*936. Чёрное золото на серебряных струнах

[Архивные Материалы]

https://www.youtube.com/watch?v=aghZaiupQ3E

[Антон Орех]

https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2532509-echo/
10:09 , 09 ноября 2019

автор
Один Высоцкий
https://cdn.echo.msk.ru/files/3179053.jpg
Полный звук Главы №165: СЛУШАТЬ

Позади 164 Главы нашего цикла и скоро уже четыре года работы над ним – и вот мы, наконец, добрались до того самого фильма и той самой роли: слушать
Высоцкий в театре – это, прежде всего, Гамлет.

«Гамлет», 1980 год. Фото Александра Макарова

Высоцкий в кино – это в первую очередь Глеб Жеглов.
Таковы устойчивые ассоциации.

Владимир Высоцкий в роли Глеба Жеглова

Но живьем в роли Гамлета Владимира Семеновича видели лишь несколько тысяч человек, а кадров съемок спектакля осталось очень мало.

Письмо от Одесской киностудии в Театр на Таганке с просьбой отпустить Владимира Высоцкого на съёмки телефильма «Эра милосердия»

Зато трудно найти относительно взрослого человека в нашей стране, кто не смотрел бы «Место встречи изменить нельзя».
Эту картину мы видели столько раз, что, кажется, выучили ее наизусть.

Владимир Высоцкий и Владимир Конкин в фильме «Место встречи изменить нельзя»

«Место встречи», безусловно, один из самых – если не самый – цитируемых отечественных фильмов.
Когда мы готовились к этому рассказу, то попробовали отобрать наиболее яркие сцены и «крылатые фразы» из всех пяти серий. Получилось 84 фрагмента и 174 цитаты. Не считая многочисленных воспоминаний, интервью, исследований, посвященных «Месту встречи». Это могло бы вылиться уже в самостоятельный цикл. Но наша задача состоит всё-таки в том, чтобы рассказать о работе в фильме именно Владимира Высоцкого. Что мы и постараемся сделать в ближайших Главах.

Все, конечно, прекрасно помнят, что «Место встречи» поставлено по роману Братьев Вайнеров «Эра Милосердия».

Снимать начали, к слову, 10 мая 1978 года, в день рождения Марины Влади.
Которая с теплотой вспоминала этот период в документальном фильме Леонида Парфенова, снятого еще к 20-летию выхода на телеэкран «Места встречи»: слушать

Париж, поместье Мезон-Лаффит, январь 1978 года. Фото Софии Моризе

Но заметим попутно, что, несмотря на все добрые слова, практически сразу после начала съемок Марина попросила Станислава Говорухина найти на роль Жеглова другого артиста, а сам Высокий даже сказал режиссеру, что не может тратить на эту роль год жизни, потому что ему самому не так много осталось.
К счастью, порыв этот был сиюминутным, а Говорухин понимал, что без Высоцкого снимать невозможно.

Станислав Говорухин, Владимир Высоцкий и Станислав Садальский на съёмочной площадке, 1978 год

Рабочее название картины – как в романе – «Эра милосердия».
И это словосочетание все-таки появляется в фильме – единственный раз, в третьей серии, во время разговора на кухне в коммуналке Шарапова: слушать.
https://youtu.be/yfni6Quctew
Режиссер Станислав Говорухин впоследствии честно признавался, что эта сцена едва ли не единственная, которую он снимал без удовольствия.
Потому что, как и Жеглов с Шараповым, в «эру милосердия» не верил. Кстати, если вы обратили внимание – это единственная сцена, когда Жеглов выпивает и не вполне трезв…

Зиновий Гердт в роли Михаила Михайловича Бомзе, соседа Шарапова. На съёмках фильма, 1978 год

А на телеэкраны картина выйдет под названием «Место встречи изменить нельзя».
Этот вариант использовался еще во время самой первой журнальной публикации романа в 1975 году: слушать

Первая публикация романа братьев Вайнеров «Место встречи изменить нельзя» в журнале «Смена» № 15, август 1975 года

Очень интересно в этой связи замечание Георгия Вайнера.
Послушайте его слова, сказанные не сегодня, а ровно 20 лет назад: слушать

Георгий и Аркадий Вайнеры

А итоговое, всем известное название фильма прозвучит в сериале однажды, в заключительной, 5-й серии: слушать.

Вечный спор поклонников сериала: должен был Высоцкий спеть в «Месте встречи» свои песни или это действительно было бы лишним?
Заметим при этом, что Высоцкий пел далеко не во всех картинах, в которых снимался. Но только о «Месте встречи» до сих пор не утихают дискуссии – петь или не петь: слушать
Эти слова Владимир Семенович произнес во время выступления в клубе учреждения под названием «НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ИНСТИТУТ ПРИКЛАДНОЙ МЕХАНИКИ ИМЕНИ АКАДЕМИКА В.И. КУЗНЕЦОВА».

Считается, что Высоцкий предлагал для фильма и «Балладу о детстве», и «Давайте выпьем за тех, кто в МУРе…», и специально написал «Балладу о конце войны».
Более того! Есть договор Владимира Семеновича с Одесской киностудией, подписанный 10 мая 1978 года, то есть в день начала съемок. Договор на пять песен по двести рублей за каждую. То есть на общую сумму в тысячу рублей. Причем, в тексте договора Высоцкий фигурирует не просто как автор, а как «ПОЭТ».

Договор Одесской киностудии с Владимиром Высоцким на написание песен к фильму «Эра милосердия», 10 мая 1978 года

Но песен Высоцкого в картине так и не появилось.
Станислав Говорухин сразу был против того, чтобы Высоцкий пел свои песни: слушать

Владимир Конкин и Станислав Говорухин на съёмочной площадке, 1978 год

Но есть и третья версия истории о непоющем Жеглове.
4 июня 1983 года на вечере памяти Владимира Высоцкого в ленинградском ДК имени Ленина завода «Большевик» братья Вайнеры опровергли обе предыдущих и выдвинули свою: слушать

И Высоцкий во время этого разговора сам отказался от песен: слушать

Еще один любопытный факт, на который далеко на все обращают внимание.
Песню Александра Вертинского «Лиловый негр» Жеглов исполняет дважды!

Александр Вертинский
Не только в 4-й серии, но и в самом начале 5-й!
Каждая серия, начиная со 2-й, открывается своеобразным кратким содержанием предыдущей серии. Причем эти фрагменты иногда состоят из дублей, не вошедших в конечный монтаж! Такая же история и в начале 5-й, где звучит несколько другой вариант «Лилового негра»: слушать

Мы уже дали слово самому Владимиру Семеновичу, ответили на вопрос, почему он не пел в фильме, и откуда взялось само название «Место встречи изменить нельзя».
Но еще не сказали, как собственно сам Высоцкий появился в этом сериале и чья это была идея. В 1983 году Георгий Вайнер вспоминал об этом так: слушать

Получается, что Владимир Высоцкий появился в картине даже раньше Станислава Говорухина.

Владимир Высоцкий и Станислав Говорухин на съёмочной площадке фильма, 1978 год

Более того, не так много случаев можно вспомнить, когда авторы оригинального произведения пишут сценарий и фактически переделывают своего главного героя под фактуру актера, который будет его играть.
А с Жегловым и Высоцким именно так и было. По роману капитану Жеглову 26 лет и он высокий, статный, могучий красавец. Почти полная противоположность 40-летнему Высоцкому: слушать

Тут сказался и удивительный дар Владимира Семеновича улавливать психологию, суть, характеры самых разных людей самых разных профессий.
Не зря же его, никогда не сидевшего и не воевавшего, принимали за своего и зэки, и фронтовики. И вот точно так же он почувствовал, каким должен быть его Жеглов, поймал этот образ: слушать
https://youtu.be/Gj6ZN7A7m7Y
Литературный сценарий Братьев Вайнеров утвердили на Одесской киностудии летом 1977 года.
Именно Высоцкий предложил Вайнерам в качестве режиссера кандидатуру Станислава Говорухина, с которым дружил ещё со времен «Вертикали».

Владимир Высоцкий, Станислав Говорухин и Лариса Лужина с членами съёмочной группы фильма «Вертикаль».
Кабардино-Балкария, у гостиницы «Иткол», лето 1966 года

Говорухин, переработав литературный сценарий, писал уже его режиссерский вариант, по которому и велись съемки.
Но заказчиком выступало Гостелерадио, и именно там должны были окончательно определиться и с самой картиной, и с актерами, которым предстояло в ней сыграть: слушать

Станислав Говорухин на съемках фильма

Одним из тех, кто формально пробовался на роль Жеглова, был Евгений Стежко. Станислав Говорухин честно предупредил его, что никаких шансов нет.
Стежко в итоге сыграет эпизодическую роль Топоркова. Того самого милиционера, которого тяжело ранил Фокс в доме у Верки Модистки в Марьиной Роще. А на пробах Стежко для проформы отсняли в сцене, где Жеглов объясняет Шарапову свои шесть правил: слушать
https://youtu.be/6W9ToYKRUgY
Здесь мы вновь остановим ваше внимание на интересной детали.
Жеглов упоминает Сеньку Тузика. Про него в самом начале 1-й серии говорит Жеглову и Коля Тараскин: слушать

В 4 серии Сенька Тузик вновь внезапно возникает в сцене допроса Фокса: слушать
https://youtu.be/aem2PItaSaE
Кто этот Сенька Тузик, которого неоднократно вспоминают герои фильма в драматичные моменты, но который так ни разу в кадре и не появляется?
Здесь мы всё-таки должны помнить, что сериал снимался по книге. И там, в «Эре милосердия», Сенька Тузик – это уголовная «шестерка», согласившаяся тайно сотрудничать с правоохранительными органами. Занятно, что даже в книге Сенька живьем не появляется. Но звонит по телефону и стучит на своих приятелей-уголовников. По всей видимости, эти моменты были и в сценарии, и даже в самой картине.

И здесь мы подходим к моменту, о котором всякий раз с горечью думают все фанаты «Места встречи».
Несмотря на очень скромный бюджет, Станиславу Говорухину удалось отснять столько материала, что вместо заранее оговоренных пяти серий его хватило бы еще на пару. Об этом говорил и Аркадий Вайнер: слушать

Вырезанные куски вроде бы были сданы в архив Одесской киностудии, а там по какой-то причине не сохранились.
Остались лишь фотографии, сделанные во время съемок сцены пролога картины.

Владимир Конкин и Виктор Павлов в сцене, не вошедшей в окончательную версию фильма

Пролога, который возможно мог бы существенно повлиять на восприятие дальнейших событий, в том числе отношение зрителей к Шарапову.
Его фигура вызывает в фильме наибольшие споры. Впрочем, к этому мы еще вернемся в последующих частях нашего рассказа про фильм. А в этой части мы подошли к заключительным сценам «Места Встречи»: слушать

Титры к фильму

А пока я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Александра Петракова, Игоря Рахманова, Олега Васина, Сергея Алексеева, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных.

В фильме «Место встречи изменить нельзя» Владимир Высоцкий своих песен не поет, и даже песню Вертинского исполняет нарочито между делом, но мы позволим себе некоторую художественную вольность.
В картине, из которой вырезали столько фрагментов – что-то наоборот склеить: слушать
https://youtu.be/23txQiXo4Vg
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова, Валерия и Владимира Басиных.

День рождения лейтенанта милиции в ресторане «Берлин»: слушать (запись Константина Мустафиди, 1973 год)
«Баллада о детстве»: слушать (Кёльн, советское торговое представительство, 14 апреля 1979 года)

[Архивные Материалы]

https://www.youtube.com/watch?v=UjHvTSeod-o

[Антон Орех]

https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2535871-echo/

10:06 , 16 ноября 2019
автор
Один Высоцкий

Полный звук Главы №166: СЛУШАТЬ
https://cdn.echo.msk.ru/files/3182941.mp3
«Место встречи изменить нельзя» – это не только фильм, в котором Владимир Высоцкий сыграл свою самую знаменитую роль.
Это еще и фильм, на съемках которого он впервые попробовал себя в качестве режиссера. Этот опыт, к сожалению, так и остался, по сути, единственным.

В перерыве между съемками

И каким режиссёром стал бы Владимир Семенович, мы теперь можем только воображать.
Но этот короткий опыт всё равно получился очень любопытным, и сегодня мы постараемся вам о нём рассказать хотя бы вкратце.

Существует точка зрения, что «Место встречи» на самом деле снял чуть ли не Высоцкий, а Станислав Говорухин был лишь соавтором, и не более.
На самом деле это конечно не так. Станислав Сергеевич был настоящим режиссером и полноценно управлял процессом съемок.

Владимир Высоцкий и Станислав Говорухин на съёмочной площадке

Но влияние Владимира Семеновича на картину было огромно.
Мы уже рассказывали в предыдущей Главе, что Высоцкого на роль Жеглова братья Вайнеры выбрали даже раньше, чем определили режиссера и пригласили Станислава Говорухина. Сценарий делался во многом «под Высоцкого». Который был очень дружен и с Вайнерами, и с Говорухиным – то есть сценаристами и режиссером, ключевыми фигурами в любом фильме. Именно в этом смысле Высоцкого отчасти можно считать соавтором «Места встречи».

Станислав Говорухин, Владимир Конкин, Талгат Казыбеков и Владимир Высоцкий на съёмках фильма. Москва, Большой Каменный мост

А в некоторых сценах Станислав Говорухин действительно доверял Высоцкому их постановку и вручал ему, по выражению самого Говорухина, «режиссерский жезл».
И Высоцкий товарища не подвел. Если не знать, какие именно сцены снимались Говорухиным, а какие Высоцким, то вы и не почувствуете разницы – всё вышло органично и в общем ключе картины: слушать
https://youtu.be/Meaa_wuh1Bc
Сцена, с одной стороны, затянута – для радиоэфира мы даже вынуждены были ее подсократить.
Здесь, конечно, сказывается то обстоятельство, что и Владимир Высоцкий, и Сергей Юрский – прежде всего театральные актеры. В театре скорость действия, динамика часто совсем иная, чем в кино. Говорухин, к примеру, считал, что Юрский во многих эпизодах просто переигрывает, усиливает эффекты, как это принято на сцене, чтобы донести эмоции персонажа до зала. Но в то же время Сергей Юрьевич к тому моменту сам уже имел режиссерский опыт в театре, а впоследствии он поставит не один десяток спектаклей. В этом смысле он был Высоцкому подмогой. Они – люди разного темперамента и склада характера, и приятелями не стали, но взаимное профессиональное уважение возникло сразу.

Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов) и Сергей Юрский (Иван Сергеевич Груздев) на съёмках фильма

Позволим себе просто процитировать Сергея Юрского:
«Высоцкий, так случилось, в большинстве сцен, в которых я снимался, был режиссёром в связи с тем, что Говорухин уехал куда-то по неотложным делам и оставил его за себя. Поэтому я наблюдал Высоцкого, как говорится, в двух ипостасях одновременно. И мне кажется, он замечательно с этим справлялся. Это поднимало его дух, он был контактен, очень легко шёл на компромиссы… Люди ему доверяли – и актёры, и техники. Он был весел, собран, корректен, с ним можно было спорить, договариваться, предлагать».

И тут, кстати, стоит напомнить сцену из первой серии: слушать
https://youtu.be/uMNGbvKDjow
Груздев хочет встать со стула, а Жеглов специально наступает ему на плащ.
Этот ход предложил Юрский, чтобы подчеркнуть напор следователя, который уже всё для себя решил и записал Груздева в преступники. Высоцкому идея поначалу не очень понравилась, но Юрский всё-таки убедил его, что так будет эффектнее. И так оно, конечно, и есть.

Когда Говорухин вернулся на съемки, то тут же услышал от группы: «Высоцкий нас измучил».

Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов) и Светлана Светличная (Надя) на съёмочной площадке

Шутки шутками, но на площадке Владимир Семёнович, привыкший в жизни к бешеному темпу, и всех вокруг заставлял работать так же.
Он был хоть и корректен со всеми, но также был и чрезвычайно требователен.

Именно об этом вспоминал Георгий Вайнер во время творческого вечера, посвященного памяти Владимира Высоцкого, 4 июня 1983 года в ленинградском, ДК имени Ленина завода «Большевик»: слушать

Братья Вайнеры

В результате объем работы, на который по самым оптимистичным прикидкам предварительно выделялась неделя, выполнялся всего за четыре дня.
Впрочем, даже когда фактическим режиссером был Станислав Говорухин, роль Высоцкого оставалась важнейшей. Вспоминает Георгий Вайнер: слушать

Вспомним одну из самых знаменитых и, что называется, «цитатоёмких» сцен фильма – поимку Кирпича: слушать
https://youtu.be/BdjnLwW4lOM
Сцену снимал, безусловно, режиссер Говорухин.

Главный оператор Леонид Бурлака, Станислав Садальский и Станислав Говорухин на съёмках фильма

Но артист Высоцкий внутренним, уже каким-то своим режиссерским чутьем увидел в этой сцене изначально слабые места и придумал, как это можно изменить.
Вновь обратимся к воспоминаниям братьев Вайнеров на творческом вечере памяти Владимира Высоцкого в 1983 году: слушать

Но это еще не всё.
Сцена по замыслу Говорухина должна была выглядеть еще и смешно. И спасать ситуацию пришлось уже после того, как материал отсняли. Станислав Говорухин рассказывал об этом эпизоде в фильме: слушать

Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов) и Станислав Садальский (Костя Сапрыкин по кличке Котька Кирпич) на съёмочной площадке

Вернемся к тем эпизодам в фильме, в которых Высоцкий не просто смог дать дельные советы, но и выступил полноправным режиссером в отсутствие Станислава Говорухина: слушать

Сцена опознания Фокса женой Груздева, конечно, не самая яркая, никакого драматизма или интриги в ней нет.
Да и по актерскому исполнению она кажется достаточно тривиальной. Но простые сцены простыми только кажутся. В роли Желтовской снималась Юнона Карева. Известная театральная актриса. И помимо прочего, жена Станислава Говорухина – точнее, в момент съемок, уже бывшая жена.

Юнона Карева (Галина Желтовская, гражданская жена Груздева) и Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов) на съёмках фильма

Человек театральный, опыта съемок в кино она не имела и чувствовала себя растерянно, не понимая, «кто чем занимается на съёмочной площадке, к кому с каким вопросом можно подойти.
И в такой круговерти меня спас Володя. Он окружил меня самой настоящей отцовской заботой. Он помогал абсолютно во всём – рассказывал, показывал, объяснял, что к чему и как, знакомил с людьми, делал всё, чтобы я чувствовала себя уверенно и естественно. Хотя он сам, как я сейчас понимаю, очень волновался и чувствовал себя совсем неопытным в режиссуре, и ему самому была нужна надёжная поддержка. Но виду он, конечно, не подавал. Был очень собран, доброжелателен ко всем членам съёмочной группы».

В перерыве между съёмками

Сняли эпизод быстро.
Но когда Говорухин вернулся, то всё раскритиковал – вплоть до платка, который Юнона Ильинична накинула на себя, чтобы в каком-то смысле уютнее чувствовать себя в кадре. Высоцкому, к слову, этот платок тоже не понравился. Но переснимать ничего не стали. В конце концов, эпизод не самый принципиальный и никак из общей линии не выбивается. Правда, озвучивала роль другая актриса – Антонина Кончакова.

Но раз уж мы заговорили о деталях, то был в этой сцене еще любопытный момент, о котором вспоминал великолепно сыгравший Фокса Александр Белявский.

Александр Белявский (Евгений Фокс)

Высоцкий дал Белявскому совет.
Каким должен быть Фокс, как показать суть этого персонажа и Белявскому уже самому пришла в голову идея – вроде бы едва заметный, но очень характерный ход. Он присутствует в двух эпизодах подряд. В эпизоде с опознанием Фокса, само собой. Но более ярко по смыслу он «звучит», конечно, еще и в эпизоде с допросом Фокса:

Александр Белявский (Евгений Фокс). Кадр из фильма

Мы сейчас не можем со стопроцентной уверенностью ответить на вопрос, какие конкретно сцены режиссировал в «Месте встречи» непосредственно Владимир Высоцкий, в каких лишь давал ценные советы, а в каких всё от начала до конца было снято Станиславом Говорухиным.

В съёмочном павильоне

Разумеется, такого учета никто на съемочной площадке не вел, и мы можем опираться лишь на воспоминания непосредственных участников съемок, а эти воспоминания по прошествии лет не всегда точны.
Например, Станислав Говорухин говорил, что снимал сцену на коммунальной кухне и разговор об эре милосердия безо всякого удовольствия, и вообще эта сцена для него самая нелюбимая в картине. А у Зиновия Гердта при этом сложилось впечатление, что сцену с его участием вообще снимал Высоцкий: слушать
https://youtu.be/yfni6Quctew
Евгений Леонов-Гладышев сыграл совсем небольшую эпизодическую роль Васи Векшина.

Рудольф Мухин и Евгений Леонов-Гладышев (Василий Векшин) на съёмках фильма. Москва, Чистые пруды

И хоть за свою творческую жизнь Леонов-Гладышев сыграл достаточно ролей, именно эпизод из «Места встречи» он называл своей самой большой профессиональной удачей.
И уверял, что снимал этот эпизод именно Высоцкий. И что по совету Высоцкого Векшину сделали татуировку с именем Лёля, которое было очень популярно в послевоенные годы. И офицерское кашне тоже было в моде. Его носили не только и даже не столько бывшие фронтовики, а все, кто хотели казаться фронтовиками или просто выглядеть импозантнее. Но там не только Высоцкий внес свой вклад. Приметы того времени были памятны многим в съемочной группе. Рассказывает Станислав Говорухин: слушать

На съёмках фильма. Москва, Чистые пруды

Правда, ни кашне, ни татуировки, предложенные Высоцким, в окончательном варианте картины не осталось – их вырезали при монтаже, как и многие другие моменты.
Тем не менее, сцена с Векшиным вышла все равно эффектная: слушать

В фильме немало отрицательных героев – бандитов, убийц, жуликов.
Но, возможно, самый неприятный тип – это милиционер Соловьев. Петюня. Тот самый, которому достался выигрыш. И неприязнь к которому со стороны Жеглова видна моментально. А играл эту роль один из ближайших друзей Высоцкого Всеволод Абдулов.

Лев Перфилов (Гриша Ушивин по кличке «6х9»), Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов), Аркадий Свидерский (сотрудник МУР) и Всеволод Абдулов (Пётр Соловьёв) на съёмках фильма

Мы рассказывали эту трогательную и драматичнейшую историю в одной из наших предыдущих Глав.
Всеволод Абдулов попал в страшную аварию, едва не погиб, три недели был без сознания. Последствия той катастрофы он ощущал всю оставшуюся жизнь, и та авария помешала и его профессиональной карьере. Но тогда, чтобы поддержать друга, Высоцкий вместе с Говорухиным привезли ему сценарий «Места встречи» и предложили выбрать роль.

Всеволод Абдулов (Пётр Соловьёв)

Абдулов выбрал роль милиционера Соловьева: слушать

Сцена в доме Верки Модистки – одна из самых жестких в картине: слушать
https://youtu.be/i1vQWqqJY_A
Взаимная ненависть Соловьева и Жеглова ощущаются физически.
А между тем именно здесь Высоцкий как никогда переживал за друга: слушать

Владимир Конкин (Владимир Шарапов), Всеволод Абдулов (Пётр Соловьёв) и Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов) на съёмках фильма. Из архива Александра Стернина

Можно сказать, что в этой сцене Высоцкий был не режиссером, а куда больше, чем режиссером.
Он стал для друга почти ангелом-хранителем, и Всеволод Абдулов, несмотря на тяжелейшее физическое состояние, сыграл одну из своих самых значимых ролей и стал одним из самых колоритных персонажей в «Месте встречи», где вообще-то колоритных персонажей с избытком. Об этом мы и поговорим в следующей части нашего рассказа о фильме «Место встречи изменить нельзя».

Рабочий момент съёмок

А я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Сергея Алексеева, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных.

«Говорит и показывает Москва», №46, ноябрь 1979 года

При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова, Валерия и Владимира Басиных.

Уголовный кодекс: слушать (Париж, у Михаила Шемякина, 1977 год)

[Архивные Материалы]

https://www.youtube.com/watch?v=IUnbbOh15ag

[Антон Орех]

https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2539889-echo/
10:00 , 30 ноября 2019

Один Высоцкий
https://cdn.echo.msk.ru/files/3185703.mp3
Полный звук Главы №167: СЛУШАТЬ

С момента выхода на экран фильма «Место встречи изменить нельзя» прошло четыре десятилетия.
И сегодня даже как-то необычно читать появившиеся по горячим следам серьезные рецензии с анализом картины и спорами вокруг фигур главных героев, обсуждением противостояния Шарапова и Жеглова и размышлениями о времени, нравах и методах работников МУРа.

«Комсомольская правда», №08, 10 января 1980 года

После многократных просмотров многие из нас уже давно не вникают в сюжет и не ищут глубоких смыслов, заложенных изначально братьями Вайнерами в свое произведение.
Этот сериал в наши дни больше воспринимается как некий концерт, бенефис выдающихся артистов.

Кадр из фильма

Мы зачастую даже не смотрим, а слушаем «Место встречи» в ожидании любимых сцен и «крылатых фраз».
И в этой части нашего рассказа мы вспомним несколько «номеров» из этого «концерта»: слушать
https://youtu.be/vqyQBeL0NfQ
Кстати, из фильма мы так и не узнаем, нашли ли в результате операции крест, похищенный у попа Филимона из церкви на Покровке.

В ожидании Вани Пасюка травят байку про попа и двух девиц, которых он исповедовал. Рабочий момент съёмки

Но обратим внимание на отношение здесь советских милиционеров к служителям культа.
И вспомним, что о священнослужителях вне идеологического контекста, а именно как о «гражданах», в советских фильмах вообще говорили нечасто. Впрочем, в ходе войны и в первые послевоенные годы отношение государства к церкви стало более терпимым.

Проба к фильму «Место встречи изменить нельзя». Фото Леонида Сидорского

А в этой сцене Жеглов дискутирует с Колей Тараскиными, которого сыграл Андрей Градов.
Впоследствии Градов прославится как мастер дубляжа, а также, годы спустя, запомнится зрителям съемками в рекламе. Но тогда, в конце 70-х, Градов был начинающим актером, и роль Тараскина стала первой его заметной работой в кино.

Аркадий Свидерский (работник МУРа), Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов), Андрей Градов (Коля Тараскин) и Владимир Конкин (Владимир Шарапов) на съёмочной площадке

Он вспоминал, что Высоцкий был очень компанейским человеком.
Без контакта с партнером хорошего кино не получится, а Владимир Семенович сразу располагал к себе, и обаяния у него было море. Высоцкий, по словам Градова, очень помог ему, как молодому артисту, на площадке. Причем делал это тактично и по-доброму. Градов вообще был в восторге от предложения сыграть в одной картине с Высоцким, Джигарханяном, Белявским, Юрским, Евстигнеевым.

Лев Перфилов (Гриша Ушивин) и Алексей Градов (Коля Тараскин)

Сначала его рассматривали на роль Васи Векшина.
А роль эта хоть и запоминающаяся, но очень короткая. Однако потом Станислав Говорухин передумал, и Андрей Градов сыграл Тараскина, чей энергичный характер очень ему подходил, был четко прописан в сценарии и, что называется, «выдумывать» актеру ничего не пришлось. А в только что прозвучавшей сцене через пару минут блистательно появится Гриша Ушивин, он же «Гриша 6 на 9», он же актер Лев Перфилов.

Гриша Ушивин (Лев Перфилов)

В жизни добрейший человек, в кино он регулярно играл каких-то криминальных типов, алкоголиков и жуликов.
Его персонаж в «Месте встречи» – одно из приятных для Перфилова исключений из этого странного «правила»: слушать
https://youtu.be/2aSELgiCBHk
Лев Алексеевич Перфилов уже был прежде знаком со Станиславом Говорухиным и, к слову, был одним из тех, кто «Эру Милосердия» прочитал задолго до съемок просто так.
Книга настолько понравилась Перфилову, что он буквально напросился в картину. Причем по привычке хотел сыграть какого-нибудь бандита. Но Говорухин разглядел в Перфилове совсем другого героя.

«Вечерняя Москва», 19 ноября 1979 года

Как вспоминал Лев Алексеевич, режиссер давал ему и вообще всем актерам возможность импровизировать.
Все начинали пробовать, предлагать – Говорухин как бы «разминал» актеров, а потом говорил: «А снимать, ребятки, будем вот так». Вспоминал Перфилов и о Высоцком:
«Высоцкий отличался удивительным качеством: партнёров уважал. Бывало, конечно, вмешивался, спорил и посылал. Но как без этого? Творчество… Это та атмосфера, в которой все считают себя авторами».

Жеглов и Манька Облигация: слушать
https://youtu.be/NIFD0j7ErtA
Маньку сыграла 23-летняя выпускница ВГИКа Лариса Удовиченко.
Причем Станислав Говорухин первоначально предлагал Ларисе сыграть подругу Шарапова Варю Синичкину: слушать

Лариса Удовиченко вспоминала съемки в «Месте встречи» в документальном фильме Леонида Парфенова «Место встречи. 20 лет спустя»: слушать

Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов), Владимир Конкин (Владимир Шарапов) и Лариса Удовиченко (Манька Облигация). Кадр из фильма

А мы перенесемся вместе с ней в кабинет Жеглова: слушать

Лариса Удовиченко рассказывала, что поскольку съемки проходили в ее родной Одессе, то она решила в свободное от работы время сводить группу, так сказать, по злачным местам «Жемчужины у моря».
Погуляли, в общем, хорошо. Но на следующий день Лариса боялась даже дышать на Высоцкого от чувства неловкости. Владимир Семенович это почувствовал, отвёл Ларису в сторонку, в своей полушутливой манере успокоил и сказал, чтобы она на этот счет не переживала.

Еще и подарил Ларисе настоящую жестяную банку настоящего английского чая.
Сейчас это кажется смешным, а тогда это был шикарный подарок и огромный дефицит.

Однако Манька Облигация своего приятеля Копченого-то милиции сдала, и Жеглов с Шараповым быстро нашли рецидивиста Бесяева в бильярдной: слушать
https://youtu.be/9gJWsjN6_UE
Леонид Куравлев, в отличие от Андрея Градова или Ларисы Удовиченко, был к моменту съемок у Станислава Говорухина настоящей суперзвездой советского кино.
Кстати, их с Высоцким пути в кинематографе однажды уже пересеклись – правда, заочно. Василий Шукшин выбирал актера на роль Пашки Колокольникова в своей картине «Живет такой парень». Одним из претендентов был Высоцкий, но Шукшин все-таки предпочел Куравлева, который отлично справился с той ролью.

Владимир Высоцкий, маркёр бильярдной Георгий и главный оператор Леонид Бурлака

И вот они вместе снимаются в «Месте встречи» – в единственной, но великолепной сцене.
Снимали ее в Одессе, как и большинство павильонных эпизодов. А вот бильярдная была настоящая, находилась она в то время в парке Шевченко. Между прочим, именно с этой сцены вообще начались съемки «Места встречи»!

Владимир Высоцкий (Глеб Жеглов) и Леонид Куравлёв (Валька Копчёный)

Задача осложнялась тем, что ни Куравлев, ни Высоцкий толком играть не умели.
Но в картине были прекрасные консультанты и дублеры. Уроки игры на бильярде актерам давал известный одесский мастер, маркёр Владимир Иванов. Монтаж, впрочем, хорошо заметен внимательному зрителю. Бьют по шарам Жеглов и Копченый, потом стык – и шар уже в лузе. Туда его загонял именно Иванов. Что касается рисунка самой сцены, то тут мы снова процитируем Льва Перфилова:
«…Помните, Куравлев с Высоцким играют в бильярд… Обаяние Куравлева действует безотказно, одна его улыбка дорогого стоит. Но режиссеру хотелось, чтобы он сыграл не просто обаятельного вора, а вора в законе, с блатными повадками и соответствующим говорком. Куравлев, репетируя, необычно задвигался, необычно заговорил, изменил походку, «завыдрючивался»…

Станислав Говорухин, Леонид Куравлёв и главный оператор Леонид Бурлака

Это было и смешно, и грустно, похоже и непохоже. И тут Высоцкий неожиданно для всех сымпровизировал. Он заговорил с такими точными блатными интонациями, выразительно задвигался… Он не прикидывался, не играл. Все рассмеялись, Куравлев громче всех. «Можно снимать! – сказал он. – Я готов». И сцена была снята на одном дыхании, сходу, по-деловому и весело. Два талантливых человека встретились в работе и остались довольны друг другом. Высоцкий был тем камертоном, сверяясь с которым одни звучали в унисон, другие фальшивили…»

«Правда», 17 декабря 1979 года

После того, как у Копченого оформят изъятие за нарушение правил игры на бильярде, Шарапов и Жеглов прокатятся в трамвае, где познакомятся с карманником Кирпичом.
Он же – Костя Сапрыкин: слушать
https://youtu.be/_SFMzFN0Z58
Мы уже говорили об этой сцене в прошлой главе, а сейчас, возвращаясь к ней вновь, послушаем фрагмент вечера памяти Владимира Высоцкого в ленинградском ДК имени Ленина завода «Большевик».
4 июня 1983 года. Вспоминает Георгий Вайнер: слушать

Георгий и Аркадий Вайнеры

Вы наверняка обратили внимание, что пока все сегодняшние фрагменты из «Места встречи» мы взяли из второй серии.
Это не случайно. Именно вторая серия оказалась в итоге сборником афоризмов и юмора в этом сериале. Знаменитые сцены идут просто подряд. Но великолепных в этом смысле эпизодов хватало, безусловно, и в других частях картины. Например, сцена в Большом театре с Ручниковым и Волокушиной: слушать
https://youtu.be/y0xfxq7raVw
Заметим, что изначально на роль Ручникова у Станислава Говорухина тоже имелись альтернативные кандидаты.
Например, он предлагал сыграть этого персонажа Ролану Быкову. Но Быков отказался и от Ручечника, и от роли Горбатого, в которой его видели братья Вайнеры.

В итоге Горбатого сыграл Армен Джигарханян, а Ручникова – Евгений Евстигнеев.
Сыграл феерически, но режиссеру пришлось с Евгением Александровичем совсем непросто.

Владимир Конкин (Владимир Шарапов) и Евгений Евстигнеев (Пётр Ручников). Кадр из фильма

Во время съемок старались, насколько это было возможно и насколько позволял бюджет, передать атмосферу послевоенных лет и соблюдать приметы времени – например, в том, что касалось костюмов.
Так вот, Евстигнеев наотрез отказался надевать костюм 40-х годов, а играл в своем собственном, современном чешском костюме. Станислав Говорухин говорил, что по-хорошему за такой каприз с актером, даже великим, надо было бы расставаться. Но на гигантскую по хрометражу сцену в Большом театре с эпизодами в зале, в фойе и кабинете директора им выделили всего два дня, и спорить было просто некогда. В итоге сняли Евстигнеева в его чешском костюме, а сцена удалась во всех отношениях: слушать

Я благодарю за помощь в подготовке этой программы наших друзей из Творческого объединения «Ракурс» Александра Ковановского, Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Сергея Алексеева, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных.

Варя Синичкина (Наталья Данилова)

А завершим мы эту часть нашего рассказа про «Место встречи» еще одним фрагментом – на этот раз из 4 серии.
Раз уж у нас сегодня такой своеобразный концерт, то пусть это будет просто номер «на бис»: слушать
https://youtu.be/k_nGoaID910
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова, Валерия и Владимира Басиных.

Договор о написании пяти песен для фильма «Эра милосердия», заключенный Одесской киностудией с Владимиром Высоцким. 10 мая 1978 года

Жертва телевидения: слушать (Пятигорское телевидение, 14 сентября 1979 года)

Пятигорское телевидение, 14 сентября 1979 года. Фото Анатолия Касилова

Зарисовка из детства: слушать (Москва, для Вадима Туманова, 1978 год)

На съёмках фильма. Фото Алексея Агеева

«Один Высоцкий». Сто глав. Переиздание

[Архивные Материалы]

https://www.youtube.com/watch?v=tUiaSQifhoQ

["Коммерсантъ"]

1980 год. Умер советский поэт, актер и автор-исполнитель песен Владимир Высоцкий. Непосредственная причина смерти остается спорной, так как вскрытие не производилось. По мнению одних, причиной смерти стала асфиксия, по мнению других — острый инфаркт миокарда

["Коммерсантъ"]

1980 год. На Ваганьковском кладбище похоронили Владимира Высоцкого

[Ymorno]

https://picturehistory.livejournal.com/4887335.html

ymorno_ru (ymorno_ru) написал в picturehistory
2019-10-28 14:38:00 950

На редких архивных фото знаменитого советского актера, барда и поэта Владимира Высоцкого можно рассмотреть на его запястье часы, совершенно нехарактерные для советского гражданина того времени. Всякий, разбирающийся в часовой истории, легко узнает в них знаковую модель французского дома Cartier – четырехугольные часы Santos de Cartier. Как они попали к Высоцкому и куда делись после его безвременной смерти в 1980 году?




Надо сказать, что с часами Santos de Cartier связано много интересного и помимо драматической и трагической судьбы русского артиста. Это первые мужские наручные часы в истории дома Cartier (и одни из самых ранних в истории часового дела), запущенные в серию. И главное – это едва ли не единственная модель в истории дома Cartier, названная в честь вполне конкретного человека. И какого человека! В своем роде летчик и изобретатель Альберто Сантос-Дюмон был не менее известен, чем Владимир Высоцкий, - в свое время и в тех странах, где родился и жил.



Альберто появился на свет на бразильской кофейной плантации, владельцем которой был его отец, успешный бизнесмен, «кофейный король Бразилии». Когда будущий летчик был еще подростком, Сантос-Дюмон-старший упал с лошади и стал инвалидом, после чего семья решила перебраться во Францию, откуда происходили предки плантатора.

В Париже Альберто увлекся модным тогда воздухоплаванием и спроектировал одни из первых управляемых воздушных шаров (дирижаблей). За облет на одном из них вокруг Эйфелевой башни в 1901 году Сантос-Дюмон получил престижный Grand Prix d'Aviation – премию в сто тысяч франков, учрежденную миллионером Дойчем де ла Мертом для авиаконструкторов и авиаторов.



Наградные деньги конструктор и пилот разделил между своими помощниками и парижскими бедняками – и стал любимцем публики и завсегдатаем парижских светских салонов. Экстравагантные модники прозвали Сантос-Дюмона le petit Santos («Малыш Сантос») и подражали его манере одеваться в яркие рубашки и носить белую панаму с черной лентой.



В 1906 году он стал первым во Франции авиаконструктором, чей летательный аппарат поднялся в воздух, пролетел и сел исключительно на тяге собственного двигателя – в отличие от самолета общепризнанных пионеров авиастроения братьев Райт, чья машина взлетала только при сильном ветре, разгоняясь по рельсам.



Сантос-Дюмон пилотировал аэроплан своей конструкции 14-bis под названием Oiseau de proie, что значит «Хищная птица». В его конструкции он реализовал прообраз элерона – устройства крыла, без которого немыслимы современные самолеты. После этого первого в Европе публичного полета на аэроплане летчик получил приз Аршдекона (специально назначенный тому, кто заставит аппарат легче воздуха самостоятельно взлететь).

Еще за два года до эпохального полета «Хищной птицы» один из творческих и состоятельных друзей Альберто – владелец и глава ювелирного дома Cartier Луи Картье – создал для него наручные часы. Все мужчины того времени носили часы на цепочке, вынимая, чтобы узнать время, и потом убирая в жилетный карман. Но авиатор не мог этого делать, поскольку его руки были заняты рычагами управления. Он попросил своего приятеля Луи придумать для него удобные часы. Картье сделал их, взяв за образец давно существующие женские часы-браслет.



Модель оказалась настолько удачной, что пошла в серию и получила имя своего первого владельца – Santos de Cartier. А прототип серии, часы Сантос-Дюмона, с 1979 года выставлены в Парижском музее искусств рядом с аэропланом Demoiselle («Демуазель»), построенным им в 1908 году.



После «Демуазели» Сантос-Дюмон не проектировал самолетов, однако и авиастроение, и часовое дело в XX веке прогрессировали и развивались. Пока небо над Европой бороздили сначала турбовинтовые, а затем и реактивные лайнеры, часовщики разрабатывали новые версии Santos de Cartier.



Одну из них – в стальном корпусе и на браслете из того же металла с золотыми элементами – французский миллионер и владелец частной авиакомпании Жан-Клод Бруйе подарил советскому барду Владимиру Высоцкому, когда тот гостил на его личном острове на Таити. Такая удивительная встреча произошла потому, что жена артиста, киноактриса Марина Влади, до знакомства с русским бардом была замужем за Бруйе и после развода осталась с бывшим мужем в дружеских отношениях. Щедрый предприниматель пригласил бывшую супругу с семьей погостить.



Высоцкий покорил француза своим талантом, превосходящим любые языковые барьеры, и тот подарил артисту часы известной марки – дорогие настолько, что сам Владимир Семенович не мог купить себе ничего подобного. Всю валюту за заграничные гастроли он был обязан сдавать государству.

В 2018 году дом Cartier в очередной раз перевыпустил Santos в исторической коллекции, оснастив автоматическим калибром 1847 MC, устойчивым к воздействию магнитных полей, и механизмом быстрой смены ремешка и браслета. Они, как и их предшественники сорок пять лет назад, весьма недешевы – около 10 тысяч евро.



А исторические часы, принадлежавшие Высоцкому, после его смерти остались в наследство вдове артиста Марине Влади. Она носила их много лет, а теперь они, как и часы Сантос-Дюмона, оказались в музее. В 2016 году Влади продала их екатеринбургскому коллекционеру - фанату Высоцкого, который на свои средства собрал памятную коллекцию связанных с бардом документов и предметов и открыл ее для всеобщего обозрения.


(с)