоднократно говорил, что он не столько играет на гитаре, сколько создает ритмическую основу. Он так привык, и по-другому ему было бы некомфортно. А Клод Пави своими гитарными пассажами создавал дополнительный музыкальный рисунок, который просто сбивал бы Высоцкого с его ритма: слушать
Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года.
Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов
Алёша Димитриевич, Марина Влади и Владимир Высоцкий. Париж, май 1976 года
Как вспоминала Марина Влади, ребята провели в студии непрерывно трое суток, записываясь и днем, и ночью!
Владимир Высоцкий и Марина Влади в студии «Резонанс». Париж, апрель 1975 года. Фото Роберта Прюдона
И с фантастической производительностью.
За три дня были записаны 23 песни! А ведь работать с Высоцким другим музыкантам было совсем непросто. Он сам рассказывал об этом в январе 1980 года в интервью, которое дал Инне Шестаковой, работавшей тогда на Иновещании: слушать http://cdn.echo.msk.ru/files/2833206.mp3
Но именно во время работы над пластинкой для Le Chant du Monde таких проблем у Высоцкого не было!
Эта работа в студии «Resonances» в Париже была для него не просто возможностью записать свои песни и издать их, но и постараться придать им в буквальном смысле новое звучание.
https://youtu.be/5ZUbyk5HsrY
Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года.
Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов
Константин Казански вспоминает, что Высоцкий вел себя в студии как ребенок, которому разрешали попробовать все, что ему угодно.
Сыграть так – или иначе: слушать http://cdn.echo.msk.ru/files/2832648.mp3
И получился действительно совершенно не такой Высоцкий, к которому успела привыкнуть публика. http://cdn.echo.msk.ru/files/2832650.mp3
Песня певца у микрофона: слушать
«Моя микрофонная совесть». Фрагмент белового автографа песни, 1971 год. Из частного архива
Уже потом, задним числом Высоцкий оценивал эти записи более, скажем так, сдержано, чем сначала.
В упомянутом интервью Инне Шестаковой в январе 1980-го у Владимира Семеновича будут и такие слова: слушать http://cdn.echo.msk.ru/files/2832656.mp3
Как видим, Высоцкий недоволен скорее выбором самих песен для записи.
Но и с технической точки зрения получившийся материал был несовершенен. Впрочем, тому было простое объяснение: слушать
https://youtu.be/e_kQMMawpSw
Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года.
Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов
23 песни записали за три дня, и все 23 песни еще за три дня свели!
Конечно, трудно ожидать идеального звучания в таких условиях. Но настоящие приключения начались потом.
У Le Chant du Monde был в руках потрясающий материал.
23 песни – это готовый двойной альбом. Однако французы положили всё это на полку. Может показаться странным, но проблема была снова в советских властях. Даже во Франции они решали, издавать Высоцкого или не издавать.
Как мы уже отметили, фирма Le Chant du Monde была связана с французской компартией, и без фактического разрешения Москвы не могла выпускать диски такого сомнительного автора.
Точнее, могла, но сильно рисковала. Дело в том, что у фирмы были почти эксклюзивные права на выпуск записей советских музыкантов во Франции. Вообще всех музыкантов любых жанров. И терять хорошую прибыль, да еще ссориться с товарищами по коммунистической борьбе в Le Chant du Monde явно не хотели. http://cdn.echo.msk.ru/files/2832658.mp3
Но когда стало известно, что в феврале 1977 года фирма RCA выпустит во Франции диск с канадскими записями, держать в запасниках 23 песни Высоцкого было, по большому счету, бессмысленно.
Говорит Константин Казански: слушать
https://youtu.be/6saUhKcGJK0
Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года.
Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов
Первый французский диск Владимира Высоцкого (фирма RCA, запись — Канада, июль 1976 года)
Константин упоминает записи с ансамблем «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна.
Эти записи под оркестр, которые сегодня вам, конечно, прекрасно известны, были сделаны в 1974 году. Записи сделали, но пластинку все равно не разрешали выпускать!
В этом был какой-то особый, изощренный цинизм.
Получается, что в Союзе эти записи заперли на ключ, но когда речь зашла о выпуске пластинки во Франции, ответили, что пускай тогда берут гараняновские или те, что уже выходили на миньонах.
Высоцкий первоначально вообще не хотел ничего издавать в таком виде.
Однако потом все-таки передумал, но сделал по-своему. Владимир с Константином записали целый альбом военных песен, но песни выбирал сам Высоцкий, а не какие-то чиновники из Москвы. Помогал им уже другой контрабасист – Юбер Тиссие.
https://youtu.be/tO9KiRn0uUc
Фрагмент интервью с Константином Казански, 3 сентября 2017 года.
Беседовали Александр Ковановский и Игорь Рахманов
И снова в студии был гитарист Клод Пави.
Именно он со своей гитарой и воплощал все, в хорошем смысле, капризы Высоцкого по аранжировкам. Предлагал, переделывал, менял. Русского языка Клод не знал, но ему было очень важно знать, о чем поется в каждой конкретной песне, чтобы создать нужное настроение. И ему это отлично удалось! И звучали эти песни не так, как у Гараняна или на «Беларусьфильме» в 1966-м. Песню «Аисты» публика уже знала по фильму Виктора Турова «Война под крышами». Теперь это был совсем иной звук.
Французский диск с военными песнями Владимира Высоцкого, вышедший во Франции в марте 1977 года http://cdn.echo.msk.ru/files/2832660.mp3
Аисты: слушать
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Константина Казански и наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Олега Васина, Владимира Четыркина, Елену Соколову, Александра Петракова, Николая Исаева и Валерия Басина.
Константин Казански. Новосибирск, 8 мая 2014 года. Фото Сергея Алексеева
Диск с военными песнями Владимира Высоцкого вышел в марте 1977 года.
В него вошли только четыре песни из тех, что Высоцкий записал в студии Le Chant du Monde зимой 1975-го. К сожалению, весь записанный тогда материал при жизни Владимира Семеновича так и не дошел до публики. Двойной альбом «Прерванный полёт» с 22 песнями издадут только в 1981 году, после шести лет ожидания…
Французский диск «Прерванный полет», выпущенный фирмой Le Chant du Monde в 1981 году http://cdn.echo.msk.ru/files/2832662.mp3
«Проложите, проложите…»: слушать
Фрагмент чернового автографа песни «Проложите, проложите…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.3, ед.хр.7, л.7/об
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина, Григория Антимония и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина.
Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым.
Студия «Резонанс», апрель 1975 года. Фото Роберта Прюдона
https://youtu.be/I4giBTrlGjc
«Я — осколок электрички…». Песня для диска «Ларек». Юрий Шевчук и Констатин Казански, Париж, 2007 год
Константин Казански. Новосибирск, 8 мая 2014 года. Фото Сергея Алексеева
Творческим объединением «РАКУРС» на протяжении нескольких десятилетий проводится кропотливая работа по поиску, изучению и систематизации документальной кинохроники и видеосъёмок, фотоматериалов и фонограмм, связанных с жизнью и творчеством Владимира Высоцкого.
Уникальные съёмки Владимира Высоцкого, обнаруженные за это время в архивах зарубежных телекомпаний обнародованы в России в 1998 — 2015 годах в документальных фильмах Александра Ковановского, Игоря Рахманова и Олега Васина. Эти работы неоднократно побеждали на фестивалях документального кино в России и Польше, а также были выпущены в виде лицензионных DVD-изданий. Большая часть архивных материалов опубликована на официальном канале «Владимир Высоцкий», где в тематических разделах с ними может ознакомиться любой желающий.
В настоящее время с несколькими телевизионными архивами ведутся переговоры о приобретении и последующем издании обнаруженных в последние годы уникальных съёмок В.С. Высоцкого.
Последний раз редактировалось Антон Орех; 08.10.2017 в 07:02.
Я исписал почти что полтетради…
Жизнь — тонкая тетрадь, в ней мало дней.
Видал чеченов я в Целинограде —
Они, как прежде, не едят свиней.
Костер, зажженный от последней спички,
Я кровью заливал своей и мне хотелось выть, —
И кровь шла — как из бочки без затычки,
Я не умел ее остановить…
Владимир Высоцкий (из черновиков, 1977 год)
Канада, 1976 год. Фото Эль Брендис Пери
Моя клятва: слушать
Похороны Сталина. 9 марта 1953 года
Это первое стихотворение Владимира Высоцкого о Сталине.
Первое и последнее. И вообще никогда в своей жизни Владимир Семенович подобной глупости больше не писал. Годы спустя у него будут совсем другие стихи.
Стихотворение «Моя клятва» вообще считается самым первым известным нам стихотворением Высоцкого.
Его очень любят цитировать сталинисты: Вот ведь! Сам Высоцкий как Сталина чтил! Какие слова ему посвятил!
Либеральная интеллигенция старается об этих строках не вспоминать: это же какой стыд, чтобы сам Высоцкий написал такое.
https://youtu.be/msj5-XLsUBs
Не правы ни те, ни другие.
Клятвы Сталину давал не просто Высоцкий, а 15-летний мальчик, учившийся в восьмом классе. Мальчик, который рос в строгой и правильной семье советского офицера, ходил в школу в советской оккупационной зоне в Германии, был октябренком, пионером и комсомольцем и, естественно, не мог относиться к Сталину иначе.
Владимир Высоцкий и Владимир Акимов. Москва, 1953 год
Знания обычного советского школьника о Сталине не выходили за рамки плакатного образа великого вождя и учителя.
В этот образ свято верили даже куда более взрослые и информированные люди. Поэтому оценивать отношение Высоцкого к Сталину по этому стихотворению так же нелепо, как оценивать всерьез нас с вами по тем стихам, которые мы писали в восьмом классе.
Похороны Сталина. 9 марта 1953 года
Но уже в 1963 году 25-летний Высоцкий, выступая во ВГИКе, исполнит песню Юза Алешковского. https://cdn.echo.msk.ru/files/2835244.mp3
Товарищ Сталин: слушать
Томск, гостиница «Сибирь», 30 декабря 1963 года. Фото Владимира Шеметова
Юз Алешковский написал эту песню в 1959 году в разгар хрущевской Оттепели.
И она стала невероятно популярной в молодежной среде и среди интеллигентов.
Юз Алешковский. Фото из архива Игоря Данилова
При этом песня была фактически подпольной.
Сталина разоблачили, осудили, но смеяться, иронизировать над ним все-таки не позволяли. В СССР текст этой песни опубликуют только в 1988 году. И, между прочим, многие считали ее автором именно Высоцкого. А самое раннее известное исполнение этой песни сохранилось в записях дяди Высоцкого Алексея Владимировича.
Но имя Сталина появится и в собственных песнях Высоцкого.
В 1969 году он напишет стихотворение «Теперь я буду сохнуть от тоски», в котором лирический герой присутствует на каком-то кавказском застолье, где тамада произносит тост за Сталина. Там есть и такие слова:
Пусть много говорил белиберды
Наш тамада – вы тамаду не троньте, –
За Родину был тост алаверды,
За Сталина, – я думал – я на фронте.
И вот уж за столом никто не ест
И тамада над всем царит шерифом, –
Как будто бы двадцатый с чем-то съезд
Другой – двадцатый – объявляет мифом.
Полностью этот текст Владимир Семенович никогда не исполнял.
Но записи отдельных куплетов сохранились – как, например, вот это исполнение в гостях у востоковеда Льва Делюсина 30 сентября 1969 года. https://cdn.echo.msk.ru/files/2835248.mp3
«Я скоро буду сохнуть от тоски…»: слушать
Очевидно, что в контексте этой песни «бандит и кровопийца» это фактически Сталин и есть.
Песня, кстати, оказалась в некотором смысле пророческой.
Через полгода Высоцкий женился на Марине Влади, и Зураб Церетели устроил молодоженам настоящее свадебное путешествие в Грузию. Где они фактически сыграли свадьбу еще раз, но уже с кавказским размахом.
Зураб Церетели
И вот посреди этого душевного торжества один из гостей наполнил рог вином и предложит выпить за Сталина.
И надо было видеть Высоцкого, который даже побледнел от ярости. И его реакция стала понятна всем вокруг. Говорили даже, что он разбил бокал, не желая пить за тирана. Но бокал он разбил случайно и в другой момент застолья. А ту неловкую ситуацию сгладили другие гости, хором запевшие грузинскую песню.
Это был 1970 год, и тогда Высоцкий уже многое знал о сталинском времени, хотя ему еще предстояло встретиться со многими советским диссидентами и эмигрантами, которых он потом встретит во время своих поездок за границу.
А в 1973 году он познакомится с Вадимом Тумановым, и после долгих разговоров с другом никаких сомнений у Высоцкого уже не останется.
Именно дома у Туманова была сделана эта запись. https://cdn.echo.msk.ru/files/2835250.mp3
Летела жизнь: слушать
Фрагмент белового автографа песни «Я сам с Ростова…» — РГАЛИ, фонд 3004, оп.1, ед.хр.96, л.1
«А Самый Главный – вылетел в трубу».
Гений танца Махмуд Эсамбаев, который сам пережил депортацию чеченцев и ингушей, вспоминал, что Высоцкий исполнял эту песню на стадионе в Грозном, и вы можете представить себе реакцию публики.
Махмуд Эсамбаев
Для чеченцев и ингушей сталинская депортация стала самой большой трагедией в истории.
Погибли более ста тысяч вынужденных переселенцев – каждый пятый! Но при советской власти об этом даже заикнуться не смели публично. А Высоцкий пишет вот такую песню.
Многие знали о трагедиях народов, о миллионах погибших в лагерях ГУЛАГа, об истреблении Сталиным собственного народа в 1937-м, да и в другие кровавые годы.
Только сказать вслух об этом рисковали уже немногие. Хотя многим и тогда было просто все равно. И даже необязательно было называть палачей по именам. Важно было просто не забывать о тех, кто погиб.
1973 год.
Запись Константина Мустафиди: https://cdn.echo.msk.ru/files/283525...es/2835780.jpg
Шторм («Штормит весь вечер, и пока…»): слушать
И вот за такие песни Высоцкого и записывали в антисоветчики.
И такие песни никогда не позволят записать его в поклонники Сталина.
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Веронику Саркисову и наших друзей из Творческого Объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных, Владимира Зайцева.
15-летний Высоцкий написал клятву Сталину.
Через 15 лет он напишет совсем другие слова:
«Ближе к сердцу кололи мы профили,
Чтоб он слышал, как рвутся сердца». https://cdn.echo.msk.ru/files/2835254.mp3
Банька по-белому: слушать
Фрагмент чернового автографа песни «Истопи ты мне баньку…»
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина.
Копии автографов предоставлены Сергеем Жильцовым.
Америка, 1976 год. Фото Леонида Лубяницкого
«У Наполеона Ватерлоо есть хотя б…» / Товарищ Сталин: слушать (неизвестная домашняя запись, 1963 год)
Банька по-белому (аранжировка Константина Казански): слушать (Париж, студия «Polydor», 1976 год)
Последний раз редактировалось Антон Орех; 14.10.2017 в 19:26.
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2070834-echo/
09:41 , 21 октября 2017 автор
Один Высоцкий
«Провала прошу, провала!» https://echo.msk.ru/files/2835704.mp3
2 февраля 1965 года на сцене Театра на Таганке состоялась премьера новой постановки.
На афише именно этого спектакля имя Владимира Высоцкого впервые появилось в новом качестве. Вместе с Анатолием Васильевым и Борисом Хмельницким Высоцкий значился как автор музыкального оформления спектакля.
Так совпало, что в день рождения Высоцкого, 25 января 1965 года, когда Владимиру Семеновичу, а тогда еще просто Володе, исполнилось 27 лет, на сцене Таганки прошел поэтический вечер под условным названием «Театр и поэт».
Перед публикой выступал Андрей Вознесенский. Вознесенского и тогда уже многие называли Андреем Андреевичем, хотя ему было немногим за тридцать.
Андрей Вознесенский в своей квартире, 26 марта 1967 года. Фото Генриетты Перьян https://cdn.echo.msk.ru/files/2835706.mp3
Популярность его была просто невероятна.
У Вознесенского уже было четыре стихотворных сборника, его печатали в газетах и журналах, его стихи были изданы даже на диске-гиганте. Впрочем, то время было вообще временем поэтического бума, о чем и вспоминал Высоцкий во время концерта в Коломне в июне 1976 года: слушать
Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 1977 год. Фото Владимира Борисова
Выступление Андрея Андреевича Вознесенского в январе 1965-го в Театре на Таганке прошло с огромным успехом.
Вознесенский в то время был уже близким другом театра, входил в его худсовет. И был одним из первых, кто поддержал постановку «Доброго человека из Сезуана».
Андрей Вознесенский и Владимир Высоцкий. Москва, июнь 1967 года. Фото Генриетты Перьян
Юрий Любимов увидел грандиозный успех Вознесенского на сцене Таганки, он почувствовал в этой поэзии дух эпохи, который Таганка и сама всегда стремилась передать.
Юрий Любимов и Андрей Вознесенский. Репетиция спектакля «Антимиры». Фото Генриетты Перьян
И предложил Вознесенскому попробовать сделать не просто творческий вечер, а самостоятельное театрально-поэтическое представление.
Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 1965 год. Фото Виктора Ахломова
Так говорил Высоцкий во время выступления в Ивантеевке в январе 1976-го: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2835708.mp3
После того, самого первого спектакля 2 февраля 1965 года, постановка, которую назвали «Антимиры», шла на сцене Театра на Таганке последующие 14 лет.
Поскольку по исполнению, чисто, так сказать, технологически, она была не слишком сложная, Таганка регулярно показывала ее и на гастролях. Иногда целиком, иногда какими-то частями.
Сцена из спектакля «Антимиры», 2 февраля 1965 года. Фото Анатолия Гаранина
Историки театра подсчитали, что на главной сцене «Антимиры» шли более 700 раз, а Борис Хмельницкий утверждал, что со всеми гастролями и концертами спектакль, так или иначе, прошел перед публикой более 2000 раз.
Это несомненный рекорд любимовского театра. Но у этого поэтического достижения, помимо чисто творческого, было и вполне прозаическое объяснение: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2835710.mp3
Театр действительно был самоокупаемым.
К тому же Юрию Петровичу в наследство остались долги прежнего Театра драмы и комедии. Приходилось играть по полтысячи спектаклей в год! В выходные – по четыре спектакля сразу. И короткие и простые «Антимиры» здорово всех выручали.
Сцена из спектакля «Антимиры», 2 февраля 1965 года. Фото Анатолия Гаранина
К тому же на сцене можно было использовать и некоторые элементы декораций из других спектаклей – «Героя нашего времени», «Павших и живых» – которые смотрелись вполне органично.
Сама по себе идея поэтического театра была в нашей стране не нова. Высоцкий и об этом тоже напоминал зрителям в Коломне: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2835712.mp3
Откровенно говоря, Анатолий Васильев и Борис Хмельницкий приняли Высоцкого как соавтора не сразу.
Они знали Юрия Любимова еще со Щукинского училища. Уже тогда они произвели на него большое впечатление, и он попросил их писать музыку к своим спектаклям. И пусть театр был молодой, и ребята они были молодые, но как композиторы утвердились на Таганке почти как мэтры. И тут вдруг Высоцкий.
А началось все с «Оды сплетникам».
Когда «Антимиры» только замышлялись, Высоцкий взял однажды гитару и предложил эти стихи Вознесенского положить на гитарный ритм. Васильев и Хмельницкий отнеслись к этому скептически. А вот Любимову понравилось. Товарищи, впрочем, тоже впоследствии признали, что Володю они в этом смысле недооценили. https://cdn.echo.msk.ru/files/2835714.mp3
Ода сплетникам: слушать
Это фрагмент 400-го спектакля, который был сыгран 25 апреля 1971 года.
К этому спектаклю мы еще вернемся.
А пока начнем сначала. С самого начала. Со стихов Вознесенского, которые стали песней и которые открывали все полуторачасовое действие. https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2070834-echo/
«Баллотируются герои…»: слушать
Качество записи великолепное.
И очень отличается от подавляющего большинства записей спектаклей Таганки. Эту запись сделали в 1975 году на Софийском радио во время первых зарубежных гастролей театра в Болгарии.
Эта пленка оставалась неизвестной долгие годы.
И мы слышим ее сегодня только благодаря невероятной Марлене Зимне, которую мы не раз уже вспоминали в наших Главах. Сколько удивительных находок удалось ей совершить. Софийская запись – один из таких раритетов.
Песня, которую вы сейчас слышали, кстати, является примером как раз коллективного творчества.
Зачин придумал Высоцкий, а хор – это уже музыка Хмельницкого и Васильева.
Сцена из спектакля «Антимиры», 2 февраля 1965 года. Фото Генриетты Перьян
Это вступление оставалось неизменным во всех спектаклях.
Кроме юбилейных. Для них писались дополнительные куплеты. И эти куплеты становились как бы вступлением к вступлению. Вот как это звучало во время упомянутого уже нами 400-го представления 25 апреля 1971 года: слушать
А вскоре после вступления Владимир Высоцкий и Вениамин Смехов разыгрывали почти хулиганский номер по мотивам поэмы «Оза».
Владимир Высоцкий и Вениамин Смехов в спектакле «Антимиры», 1965 год
Слушайте запись, сделанную в Софии в 1975-м, и внимательно следите за рифмой: слушать
я лежал в ночи печальной…
и величье бытия…
вспыхнув синими очами,
он сказал: «А на… фига?!»
Владимир Высоцкий и Вениамин Смехов в спектакле «Антимиры». Набережные Челны, 24 июня 1974 года
Высоцкий делал такую выразительную паузу перед вот этим «а на фига», что, по воспоминаниям самого Вознесенского, зал валялся от хохота.
Это сейчас такая фривольность не вызвала бы никаких особенных эмоций, но тогда в ней был вызов застегнутой на все пуговицы ханжеской псевдонравственности.
Татьяна Иваненко и Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 2 июня 1967 года. Фото Генриетты Перьян
Кстати, если вам показалась знакомой мелодия этой песни, то вы не ошиблись.
Позже Владимир Семенович использует ее в знаменитой шуточной песне про иностранного разведчика Джона Ланкастера Мистера Пека.
Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 1977 год. Фото Владимира Борисова
«Антимиры» положили начало всей поэтической традиции Таганки, и, как мы уже сказали, игрались постоянно – чаще, чем любой другой спектакль.
И, как не раз говорил сам Высоцкий, постоянно петь и декламировать даже самые замечательные, но одни и те же строки просто невозможно. Поэтому содержание, пускай, не радикально, но периодически менялось.
Николай Губенко, Валерий Золотухин, Владимир Высоцкий, Борис Хмельницкий, Анатолий Васильев и Вениамин Смехов спектакле «Антимиры», 1965 год
В 1970 году Юрий Любимов поставил новый спектакль на стихи Вознесенского – «Берегите ваши лица».
Спектакль этот зарубила цензура. Постоянно требуя что-то доработать, переработать и так и не позволив его нормально выпустить. В этой постановке Владимир Высоцкий читал «Монолог актера». И этот монолог просто перешел из одного спектакля в другой, дополнив «Антимиры».
А в 1971 году Андрей Андреевич написал гениальную «Песню акына».
Эта песня настолько срослась с образом Высоцкого, что многие и по сей день считают, что именно он ее написал. Вознесенский действительно как будто говорит словами Высоцкого, а Высоцкий поет их так, словно действительно написал их лично.
Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 1977 год. Фото Владимира Борисова
В «Антимирах», да и на концертах, «Монолог актера» и «Песня акына» слились в один общий номер.
Владимир Семенович исполнял их без перерыва, на одном дыхании. https://cdn.echo.msk.ru/files/2835736.mp3
Монолог актёра / Песня акына: слушать
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Олега Васина, Александра Петракова, Александра Ковановского, Игоря Рахманова и Валерия Басина.
Андрей Вознесенский и Владимир Высоцкий. Аэропорт Шереметьево, лето 1976 года. Фото Леонида Мончинского
Судьбы Андрея Вознесенского и Владимира Высоцкого в чем-то были, на первый взгляд, очень непохожими.
Если Высоцкого не печатали, не признавали поэтом, не записывали его пластинок, то у Вознесенского были сборники и публикации – и даже Государственная премия, при жизни.
Андрей Вознесенский в спектакле «Антимиры», 1965 год. Фото Генриетты Перьян
Но с другой стороны, общего у двух величайших поэтов было больше.
Если Высоцкого просто глухо зажимали, то Вознесенского травили открыто, публично. Тираж первого же сборника Вознесенского уже хотели уничтожить, а редактора издательства выгнали с работы. Официальные поэты соцреализма боролись с ним, как и с другими поэтами Оттепели. Их обвиняли в формализме и антисоветчине. Именно на Вознесенского орал с кремлевской трибуны Хрущев и грозился выгнать его из страны во время знаменитой встречи с творческой интеллигенцией в марте 1963 года.
«Антимиры», финальная сцена, 1967 год. Фото Генриетты Перьян
Стихи Высоцкого и Вознесенского были непохожи.
Но порою они удивительно перекликались. Именно поэтому «Антимиры» Вознесенского не просто органично вписались в традицию Таганки, но и стали важнейшей творческой вехой лично для самого Владимира Высоцкого.
Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 1965 год. Фото Юрия Абрамочкина https://cdn.echo.msk.ru/files/2835738.mp3
Великие поэты чувствуют нерв эпохи.
И обладают способностью заглянуть за горизонт. В 1970 году Андрей Вознесенский написал «Оптимистический реквием», посвященный Владимиру Высоцкому. Послушайте, как он прочел эти строки на юбилейном 400-м спектакле 25 апреля 1971 года. За девять лет до смерти Высоцкого «Реквием» Вознесенского слушается просто невероятно: слушать
Владимир Высоцкий в спектакле «Антимиры», 1975 год. Фото Владимира Борисова
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина;
– Юрий Любимов, «Рассказы старого трепача»
– «Из Вознесенского в Высоцком»;
– Николай Андреев, «Жизнь Высоцкого».
Куплеты к 200-м «Антимирам»: слушать (2 июля 1967 года) https://cdn.echo.msk.ru/files/2839650.mp3
Куплеты к 500-м «Антимирам»: слушать (21 июня 1973 года) https://cdn.echo.msk.ru/files/2839652.mp3
Куплеты к 600-м «Антимирам»: слушать (12 июня 1975 года) https://cdn.echo.msk.ru/files/2839654.mp3
«И пусть со мною провалятся все беды — в тартарары!»
Творческим объединением «РАКУРС» на протяжении нескольких десятилетий проводится кропотливая работа по поиску, изучению и систематизации документальной кинохроники и видеосъёмок, фотоматериалов и фонограмм, связанных с жизнью и творчеством Владимира Высоцкого.
Уникальные съёмки Владимира Высоцкого, обнаруженные за это время в архивах зарубежных телекомпаний обнародованы в России в 1998 — 2015 годах в документальных фильмах Александра Ковановского, Игоря Рахманова и Олега Васина. Эти работы неоднократно побеждали на фестивалях документального кино в России и Польше, а также были выпущены в виде лицензионных DVD-изданий. Большая часть архивных материалов опубликована на официальном канале «Владимир Высоцкий», где в тематических разделах с ними может ознакомиться любой желающий.
В настоящее время с несколькими телевизионными архивами ведутся переговоры о приобретении и последующем издании обнаруженных в последние годы уникальных съёмок В.С. Высоцкого.
Последний раз редактировалось Chugunka; 26.10.2017 в 04:36.
Это «Мартин Иден» Джека Лондона.
Это «Мартин Иден» Анатолия Эфроса. И это Мартин Иден Владимира Высоцкого. Его самая яркая роль в радиотеатре.
Мы прекрасно знаем Высоцкого – поэта, Высоцкого – исполнителя собственных песен.
И Высоцкого-актера театра и кино мы знаем отлично. Но мы постоянно упускаем из виду работы Владимира Высоцкого на радио. А ведь он участвовал, к слову, в 11 радиопостановках, и это был не совсем такой, а иногда и совсем не такой Высоцкий, к которому мы привыкли.
Химки, ДК «Родина», 4 февраля 1976 года. Фото Вячеслава Тарасенко
Ну, а «Мартин Иден» безусловно является абсолютным шедевром и одной из самых выдающихся постановок за всю историю отечественного радио. https://cdn.echo.msk.ru/files/2838488.mp3
«Кто ты такой, Мартин Иден?..»: слушать
Сейчас жанр радиоспектакля практически умер.
А когда-то это было целое важнейшее направление в искусстве. Искусстве современном, передовом. У людей не всегда была возможность ходить в обычные театры, далеко не везде можно было сходить в кино. Зато приемники были более доступны. И миллионы людей именно через радиопостановки узнавали классику, знакомились с артистами, приобщались к искусству, говоря высокопарно. Участвовать в таких постановках было большой честью и ответственностью. В радиоспектаклях были заняты практически все наши звезды сцены и лучшие режиссеры. Такие, как Анатолий Васильевич Эфрос. Именно он и ставил «Мартина Идена». И даже сам сыграл в спектакле роль Автора: слушать
Анатолий Эфрос (Aвтор)
Актерский ансамбль небольшой, но невероятно мощный.
В роли Мартина Идена – Владимир Высоцкий. Возлюбленная Мартина, Руфь – Ольга Яковлева. Эффектная актриса, роковая женщина в жизни. Ее будут связывать близкие отношения с Анатолием Эфросом. Но в этот спектакль он пригласил ее вовсе не поэтому.
Ольга Яковлева (Руфь)
Яковлева была звездой радиотеатра благодаря своему необычному голосу – пластичному, завораживающему, проникновенному.
Ее брата Артура играл замечательный Николай Волков.
Николай Волков (Артур) https://cdn.echo.msk.ru/files/2838492.mp3
А Виктор Камаев был Масляной Рожей, давним врагом Мартина Идена: слушать
Виктор Камаев (Масляная Рожа)
Эфросу предстояло решить невероятную задачу.
Толстенную книгу он адаптировал в постановку, звучащую чуть больше часа. Эфрос выбрал редкий перевод Семена Заяницкого и музыку Дмитрия Шостаковича. И превратил сюжет в слоеный пирог. События, развивавшиеся в романе последовательно, у Эфроса развиваются одновременно, накладываясь друг на друга, что было чрезвычайно трудно сделать в звуке. Но задумка блестяще воплотилась – в том числе и благодаря актерам, и в первую очередь благодаря Высоцкому: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2838494.mp3
Москва, Театр на Таганке, спектакль «Вишнёвый сад», 23 ноября 1975 года. Фото В.Борисова
Эфрос ставит «Мартина Идена» в 1976-м.
Годом ранее он поставил «Вишневый сад» в Театре на Таганке. Юрий Любимов пригласил Эфроса для этой постановки, и спектакль получился великолепным, а Высоцкий феноменально сыграл Лопахина. А между Эфросом и Высоцким установились еще и очень теплые личные отношения. Можно сказать, что Анатолий Васильевич стал вторым любимым режиссером Высоцкого – после Любимова.
Москва, Театр на Таганке, спектакль «Вишнёвый сад», 23 ноября 1975 года. Фото В.Борисова
Это то самое наслоение основного сюжета и эпизода самоубийства Мартина Идена, описание которого красной нитью проходит сквозь все радиоповествование: слушать
Юрий Багинян (Джим)
И чем дальше мы слушаем, тем больше понимаем, что Высоцкий, играя Мартина Идена, играет на самом деле, самого себя: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2838498.mp3
Мартин Иден – человек, вышедший из низов общества и ставший знаменитым писателем.
Но не ставший своим в высшем свете. И переставший быть своим в той среде, из которой вышел. Молодой человек, смертельно уставший от жизни: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2838500.mp3
Наталья Назарова (Лиззи)
Я напоминаю – это 1976 год.
Когда и сам Владимир Высоцкий вступал в завершающий период собственной жизни. Усталость от которой чувствуется уже и в его стихах, и в его ролях, и в его поведении. Всем известный, но так и не признанный официально. Постоянно борющийся за право на творческую реализацию, за возможность общаться с публикой. Борющийся с непониманием коллег и режиссеров. И борющийся с самим собой: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2838502.mp3
Аркадий Песелев (Доктор)
Автор инсценировки Вениамин Вайсман, редактор Лилия Раменская, партнерша Высоцкого актриса Ольга Яковлева – все вспоминали о том, с каким профессионализмом и одновременно энтузиазмом работал в этом спектакле Высоцкий.
Не выделяя себя среди других, он был очень внимателен и деликатен. И все, кто работали в студии, тоже подхватили этот настрой и прониклись этим чувством. Высоцкий действительно очень остро прочувствовал этот материал. И здесь есть не только привычный пылающий, орущий в отчаянии Высоцкий, но и очень спокойный, почти тихий, задумчивый, словно глядящий внутрь себя: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2838504.mp3
1975 год. Фото В.Михайловского
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Игоря Рахманова, Олега Васина, Александра Петракова, Николая Исаева, Валерия Басина и Александра Ковановского.
Радиоспектакль «Мартин Иден» был записан от начала до конца в невероятно короткий срок – всего за 12 дней.
Его премьера на всесоюзном радио состоялась 11 января 1976 года. А в 1980 году, уже после смерти Высоцкого, этот спектакль выйдет на фирме «Мелодия» двумя дисками-гигантами.
«Мартин Иден» стал первой, но не единственной совместной работой Владимира Высоцкого, Ольги Яковлевой и Анатолия Эфроса на радио.
Однако именно герой Джека Лондона остался лучшей радиоролью Высоцкого: слушать https://cdn.echo.msk.ru/files/2838506.mp3
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова и Валерия Басина;
— Виктор Бакин, «Владимир Высоцкий без мифов и легенд»;
— Марк Цыбульский, «Голос Высоцкого»;
— Марк Цыбульский, интервью с Вениамином Вайсманом; https://v-vysotsky.com/vospominanija/Vaisman/text.html
— Марк Цыбульский, интервью с Ольгой Михайловой; https://v-vysotsky.com/vospominanija...leva/text.html
— Анатолий Вяткин, «О радиоспектакле «Мартин Иден» в исполнении Владимира Высоцкого».
Дубна, ДК «Мир», 22 января 1976 года https://cdn.echo.msk.ru/files/2838872.mp3
«Мартин Иден»: слушать (ГДРЗ, 1976 год) http://blogs.privet.ru/community/vla...ochka/48608202
Последний раз редактировалось Chugunka; 06.11.2017 в 04:23.
Высоцкий. Глава 78. Любимов. Без фиги в кармане
Линейный вид
