Аркадий Райкин был легендой своего времени, за удивительный талант перевоплощения его называли королём смеха, русским Чарли Чаплином, великим мастером сатиры. В своих монологах артист чаще всего обличал распространённые пороки общества: чинопочитание, взяточничество, бюрократизм, алкоголизм, невежество.
Выступления Райкина, где бы они ни проходили, всегда собирали многомиллионную аудиторию, которая всегда смеялась, радовалась и огорчалась вместе с любимым артистом. Многие монологи сатирика со сцены перекочевали на телевизионные и киноэкраны. АиФ.ru вспоминает самые заметные эпизоды в фильмографии великого артиста.
Аркадий Райкин. Особые приметы
«Мы с вами где-то встречались», 1954 год
«Мы с вами где-то встречались» — образцовая комедия 50-х годов, в которой обыграны типичные житейские ситуации. В этом фильме есть всё, за что так любили комика: блестящий монолог, мягкая сатира на начальников и искромётный юмор. В центре сюжета лежит история известного актёра Геннадия Максимова (Аркадий Райкин), который едет отдыхать в Крым, но по дороге случайно отстаёт от поезда. Без денег и документов ему приходится обустраиваться в незнакомом городе.
Один из самых запоминающихся эпизодов в этом фильме — монолог Райкина «Жизненная лестница», в котором он высмеивает зазнавшихся чиновников и всех, кого изменила высокая должность, кто позабыл слово «совесть».
«Вчера, сегодня и всегда», 1969 год
https://youtu.be/347QCCTFVMg
«Вчера, сегодня и всегда» — музыкальная кинокартина 1969 года режиссёра Михаила Григорьева, состоящая из шести новелл. Но, как всегда, именно эпизод с участием Райкина стал визитной карточкой фильма.
Новелла под названием «Показ мод» посвящена тому, насколько сильно отличается взгляд на моду у людей, причастных к этой индустрии. Знаменитый комик исполнил в эпизоде сразу несколько ролей: художника Репкина, директора пуговичной фабрики Кругозорова, директора швейной фабрики Слоновникова, пожарного Набатова — и каждый из его персонажей кажется смешнее другого.
Художественный музыкальный фильм «Волшебная сила» снял режиссёр Наум Бирман. Семейный мюзикл состоит из трёх новелл: «Мстители из 2-го “В”», «Здравствуй, Пушкин!», «Волшебная сила искусства». А последняя из них, в которой главную роль исполнил Райкин, стала самой популярной. Знаменитый артист сыграл в ней ученика, который помогает своей скромной пожилой учительнице приструнить хамов-соседей по коммуналке.
Самое интересное, что разница в возрасте между Райкиным и Ириной Гошевой, исполнившей в фильме роль его бывшей учительницы, составляла всего 7 месяцев, однако это не стало помехой для талантливых артистов, а новелла сразу полюбилась советским зрителям.
«Люди и манекены», 1974 год
https://youtu.be/7y80Y_YxiCs
В 1974 году на советских экранах появилась 4-серийная комедия «Люди и манекены», в которой Райкин выступал не только как главный герой, но как режиссёр и один из сценаристов. Кинолента была построена как рассказ о рабочем дне таксиста, на протяжении которого зрители постепенно знакомятся с заурядными персонажами и их заурядными проблемами. Во многом советскую комедию можно сравнить с произведениями Чехова о «маленьком человеке», однако вместо насмешки в фильме чувствуется умиление и доброе отношение к героям.
Советские зрители ещё долго вспоминали сатирический эпизод о «незаменимом» начальстве из фильма «Люди и манекены».
В «Люди и манекены» вошли лучшие миниатюры из спектаклей Райкина и его коллег по Ленинградскому театру: «Холостяк», «Маски», «Смеяться, право, не грешно», «Многоберидзе», «Париж».
Ещё один яркий образ, который воплотил в картине Райкин — это хулиган и тунеядец Ошлёпкин, над которым рабочий коллектив совершает товарищеский суд. Постепенно Ошлёпкин берёт инициативу в свои руки, и уже коллектив вынужден извиняться перед хулиганом за его же пьянство...
http://www.istpravda.ru/chronograph/208/ Аркадий Исаакович Райкин родился в Риге, в семье портового бракера строительного леса.
Однажды мальчик увидел цирковое выступление и был потрясён до глубины души. Вернувшись домой, он устроил «клоунаду» перед зеркалом. Родители не оценили дарования сына, и Аркадию влетело от отца: «Только клоуна в семье не хватало!» Порядки в семье были строгие.
Летом 1917 года, когда немецкие войска подходили к Риге, Райкины бежали в приволжский Рыбинск. В этом небольшом городке шестилетний Аркаша впервые вышел на «сцену» местного ДК, где шустрому пацану доверили роль «убитого купца». Дрожащий от волнения маленький актёр честно изображал бездыханное тело. На этом завершилась карьера Аркадия Райкина как актёра трагического, и, говоря его словами в спектакле «Любовь и три апельсина», создалась атмосфера для юмора.
Через пять лет семья Райкиных переезжает в Петроград. Аркадий, являясь главной звездой школьного драмкружка, втайне от отца, «гастролирует» по питерским школам. Проходит ещё шесть лет, и, практически сломив сопротивление отца, в 1935 году Аркадий поступает в Ленинградский театральный техникум, а потом по распределению попадает в Ленинградский театр рабочей молодёжи.
Первые фильмы, в которых снялся Райкин - «Огненные годы» и «Доктор Калюжный», - дали ему возможность проявить талант драматического актёра.
И всё-таки кино не стало призванием Аркадия Райкина. В 1939 году он был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр и уже через три года стал его художественным руководителем. Артиста ждала потрясающая карьера Короля Эстрады.
Позже я поняла: тот торжественный выход был для него абсолютно нормальным. Ответственность, уважение к людям, безупречная элегантность - всё это было свойственно ему всю жизнь. Он запомнился мне тогда, несмотря на свои 75, каким-то удивительно лёгким - со своей юношеской стройностью, прямой спиной, абсолютно белыми и тоже лёгкими волосами. И очень красивым. Беседа была краткой, он был слаб, говорил совсем тихо.
«Лестница славы»
Жизнь Райкина представляется гармоничной, чуть ли не идиллией. Карьера - стремительной, с весомыми заслугами: народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, Герой Соцтруда. Семья - обожаемая жена, дочь. А ещё он «родил» талантливого сына и «построил» дом - театр «Сатирикон», носящий сегодня его имя. Мужскую программу, таким образом, выполнил.
Детство своё он вспоминал с удовольствием - Рига, Рыбинск, наконец Петроград. Дружная еврейская семья, четверо детей, папа занимался торговлей лесом, мама - домохозяйка. Жили скромно, интеллигентно, в Петрограде - у родных, в коммуналке с 26 соседями. Но о трудностях эпохи примусов и общих уборных Райкин рассказывал спокойно и просто: и вправду, кому тогда было легко? Главное - с 6 лет в его жизни появился театр. Правда, сначала он влюбился в цирк, и позже, когда сообщил отцу, что хочет «в актёры», Исаак Давидович отрезал: «Еврей - клоун? Ни за что!» Тем более что в роду у них были медики - это ж, как говорится, две большие разницы. А он позже говорил: «То дело, которому я служу всю свою жизнь, - тоже в известной степени врачевание».
Райкин подавал большие надежды в живописи, ему прочили Академию художеств. Он же всё бегал тогда, школьником, в Александринский театр и «добегался» до того, что билетёрши пускали его бесплатно. Упоённо играл в самодеятельности, дебютировав в 6 лет в роли, можно сказать, трагедийной - убитого купчика. А уже в школе, в драмкружке (им руководил Юрий Юрский, отец известного актёра Сергея Юрского), его больше потянуло к эстраде «с сатирическим уклоном». С середины 30-х, по окончании Ленинградского института сценических искусств, Райкин был буквально нарасхват: снимался в кино (в его фильмографии всего 17 фильмов - понял, что это не его), стал худруком Театра миниатюр, выиграл I Всесоюзный конкурс артистов эстрады.
Аркадий Райкин, 1980 год. Фото: www.russianlook.com
Названия его миниатюр - поразительно! - могут стать сюжетами его жизни: по «лестнице славы» он взбирался стремительно и легко. Так, как всю жизнь не выходил, а выбегал на сцену.
В 1939-м Райкин даже познакомился со Сталиным… Режиссёр Николай Акимов, известный остряк, сказал как-то Райкину в те страшные 30-е: «Неужели мы с тобой такое дерьмо, что нас даже не посадили?» А дело было так. Сталину исполнялось 60 лет. Устраивался, понятно, банкет. И на него пригласили молодого и талантливого 28-летнего Райкина! Потом ночной кремлёвский банкет вроде бы отменили, и артист у себя в номере безмятежно уснул. А в пять утра, как говорится, за ним пришли. И доставили к вождю, причём выступать пришлось не в зале, не на сцене - прямо пред светлыми очами, в паре метров. Вождь поднял бокал «за талантливых артистов, таких вот, как вы!».
Он в 26 лет, после рецидива давней, с 13 лет, болезни сердца, стал абсолютно седым. Тогда волосы ему приходилось «чернить», а позже эта белоснежная шевелюра стала ещё одним фирменным знаком его стиля. Срывая с лица очередную «маску», он легко и как-то победоносно отбрасывал разлетавшиеся волосы. «Жизнь человека» - была у него и такая миниатюра. За блестящим фасадом, за этой его, по словам Жванецкого, «абсолютной гениальностью, ошеломляющей, головокружительной, феерической славой» текла обычная жизнь человека - с горестями, утратами и болезнями.
В 13 лет он оказался при смерти, о чём врачи и сообщили родителям: безнадёжен! Катался на коньках, простыл, ангина - и тяжелейшее осложнение на сердце. Он выжил. Но сердце болело уже всю жизнь, с валидолом не расставался… И в 1972-м - инфаркт. Райкин отработал тогда предновогодний концерт, хотя сердце болело невыносимо. Но, как ни странно, он говорил: «Если бы я больше щадил себя, точно не выдержал бы напряжения жизни». Ещё в 1956-м друзья говорили его жене, что у него «глаза загнанной лошади», ему тяжело дышать, говорили, что этот его ежедневный огромный труд артиста и худрука - «медленное самоубийство». Но, как рассказывал мне Армен Борисович Джигарханян, однажды он зашёл к Аркадию Исааковичу за кулисы перед спектаклем. Тот лежал бледный, слабый. Джигарханян всерьёз испугался за его жизнь. А через 10 минут Райкин взлетел на сцену - и это был абсолютно другой человек! https://youtu.be/jR3RQwn3UhA Пригласил замуж
Собственно, и эту главку можно было бы назвать по райкинскому репертуару - «История одной любви». Вообще-то Райкин больше любил вспоминать и рассказывать не про себя - про других: и про Утёсова и Ахматову, и про костюмершу Зину, которая однажды не пустила к нему за кулисы министра культуры: «Вас много, а Райкин - один!»
Но лишь в одном случае его ровная мемуарная интонация менялась, спотыкалась - когда он говорил о своей одной на всю жизнь любви - к супруге, так и оставшейся, кажется, для него той, из юности, девочкой в красном берете. Увидев её первый раз со сцены (а сидела она аж в 15-м ряду!), он поразился, что из макушки берета вместо хвостика беретного торчал хвостик иссиня-чёрных волос: «Я ещё не знал, что девочку зовут Рома». Руфь - её «взрослое» имя, но родители ждали мальчика Романа и стали звать дочь Ромой. Для мужа, всех близких и друзей она так и осталась Ромой. Во второй раз он увидел девочку через полтора года на Невском, но не решился подойти, хотя всегда имел успех у женского пола. И ещё дня через три - уже в театральном институте, в очереди в столовой. Она заговорила первой. Он пригласил её в кино, где, понятно, весь сеанс смотрел вовсе не на экран. И - снова пригласил её, теперь уже замуж. Через пару дней она согласилась. Родители с обеих сторон - в ужасе, но постепенно смирились с их браком. А он убедился уже в зрелые годы: «Если иногда мне кажется, что я могу назвать себя счастливым человеком, то прежде всего потому, что рядом со мной всегда была Рома».
Аркадий Исаакович Райкин и его жена Руфь Марковна Иоффе у себя дома. 1980 год. Фото: РИА Новости/ Анатолий Гаранин
...Пришла война. Райкин с фронтовыми бригадами выступал на передовой, на боевых кораблях, подлодках. Однажды не успели доехать до места ночлега, а ночью этот «ночлег» (сарай) разбомбили. Пережил он и самое главное в жизни испытание - тяжёлую болезнь жены, которую они победили.
Фразочки, репризы и словечки его героев стали со временем народно-анекдотическими. Хотя все они были сочинены талантливыми авторами, но запомнились в райкинской неповторимой интонации. О нём писали: «человек с тысячью лиц». Верно, такого мастера поистине волшебного, мгновенного и абсолютного перевоплощения на нашей эстраде не было.
Аркадий Райкин, 1987 год. Фото: www.russianlook.com
Он бесстрашно столько лет и при разных «властях» служил такому острому, особо опасному жанру, как сатира. Как-то на одном банкете подвыпивший «чекист»-гэбэшник, расчувствовавшись, поднял бокал: «Дорогой Аркадий Исаакович, как же мы всю жизнь за вами следили! Ой, то есть за вашим творчеством…»
Аркадий Райкин, 1987 год. Фото: www.russianlook.com
У него «не сложилось» с ленинградскими властями, «страдавшими» антисемитизмом. И единственный раз в жизни на вопрос обожавшего его Брежнева, что бы он хотел (между прочим, Райкин никогда не пародировал вождей и вообще избегал пошлости, грубого смехачества на уровне «живота», столь распространённых нынче), «попросился» в Москву. Сегодня столичный театр его имени один из лучших. Вот только помещения для Музея А. И. Райкина (а фонды собраны огромные!) нет - реконструкция «Сатирикона» остановлена. https://youtu.be/_eKiayHYQTU
…У Райкина была песенка про «доброго зрителя в девятом ряду»: «Только как же я с вами расстанусь, добрый зритель в девятом ряду?» Он и сегодня собирал бы полные залы добрых зрителей. Его знают молодые. И уж, конечно же, помнят старшие. Так что, Аркадий Исаакович, Вы с нами и не расстаётесь.
Последний раз редактировалось Chugunka; 24.04.2019 в 16:09.
24 октября 1911 года родился Аркадий Исаакович Райкин (1911—17.12.1987), великий мастер сатиры и юмора, актёр и режиссёр, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда. Многие, вероятно, согласятся с мнением Михаила Жванецкого: «Был Чаплин, был Райкин. По одному на страну. Двое — на целый мир».
О нём:
• Биографическая статья в энциклопедии Krugosvet.Ru
• Биография на сайте «Актёры советского и российского кино»
• Биографические материалы на сайте Peoples.Ru
http://polit.ru/news/2015/10/24/raykin/
24 октября 2015, 00:00 Мемория
Аркадий Исаакович Райкин
24 октября 1911 года родился Аркадий Райкин, актер и режиссер.
Личное дело
Аркадий Исаакович Райкин (1911–1987) родился в Риге в семье портового бракера (товароведа) строительного леса и акушерки. Когда Первая мировая война подобралась к Риге, семья покинула город (Аркадию было тогда пять лет). Интерес к театру у Райкина появился в школе города Рыбинска, куда отец попал по рабочим связям, – будущий актер занимался в драмкружке. В Петрограде семья оказалась в 1922 году.
В Ленинградский техникум сценических искусств (ныне – Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства) Райкин подал документы вопреки желанию родителей. Он оказался в мастерской Владимира Соловьева – одного из ближайших соратников Всеволода Мейерхольда, знатока итальянской commedia dell’arte. Параллельно Райкин брал частные уроки пантомимы и сценического движения у «короля юмора» 1910-х годов Михаила Савоярова, который поддержал молодого актера.
Окончив техникум в 1935 году, Райкин попал в ленинградский Театр рабочей молодежи (впоследствии – Театр имени Ленинского комсомола). Признание пришло не сразу, но первый успех заставил обратить на Райкина внимание: в 1939-м он стал лауреатом первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве; тогда же перешел в Ленинградский театр эстрады и миниатюр, где выступал с эстрадными номерами и заявил о себе как конферансье. Уже через два года он стал худруком театра.
Во время войны Райкину удалось вывести семью из Ленинграда; сам он вместе с супругой Руфиной (в семейном кругу – Ромой) Иоффе, с которой познакомился еще в институте, ездил с выступлениями по фронтам – в числе его наград два ордена Великой Отечественной войны и две медали.
После войны Райкин сотрудничал с писателем-сатириком Владимиром Поляковым (один из авторов сценария «Карнавальной ночи»), с которым сделал несколько театральных программ. В 1962 году после гастролей в Одессе «обойма» сотрудников театра пополнилась Михаилом Жванецким, Романом Карцевым, Виктором Ильченко и Людмилой Гвоздиковой – миниатюры этого периода буквально разошлись на цитаты («А доцент тупой!», «Вкууус – специфицьський!..» и пр.).
С конца 50-х годов начались регулярные гастроли Райкина за рубежом – сначала, как было заведено, по странам соцлагеря (Польша, Болгария, Чехословакия, Венгрия, ГДР, Румыния, Югославия). В 1965 году успешно прошли выступления в Англии.
После более чем 33 лет работы на сцене в 1968 году актер был удостоен звания Народного артиста СССР, в 1980 году он стал лауреатом Ленинской премии, а в 1981-м Героем Социалистического Труда. Однако напряженные отношения с партийными властями Ленинграда и лично со всесильным первым секретарем обкома Григорием Романовым (который, по словам Райкина, душил и в то же время не отпускал театр) практически вынудили артиста обратиться к Леониду Брежневу за разрешением перебраться вместе в Москву с театром. Здесь в 1982 году он был переименован в Государственный театр миниатюр (с апреля 1987 года – «Сатирикон», который после смерти Райкина возглавил его сын Константин).
Аркадий Райкин скончался 17 (по другим данным – 20-го) декабря 1987 года от последствий ревмокардита.
Чем знаменит
Один из немногих по-настоящему народных артистов СССР, популярный во всех слоях общества – как говорилось, «от шахтера до генсека». Особую известность принесли ему номера с мгновенным перевоплощением – Райкин отточил мастерство стремительного изменения облика за те секунды, в которые он пробегал за кулисами, после чего появлялся с другой стороны сцены с ответной репликой другого участника диалога. Однако и голос, и характерная манера Райкина мгновенно узнавалась по радио и в аудиозаписях.
О чем надо знать
Аркадий Райкин
В характере Райкина сочетались крайне противоречивые черты. Смешивший всю страну артист был жестким руководителем театра, не дававшим поблажек никому начиная с себя. При этом, по воспоминаниям сына, «здание его уверенности в себе стояло на зыбких ножках – поколебать ничего не стоило».
В позднем репертуаре Райкина появились политические мотивы. Так, к 100-летнему юбилею Ленина Леонид Лиходеев нашел для его номера в сочинениях вождя революции несколько никому не известных цитат, которые, по воспоминаниям журналиста Льва Сидоровского, «ревностным охранителям "системы" казались прямо-таки "контрреволюцией"». Это привлекло к спектаклю внимание партийных бонз и разнос у завотделом культуры ЦК КПСС Василия Шауро, из кабинета которого артиста вынесли на носилках с инфарктом – третьим по счету в жизни. После этого обе столицы были для Райкина временно закрыты.
Прямая речь
О ремесле: «Наверное, сатирику гораздо нужнее, чем лирику, видеть вокруг достоинства – лишь благодаря этому можно быть по-настоящему непримиримым к недостаткам...»
О войне: «Был такой странный период нашего пребывания на фронте, когда мы все время опаздывали к своей смерти. Нас всегда очень ждали в частях армии и флота. Было составлено четкое расписание наших переездов и спектаклей. Однажды нас в пути задержала пурга, а дом, приготовленный нам для ночлега, начисто снесло вражеской бомбой, в другой раз мы опоздали к выступлению на передовой, где днем снаряд попал в эстраду, где в это время мы должны были играть спектакль».
О театре:«Быть зрителем в своем родном театре куда труднее, чем выступать со сцены. Я волнуюсь вдвойне: и как руководитель театра, и как отец. Рад, что мой сын, принимая трудное фамильное наследство, идет своим непроторенным путем. Он ищет новую тропу, а это всегда интересно».
Михаил Жванецкий о театре Аркадия Райкина: «Это действительно команда. Во главе стоял абсолютно гениальный великий игрок, и все ему подавали мячи. Потому что он был кровопийца и тиран как художественный руководитель. Он не терпел, если кто-то играл и кто-то забивал. То есть играть играй, но не забивай. Ты играй на меня, а я буду забивать, я знаю, как это делать».
8 фактов об Аркадии Райкине
Райкин едва не погиб в возрасте 26 лет от жестокой ангины, на фоне которой развился приступ ревматизма с осложнениями
В отличие от многих актеров, Райкин начинал пришел в театр из кино, а не наоборот. Всего снялся более чем в 40 фильмах, включая документальные
Член жюри первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады Исаак Дунаевский спросил у председателя Леонида Утесова: «Как вы думаете, этот мальчик надолго?» – «Навсегда», – убежденно ответил певец.
На банкете в честь 60-летия Сталина последний стоя аплодировал артисту после каждого номера; изначально для демонстрации была утверждена одна миниатюра, но разошедшийся артист показал 14
С Леонидом Брежневым Райкин познакомился на Малой Земле, где выступал перед солдатами
Однажды на спор с сыном Райкин перевоплотился в официанта гостиницы «Москва»; только один из его клиентов родом из Грузии обратил внимание на «поразительное сходство» и, пожалев, что «официант» ни разу не видел Райкина, дал ему денег на билет. На следующий день Райкин не удержался и подмигнул зрителю, сидевшему в первых рядах
Двоюродный брат артиста Бруно Райкин сделал имя в Южной Африке в качестве пианиста и педагога, аккомпанировал знаменитому певцу Полю Робсону; кузены встретились лишь однажды во время гастролей Аркадия Райкина в Лондоне
Не только дети Райкина – Екатерина и Константин, – но и внуки Алексей и Полина выбрали актерскую профессию
Материалы об Аркадии Райкине
«Чтобы помнили». Аркадий Райкин
«Барский гнев» и великий артист
«Смехоностальгия». Аркадий Райкин
Константин Райкин: «Отец дома был как мягкий хлеб»
Статья об Аркадии Райкине в Википедии
Последний раз редактировалось Chugunka; 26.04.2019 в 17:13.
Арка́дий Исаа́кович Ра́йкин, 24 октября 1911, Рига — 17 декабря 1987, Москва, — советский актёр театра, эстрады и кино, конферансье, театральный режиссёр и юморист. Народный артист СССР (1968)
Тунеядец и гроза чиновников. Знаменитые образы Аркадия Райкина
Линейный вид
