*4221. Мемория. Иннокентий Смоктуновский
 

http://polit.ru/news/2016/03/28/smoktunovsky/

28 марта 2016, 00:36 Мемория

http://polit.ru/media/photolib/2016/...00x450_q85.jpg
Иннокентий Смоктуновский
sobesednik.ru

28 марта 1925 родился Иннокентий Смоктуновский, народный артист СССР.

Личное дело
http://polit.ru/media/photolib/2016/...222_122417.jpg
Иннокентий Смоктуновский Фото: Лев Шерстенников / Фотоархив журнала "Огонек"

Иннокентий Михайлович Смоктуновский (при рождении – Смоктунович; 1925–1994) родился в деревне Татьяновка Томской губернии, был вторым из шести детей. Актер опровергал бытовавшую версию о своем происхождении от польских шляхтичей – по его словам, прадед его был белорусом по происхождению, егерем в Беловежской пуще, сосланным в Сибирь за убийство зубра.

В 1929 году семья Смоктуновичей, спасаясь от голода, перебралась сначала в Томск, затем в Красноярск, где родная сестра отца Надежда Петровна, не имевшая собственных детей, взяла к себе на воспитание Иннокентия и его брата Владимира.

Когда отец ушел на фронт (где погиб в 1942 году), Смоктуновскому пришлось помогать семье: он учился в фельдшерско-акушерском училище, затем перешел на курсы киномехаников, по окончании которых, в 1942 году, работал в размещенной в Красноярске воинской части и госпитале при ней. В том же году поступил статистом в Красноярский драматический театр. Знакомство со сценой было недолгим: уже в январе 1943-го Смоктуновский был призван в армию и направлен в Киевское пехотное училище, дислоцированное в то время в Ачинске Красноярского края. В августе того же года в срочном порядке он был отправлен без присвоения офицерского звания рядовым на фронт. В должности связного штаба 212-го гвардейского полка 75-й дивизии он участвовал в боях на Курской дуге, в форсировании Днепра, в операции по освобождению Киева. За доставку под огнем противника вброд через Днепр боевых донесений в штаб дивизии Смоктуновский был награжден первой медалью «За отвагу».

В декабре 1943 года под Киевом Смоктуновский попал в плен, откуда через месяц убежал. Месяц его укрывала в своем доме украинская семья; здесь он связался с партизанским отрядом Каменец-Подольского соединения, в который и вступил в феврале 1944 года. После соединения отряда со 102-й гвардейской стрелковой дивизией в должности командира отделения роты автоматчиков гвардии младший сержант Смоктунович принимал участие в освобождении Варшавы. За действия при прорыве обороны ему была вручена вторая медаль «За отвагу».

После демобилизации в октябре 1945 года Смоктуновский недолго учился в студии при Красноярском драматическом театре им. А.С. Пушкина, а затем, не имея как бывший военнопленный права проживать в 39 крупнейших городах страны, начал выступать там, где это было позволено: до 1952 года играл в Норильском Заполярном театре драмы. Здесь в разгар «борьбы с космополитизмом» по требованию директора он и поменял фамилию.

В 1952 году актер перебрался в Махачкалу, где служил в Русском драматическом театре, затем в Сталинград – в обоих этих городах он запомнился, в частности, ролью Хлестакова. В 1955-м отправился в Москву, где показывался едва ли не во всех столичных театрах, но ни один не заинтересовал. Последовала внештатная работа в Театре им. Ленинского комсомола, затем постановки в Театре-студии киноактера, массовки и эпизодические роли на «Мосфильме». Недолгое пребывание Смоктуновского в Театре им. Ленинского комсомола сыграло решающую роль в его частной жизни: здесь в 1955 году он познакомился с художницей по костюмам Суламифью Михайловной Кушнир, которая стала его женой.

Первым прорывом на большой экран стала роль лейтенанта Фарбера в фильме Александра Иванова «Солдаты» по повести Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда», снятом в 1956 году. В этой роли увидел его Георгий Товстоногов, который в следующем году сам взялся за постановку «Идиота» в БДТ, куда ранее намеревался поставить другого режиссера. Несмотря на не самый удачный для премьеры день (31 декабря 1957 года), успех был ошеломляющим. Смоктуновский стал «нарасхват», и прежде всего у кинорежиссеров: за относительно короткий период зритель увидел Илью Куликова в фильме Михаила Ромма «Девять дней одного года», Гамлета в фильме Григория Козинцева, Юрия Деточкина в «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова, Чайковского в фильме Игоря Таланкина, а роль Порфирия Петровича в фильме Льва Кулиджанова «Преступление и наказание» в 1971 году была отмечена Государственной премией РСФСР.

В 1972 году Смоктуновский был приглашен в Малый театр специально на роль царя Федора в трагедии А.К. Толстого. Эта роль стала его единственной работой в Малом, и в ней он блистал до 1976 года, когда по приглашению Олега Ефремова перешел во МХАТ, где дебютировал в заглавной роли в «Иванове». В числе других чеховских ролей Смоктуновского – Дорн в «Чайке», Войницкий и Серебряков в «Дяде Ване». После раскола МХАТа в 1987 году Смоктуновский остался с Ефремовым в театре, получившем название МХТ им. А. П. Чехова. В последние годы давние партнеры, в свое время сыгравшие блиставшие в ролях угонщика и следователя у Эльдара Рязанова, играли соответственно Людовика XIV и Мольера в «Кабале святош» Михаила Булгакова и Баха и Генделя в «Возможной встрече» Пауля Барца.

В последние годы с кинематографом Смоктуновского связывали в основном финансовые интересы: самой известной – и вполне неожиданной для него – ролью стал криминальный авторитет Гиля «Принц» в фильме «Гений». Самой же значительной работой последних лет стал Исаак в фильме «Дамский портной», отмеченный в 1990 году «Никой» как лучшая мужская роль. Последняя кинороль Смоктуновского – полковник Фрилей в фильме «Вино из одуванчиков» (эту роль он не успел озвучить).

Иннокентий Смоктуновский умер 3 августа 1994 года в подмосковном санатории, где лечился после инфаркта. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Чем знаменит

Народный артист СССР (1974), Герой Социалистического Труда (1990), лауреат Ленинской премии (1965). Артист, чьего князя Мышкина приезжали смотреть со всех концов Советского Союза и который сам вошел в каждый дом в образе Робина Гуда наших дней, мимикрирующего под простоватого страхового агента.

О чем надо знать

Театральную карьеру Смоктуновского никак нельзя назвать безоблачной: далеко не все роли соответствовали масштабу дарования артиста. По словам завлита БДТ Дины Шварц, «никто не хотел задумываться *– а не сыграет ли Смоктуновский следующую роль хуже, чем Мышкина». Именно поиск Смоктуновским ролей на стороне, в том числе в кинематографе, привел в итоге к конфликту с художественным руководителем театра; так, из-за съемок он на три недели опоздал к началу репетиций «Горя от ума», где должен был играть Чацкого. Покинув БДТ, Смоктуновский не расстался с мечтой о роли в пьесе Грибоедова, однако попытки вернуться к Товстоногову успехом не увенчались: «у нас был принцип – кто уходил из театра, тот уже не возвращался», рассказывал Евгений Лебедев. Лишь при возобновлении в 1966 году спектакля «Идиот» специально для гастролей в Англии и во Франции он был ненадолго приглашен в БДТ в качестве гастролера. Кроме того, записанный на фонограмму голос Смоктуновского звучал в качестве текста от автора в спектаклях Товстоногова «Поднятая целина» (1964) и «Ревизор» (1972).

Прямая речь

О Гамлете: «Я сыграл его двести раз, и если бы мне пришлось сыграть его еще столько же, я бы и сам остался больным человеком».

Эльдар Рязанов об Иннокентии Смоктуновском: «Он пришел на экран сам, как личность. Его своеобразная человеческая индивидуальность дала тот эффект остранения характера Деточкина, какого я мог только желать. Этого невозможно было добиться никакими актерскими ужимками, приемами, уловками».

Михаил Ромм в ответ на предложение актеров убрать Смоктуновского из «Убийства на улице Данте» (он никак не мог сыграть свой эпизод): «Прекратите мышиную возню! Актер же все чувствует. Ему это мешает. Неужели вы не видите, как он талантлив?! Снимается первый раз, волнуется. Козакову легче: у него большая роль, он знает – сегодня что-то не выйдет, завтра наверстает, а эпизод – это же дьявольски трудно! И артист этот еще себя покажет».

Евгения Симонова об Иннокентии Смоктуновском: «Когда я наблюдала его в официальной или, скажем, публичной ситуации, а затем в жизни, у меня возникало ощущение, как будто это другой человек. В телепередачах, интервью, различных выступлениях в нем были странности, полутона, намеки, интонации, заломленные руки, позы. Ничего этого в житейском общении я ни разу не наблюдала. Он был прост, искренен, внимателен».

Актриса Римма Маркова о репертуаре Смоктуновского: «Жаль, что позже (после Махачкалы и Сталинграда – "Полит.ру") Смоктуновский практически не играл комедийные роли, он мог делать это блистательно».

Театральный критик Анатолий Смелянский о начале карьеры Смоктуновского: «Он был не нужен, и по справедливости: "ментальность" артиста была на редкость не подходящей для репертуара той поры. Ему некого было играть. Высокий, худой, с прозрачными голубыми глазами и светлыми, чуть вьющимися волосами, с каким-то завораживающе-странным голосом, которым он как бы не управлял, испуганной, осторожной "тюремной" пластикой… Артист с такими данными был безнадежен для тех пьес, что определяли репертуар».

Григорий Козинцев об Иннокентии Смоктуновском: «Он привлекает тем, что в нем горит какой-то внутренний свет, я иначе это не могу назвать. Он поражает меня загадочностью своего творческого процесса – его нельзя объяснить. С ним нельзя работать, как с другими актерами, его нельзя подчинить логикой, ему надо дать жить».

10 фактов об Иннокентии Смоктуновском

Первый театральный опыт Смоктуновского был неудачен: в шестом классе он начал заниматься в школьном драмкружке, но был изгнан оттуда после первого же спектакля.
Актер признался в одном из своих интервью, что в Красноярске научился подделывать театральные билеты: денег на них не хватало, а жить без театра он уже не мог.
Смоктуновский до конца жизни поддерживал связь со спасшей его украинской семьей.
На роль Мышкина Товстоногову посоветовал Смоктуновского Евгений Лебедев, игравший Рогожина.
По опросу читателей журнала «Советский экран» «Девять дней одного года» были названы лучшим фильмом 1962 года.
Гамлета Смоктуновского Британская киноакадемия отметила номинацией на престижную премию BAFTA за лучшую мужскую роль.
В 1966 году Смоктуновский подписал Письмо 25 деятелей культуры и науки Л.И. Брежневу против реабилитации Сталина.
Из-за политических воззрений Виктора Некрасова после нескольких лет проката в конце 1950-х годов фильм «Солдаты» был положен на полку и вновь показан только в 1991 году.
Сын Смоктуновского Филипп стал переводчиком научно-фантастической литературы, дочь Мария – балериной, в настоящее время работает в Музее МХАТа.
Сыграв в кино и в театре около двухсот ролей, удавшимися Смоктуновский считал только десять из них.

Материалы об Иннокентии Смоктуновском

Иннокентий Смоктуновский на сайте «Кино-Театр.ру»

Статья об Иннокентии Смоктуновском в Википедии

Чтобы помнили. Иннокентий Смоктуновский

Актёры Победы. Иннокентий Смоктуновский
 

http://dubikvit.livejournal.com/198219.html
16th-Apr-2015 01:00 pm
https://img-fotki.yandex.ru/get/6301...9_44ace63_orig
Иннокентия Смоктуновича (фамилию на Смоктуновский он поменял лишь после войны) призвали в январе 1943 года. Он был направлен в Киевское пехотное училище, находившееся в то время в Ачинске.
Но в августе того же года в срочном порядке он был отправлен без присвоения офицерского звания рядовым на фронт, на пополнение 75-й гвардейской стрелковой дивизии - в самое пекло, на Курскую дугу.
Затем ему довелось участвовать в форсировании Днепра, освобождении Киева.
https://img-fotki.yandex.ru/get/5403...2046ff5_XL.jpg
«Немцы точными и плотными по насыщенности артналетами перебили нашу связь, протянутую по дну протоки (со штабом полка, не то дивизии - точно не помню), докладывать об обстановке на плацдарме высшему начальству, находящемуся на острове, посредине Днепра, должно быть, было необходимо (???), и из подразделений выбирали самых высоких ростом, чтобы те вброд, под обстрелом, то и дело погружаясь с головою в воду, держа лишь над ней, над водой, пакет с какими-то там страшно секретными данными, могли, если повезет, пройти самый глубокий, а оттого самый опасный медленный участок протоки, и, выбежав из воды опрометью, сверкая голым задом, нестись по совершенно открытому, пологому, как хороший пляж, песчаному берегу до какого-нибудь овражка или ямы. Какой овражек, какая яма - берег ровный как прекрасный пляж, тогда хотя бы просто залечь за вздутые от времени, нестерпимо дурно воняющие останки наших боевых товарищей - погибших лошадей, перевести дух и опять что есть сил до следующего укрытия, а там, глядишь, и до спасительного леса. В одну из таких увеселительных прогулок выбрали меня и одного (небольшого роста) бойца из какого-то, как помнится, соседнего подразделения. Ничего не объяснив, нас привели в землянку начальника штаба полка, поставили рядом и мне одному приказали поднять руки вверх. Ничего не подозревая и думая, что и здесь продолжается вечное подтрунивание над моим ростом и худобой, я глупо тянулся в этакую несуразную оглоблю, но, кажется, именно эта нелепая вытянутость произвела впечатление на стоящих перед нами офицеров; они едва ли не хором сказали: "О-о-о, здорово!" И именно в тот момент, когда они так дружно "проокали", в их глазах я вдруг прочел старательно скрываемую ими опасность, или, вернее: "Жалко ребят, молодые такие, еще могли бы жить да жить..." Я все понял.
- Вот пакет, его сухим следует доставить в штаб на острове, через протоку ты идешь первым, ты - старший, он,- офицер показал на того плотного парня, молча, с интересом наблюдавшего эти мои устремленные в накат блиндажа упражнения,- будет тебя подстраховывать, если что случится, ну мало ли, ранят тебя, захлебнешься, или...
Помню, и заминка его, и это его "или", довольно выразительно им не досказанное, не вызвали во мне ни героического порыва, ни самозабвенного вдохновения, скорее, напротив, и я пересохшим вдруг горлом пытался было объяснить, что сейчас утро, все просматривается как на ладони, и у немцев брод пристрелян, и он бьет по нему не только навесным минометным огнем, но и просто-напросто видя цель, прямой наводкой и, кажется, не самым мелким калибром своих орудий... К тому же вчера мы имели возможность наблюдать подобные дневные попытки пройти через эту же протоку, и оба посланных связных у середины брода были расстреляны. "И потом,- продолжал я увещевать спокойно, по-доброму слушающего меня, кажется, понимающего все, напутствовавшего нас начальника,- он совсем маленький, он захлебнется у берега,- показывал я на моего низкорослого подчиненного,- а там не меньше двух метров, я думаю, а местами так и поглубже; вчера те двое, не знаю, вы посылали их или нет, но не прошли же - мы видели". В общем, всячески убеждал, как мог убеждать восемнадцатилетний человек, страшно желавший жить: говорил, что подобное задание, кроме нашей гибели, ничего не принесет, что попросту мы будем следующими, кто у середины протоки пойдет ко дну. Говоря все это, я поражался молчаливости офицера, его терпению.
- Вот поэтому сегодня идете вы в таком соотношении,- мягко прервал меня офицер,- он без оружия и повторяю, если что... он доберется вплавь, он - прекрасный пловец, именно поэтому он и идет. Как видишь, мы все учли и исправляем ошибки вчерашнего.- И видя, должно быть, что "пловец" осознал наконец ситуацию и собирается что-то сказать, офицер все так же мягко, как и раньше, но как-то уж очень отчужденно произнес: - Да-а, вот так!!
- Сейчас смеркается рано, может, лучше переждать пару-тройку часов, а то ведь так...- начал было до того безмолвствующий, но вдруг ставший страшно серьезным и с какими-то уж очень умными глазами мой помощник.
- Вы же знаете, у него все пристреляно по этому броду, ночью он бьет с еще большей плотностью, чтоб не допустить возможного подкрепления нам... так что... сами видите - из двух зол... ничего другого не остается, как идти сейчас... и-и-и... Все, там ждут, выполняйте! - Офицер, вроде сказав все, что он должен был сказать, смотрел куда-то вбок.
Мы еще какое-то время стояли, и я увидел, как мой боец рядом чуть развел руками, они мелко-мелко дрожали и как бы спрашивали: "Как же это??" - и, услышав,- "Вернетесь - доложите, за вашим переходом протоки буду наблюдать сам, действуйте!" - опустил их. Мы вышли.
Затея эта была обречена, это понимали все. Мой напарник, лишь войдя в воду, был ранен и не мог держаться со мною рядом. Я же должен был уходить, пытаться прорваться сквозь зону обстрела - такое указание тоже было, и где-то у середины протоки, захлебываясь, едва успевая схватить воздуха перед тем, как опять уйти под воду, оглянувшись, увидел, как он, странно разбрасывая руки, боком, как споткнувшийся или пьяный, тяжело падал в воду, барахтался, вставал и опять валился на бок. Я что-то пытался крикнуть ему, но думаю, что это было неверно, глупо, да и просто бесполезно - грохот разрывов усилившегося обстрела (ребята у минометов видели, что я пока все еще жив и на плаву уходил) заглушал все кругом. Пройдя глубокую часть протоки, на бегу оглядываясь, пытался схватить взглядом пройденный участок брода, но никого уже не было: его или снесло течением, или он затонул. Из-за какой-то коряги я еще пытался осмотреть все кругом... но берег и протока были тоскливо пусты. Тот дурацкий пакет я доставил, в этом-то отношении все было в порядке, и меня даже представили к награде медалью "За отвагу", правда, вручили мне ее спустя 49 лет прямо на сцене МХАТа после спектакля "Мольер". Мои однополчане москвичи (их осталось раз-два и обчелся) сами разыскали все документы по этому награждению, и в реляции (так, кажется, называется подобный документ) был кратко, по-казенному, описан этот нелепый, в общем-то никому не нужный (я и сейчас так думаю) эпизод. На острове мне разрешили задержаться до наступления темноты, и в свое расположение я вернулся ночью. Оказывается, за нашим купанием в Днепре наблюдали многие, и все, кто видел, как колошматили нас на протоке, были немало удивлены, узнав, что меня даже не царапнуло. "Ну везет тебе, длинный, ты просто счастливчик, несмотря что доходяга"».
https://img-fotki.yandex.ru/get/3200...d60169f_XL.jpg
Вспоминая войну, Иннокентий Михайлович всегда подчеркивал: «Не верьте, что на войне не страшно, это страшно всегда. А храбрость состоит в том, что тебе страшно, а ты должен преодолеть животный ужас и идти вперед, и ты это делаешь». «Храбрость, конечно, была, но, я бы сказал, глупая. Я лез на рожон, а это неразумно. Когда я видел, что справа и слева люди падают и не встают, во мне где-то такое шевелилось: что, мол, я делаю? Но это была спонтанная, минутная мысль. Она тут же забывалась, и я опять лез в драку. Может быть, потому, что я чувствовал, что меня вела на фронте какая-то сила, я думал, что меня ни одна пуля, ни шальная, ни какая другая, ни какой осколок не могут свалить. Словно я был кем-то охраняем. Не исключено, что я был охраняем Господом Богом. Потому что даже тогда, совершенно не зная Библии, не зная Нового завета, я знал, что есть Бог»

В том же году во время наступления на Киев часть, в которой служил Смоктунович, попала в окружение.
Третьего декабря в одном из боев под Житомиром Смоктуновский был захвачен в плен. Условия в немецком лагере для военнопленных были нечеловеческими, и он прекрасно знал, что за попытку к бегству полагается немедленный расстрел.
«Был и другой выход - желающим предлагали службу в РОА... Но меня он не устроил», - признавался Иннокентий Михайлович.

Шанс совершить побег представился спустя месяц, когда их колонну немцы гнали в Германию.
Рассказывает Римма Маркова, ближайшая подруга Смоктуновского: «Он ведь чудом бежал из плена. Когда их конвоировали, у Кеши, простите за подробность, стало плохо с желудком. И когда он уже был не в силах терпеть, ему и еще одному пленному разрешили по нужде выйти из строя. Смоктуновский до конца жизни с благодарностью вспоминал этого солдата, который жестом показал ему оставаться под мостом, а сам взял и скатился на спине по снегу, смазав их следы.
Так отсутствия Смоктуновского никто и не заметил. А он чуть ли не сутки просидел в сугробе, а потом пробрался в близлежащую деревеньку».
Тем временем домой в Красноярск пришла повестка, что сын пропал без вести.

В течение нескольких недель Смоктуновский скитался по лесам, прячась от немцев. То и дело впадая в полузабытье от голода, он пробирался через чащи, пока, наконец, не выбрался к деревушке Дмитровка. Здесь его умирающего от истощения подобрала старушка-украинка.
С ее стороны это был довольно рискованный поступок, ведь за укрывательство советского военнопленного всей ее семье грозил расстрел.
«Разве я могу забыть семью Шевчуков, - вспоминал Иннокентий Михайлович, - которая укрывала меня после побега из плена? Баба Вася давно умерла, а ее дочь Ониська до сих пор живет в Шепетовке, и эти дорогие, душевные люди, буквально спасшие меня, бывают у нас, и мы всегда их радушно принимаем».
У Шевчуков Смоктуновский прожил около месяца, а в феврале 1944-го случай помог ему добраться к партизанам. Несколько месяцев он воевал в партизанском отряде им. Ленина Каменец-Подольского соединения.

В мае 1944-го произошло соединение партизанского отряда с регулярными частями Красной армии. В звании старшего сержанта, командира отделения автоматчиков 641-го гвардейского стрелкового полка 75-й гвардейской дивизии Смоктуновский заслужил медаль «За отвагу» - вторую в его биографии.
https://img-fotki.yandex.ru/get/3101...12d2457_XL.jpg
Закончил войну Иннокентий Михайлович в немецком городке Гревесмюлене.
https://img-fotki.yandex.ru/get/3503...b41e68f_XL.jpg
Использованы главы из книги И. Смоктуновского "Быть!", фрагменты из передачи "Иннокентий Смоктуновский. Воспоминания в саду, или Фотографии из актерского альбома", статья И. Изгаршева "И. Смоктуновский. Из фашистского плена — в американскую тюрьму"

Смоктуновский Иннокентий Михайлович
 

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=186
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=01.jpg
Народный артист СССР (1974)
Герой Социалистического Труда (1990)
Лауреат Диплома СК СССР на ВКФ в Ленинграде (1964, «Гамлета»)
Лауреат Премии «Золотая доска» (премия журнала «Чинема нуова») на МКФ в Венеции (1964, «Гамлет»)
Лауреат Ленинской премии (1965, «Гамлет»)
Лучший иностранный актер года (Англия, 1965 год)
Лауреат Приза «Серебряное блюдо» на МКФ в Панаме (1965, «Гамлет»)
Лауреат Приза «За лучшее исполнение мужской роли» наа МКФ в Картахене, Колумбия (1969, «Берегись автомобиля»)
Лауреат приза «За лучшую мужскую роль» на фестивале в Сан-Себастьяне (1969, «Чайковский»)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1971, «Преступление и наказание»)
Лауреат Приза на фестивале советских фильмов в Сорренто (1972, «Дядя Ваня»)
Лауреат Приза Киноакадемии «Ника-90» «За лучшую актерскую работу» (1990, «Дамский портной»)
Лауреат Приза на МКФ в Сан-Ремо (1991, «Дамский портной»)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1994)
Лучший актер года по опросу журнала «Советский экран (1965, 1966, 1970)
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=02.jpg
«Я счастливый человек! Ну кому ещё довелось сыграть такие роли, как мне, - князь Мышкин, Гамлет, Иванов, Чайковский… Да тот же Деточкин! Судьба меня хранила - наверное, для того, чтобы я смог сыграть всё это». И.Смоктуновский.
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=03.jpg
Иннокентий Смоктунович (настоящая фамилия Смоктуновского) родился 28 марта 1925 года в селе Татьяновка Томской области.

Прадед Иннокентия служил егерем в Беловежской Пуще, но убил зубра, и его сослали в Сибирь. Позже Иннокентий Михайлович рассказывал: «По крови я не поляк, а белорус, и фамилия наша — Смоктуновичи. От детства в памяти остались лишь отдельные картинки: маленький домишко с гнездом аистов на крыше, гигантские заросли черемухи и белая рыба, бившаяся на дне, когда однажды прорвало плотину… Помню «гарь», в которой мы с родными собирали малину. Мать — маленькая, добрая и очень тихая женщина. Отец во всем противоположен ей. Около двух метров росту, сильный, веселый, шумный. У них не было никакого образования. Они просто были хорошие русские люди, «от земли». Их родила земля, и они любили, понимали землю, а их оторвали от нее. Была у семьи какая-то лошаденка, корова и десять овец да два поросенка… Все это у них забрали и сказали: «Поздравляем! Вы теперь колхозники!» В 1929 году мы переехали на постоянное место жительства в Красноярск. С переездом в город открылось мне неведомое раньше — театр. Каждое посещение театра было праздником, хотя ничего такого особенного там, конечно, не было. Но сам воздух, казалось, был наполнен загадочностью, все было неведомо и оттого немного страшно. Отец работал грузчиком в порту, часто выпивал и после этого «валял дурака», как говорили у нас дома, а мать попрекала его: «Ты как шут…» Это был театр на дому».

Когда в деревне начался голод, родители Иннокентия сначала уехали в Томск, а потом - в Красноярск, где отец Иннокентия устроился работать в порт, а мать - на колбасную фабрику. Последнее обстоятельство очень помогло Смоктуновичам - мать часто приносила домой кости с мясом, из чего готовился суп на всю семью. Однако так продолжалось недолго - в 1932 году снова начался голод, и мать потеряла свое место на фабрике. Чтобы спасти детей, Смоктуновичам пришлось отдать двоих сыновей - Иннокентия и Володю в семью сестры матери Надежды Петровны. Иннокентий Михайлович вспоминал: «Аркашка остался у родителей - это любимец, он очень был толстый и белый, совсем блондин. А мы с братом - я вот рыжий, а Володька был вообще какой-то черный, нас не любили и отдали этой тетке. Жизнь была бы вполне сносной, но начались ссоры между теткой и матерью, и эти скандалы здорово били меня по душе. Защищать тетку значило предать мать, и наоборот». Во время учебы в школе Иннокентий отличался самостоятельностью мышления, любил поспорить с учителями, защищая свою точку зрения. «Я думаю, что унаследовал эти черты от отца, — говорил Иннокентий Михайлович. — Так же, как способность к изображению и передразниванию окружающих людей. Отца, который обожал такие фокусы и, как выражалась мать, «валял дурака», особенно в пьяном виде, считали чокнутым. Не избежал и я в дальнейшем такого же прозвища».
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=04.jpg
После начала войны в 1941 году отец Иннокентия ушел на фронт, и погиб в 1942 году. В семье Смоктуновичей в этот момент насчитывалось шестеро детей. И юноше пришлось совмещать учебу в школе с занятиями на курсах киномехаников и работой. В Красноярске Иннокентий еще сильнее увлекся театром, так как в городе был настоящий профессиональный театр. Чтобы попасть на спектакль, Смоктуновский был готов идти на любые ухищрения, вплоть до подделки билетов.

Яркие впечатления от посещения спектаклей привели Иннокентия в школьную самодеятельность в драмкружок, которым руководил актер Красноярского театра Синицын. Вскоре он стал работать в театре статистом, но в январе 1943 года его забрали в военное училище, где за то, что в учебное время он собирал оставшуюся в поле картошку, его отправили на фронт на Курскую дугу. Позже Иннокентий Михайлович рассказывал: «Я ни разу не был ранен. Честное слово, самому странно - два года настоящей страшной фронтовой жизни: стоял под дулами немецких автоматов, дрался в окружении, бежал из плена... А вот ранен не был. Землей при бомбежке меня, правда, как-то засыпало - да так, что из торфа одни ботинки с обмотками торчали. Мне посчастливилось бежать, когда нас гнали в лагерь. Был и другой выход - желающим предлагали службу в РОА... Но меня он не устроил. Когда я бежал из плена и, пережидая день, спрятался под мост, вдруг вижу – прямо на меня идет немецкий офицер с парабеллумом, дежуривший на мосту, но перед тем, как глазами натолкнуться на меня, он неожиданно поскользнулся и упал, а когда встал, то, отряхнувшись, прошел мимо и потом опять стал смотреть по сторонам… Меня, восемнадцатилетнего, измученного мальчишку, вел инстинкт самосохранения. Я выведывал у крестьян, где побольше лесов и болот, где меньше шоссейных дорог, и шел туда. Фашистам там нечего было делать в отличие от партизан. Так добрел до поселка Дмитровка... Постучался в ближайшую дверь, и мне открыли. Я сделал шаг, попытался что-то сказать и впал в полузабытье. Меня подняли, отнесли на кровать, накормили, вымыли в бане. Меня мыли несколько девушек - и уж как они хохотали! А я живой скелет, с присохшим к позвоночнику животом, торчащими ребрами».

В поселке Дмитровка Иннокентий прожил около месяца. Позже он рассказывал: «Разве я могу забыть семью Шевчуков, которая укрывала меня после побега из плена? Баба Вася давно умерла, а ее дочь Ониська до сих пор живет в Шепетовке, и эти дорогие, душевные люди, буквально спасшие меня, бывают у нас, и мы всегда их радушно принимаем».

Актриса Римма Маркова рассказывала: «Он ведь чудом бежал из плена. Когда их конвоировали, у Кеши, простите за подробность, стало плохо с желудком. И когда он уже был не в силах терпеть, ему и еще одному пленному разрешили по нужде выйти из строя. Смоктуновский до конца жизни с благодарностью вспоминал этого солдата, который жестом показал ему оставаться под мостом, а сам взял и скатился на спине по снегу, смазав их следы. Так отсутствия Смоктуновского никто и не заметил. А он чуть ли не сутки просидел в сугробе».

После месяца пребывания у Шевчуков в феврале 1944 года Иннокентий Смоктуновский попал в партизанский отряд Каменец-Подольского соединения. В мае 1944 года произошло соединение партизанского отряда с регулярными частями Красной армии, и Иннокентий продолжил службу в регулярных войсках в звании старшего сержанта. Он был назначен командиром отделения автоматчиков 641-го гвардейского стрелкового полка 75-й гвардейской дивизии, и был награжден в 1945 году медалью «За отвагу». Закончил войну Иннокентий Михайлович в немецком городке Гревесмюлене. Еще раз медалью «За отвагу» он был награжден сорок девять лет спустя после войны, на мхатовском спектакле «Кабала святош» прямо в театре.

После демобилизации в октябре 1945 года Иннокентий вернулся в Красноярск, где узнал, что некоторые его товарищи, побывавшие в немецком плену, были арестованы и отправлены в сталинские лагеря. Иннокентий Смоктуновский рассказывал: «В Красноярске меня вызвали в военкомат — собралось человек девять. С нами говорили очень грубо. Оказывается, все мы были в плену. И сказали: «Посмотрите на свои паспорта». Мы посмотрели. Действительно, тридцать девять городов минус — мы не имеем права там жить. Красноярск входит в эти тридцать девять городов. Но: «Вы здесь жили до ухода на фронт. И живите. Но чтоб отсюда не уезжать. Каждые два месяца вы должны приходить и отмечаться».
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=05.jpg
Иннокентий поступил в театральную студию, но его вскоре выгнали оттуда за драку, и тогда он устроился в труппу норильского театра. «Поехал потому, - пояснял впоследствии Иннокентий Михайлович, - что дальше него меня, бывшего военнопленного, никуда не могли сослать - разве что на Северный полюс... Вот я и решил затеряться в Норильске, девятом круге сталинского ада, среди ссыльных и лагерей. А потом, мне просто некуда было податься - по положению о паспортном режиме я не имел права жить в тридцати девяти городах. Меня в Красноярск-то пустили только потому, что родом оттуда. Но меня и из Норильска хотели выставить - непонятно, правда, куда. Так бы и сделали, да отмолил директор театра Дучман - низкий ему за поклон».
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=06.jpg
И во время службы в армии, и позднее в Норильске, компетентные органы подозревали Иннокентия Михайловича в принадлежности к евреям, что в те годы могло осложнить и без того непростую судьбу бывшего военнопленного, и Иннокентий изменил фамилию на ту, под которой позже и узнали его зрители всей страны - Смоктуновский.
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=07.jpg
В Норильске Иннокентий Смоктуновский провел четыре года. Там он подорвал здоровье и прошел прекрасную профессиональную актерскую школу. В Норильске в то время работали бывшие заключенные актеры театров со всего ГУЛАГа - такое созвездие талантов можно было встретить только в Малом театре в Москве или во МХАТе. В Норильске Смоктуновский познакомился и подружился с Георгием Жженовым, который убедил Смоктуновского уехать из Норильска в Ленинград к Аркадию Райкину, которому Георгий Степанович написал рекомендательное письмо. Смоктуновский послушал Жженова и уехал из Норильска. Но из-за опасений отправился не в Ленинград, а в Махачкалу. Римма Маркова рассказывала: «Кеша перебрался в Махачкалу. В местном театре я его первый раз и увидела. И тут же загорелась идеей перевезти его в Москву. Я же понимала, какой это актер. Приехала в Москву и стала хвостом ходить за Софьей Гиацинтовой, рассказывая ей, какого великолепного актера нашла. Если возьмете его, можете смело полтеатра выкинуть, — говорила я ей. Наконец Гиацинтова согласилась: Пусть приезжает. Кеша тут же все бросил и приехал».
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=08.jpg
Искусствовед Галина Бескина рассказывала: «Она же «сосватала» Иннокентия Софье Гиацинтовой, которая в те годы возглавляла столичный Театр им. Ленинского комсомола. Гиацинтова послала Смоктуновскому две телеграммы: сначала - «Приезжайте», чуть позже - «Подождите». Но ждать он уже не мог - приехал в Москву. И начались его хождения по театральным мукам. Он всем очень нравился, но на работу его брать не спешили: то у актёра нет столичной прописки, то в театре нет свободных ставок».

Приехав в столицу, Смоктуновский обошел в Москве десяток театров, и всюду получил отказ. Когда закончились деньги, он жил впроголодь, пока не получил работу в Ленкоме. Там Смоктуновский поначалу играл роли без слов. Жить ему было негде, и он ночевал у друзей. Позже ему посоветовали попытаться устроиться в Театр-студию киноактера, куда его приняли при условии, что он не будет сам проситься сниматься в кино. Смоктуновский впоследствии так и делал - если ему роль не предлагали, он ее сам никогда не просил.

Римма Маркова рассказывала: «Когда он пришел на показ в Ленком, я ему подыгрывала. Но места для него не оказалось. Тогда я стала водить его по всем московским театрам. Он, конечно, никаких шедевров особых тогда не выдавал. Помню, Хлестакова показывал, еще какую-то роль из дерьмовой советской пьесы. Обедать я его водила по своим подругам. Все, разумеется, думали, что мы с ним любовники. Иначе чего, мол, я с ним вожусь. А он меня никогда как мужчина не волновал. Во-первых, я блондинов вообще не выношу. А во-вторых, он так похож на моего брата… Сам Смоктуновский понимал, что намного талантливее многих других актеров. Но был настолько в себе не уверен… Каждый раз, получая приглашение в кино, говорил мне: Вот сейчас я провалюсь».

После съемок в фильме «Убийство на улице Данте» Михаил Козаков рассказывал: «Этот актер в кадре выглядел крайне зажатым, оговаривался, останавливался, извинялся... Ромм его успокаивал, объявлял новый дубль, но история повторялась... Михаил Ильич был сторонником малого количества дублей... А злополучный эпизод «кабачка» снимали уже не меньше пятнадцати раз. Нонсенс! Съемка не ладилась, нервозность дебютанта передалась всем окружающим. На застопорившийся кадр ушла чуть ли не вся смена. Ассистенты режиссера предложили заменить бездарного актера. Ромм вдруг побагровел, стал злым (что с ним редко случалось), и шепотом сказал: «Прекратите мышиную возню! Актер же все чувствует. Ему это мешает. Неужели вы не видите, как он талантлив?! Снимается первый раз, волнуется. Козакову легче: у него большая роль, он знает — сегодня что-то не выйдет, завтра наверстает, а эпизод — это же дьявольски трудно! И артист этот еще себя покажет». Надо сказать, что все, в том числе и я (к стыду своему), удивились словам Михаила Ильича о талантливости этого с виду ничем не примечательного провинциала. А им был Иннокентий Смоктуновский!»

В 1956 году Смоктуновский сыграл в кино лейтенанта Фарбера в фильме «Солдаты».
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=09.jpg
В этой роли его увидел Георгий Товстоногов, и разглядел в Смоктуновском будущего Мышкина, «положительно прекрасного человека», пришедшего в жестокий мир с чистой любовью и полным отсутствием житейского опыта. Режиссер, чуткий к актерским дарованиям, пригласил неизвестного артиста в БДТ, и Смоктуновскому удалось «попасть в тон» Мышкина, создать поле доброты, с которой тот шел к людям, покоряя светом своей личности, и оказывался жестоко раздавленным силой человеческого зла.
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=10.jpg
Римма Маркова рассказывала: «Как-то прибегает: «Меня вызывает в Ленинград Товстоногов. Он мне предлагает Идиота. Вот сейчас все и откроется, сейчас все и поймут, что я ноль. Я Мышкина никогда не сыграю. Потому что бездарен. Как я с ним мучилась! Ты не бездарен, — говорила, — а просто дурак. Поехал Кеша в Ленинград, начал репетировать. А там вся труппа на дыбы встала: зачем, мол, москвича было приглашать, у нас что, своих актеров нет? И вдруг у Кеши стала получаться роль! Когда уже шли спектакли, он звонил мне: Ты, корова, когда-нибудь приедешь? Я на каждый спектакль по два билета покупаю, все надеюсь, что ты приедешь. Поехала я. Какая это была высота! У меня от восторга аж зубы зудели, такое потрясение было. Как-то я оказалась в компании народных-пренародных артистов, которые начали обсуждать игру Смоктуновского в Царе Федоре Иоанновиче, что шел в Малом театре. Да какой он актер, — рассуждал один из гостей. — У него только пена изо рта идет. Я не выдержала: Не знаю, что и откуда у него идет, но только он там, — и показала наверх, — а мы с вами здесь, — и указала в пол».

Премьера «Идиота» состоялась 31 декабря 1957 года. Необыкновенное совпадение Смоктуновского с душевной жизнью своего героя вызвали колоссальный интерес публики, воспринявшей эту роль как большое событие в театральной жизни. Актер открыл нового героя в негероической, а подчас - и смешной оболочке. Смоктуновский не боялся в роли Мышкина быть смешным и неуклюжим. Лиризм актера сочетался с непосредственным глубоким комизмом, оберегающим его от ненужного пафоса. «В спектакле БДТ появился не играющий, а живущий актер», – писал театральный критик Е.Горфункель.

Смоктуновский рассказывал: «Если бы не было у меня этой роли, не знаю, как дальше сложилась бы моя жизнь». Но актеру было нелегко работать в коллективе Большого драматического театра. Изначально эту роль репетировал другой актёр, и труппа театра Смоктуновского приняла в штыки. Иннокентий Михайлович дважды писал заявление об уходе, но оба раза Товстоногов отговаривал его. И все же Смоктуновский ушел от Товстоногова в кинематограф, но потом снова вернулся в театр - сначала в Малый, а затем во МХАТ имени Чехова, где прослужил до конца своих дней, и долго не мог привыкнуть к обрушившейся на него популярности. Когда однажды его пригласили в Чили по просьбе Альенде, актер посчитал, что это приглашение – следствие какой-либо путаницы: «Прямо Гоголь какой-то получается – «французский посланник, немецкий посланник и я».
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=11.jpg
Своих последующих сыгранных героев Смоктуновский часто награждал чертами героя Достоевского. И Гамлета, после исполнения роли которого он получил двенадцать тысяч писем, и Деточкина, и Илью Куликова из «Девяти дней одного года», которого многие считали отрицательным персонажем, а Смоктуновский возражал: «Быть может, у меня не получился в заданной степени теоретик-физик, но не увидеть человека емкого, тонкого, не лишенного чувства дружбы, добра и любви, просто, по-моему, невозможно». Фильм «Девять дней одного года» вышел на экраны страны в 1962 году и имел большой успех у зрителей. По опросу читателей журнала «Советский экран», он был назван лучшим фильмом года. В том же году его повезли на 13-й кинофестиваль в Карловы Вары, где картина получила приз «Хрустальный глобус»., а Смоктуновский получил премию за лучшее исполнение мужской роли.
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=12.jpg
После того, как спектакль «Идиот» очень захотели увидеть зарубежные зрители на театральных фестивале в Париже и Лондоне, Георгий Товстоногов сделал предложение Смоктуновскому возобновить прерванное сотрудничество, и в мае 1966 года БДТ выехал на гастроли, которые продолжались месяц, в течение которого Смоктуновский сыграл 17 спектаклей, и каждый из них имел оглушительный успех. Как писали английские журналисты, «исполнение Смоктуновским роли князя Мышкина возвышается над всеми остальными впечатлениями сезона». Но после гастролей из-за болезни глаз Смоктуновского ждал творческий простой, продолжавшийся до 1968 года, в котором сразу два режиссера предложили ему главные роли в своих фильмах: Игорь Таланкин предложил Смоктуновскому роль Петра Чайковского в одноименном фильме и Лев Кулиджанов роль Порфирия Петровича в фильме «Преступление и наказание». Обе эти картины вновь подняли Смоктуновского на гребень успеха.
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=13.jpg
Смоктуновский проявлял огромную изобретательность во время анализа душевного состояния своих героев. В частности, следователь Порфирий Петрович из «Преступления и наказания» в исполнении Смоктуновского был человеком идеи и философом, идейно опровергающим теорию Раскольникова. Актер осознанно увеличивал духовный масштаб своего героя, показывая ход его изощренной мысли, жестокого, но талантливого ума, беспощадного не только к преступнику, но и к себе.

На фестивале в Сан-Себастьяне Смоктуновский был удостоен приза за исполнение главной роли в фильме «Чайковский», а за роль Порфирия Петровича он в 1971 году получил Государственную премию РСФСР. А созданный Смоктуновским образ Гамлета в кинофильме Григория Козинцева, снятом в 1964 году, так же как и роль Мышкина в театре, стала настоящим событием. Смоктуновский создал героический образ, в котором сочетались мужественная простота и утонченный аристократизм, доброта и язвительный сарказм, ироничный ум и самопожертвование.
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=14.jpg
За границей фильм за четыре года собрал свыше 20-ти различных премий. Так, в Англии зрители сочли советского Гамлета более современным, чем Гамлета Лоуренса Оливье. Такой успех не могли не заметить и в Советском Союзе. Поэтому в 1965 году Козинцеву и Смоктуновскому была присуждена Ленинская премия.
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=15.jpg
В 1973 году Смоктуновский исполнил роль царя Федора на сцене московского Малого театра. В его исполнении царь Федор был царем, сознающим свою высокую миссию, человеком мужественной простоты, без проявления слабости воли. Смоктуновский уходил от исторического облика Федора. Он нашел в роли «свой тон», а это всегда было, по его собственному признанию, важнейшим условием для рождения образа. Все «громкие» места своей роли он произносил тихо, с сознанием величия дела и убежденностью в правоте.
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=18.jpg
Популярность актера привела к тому, что однажды он чуть было не стал депутатом. В семидесятые годы артиста пригласили в один из областных центров как возможного кандидата в депутаты Верховного Совета СССР, где был организован пышный прием и банкет, на котором Смоктуновский произнес тост: «Я хочу выпить за то, чтобы полки магазинов заполнились, а на столах наших избирателей появились такие же продукты, какие я вижу здесь». В результате он так и не стал депутатом. Но нужно отметить, что чувство юмора его не покидало в любой ситуации. Однажды МХАТ летел с гастролей из Афин, где актеры играли «Дядю Ваню». Ефремов играл Астрова, Смоктуновский - Войницкого. В самолете они сидели вместе и выпили. Ефремов решил поинтересоваться: «Кеш, ну как ты думаешь, как я играл?» - «Олежка, хорошо, ты очень хороший артист». – «Ну, а ты какой тогда артист?» - «А я, Олежка, космический...» Ефремов потом признавался, что весь полет не знал как себя вести, и что возразить?
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=19.jpg
После исполнения роли Войницкого в «Дяде Ване» в 1970 году, в течение последующих десяти лет Смоктуновский не играл главные роли. В те годы на счету актера были эпизоды в таких фильмах, как «Дочки-матери», «Исполнение желаний», «Романс о влюбленных», «Звезда пленительного счастья», «Выбор цели», «Легенда о Тиле», «Степь» и «В четверг и больше никогда».
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=20.jpg
Но в 1980-х годах Смоктуновский снова стал играть главные роли, но преимущественно в телефильмах: «Маленькие трагедии», «Поздняя любовь», «Дети солнца», «Сердце не камень» и «Дело Сухово-Кобылина». За роль в картине «Дамский портной» в 1991 году Смоктуновский был удостоен приза «Ника» и отмечен дипломом на фестивале в Сан-Ремо.
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=21.jpg
А в начале 1990-х годов артист часто был вынужден соглашаться играть «проходные» роли. На вопрос, почему он это делает, актер в одном из интервью признался: «Раньше я строже относился к выбору ролей... А сейчас говорю - говорю это со стыдом - мной руководит другое. Спрашиваю: сколько вы мне заплатите за это безобразие?»

Евгения Симонова рассказывала: «Когда я наблюдала его в официальной или, скажем, публичной ситуации, а затем в жизни, у меня возникало ощущение, как будто это другой человек. В телепередачах, интервью, различных выступлениях в нем были странности, полутона, намеки, интонации, заломленные руки, позы. Ничего этого в житейском общении я ни разу не наблюдала. Он был прост, искренен, внимателен. У меня даже было желание спросить: «Иннокентий Михайлович, вы что – играете там какую-то роль или это ваша вторая натура? Это сознательно происходит или подсознательно?» Образ странного гения совершенно не вязался с тем, что я наблюдала в жизни. Наша первая встреча произошла на улице Герцена. Была суббота или воскресенье, народу совсем немного, и по тротуару на велосипеде ехала девочка, грациозная, своеобразная, гордо глядя перед собой. А за ней шел человек с длинными развевающимися волосами; заложив руки за спину, он с любопытством смотрел вокруг и с восхищением – на девочку. Это был Смоктуновский со своей дочкой Машей».

Настоящей опорой актера во всех сложных жизненных ситуациях была крепкая семья. В Ленкоме Смоктуновский познакомился со своей будущей женой Суламифью. Он любил повторять: «Как хорошо жить, до удивления хорошо просто жить, дышать, видеть. Я есть, я буду, потому что пришла она. Я тогда впервые увидел ее... Тоненькая, серьезная, с охапкой удивительных тяжелых волос. Шла не торопясь, как если бы сходила с долгой-долгой лестницы, а там всего-то было три ступеньки, вниз. Она сошла с них, поравнялась со мной и молча, спокойно глядела на меня. Взгляд ее ничего не выспрашивал, да, пожалуй, и не говорил... но вся она, особенно когда спускалась, да и сейчас, стоя прямо и спокойно передо мной, вроде говорила: «Я пришла!» Ну, вот - поди ж - узнай, что именно этот хрупкий человек, только что сошедший ко мне, но успевший однако уже продемонстрировать некоторые черты, своего характера, подарит мне детей, станет частью моей жизни - меня самого».
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=22.jpg
Вскоре после знакомства Смоктуновский сделал предложение Суламифи Михайловне, и она согласилась выйти за него замуж. Переехав к жене, он получил прописку, но куда важнее было другое. Иннокентий Михайлович ощутил, что многое страшное позади, что есть на свете доброта и любовь, и что эта хрупкая девушка понимает его. Иннокентий звонил ей отовсюду, где снимался и был на гастролях, привозил подарки. Не было ни одной роли, ни одного вопроса в его творческой биографии, по которым бы он не советовался с женой, которая, легко прошла с ним всю его жизнь и стала матерью двоих детей - Филиппа и Маши. Смоктуновский был верен своей жене всю жизнь, называл ее ласково Соломкой. Они неизменно помогали друг другу. Когда Смоктуновскому было трудно, и он сомневался в себе, супруга отвечала: «На неудачи не жалуйся, не прибедняйся и не скромничай - ты одаренный человек». А когда Смоктуновский, бывало, капризничал, молча выносила ему пиджак с медалями и орденами, и ему становилось стыдно.

Саломея Михайловна Смокнутовская вспоминала: «Мне было 28 лет, никаких романов серьезных у меня до этого не было. Я не была замужем, но считала себя очень счастливой, поскольку обожала свою работу и постоянное общение с талантливыми актерами. Выражаясь современным языком, была я девушкой вполне самодостаточной. И вот я встретила Иннокентия Михайловича. Был ли это солнечный удар, как описывает чувство влюбленности Бунин? Скорее нет. Скорее это было все время разгоравшееся чувство. Предвидела ли я сразу его огромный гениальный дар? Сказать «да» тоже было бы преувеличением. Я и сегодня не смогла бы точно определить его. С моей точки зрения — это дар судьбы, некая тайна. Да и встреча наша и любовь тоже носили на себе отпечаток перста судьбы — ведь более разных судеб, чем у Иннокентия Михайловича и у меня, придумать трудно. Я родилась в Иерусалиме, поскольку моя мать, молодая идеалистка из Литвы, приехала основывать в Палестине коммуны — кибуцы, а затем отправилась на строительство новой жизни в СССР. А Иннокентий Михайлович, как вы знаете, родился в Сибири в деревне Татьяновка. Может быть, святой воздух Иерусалима помог нашей встрече, но глубокая любовь, полнейшее понимание друг друга, мое осознание его гениального предназначения пришли позже».
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=23.jpg
Мария, дочь Смоктуновского вспоминала: «Дома он был добрый, ласковый и прекрасный. Праздники любил и за столом посидеть. Любил мамину уху. Сам любил салаты делать, китайскую и японскую кухню очень уважал, даже научился есть палочками, говорил, что это есть постижение народа. Когда привез из Японии кимоно, я ему говорила: «Ты мой японец…» Семья была для папы его крепостью. С детства помню ощущение обожания, царившее в доме. Он был счастлив, когда выдавались свободные часы в работе, и проводил их только дома. Он был, между прочим, весьма хозяйственным и умелым. Любил обустраивать дом, что-то прибивал, прикручивал, сверлил дрелью. Правда, иногда его лучше было не отвлекать. Скажем, моет посуду и что-то шепчет про себя. Спросишь: «Что?», а он: «Ну, я же репетирую!» После переезда из Ленинграда в Москву мы получили квартиру на Суворовском бульваре. Я-то маленькая, мне все равно, а для папы, было слишком шумно. А когда в 1989-м мы переехали в тихий переулочек у «Белорусской», он снова был счастлив и не уставал повторять: «Эта квартира – праздник».
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=24.jpg
Саломея Михайловна Смоктуновская рассказывала: «Многие упрекали меня, что я не щажу Кешу и что он работает так много, потому что дети и семья требуют средств, а он — один работник. Но это неправда. Жили мы очень скромно, и к тому же приучили детей. Да и прежде всего сам Кеша был абсолютно нетребовательным в быту, далеким от светской жизни и показухи. Но я интуитивно чувствовала и знала, что его нельзя ограничивать в работе, это как не дать птице петь. Поэтому и смотрела с пониманием, когда, уйдя от Товстоногова, он метался по разным театрам, пока не пришел во МХАТ. К Ефремову, а вернее — к Чехову. Ведь он переиграл почти все чеховские роли: Иванов в одноименной пьесе, Войницкий в «Дяде Ване», Дорн в «Вишневом саде».
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=25.jpg
Иннокентий Смоктуновский очень любил водить автомобиль. Из всех марок автомобилей Иннокентий Смоктуновский предпочитал строго «Волгу», которую научился водить во время съемок фильма «Берегись автомобиля». Когда писался сценарий фильма «Берегись автомобиля!», на роль Юрия Деточкина предполагалось вначале пригласить Юрия Никулина, но актер не смог сниматься из-за гастролей. Тогда на «Мосфильме» Эльдару Рязанову предложили на роль Леонида Куравлева, но Рязанов отказался, и сказал, что сниматься будет Иннокентий Смоктуновский. Все на студии решили, что Смоктуновский не согласится. Так и произошло - Смоктуновский, сыгравший ранее Гамлета, наотрез отказался от непонятной личности по фамилии Деточкин. Тогда режиссер приехал на дачу к артисту и долго его уговаривал. В конце концов, ему это удалось, и он даже взял со Смоктуновского расписку, что тот согласен играть роль в его новом фильме. Но более весомым аргументом оказалась перспектива получения водительских прав.
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=26.jpg
Смоктуновский считал «Волгу», на которой снимался в фильме - очень надежным автомобилем. О причинах такого мнения рассказывала дочь Смоктуновского Мария: «Случилось это осенью. Где-то дорога была сухая, где-то слякотная. Взяли с собой вкусненькое, погуляли, перекусили и собрались домой. Только отъехали, папа говорит: «Извините, ребятки, я сейчас немного газану». Надо было подняться в горку. И вдруг машину занесло, одни колеса попали 6 слякоть, другие - на сухую дорогу, и машина перевернулась. В первое мгновение никто даже ничего не понял. Продолжает звучать из магнитофона музыка, а машина стоит на крыше. И тут, как в фантастическом фильме, сквозь разбитое переднее стекло просовывается рука и вытягивает из машины папу. А дальше мы слышим веселый голос нашего спасителя: «А, Смоктуновский! Берегись автомобиля!» Все, слава Богу, остались целы и невредимы. Только мы с мамой возвращались домой на автобусе, а папа с братом в машине на самой малой скорости - без переднего стекла особенно не покатаешься».

Смоктуновский, был бы не против, если бы его дети стали актерами. Маша мечтала быть балериной, и поступила в хореографическое училище, а после его окончания была принята в Большой театр в кордебалет. Папа не отговаривал ее от танцев, но пытался доказать, что кроме них в жизни есть еще много интересного. Особенно он пытался помочь Маше пережить уход из театра и попросил режиссера Леонида Пчелкина найти для дочки роль в картине «Сердце не камень», в котором снимался сам. С легкой руки отца Маша сыграла потом более чем в десяти фильмах. Вместе они сыграли на сцене в спектакле МХАТа «Из жизни дождевых червей», съездили в турне по Америке. Филипп тоже снялся с отцом в «Тиле Уленшпигеле» Алова и Наумова, в «Маленьких трагедиях» и «Мертвых душах» у Швейцера. Но актером Филипп не стал, а занимается художественными переводами, так как хорошо владел английским языком.
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=27.jpg
О своей семье Смоктуновский рассказывал: «Я не хочу, чтобы мои дети, да и ничьи дети на земле, пережили то, что пережил я, мое поколение. Чтобы мы все, и дети, и внуки наши, отпраздновали и пятьдесят, и сто, и бесконечное число мирных лет.Для меня семья — это в первую очередь жена: здесь — тепло, любовь, надежда, вера, уют, достоинство, и мораль, и нравственность. И если о том спросить, что же такое Смоктуновский, то это во многом моя жена. Потому что во мне были, наверное, заложены какие-то добрые, высокие чувства, но они дремали. Одухотворение, творческое состояние, все прекрасное открылось во мне за время моей совместной жизни с этим замечательным человеком — Суламифь Михайловной Смоктуновской. Я совсем не так миролюбив, как кажусь на первый взгляд. Я прошел все тяготы войны только потому, что я люблю свою Отчизну, люблю свою Родину, люблю свой народ до самозабвения. Я попал в плен во время войны, пошел в партизаны. Все это я делал только для того, чтобы был мир, чтобы моя страна выжила и доказала не только свою жизнеспособность, а свое достоинство, доказала, что мы, россияне, мы, русские, были, есть и будем. Наверное, я — счастливый человек. В Москве я начинал с подоконника, мне было голодно и холодно. Я мог пойти к друзьям, где меня накормили бы, но это был не выход из положения. Они могли меня накормить, но достигать всего остального нужно было самому. Мне кажется, что чего-то я все же в этой жизни достиг. У меня много правительственных наград за творчество, есть и военные награды. Достаточно сказать, что у меня три ордена Ленина, из творческих людей столько, наверное, только у меня. Награды — это хорошо, но это не самое главное. Важнее то, что меня признал и знает мой народ. Я счастлив, что не обманул надежд и ожиданий. Я радуюсь, когда человек, потративший два-три часа на просмотр моего фильма или спектакля, уходя, говорит: «Этот вот длинный, смотри, по-прежнему хорош, хотя уже и старенький». Услышать такое — разве не счастье?».
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=28.jpg
О последнем годе жизни Иннокентия Михайловича дочь Мария рассказывала: «В сущности, беды ничто не предвещало. В феврале 1994 года у папы случился микроинфаркт, но он быстро пошел на поправку. Даже попросил привезти к нему в больницу любимого Жанчика. Мы с мамой уговорили врачей пропустить в больницу собаку, и как же он был счастлив, когда Жан прыгал с койки на койку. Но папа все же недолечился. - продолжались съемки сразу в двух картинах, «Притяжение солнца» режиссера Игоря Апасяна и «Белый праздник» Владимира Наумова. Кстати, в обеих картинах, папины герои - это старики, на излете жизни, один даже парализован, то есть работа была трудной. Но снимался он с увлечением. Очень волновался, что уходит зимняя натура. Когда закончились съемки, он все-таки поехал долечиваться в санаторий. А через несколько дней попросил его забрать, не понравилось ему как-то. Но мы не успели. Из санатория позвонили: второй инфаркт... Уход близкого человека - всегда страшная потеря для близких. Но когда ты успел попрощаться или побыть рядом, как-то легче. С другой стороны, если смерть моментальная, ее называют легкой. Но я не думаю, что она может вообще быть такой, тем более у моего отца».

Армен Джигарханян рассказывал: «В «Белом празднике» герой Смоктуновского умирает. Но никому из нас, даже самому суеверному, не приходило в голову увидеть в этом какой-то знак или предзнаменование. Каждый из артистов не однажды умирает на сцене или на киноэкране. Да и сам Смоктуновский, как известно, умирал в «Гамлете». Мы работали, радовались жизни и меньше всего ждали удара. После съемок «Белого праздника» я решил отдохнуть в подмосковном санатории имени Герцена, где я бываю почти каждый год. Там совершенно замечательные места. Туда же, как я знал, собирался и Смоктуновский. До санатория я съездил на неделю на фестиваль в Калининград и приехал 2 августа. В тот же день встретился с Иннокентием Михайловичем и очень порадовался тому, как он выглядел — бодрым, здоровым, даже загорелым. Мы долго гуляли по аллеям санаторного парка, много разговаривали. Среди прочего промелькнула тема возраста, смерти, отношения к ней. Конечно, без тени какого-либо предчувствия. «Я много сыграл ролей, прожил интересную жизнь и смерти нисколько не боюсь», — это его слова. Вечером разошлись по номерам, которые были почти рядом, в 9 вечера я включил телевизор, чтобы посмотреть программу «Время», но приемник барахлил, и я зашел к Смоктуновскому. Мы вместе смотрели программу, он предложил немножко выпить, и где-то после десяти мы расстались. Утром, выйдя к завтраку, я не увидел его за соседним столиком: решил, что он на процедурах, подождал, а потом спросил у кого-то из сотрудников. Мне почему-то предложили подняться в свой номер, я заподозрил что-то неладное. Оказалось, что в три часа ночи Иннокентий Михайлович почувствовал себя плохо, вызвали врачей, реанимационную «скорую помощь», но сделать уже нельзя было ничего».

Иннокентий Смоктуновский скончался 4 августа 1994 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище.
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=29.jpg
В одном из последних интервью Иннокентий Михайлович сказал: «Нельзя победить роль, не отправив в нокаут собственное сердце».
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=30.jpg
Леонид Филатов подготовил об Иннокентии Смоктуновском передачу из цикла «Чтобы помнили».

Текст подготовил Андрей Гончаров

Использованные материалы:

Текст статьи «Князь из Татьяновки», автор Ю.Шигарева
Текст статьи «Иннокентий Смоктуновский. Король, который всю жизнь боялся», автор Е.Кореневская
Текст статьи «Из фашистского плена — в американскую тюрьму», автор И.Изгаршев
Текст статьи «Отправил в нокаут собственное сердце», автор В.Дубровский
Материалы сайта www.peoples.ru
Материалы сайта www.tvkultura.ru
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=31.jpg
Фильмография:

1956 — Убийство на улице Данте — доктор
1956 — Как он лгал её мужу — Генри
1956 — Солдаты — Фарбер
1957 — Рядом с нами — Андрей Королёв
1957 — Шторм — Муромцев
1958 — День первый — В. А. Антонов-Овсеенко
1958 — Ночной гость — Пал Палыч
1959 — Дорогой бессмертия
1959 — Неотправленное письмо — Сабинин
1960 — До будущей весны — Алексей Ручьёв
1961 — Високосный год — Геннадий Куприянов
1961 — Девять дней одного года — Илья Куликов
1962 — Моцарт и Сальери — Моцарт
1964 — Гамлет— Гамлет
1965 — На одной планете — В. И. Ленин
1966 — Берегись автомобиля — Юрий Деточкин
1966 — Первый посетитель (фильм) — В. И. Ленин
1966 — Маленький принц — текст от автора
1968 — Первая любовь — Пётр Васильевич
1968 — Степень риска — Александр Кириллов
1968 — Живой труп — «Гений»
1969 — Преступление и наказание — Порфирий Петрович
1969 — Чайковский — Пётр Ильич Чайковский
1970 — Дядя Ваня — Иван Петрович Войницкий
1971 — Ехали в трамвае Ильф и Петров — интеллигент
1972 — Укрощение огня — К. Э. Циолковский
1973 — Москва — Кассиопея — исполняющий особые обязанности
1974 — Исполнение желаний — Дмитрий Бауэр
1974 — Дочки-матери — Вадим Антонович
1974 — Зеркало — текст от автора
1974 — Романс о влюблённых — Трубач
1974 — Отроки во Вселенной — исполняющий особые обязанности
1975 — Звезда пленительного счастья — Цейдлер
1975 — Они сражались за Родину — хирург
1976 — Выбор цели (фильм) — Франклин Делано Рузвельт
1976 — Анна и командор (фильм) — Драматург
1977 — Легенда о Тиле (фильм) — Карл V
1977 — Принцесса на горошине (фильм)
1977 — Степь (фильм)
1977 — В четверг и больше никогда — Иван Модестович, отчим Сергея
1977 — Враги
1979 — Бархатный сезон (фильм)
1979 — Барьер (фильм)
1979 — Москва слезам не верит — в роли самого себя
1980 — Маленькие трагедии
1981 — Крепыш
1981 — Рожденные бурей
1981 — Шутка?
1982 — Кража
1982 — Пиковая дама
1983 — Двое под одним зонтом
1983 — Поздняя любовь
1983 — Уникум
1984 — Мёртвые души — Плюшкин
1985 — Дети солнца
1985 — Сестра моя Люся
1985 — Странная история доктора Джекила и мистера Хайда — доктор Джекил
1985 — Русь изначальная
1986 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается лорд Томас Бэллинджер, премьер-министр Англии
1987 — Гардемарины, вперед!
1987 — Загадочный наследник
1987 — На исходе ночи
1987 — Очи черные
1987 — Первая встреча — последняя встреча
1990 — Ловушка для одинокого мужчины
1990 — Дамский портной
1990 — Дина
1991 — Гений Гиля Принц
1991 — Дело Сухово-Кобылина
1991 — Линия смерти
1991 — Осада Венеции
1991 — Откровение Иоанна Первопечатника
1993 — Золото
1993 — Время Мираба, голос
1993 — Истоки
1993 — Убийца
1993 — Хочу в Америку
1994 — Белый праздник
1994 — Заколдованные
1995 — Вино из одуванчиков (роль озвучил Сергей Безруков)
http://chtoby-pomnili.com/preview.ph...=186&id=32.jpg
28 марта 1925 года – 4 августа 1994 года

Похожие статьи и материалы:

Смоктуновский Иннокентий (Цикл передач «Чтобы помнили»)
Смоктуновский Иннокентий (Цикл передач «Человек в кадре»)
Смоктуновский Иннокентий (Цикл передач «Как уходили кумиры»)
Смоктуновский Иннокентий (Цикл передач «Острова»)
Смоктуновский Иннокентий (Цикл передач «Мой серебряный шар»)
Смоктуновский Иннокентий (Цикл передач «Легенды мирового кино»)
Смоктуновский Иннокентий (Цикл передач «Пёстрая лента»)

Иннокентий Смоктуновский
 

http://www.calend.ru/person/1818/
Иннокентий Смоктуновский советский и российский актер театра и кино, Народный артист СССР
28 марта 1925
92 года назад
— 3 августа 1994
23 года назад
http://www.calend.ru/img/content_events/i1/1818.jpg
Иннокентий Михайлович Смоктуновский
Его называли первым интеллектуальным актером советского кинематографа, а образы, созданные Смоктуновским на театральной сцене, вошли в «золотой фонд» русского театрального искусства. Иннокентий Михайлович Смоктуновский родился 28 марта 1925 года в селе Татьяновка Томской области. Годы юности прошли в тяжелые времена Великой Отечественной войны. Он был на фронте, сражался, попал в плен и бежал. После окончания войны поступил учиться в студию при Красноярском драматическом театре имени А.С. Пушкина. Позднее он играл в Норильске во втором Заполярном театре, а после - в театрах Махачкалы и Сталинграда. В 1954 году Иннокентий приехал в Москву, где был зачислен актером в студию «Мосфильм». Впервые в эти годы он пробует сниматься в эпизодах таких фильмов, как «Убийство на улице Данте» и «Солдаты». После этих ролей он был замечен Г.А. Товстоноговым и приглашен на роль князя Мышкина в Ленинградский Большой драматический театр. На сцене этого театра Смоктуновский играл до 1960 года, после чего он попал в большой кинематограф. Он снимался в главных ролях в фильмах «Неотправленное письмо», «Моцарт и Сальери», «Девять дней одного года» и других. Вершиной карьеры для Иннокентия Смоктуновского стала роль Гамлета в фильме известного советского режиссера Г.М. Козинцева. Комедийные качества он проявил в роли Юрия Деточкина в фильме «Берегись автомобиля». Он сыграл также такие известные роли, как Порфирий Петрович Достоевского, Войницкий Чехова, Чайковский. Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых - актер был награжден орденом Ленина и медалями. Умер Иннокентий Михайлович Смоктуновский 3 августа 1994 года в подмосковном санатории, где лечился после инфаркта, и был похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.

© Calend.ru

3 августа. День в истории
 

http://www.nmosktoday.ru/u_images/vn...avi.image6.jpg
3 августа 1994 года умер Иннокентий Смоктуновский, актёр театра и кино, народный артист СССР.

Замечательный рассказ
 

1989 год. Алексей Коренев снимает "Ловушку для одинокого мужчины". Простенькая детективная история. Но актёры! Юрий Яковлев, Николай Караченцов,Вениамин Смехов, Сергей Мегицко, Лена Коренева... На площадке - фейерверк шуток, розыгрышей, блеск остроумия, потрясающие импровизации. Сегодня так обидно, что не записывала всё подряд. Всё казалось - запомнится, успеется, короче: "Всё ещё впереди". Ан нет! Ладно, "что помню - то пишу!"

Гениальный Иннокентий Михайлович Смоктуновский играл в этом фильме малюсенькую, почти без слов роль, клошара-алкоголика (действие происходило в Южной Франции). Съёмочных дней было всего ничего, но... съёмки в Ялте, а он как раз планировал там отдыхать! Многие актёры соглашались даже на маленькие роли просто потому, что любили наш город. Не буду писать о личности Иннокентия Михайловича - места не хватит, да и написано уже столько всего. Но поразило меня, как он отнёсся к роли. Казалось, и играть-то нечего, полтора съёмочных дня, а он всё придумывал какие-то актёрские ходы, детали костюма, грима... И это было классно! Одна из его идей была - играть без вставной челюсти. Это сразу дало образ нищего бродяги - щёки ввалились, губы запали. (Не могу не отметить, что часто бывало не уговорить актёра чёлочку укоротить, если тот считал, что ему это не пойдёт, а уж самому себя "изуродовать" - на это всегда шли легко только выдающиеся актёры.)

Наступил день "Х". Иннокентий Михайлович приходит на площадку в гриме, в костюме, а в руках небольшой свёрточек. И заметила я, что он так внимательно осматривается, ищет куда бы этот свёрточек положить.Что вобщем-то оправдано. На площадке вещь запросто потеряться может. Бывает во время работы надо кусок декорации заменить, или реквизит (вещи, мебель и пр.)унести-принести.
Ну я и говорю: "Иннокентий Михайлович, я не знаю, ЧТО это у Вас, но клянусь, что в моей сумочке ЭТО будет в целости и сохранности".

"Ой, Любочка, спасибо!" - обрадовался он и протянул мне свёрточек. Я небрежным жестом забросила его в сумочку и защёлкнула замок.


"Только Вы уж поосторожнее - попросил Иннокентий Михайлович, и доверительно-застенчиво добавил - Это моя челюсть."

Я не удержавшись, громко фыркнула, стоявшие рядом тоже рассмеялись.
"Напрасно смеётесь - несколько обидчиво заметил Смоктуновский - один раз, вот так все тоже смеялись, а потом из-за моей челюсти вся съёмочная группа чуть премии не лишилась."

Ну тут уже мы все, включая режиссёра, стали просить его рассказать эту историю.

"Снимали мы у вас в Крыму - начал Смоктуновский (к сожалению название картины я не запомнила. Л.) Съёмки проходили на берегу моря. Жарко было. В обеденный перерыв вся группа бросилась купаться. И я, естественно тоже. Наплавался, нанырялся, слышу - зовут. Ну, я актёр дисциплинированный: зовут - иду. Оператор говорит: "Надо закончить всё, пока солнце не ушло". Надо так надо. Сел я уже на грим и чувствую что-то не то, дискомфорт какой-то. И вдруг, до меня доходит, что челюсти-то во рту нет! Выронил, когда нырял. Я сразу к режиссёру,ору: "Я челюсть потерял!" А он ржёт и все вокруг с ним вместе. Думают - я разыгрываю их. Полчаса доказывал, что не шучу. Ну, а когда до них дошло, что это правда, стало всем та-а-ак грустно-грустно. Снимать не можем. Да ещё предпоследний день месяца, если отснятый материал сегодня вечером в Москву не отправят, то план летит к чёрту, а соответственно и премиальные (прим. в те годы в кино премиальные были + 40% к зарплате!Л.) Тут уж народ веселиться совсем перестал и на меня так косо посматривать начал... Режиссёр директору говорит: "Ничего не знаю, выкручивайся как хочешь, но чтобы максимум через полчаса у меня Смоктуновский был в кадре!" Директор - к художникам, к бутафорам, а те: "Мы-то при чём? Мы не дантисты." Короче, директор в отчаяньи хватает мегафон и орёт на весь пляж, что тому, кто найдёт челюсть Смоктуновского, он лично выкатывает пять бутылок коньяка. После этих слов все дружно бросились в воду (даже те, кто в нашей съёмочной группе не работал). Ныряли, ныряли... долго... А потом, представляете? Одному парнишке-осветителю повезло! Выныривает, рот до ушей, а в руке - челюсть. Ну все сразу бросились готовиться к съёмкам, пока солнце не ушло. Я скорей челюсть схватил, в рот сунул .........
(Иннокентий Михайлович выдержал мхатовскую паузу, а потом трагическим шёпотом окончил фразу)
А она... представляете?.. не моя.."

Когда народ отсмеялся и стало возможно говорить, я прижала к сердцу сумочку с челюстью Смоктуновского и с трепетом в голосе сказала:

" Иннокентий Михайлович... клянусь... Я оправдаю Ваше доверие..."
"Спасибо, Любочка - ответил он смахивая невидимую слезу - я знал, что вы справитесь".

PS. Что в этой истории правда, а что гениальный Иннокентий Михайлович присочинил (на что он был великий мастер) не знаю. Да и не важно по-моему. Рассказала, что слышала и как запомнилось.

Подсолнухи Смоктуновского
 

О профессии актера Иннокентий Смоктуновский не мечтал. Перепробовав несколько специальностей (даже киномеханика), он поступил в военное училище и почти сразу отправился на фронт. Оказался в плену, бежал, попал в партизанский отряд, а позже с частями Красной армии дошел до самого Берлина. После войны Смоктуновский (кстати, его настоящая фамилия Смоктунович — псевдоним придумал директор Норильского театра, где работал Иннокентий Михайлович) хотел поступать в технологический институт. Но приятель уговорил его за компанию подать документы в театральную студию при Красноярском театре…

Актер всегда верил в судьбу. Он часто рассказывал друзьям о разных случаях из своей биографии. К примеру, про фронтовые ситуации. Убежав из плена, молодой боец спрятался под мостом. Вдруг он увидел, что прямо в его сторону направляется немецкий офицер с пистолетом. До критического момента оставалось несколько минут. И вдруг офицер, поскользнувшись, упал. Затем, отряхиваясь, он прошел мимо Иннокентия…

Любопытна история рода Смоктуновских. Иннокентий Михайлович родился в деревне Татьяновка Томской области. Там до сих пор живут родственники отца — потомки высланных в 1863 году в Сибирь белорусов и поляков. «Провинился» прадед актера, служивший егерем в Беловежской пуще. Он без разрешения убил главный объект царской охоты — зубра.

Об удивительном актерском феномене Смоктуновского ходили легенды, хотя в кинематограф он пришел уже после тридцати лет. «Шторм», «Неотправленное письмо», «Берегись автомобиля», «Звезда пленительного счастья», «Чайковский», «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда'… Все эти фильмы отмечены блестящими ролями Иннокентия Михайловича. Правда, сам актер нередко сравнивал свою профессию с новогодней елкой: в праздник ее украшают игрушками, а потом выбрасывают на свалку…

Прославился Смоктуновский и дотошностью. Он дольше всех сидел на гриме (порой до двух часов), внимательно оглядывал себя в зеркало перед каждым дублем, поправляя мелкие детали, без конца искал, импровизировал… «Глядя на хорошего актера, я могу рассказать не только о его привычках, мыслях и чувствах, — как-то признался в одном интервью Иннокентий Михайлович. — Я догадываюсь, что этот человек читал в последнее время, что ел на завтрак, с кем общался». Возможно, такая проницательность и помогала Смоктуновскому в работе. А еще он очень любил жизнь. Вместе с женой Суламифью Михайловной сажал необычные цветы: то красный мак, то белую лилию, то подсолнухи. Один из художников даже написал портрет актера на фоне подсолнуха. Смоктуновскому нравилось жечь костер на поляне, купаться в море. Хотел он также изменить свой характер, считая себя слишком раздражительным и застенчивым. «Я не предатель, не трус, не подлец, — признавался актер. — Но я закрыт и иногда вру, чтобы никого не обидеть…»

«Вечерний Минск», № 33
13.02.2004

________________

Сегодня Иннокентию Смоктуновскому, одному из ярчайших актеров ХХ века, исполнилось бы 80 лет. В непростой жизни Смоктуновского было много занимательных эпизодов. Вот один из них. В 70-е годы артиста пригласили в один из областных центров как возможного кандидата в депутаты Верховного Совета СССР. Был организован пышный прием, а затем банкет, на котором Смоктуновский произнес такой тост: "Я хочу выпить за то, чтобы полки магазинов заполнились, а на столах наших избирателей появились такие же продукты, которые я вижу здесь". В итоге кандидатуру его благоразумно сняли. Тему продолжит Наталья Тагунова.

Талант, как известно, это дар Божий, и пытаться его разгадать - дело неблагодарное. Ему либо веришь, либо не веришь. Смоктуновскому верили. Верили и его Гамлету, и Чайковскому, и Моцарту, и Иванову, и царю Федору.

В Малом театре Иннокентий Михайлович служил всего четыре года, играл только в спектакле "Царь Федор Иоаннович". Но как играл! Вспоминает народная артистка России Татьяна Панкова.

Талант, как известно, это дар Божий, и пытаться его разгадать - дело неблагодарное. Ему либо веришь, либо не веришь. Смоктуновскому верили. Верили и его Гамлету, и Чайковскому, и Моцарту, и Иванову, и царю Федору.

В Малом театре Иннокентий Михайлович служил всего четыре года, играл только в спектакле "Царь Федор Иоаннович". Но как играл! Вспоминает народная артистка России Татьяна Панкова.

Панкова: Гримируясь, я сидела и слушала вторую картину, где Федор хочет соединить Годунова и Шуйского. Вдруг я слышу, как зал замирает, когда он идет к своему трону и поворачивается спиной в зрительный зал. Наклоняется голова, поднимаются плечи - как будто что-то исходит из этой спины. И потом, когда он разворачивается и садится, зритель видит маленький троник. Он пустой, у него нет наследника. И у вас сжимается горло!

А каким Иннокентий Смоктуновский был дома, среди самых любимых и близких? Рассказывает дочь Мария Смоктуновская.

Смоктуновская: Он любил природу, прогулки по лесу, собирание грибов, очень любил животных. Дома у нас был замечательный песик Жан Батист, очень умный и преданный, он очень любил папу и всегда его ждал. Папа немного дрессировал его и даже научил говорить слово "мама". Когда было время, отец любил сам натягивать струны для занавесок, вешать небольшие книжные полки и говорил: "Я сделаю все сам".

В своей книге "Быть" Иннокентий Михайлович писал, что его с детства завораживали звезды. Спустя десятилетия он сам стал звездой - малая планета под номером 4926 носит имя "Смоктуновский".

Сегодня театральный мир вспоминает замечательного актера XX века Иннокентия Смоктуновского, в связи с его 80-летием телевизионные каналы показывают передачи, фильмы и спектакли с его участием. Рассказывает обозреватель "Маяка" Г. Заславский.

ЗАСЛАВСКИЙ: Смоктуновский - из тех актеров, которых принято называть одиночками, даже когда рядом с ним были самые лучшие актеры того времени.

Начиная перечислять его партнеров, неминуемо столкнешься с тем, что почти никого из них уже нет в живых. Из тех, с кем Смоктуновский играл на равных, сегодня, увы, никого не осталось. Когда начинаешь думать о таком актере, который был великим, которого при жизни называли гениальным, начинаешь предполагать: если бы он дожил до сегодняшнего времени, кого бы он играл и с кем бы партнерствовал? Начинаешь понимать, что типаж этого великого, гениального актера, наверное, не совсем подходит для нашего времени. Сомневающийся, рефлексирующий, он, казалось, как никто другой, подходил к тому самому полусмутному, полуневнятному времени, когда каждое его смущение и смятение соответствовало такому же суповому набору, хотя и богатому набору, чувств, которые переживали тогдашние интеллигенты.

Смоктуновский - актер-эпоха. Судьба его сложилась довольно трагично, потому что Смоктуновский, об этом почти не говорилось при его жизни, побывал в плену. Вернувшись после войны в Советский Союз, какое-то время скрывался в добровольной ссылке. И потом уже усилиями Георгия Степановича Жженова вернулся в Москву. Затем стал звездой, как теперь принято говорить об актерах, товстоноговской труппы, сыграл "Идиота".

День в истории. 28 марта
 

http://www.ng.ru/dayhist/2016-03-28/12_day.html
http://www.ng.ru/upload/medialibrary/c81/60-12-03.jpg
Его называли первым интеллектуальным актером советского кинематографа. Лучшие роли он сыграл в фильмах «Солдаты», «Девять дней одного года», «Гамлет», «Берегись автомобиля», «Дамский портной». На сцене он блистал как князь Мышкин (в Большом драматическом театре), царь Федор Иоаннович (в Малом), Иванов и Порфирий Головлев (во МХАТе). Гениальный лицедей, умевший в своей профессии все, Иннокентий Смоктуновский родился 28 марта 1925 года и умер 3 августа 1994-го. Кадр из фильма «Девять дней одного года». 1961

История о том, как Иннокентий Смоктуновский 12 лет пробивался к успеху
 

https://picturehistory.livejournal.com/4166545.html
ymorno_ru (ymorno_ru) написал в picturehistory
2019-01-25 18:34:00 433


Кадр из фильма «Берегись автомобиля»

Иннокентия Михайловича Смоктуновского мы знаем как человека большой внутренней культуры. Мы помним его как тихого, смиренного, рассудительного интеллигента — таким он представляется нам по советским фильмам.

Скромным и застенчивым он был и в жизни. Однако если с чем-то не соглашался или был раздражен, мог взбунтоваться, негодовать и даже устроить драку с обидчиком. Но чаще всего он замыкался.

Несмотря на то, что тяга к творчеству у Смоктуновского проявилась еще в школьные годы, путь к признанию был сложным и долгим.


Талант разглядели не сразу


Кеша Смоктунович (слева) с братом Володей и тётей Надеждой Петровной Чернышенко (фотография 1930 года)

Из школьного драмкружка его выгнали за то, что, выйдя на сцену, юный актер не сумел справиться с волнением и только нервно смеялся перед зрительным залом. Много позже режиссеры научились работать с ним, к Иннокентию пришла слава мастера, способного даже самую невзрачную роль сделать характерной и запоминающейся.

Раскрыть в ранимом юноше актерское мастерство удавалось лишь при условии создания для него максимального душевного комфорта. Давление, принуждение, окрики приводили к обратной реакции, голос актера становился тихим, он едва шевелил губами, а лицо выражало страдание.


Иннокентий Смоктуновский (фотография 1950-х)

Удивительно, как такому робкому мальчику удалось выжить на фронте. Его мобилизовали сразу после школы. Первое боевое крещение на Курской дуге, потом было форсирование Днепра, освобождение Киева, немецкий плен.

Судьба не баловала, но оберегала


Иннокентий Смоктуновский (фронтовая фотография)

Маленький Кеша родился в семье польских евреев и был вторым ребенком. Его фамилия по паспорту Смоктунович. В тяжелые времена приходилось обманывать и говорить, что он белорус. В юные годы его жизни семья голодала. Из-за невозможности прокормиться детей оставили на попечение родственникам. Те тоже были небогаты, и чтобы выжить, Кеше и брату приходилось подворовывать на рынке. Брат умер, Кеша продолжил бороться за жизнь.

«Судьба меня хранит» — говорил повзрослевший Смоктуновский. Когда он попал в плен, ему чудом удалось бежать. Помощь неожиданно пришла от немецкого солдата.Потом умирающего, обессиленного от истощения, его подобрала крестьянская семья — выкармливали, как могли, в условиях войны.

Профессия, которая стала делом жизни, давалась с трудом


Кадр из фильма «Гамлет»

Из театра его выгоняли неоднократно. Сразу после войны Смоктуновский устраивается в Красноярский театр. Работу найти было сложно, а при театре была организована небольшая студия. Зажатый и застенчивый юноша не нашел понимания ни у коллег, ни у режиссера. Постоянные насмешки однажды вывели из себя скромного парня, и тот устроил драку, за что был исключен из труппы.

Смоктуновский уезжает в Норильск, где находит для себя место во Втором Заполярном театре музыкальной комедии и драмы. Только в Норильске он начинает учиться актерскому мастерству. На этот раз ему попались отзывчивые и участливые коллеги. При их поддержке Иннокентий оканчивает актерскую школу.

Еще один судьбоносный конфликт произошел в Театре им. Горького в Сталинграде. В то время он уже сыграл в спектакле «Укрощение строптивой», правда, эпизодическую роль. Повздорил с режиссером, не нашел взаимопонимания с женой и уехал в Москву.

Счастье пришло в образе хрупкой девушки, а за ним наступил театральный успех


Иннокентий Смоктуновский с женой Суламифь Кушнир (фотография из домашнего архива)

В Москве пришлось сложно.Безуспешно поменял несколько театров. Скитался по улицам, ночевал в подъездах, пока судьба не свела его с 28-летней Суламифь Кушнир. Она познакомила его с Иваном Пырьевым, а позже стала его супругой и лучшим другом на всю жизнь.

Появились настоящие актерские роли. Началась интересная творческая работа с Товстоноговым, а затем с Рязановым. Известность пришла с такими впечатляющими картинами, как «Берегись автомобиля», «Двое под одним зонтом», «Гамлет», «Чайковский», «Мертвые души» — всего было сыграно в кино более сотни ролей.


Иннокентий Смоктуновский с женой Суламифь Кушнир и дочерью Марией на даче (фотография из домашнего архива)

Однажды из-за работы в кино, уже известный и почитаемый актер не успел приехать в театр к началу сезона, после чего Товстоногов уволил артиста из БДТ. В театральной жизни Смоктуновского снова наступила пауза, которая продлилась более 10 лет.

Начиная с 70-х, актер вернулся в театр и до последних лет своей жизни играл интеллигентов, гениев, а по сути, самого себя.
(с)

«Целуйте мне руку!» Иннокентий Смоктуновский мечтал о всемирной славе
 

https://aif.ru/culture/person/celuyt...semirnoy_slave
28.03.2015 00:04

Иннокентий Смоктуновский. © / www.russianlook.com






Бежал из плена
- С Кешей мы познакомились на съёмках фильма «Неотправленное письмо», - рассказывает знаменитый актёр Василий Ливанов. - Иннокентий Смоктуновский, Евгений Урбанский, Татьяна Самойлова и я - замечательная была компания! Жили мы в тайге, в лагере, в строи*тельных вагончиках. 8 месяцев там провели. Вечерами Кешка рассказывал нам потрясающие по напряжённости, по риску, по опасностям истории о своей жизни во время войны...»


Иннокентий Смоктуновский, Евгений Урбанский, Василий Ливанов и Татьяна Самойлова в фильме «Неотправленное письмо», 1959 год
В 1943 г. Смоктуновский после окончания пехотного училища был отправлен на фронт. В составе 212-го гвардейского полка участвовал в боях на Курской дуге, в форсировании Днепра, в операции по освобождению Киева... Под огнём противника вброд через Днепр доставлял боевые донесения в штаб 75-й дивизии, за что был награждён медалью «За отвагу». Но награду эту Смоктуновский получит лишь через 49 лет, на сцене Художественного театра, после спектакля «Кабала святош»...

В декабре 1943 г. под Киевом будущий актёр попал в плен, месяц кочевал по лагерям для военнопленных в Житомире, Шепетовке, Бердичеве. Голод, унижения, издевательства... «Кормили баландой из кишок, иногда там плавал и кал животных...» - вспоминал он.

Реклама

«Берегись автомобиля»: от роли Деточкина все отказались
ЧИТАТЬ ОБ ЭТОМ
- Но Кеше удалось бежать, - продолжает Василий Ливанов. - Когда наших пленных перегоняли в другой лагерь, на них надели по две немецкие шинели, чтобы они таким образом перенесли обмундирование. Была зима. Колонну остановили на берегу реки и дали возможность напиться из полыньи. Сил идти дальше у Кеши не было... Он понимал: если упадёт - его пристрелят. И тогда он побежал по льду и спрятался за буй моста через реку. Когда выяснилось, что не хватает одного человека, на поиски пропавшего отправился немецкий офицер. Кеша его из-за угла буйка видел, а он Кешу - нет... К счастью, офицер дважды поскользнулся, упал и вернулся на берег. Это спасло Кешке жизнь... Потом он долго скитался по лесу. Набрёл на домик. Женщина, открыв ему дверь, отпрянула: немецкая шинель! Кеша успел только сказать, что он наш, и потерял сознание. Семья эта его выходила. А потом в избушку пришли наши партизаны, долго Кешу допрашивали, кто он, что он. После чего взяли в свой отряд. То, что Кешка оказался в партизанском отряде, спасло его после войны от подозрений в предательстве и новых лагерей - уже советских.

Иннокентий Смоктуновский и женой Суламифью и дочерью Машей
Иннокентий Смоктуновский и женой Суламифью и дочерью Машей. Фото: www.russianlook.com
Кстати, на самом деле фамилия его была Смоктунович. Но когда война уже заканчивалась, прошёл слух: поляков, чехов, болгар, которые воевали в Красной армии, демобилизуют первыми. И тогда Кеша переправил свою фамилию на польскую - Смоктуновский. Его отправили в Войско польское. Он говорил: «Я ходил в форме польского офицера. Про меня думали, что я просто идиот, т. к. не понимал ни команд, ничего. С первой же волной демобилизации я смог вернуться домой».

Через много лет, в зените славы, Смоктуновский скажет: «Было в моей жизни много всякого: и плохого, и прекрасного. Одного только не было и, наверное, никогда не будет - лёгкости и беззаботности».



«Всё ездишь, засранец»
«У Смоктуновского не было специального актёрского образования, - продолжает Василий Ливанов. - Он самоучка. Редчайший случай в кино и театре! До войны был киномехаником, ездил с фильмами по сёлам, крутил картины. Он видел на экране хороших артистов, настоящих мастеров. Это и была его школа. У него было подлинное дарование, божий дар. Он учился на ходу... Это требовало и воли, и сосредоточенности, и веры в себя...»

Факт пребывания в немецком плену всё же аукнулся: в послевоенные годы Смоктуновский получил «минус 39» - запрет на проживание в 39 крупнейших городах СССР. Поэтому работал в театрах Красноярска, Норильска (в котором служили заключённые Норильлага, в их числе Георгий Жжёнов), Махачкалы.

«Работал Кеша истово. Мы снимались в картине «Неотправленное письмо» в пожарах, в ледяных речках, перед нами падали горящие деревья, - вспоминает Василий Ливанов. - Кеша себя не жалел. Помню, снимали сцену на Енисее: герой Смоктуновского плывёт на плоту. Плот длинным тросом привязали к катеру, а самого Кешку - к плоту. Сказали: «Если почувствуешь себя плохо, подними руку и съёмку остановят». Кешка довольно быстро поднял руку - из-под винта катера пошли очень сильные волны. Но Урусевский и Калатозов были фанатиками кинематографа. «Ещё минуты 2-3 поснимаем...» Когда Кешку сняли с плота, выяснилось, что у него сотрясение мозга. И Женька Урбанский нёс его на руках, как ребёнка...

Кеша очень мечтал о славе. Он говорил: «Целуйте мне руку! Я Смоктуновский».

Во время съёмок он уехал в Ленинград - была премьера «Идиота» в БДТ Товстоногова. После роли князя Мышкина на Смоктуновского свалилась невероятная слава. И больше уже он нам не предлагал ему ручку целовать.

Какой он был человек? Не могу сказать, что Кеша был такой дружбан для всех. Он умел держать людей на расстоянии и далеко не всем раскрывался».

В 1955 г. он познакомился с художницей по костюмам Суламифью Кушнир. Они поженились. Смоктуновский называл её Соломкой...

«Соломка знала все трудности, которые Кеше предстоят, и была для него отдушиной и настоящей поддержкой, - продолжает Ливанов. - Смоктуновский был очень трогательный семьянин. Сын у него родился до отъезда в Сибирь в киноэкспедицию... Когда Смоктуновский вернулся и позвонил в дверь, ему открыла Соломка с маленьким сыном, которому было уже, по-моему, года два. Кешка рассказывал: «Я протянул к нему руки и позвал: «Сыночек». А он посмотрел на меня и сказал: «Всё ездишь, засранец».

Кеша, конечно, переживал, что не видел взросления своих детей. Но он жить без профессии не мог. Это составляло отчасти смысл его жизни».

28 марта 1925 года родился актер Иннокентий Смоктуновский
 

https://slavikap.livejournal.com/28043165.html
Пишет Слава (slavikap)
2019-03-28 22:01:00 586


"Берегись автомобиля" или История о советском Робин Гуде

У фантастического сюжета была жизненная основа, а у грабителя жуликов - реальный прототип?


Как-то Юрий Никулин поделился с Эльдаром Рязановым интересной газетной историей о необычном шофере из Куйбышева. Тот угонял машины у прохиндеев и продавал их в пользу детских домов. Начинающего кинорежиссера эта драматическая история заинтересовала, и он снял первую совместную лирическую комедию со сценаристом Эмилем Брагинским.






Идеальный герой

В книге "Не подведенные итоги" Эльдар Рязанов вспоминает, что перед началом работы над сценарием хотелось узнать мотивы необычных автоугонов и выяснить детали благородных афёр. Стали искать газету, где была напечатана заметка, о которой рассказывал Юрий Никулин (снимать в главной роли решено было именно его). Героя "гуманной" криминальной хроники съемочной группе хотелось увидеть воочую. Запросы отсылали в самые разные юридические инстанции, но никаких следов рассмотрения подобных дел в судах не обнаружили. Скорее всего, это была газетная "утка" или юмореска, принятая читателями за случай из жизни.



Огорченные отсутствием реального прототипа, киношники не отказались от идеи экранизировать занимательный сюжет. Ведь мог получиться зрелищный вестерн с динамичными сценами, погонями и трюками. Одно плохо: этот жанр не предусматривает психологического контекста. А советский Робин Гуд - личность многогранная. Поэтому выбор был сделан в пользу парадоксального сценария, а прямому сюжетному ходу предпочли извилистый и нетривиальный. Герой-угонщик - формальный вор, а по сути - честный человек. Интеллигентный продавец дефицита - по форме приличный гражданин, а на деле - спекулянт. А следователь, который обязан быть жёстким и непримиримым к правонарушителям, - по-человечески мягок и снисходителен к хорошему, но оступившемуся человеку.



"Хотелось снять грустную и добрую комедию о человеке, который только кажется ненормальным, но в действительности нормальнее других, проходящих мимо зла равнодушно, - вспоминал Эльдар Рязанов. - Так получился идеальный герой, борющийся с отклонениями от нравственных норм. Простодушный и чистосердечный "большой ребенок" получил красноречивую фамилию Деточкин. С такой фамилией не бывает преступников, поэтому зритель изначально главному персонажу сопереживает. К тому же наш угонщик по совместительству - страховой агент и убытки от своей незаконной деятельности исправно возмещает по основному месту работы".




Не судьба с Никулиным

Но придумать сценарий - полдела. Для получения разрешения на съемки его еще надо было "пробить". В кинокомитете идею краж с благородной миссией не одобрили. Честный человек должен докладывать о взяточниках в ОБХСС, напомнили чиновники. А вор, ворующий у вора, - тоже вор. Сошлись на том, что Деточкин понесет заслуженное наказание - только на таком условии съемки комедии с рабочим названием "Угнали машину" разрешили.
Для роли Деточкина Юрий Никулин должен был получить водительские права, и можно было приступать к съемкам. Но в последний момент поменялись обстоятельства: Никулин на полгода должен был уехать с цирком за границу. Освободить его от зарубежных гастролей мог руководитель Госкино Алексей Романов, к которому и пришел хлопотать Эльдар Рязанов. Режиссер никак не ожидал, что сделает этим визитом только хуже: Романов прочел сценарий и... остановил производство фильма. Разнос был серьезным. Начальник упрекнул Рязанова в том, что его вредная картина будет культивировать криминальные наклонности: все станут, мол, после такого примера угонять чужие машины. Об освобождении Никулина от гастролей уже не было и речи.
Тем временем в журнале "Молодая гвардия" в 1964 году вышла повесть Эмиля Брагинского "Берегись автомобиля", которую положительно встретила критика (за это время Рязанов успел снять другую комедию - "Дайте жалобную книгу"). Литературный успех истории о благородном угонщике стал поводом заново предложить "Мосфильму" ее экранизацию. Согласие было получено, но Никулин... снова собрался в заграничную командировку. Повторять ошибку Рязанов не рискнул и не стал обивать пороги кинематографического начальства - лучше пусть выйдет фильм с другим актером, решил режиссер, чем не выйдет вовсе.




В поисках Деточкина

На примете был Иннокентий Смоктуновский. Он как раз снимался в роли Гамлета в картине Григория Козинцева, и эта работа пригодилась для постановки "народного театра" в комедии "Берегись автомобиля". Но сниматься у Рязанова немедленно Смоктуновский не мог, так как играл Ленина в картинах "Первый посетитель" и "На одной планете". Только на грим ему требовалось четыре часа. Приезжать из Ленинграда в Москву на пробы не было физической возможности. И тогда Магомет пошел к горе: съемочная группа во главе с режиссером-постановщиком приехала к Смоктуновскому в Ленинград. Кинопробы того не стоили - уставший актер не оправдал ожиданий. Рязанов вспоминал, что творческая энергия артиста в тот момент была сконцентрирована на других ролях. Несмотря ни на что, снимать Смоктуновского режиссер не передумал, поскольку верил в возможности актера сыграть убедительно.



Неожиданно на "Мосфильм" пришла телеграмма из Ленинграда, в которой Смоктуновский оповещал, что сниматься не сможет. Врачи рекомендуют длительный отдых, писал актер, но в будущем, в следующем фильме, он у Рязанова работать, мол, готов.
У всех опустились руки. Хотели уже отказаться от фильма, так сложно всё складывалось.
Стали пробовать Леонида Куравлева - Рязанову не хватило в нем "странности". Рвался сыграть Деточкина Олег Ефремов, но его кандидатура встретила возражение у художника фильма Бориса Немечека, разглядевшего в актере "волка в овечьей шкуре". За внешней мягкостью будущего главрежа МХАТ проступал стальной характер, которого не было у наивного угонщика Деточкина. Зато в образе следователя Ефремов оказался на своем месте. Его Максим Подберезовиков - именно то, что требовалось по сценарию.




Расписка от Смоктуновского

Но кто же сыграет Деточкина? Рязанову ничего не оставалось, как отправляться в Ленинград за Смоктуновским. Больной артист отлеживался на даче, и Рязанову пришлось в дождь и слякоть ехать за 100 километров от города. Когда режиссер вошел, Смоктуновский спал. Проснувшись, он увидел в дверях мокрого от дождя Рязанова, с плаща которого ручьями лилась вода. Кого артист меньше всего ожидал в гости, так это Рязанова. Но его неожиданный визит не был кошмарным сном, вспоминали потом оба, это была кошмарная явь.
Смоктуновский оценил, что режиссер приехал за тридевять земель, да еще и в непогоду, за ним лично. А еще больше его тронуло обещание режиссером "царских условий" работы. Уговаривая актера сняться, Рязанов не скупился на посулы: даже предлагал ради Смоктуновского перенести действие в фильме (и, соответственно, съемки) из Москвы в Ленинград. На всякий случай, в сценарии даже не стали указывать город, где происходят события. В закадровом тексте говорится, что случиться эта история могла где угодно. Правда, во время беседы за пивом в готовой картине Деточкин признается, что вернулся после продажи угнанной машины в Москву. Да и виды Москвы в кадрах ни с одним другим городом не спутаешь. Однако во время переговоров с кандидатом на главную роль вопрос натурных съемок оставался открытым.



Намерения облегчить переутомленному актеру жизнь тронуло Иннокентия Михайловича, и он сдался. "Пиши расписку о своем согласии!" - потребовал Рязанов. Наученный горьким опытом, Эльдар Александрович объяснил свое требование тем, что в противовес телеграмме об отказе от съемок он должен предъявить на студию документ, гарантирующий участие актера в фильме.
Письменное обязательство Смоктуновского прибыть в Москву и приступить к работе с 20 августа до сих пор хранится в студийных архивах - в советском кинопроизводстве это был первый случай зафиксированного договора о съемках между режиссером и актером.




С техникой на "ты"

Вслед за не состоявшимся Деточкиным-Никулиным наступил черед сдавать на права Смоктуновскому. Угонщик должен был уметь хотя бы тронуться с места. Остальное в фильме делал каскадер Александр Микулин. Все трюки дублер выполнял сам, комбинированные съемки не понадобились. На полном ходу Микулин пролетал под едущим грузовиком, разворачивался на полкруга, въезжал на мчащийся трейлер, съезжал на откос шоссе и лихачил по ухабам во время милицейской погони. Режиссер преклонялся перед бесстрашным трюкачом. Возможно, еще и потому, что поучаствовать в трюках ему пришлось лично. После удачных дублей каскадер предлагал Рязанову повторить отснятое, но уже с пассажиром в кабине. Пассажиром должен быть режиссер - чтобы понял, как это всё даётся спортсменам. При этом простодушный смельчак Микулин не хотел нагнать страха на Эльдара Александровича, а просто предлагал ему новые эмоции от риска. Рязанов держался из последних сил, но, проезжая под движущимся трубовозом, невольно пригнул голову и вжался в сиденье, чем очень развеселил каскадера.
Кстати, при всех сложностях трюков Микулин не имел права повредить реквизит - в его распоряжении была лишь одна легковая машина (зато в сцене погони использовалось несколько мотоциклов с коляской). После комедии "Берегись автомобиля" участвовавшая в трюковых съемках "Волга" была возвращена в гараж "Мосфильма" без единой царапины и потом еще не раз снималась в других картинах. Это ее водил герой Олега Ефремова, таксист из фильма "Три тополя на Плющихе"; на ней вез уголовников таксист-милиционер, герой Олега Видова, в "Джентльменах удачи"; на этой же "Волге" возил "в булочную" Семена Семеновича Горбункова, героя Юрия Никулина, таксист-милиционер Михал Михалыч и криминальный герой Анатолия Папанова в "Бриллиантовой руке".



А исполнительница роли любимой женщины Деточкина Любы должна была для фильма научиться водить троллейбус. Ольге Аросевой пришлось окончить курсы и получить права профессионального водителя. На первой же съемке актриса села за руль троллейбуса на реальном столичном маршруте, и пассажиры даже не знали, кто их везет. Но вот в сцене погони за машиной с Деточкиным за рулем сидела не актриса, а дублерша по имени Зинаида. В те времена еще не было гидроусилителя руля, и справиться с крутыми поворотами на большой скорости помогла опытная водитель троллейбуса из московского машинного парка №3.




Находки и приобретения

"Берегись автомобиля" - первый фильм, где появился актерский дуэт Андрея Миронова и Анатолия Папанова. Именно Рязанов открыл комедийный дар обоих артистов, хотя для его картины эксцентрики не требовалось. Ведь даже исполнители главных ролей - Смоктуновский и Ефремов - не были комедийными актерами. В итоге картина получилась не чистой комедией, а трагикомедией.






"Тебя посодют, а ты не воруй", "Твой дом - тюрма" и "Положь птичку" придумал для роли тестя Семицветова Анатолий Папанов. В сценарии реплики подполковника-отставника были куда скучнее, да и сам образ не был смешным. Но режиссер всерьез собирался переснять сцены, в которых Папанов был в комедийном "ударе": ему казалось, что актер переигрывает. Заново отснять не понравившиеся эпизоды не позволил лишь дефицит времени, за что потом Рязанов сказал судьбе "спасибо".






Не добивался Рязанов комичности и от Миронова. И эта роль в результате была признана критиками лучшей в кинобиографии актера. С Андреем Мироновым режиссер познакомился на съемках "Берегись автомобиля". Сыграть артисту предстояло дельца с высшим образованием Диму Семицветова. В сценарии "красок" для шаблонной роли не нашлось, и Рязанов был благодарен актеру за то, что тот обогатил картину собственными творческими находками. Подружившись на этой комедии, режиссер симпатизировал Миронову всю жизнь, но в свои фильмы больше не звал. В мемуарах он вскользь обмолвился о "шероховатостях", неизбежных в отношениях творческих личностей.



В год выхода (1966) комедию "Берегись автомобиля!" посмотрело 29 миллионов человек. Картина удостоилась почетных дипломов международных кинофестивалей в шотландском Эдинбурге, австралийских Сиднее и Мельбурне. А Иннокентий Смоктуновский был признан лучшим исполнителем мужской роли на кинофестивале в испанской Картахене и стал лучшим актером года по версии журнала "Советский экран".




Интересные факты

* За успех в картине "Берегись автомобиля" Иннокентию Смоктуновскому пришлось дорого заплатить. Два года он не мог потом сниматься, поскольку лечился от туберкулеза глаз. Виновником осложнений со здоровьем Смоктуновского Рязанов считал себя: если бы он не вытащил больного артиста на съемки, возможно, неприятных последствий удалось бы избежать.



* По сценарию Деточкин должен был врать опаздывающему на самолет пассажиру с чемоданами, почему не может его подвезти. Но Смоктуновский решил сказать в кадре правду ("Хочу угнать эту машину, а вы мне мешаете"), потому что его бесхитростному герою ложь была не свойственна.

* Следователя Максима Подберезовика изначально должен был играть Юрий Яковлев, а после утверждения на эту роль Олега Ефремова ему было поручено читать текст от автора.



* Когда в фильме Люба закрывает перед Деточкиным дверь троллейбуса и уезжает, передний номер троллейбуса (413) не совпадает с задним (470).



* Репетиции аматорского театра под руководством героя Евгения Евстигнеева проходили в Доме культуры московского предприятия "Каучук".



* С акцентом говорящего по-русски Донатаса Баниониса почти всегда дублировали русскоязычные актёры, но в комедии "Берегись автомобиля" он говорит сам (сыграл пастора, покупавшего у Деточкина ворованную машину).



* "Люба, я вернулся", - герой Смоктуновского говорит на съемках не Ольге Аросевой, а Эльдару Рязанову.



* Приглядевшись, можно заметить трос, вытягивающий "Волгу" с Деточкиным, которая якобы с разгону выезжает на дорогу с глубокой обочины в сцене погони.

* Во время беседы Деточкина с автоинспектором, когда герой Георгия Жженова жалуется на ненадежный аккумулятор, бордюры на дороге покрашены "в зебру" через раз (на одних кадрах раскраска есть, на других - нет).



* К 85-летнему юбилею Эльдара Рязанова (2012) на родине режиссера в Самаре поставили памятник Юрию Деточкину.



© Вячеслав Капрельянц, 2015

Божий дар делал его ребенком
 

https://web.archive.org/web/20000929...mat/pam1.shtml

Иннокентию Смоктуновскому в эти дни исполнилось бы 75

На фото: с дочерью Машей

ВСПОМИНАЕТ Ирина КУПЧЕНКО. "Хрупкая и сильная" - так называл Иннокентий Михайлович свою партнершу по фильмам "Дядя Ваня" и "Звезда пленительного счастья".

Во время съемок "Дяди Вани" я была еще студенткой. Смоктуновский уже сыграл Мышкина, Гамлета...Что значило для меня работать с актером такого масштаба? Вопреки волнению, с Иннокентием Михайловичем оказалось легко и просто - никакой "звездности". Я училась, глядя, как он играет, "впитывала" его манеру исполнения. Непосредственная работа с таким человеком оказалась лучшей школой. Смоктуновский работал до бесконечности - и день и ночь. Дежурные в гостинице, где он жил во время съемок, рассказывали, что из его комнаты по ночам был слышен крик. Они прибегали взволнованные: "Вам плохо?" - "Нет, нет, нет... я вот... просто репетирую".

Гораздо позже я узнала, что именно Иннокентий Михайлович уговорил Кончаловского снимать меня в роли Сони.

Смоктуновский был революционным явлением в театре. Он пришел и начал не играть, а существовать на сцене. Ему подражали. Изменилась манера игры не только в одном спектакле - в театре, в кино. Иннокентий Михайлович рассказывал, когда он репетировал Мышкина, то говорил на сцене тихо-тихо, потом вдруг - раз, все артисты в этом спектакле стали говорить так же просто и тихо. Он расстроился, потому что перестал выделяться, нужно было опять что-то придумывать. Повторять легко, а вот найти, создать новое всегда труднее.

С возрастом у него не пропадала открытость миру. Может быть, так его герои повлияли - Мышкин, Деточкин... Он делал то, что редко делают серьезные, прагматичные люди. В какое-то время мы жили в одном доме, выхожу утром во двор, гляжу - Смоктуновский лопатой снег чистит: "Что ты делаешь?" - "Убираю снег... каждое утро!" - "Зачем?" - "Ну зарядкой-то нужно заниматься?! Что я буду ее просто так делать?"

Михаил ГОРБАЧЕВ. В 1990 году в Кремле артист получил звание Героя Соцтруда. После, как положено, - фотография на память. Смоктуновского кто-то задержал, и вдруг раздался голос Михаила Сергеевича:

- Иннокентий, Иннокентий, идите сюда скорее!..

Оказывается, президент СССР берег для него место рядом с собой.

- Смоктуновский - один из самых обаятельных, изысканных актеров. Ему, как никому, на мой взгляд, удавались роли аристократов, хотя он из крестьянской семьи. А каков его глава мафии в фильме "Гений"?! Мы часто встречались в тесных компаниях. Он был абсолютно бескорыстный в общении человек, никогда не строил планов - с кем заводить знакомство и какой вести разговор. Иннокентий Михайлович был отзывчивый, открытый, очень открытый. Человек большого сердца!

Я наблюдал, как часто с Олегом Ефремовым они подтрунивали друг над другом, спорили и могли говорить все, как есть. Мне кажется, Смоктуновский больше всего ценил в людях - начало "человеческое". Мало кому такое дано.

Автор, радиорежиссер.

- Смоктуновский, приходя в студию, снимал туфли и надевал тапочки. Ну, во-первых, у нас без конца трещали половицы: "Ах, шум, треск... останавливаем, так же нельзя!" Но главное, мне кажется, он чувствовал себя в тапочках как дома, наедине с собой. И эта келейность помогала ему общаться со слушателями душа в душу.

Помню, когда мы ставили Паустовского, там была одна сцена у моря, для которой в студии, на полу, специально разбросали гравий. Хотелось, чтобы артисты в этом эпизоде ощущали себя естественнее. Иннокентий Михайлович так этим заинтересовался, все ходил и ходил по гравию - искал походку и вдыхал "запах моря" и строил при этом смешные гримасы... не замечая, как его партнеры, Михаил Ульянов и Юлия Борисова, над ним хихикают.

Если кто-то думает, что Смоктуновский работал на одном вдохновении, будет разочарован - с лету у него ничего не получалось. Он был великий труженик.

Автор, кинорежиссер.

- Первая наша встреча - фильм "Моцарт и Сальери". Съемки шли трудно. Николай Константинович Симонов - человек неразговорчивый, а Кеша обожал учить, показывать... У Симонова лицо было красноватого цвета, и, как только Смоктуновский начинал ему что-то говорить, оно зеленело, и я понимал, что пора уговаривать Кешу прекращать давать советы.

На съемках "Кражи" в Риге мы жили в одной гостинице. Забавно Иннокентий Михайлович общался с обслуживающим персоналом - "дружочек", а этот дружочек - бездельник. Еще у нас в картине снимался негр (ну как сделать в Риге Америку!), так Кеша с ним всегда был очень вежлив, здоровался за ручку. И вот однажды, у нас назначена съемка на восемь утра - негра нет. Девять, десять... Артисты загримированы, жарко... А у негра, оказывается, любовь с какой-то сомнительной девицей. Все-таки его находят. Я, разъяренный, выбегаю навстречу, а тут к нему подходит Кеша: "Дружо-о-чек, как вы себя чувствуете?" От хохота я забыл про свой гнев.

Божий дар, который ему был дан, делал его ребенком. Не все понимали эту непосредственность. Однажды от какой-то области его решили сделать депутатом, пригласили на смотрины - устроили банкет. И вот на этой встрече с руководством Смоктуновский говорит: "А почему в магазинах ничего этого нет?" Тут-то его общественная деятельность и была закончена.

Однажды едем на концерт, а Кеша: "Знаешь, у меня зубной протез качается, как бы не выпал!" - "Ну если что - уходи со сцены". Шекспир - Гамлет, "Быть или не быть", у Смоктуновского вылетает протез, а он... продолжает читать. Он уже давно не в возрасте Гамлета, да еще без зубов, но выступление было блестящее, лучшего монолога Гамлета в его исполнении я не слышал. Как ему это удавалось?

Автор, была партнершей Смоктуновского в фильме "Первая любовь".

- Съемки фильма начинались с конной сцены. Нас возили в Сокольники на тренировки. Я чувствовала - Смоктуновскому что-то не нравится, настроение у него быстро портилось. Я была в ужасе, ведь по сценарию у нас любовь. Первый съемочный день. Мне долго делают грим и костюм. На голове у меня цилиндр, к нему отдельно приколоты букли, длинный газовый шарф... Режиссер говорит: "Ира, конструкция очень сложная, не сломай, восстанавливать придется два часа!" Я стою, берегу конструкцию. Вдруг чувствую: кто-то меня сзади дергает за шарф. "Иннокентий Михайлович, осторожней, вы задели мой шарф!" Дергает еще сильней. Я опять: "Иннокентий Михайлович..." Вдруг из-за куста, совсем в другой стороне, высовывается Смоктуновский - глядит на меня и, закрывая лицо руками, с хохотом валится обратно. Оглядываюсь, а передо мной огромная голова лося, который стоит и преспокойно жует мой шарф. Я дернулась, закричала... цилиндр, локоны, шарф - все в разные стороны. После этого случая Иннокентий Михайлович не мог на меня смотреть без смеха. Позже я у него спросила: "Почему вы были на занятиях такой противный?" - "Мне казалось, что на мне в тренировочном костюме виден жирок, а вы-то сзади едете!"

...Помню, шла в театр Маяковского на спектакль "Два товарища". На улице встречаю Смоктуновского. "Иннокентий Михайлович, пойдемте ко мне на спектакль". - "Я его уже два раза видел, а ты даже не знала. Ты там замечательно играешь! ...Давай лучше потанцуем!" И мы начинаем кружиться в вальсе около театра, а уже зрители подтягиваются... "Сегодня будешь гениально играть!" - сказал и пошел... на спектакль, в третий раз.

100 лет Иннокентию Смоктуновскому
 

100 лет Иннокентию Смоктуновскому, актеру, превратившему профессию в обыкновенное чудо.
*
Увидев его в фильме «Солдаты», Товстоногов запомнил только глаза: «Как его фамилия — Свистуновский?».

Сам считал себя гением после роли князя Мышкина. Хотя роль шла мучительно долго и трудно. Уже и другого актера хотели назначить. Но он родился. Этот длинный неловкий человек со странной пластикой, немного замедленной речью, присоединяющий, присваивающий чужую — себе. Его знаменитые паузы. Он так слушал, что, замерев, зал смотрел только на него. После нескольких минут тишины изумления - после финала: 32 минуты оваций. Спектакль превратился в легенду.

На «Идиота» ехал весь Советский Союз. Очереди со списками. В соседних домах сдавали койки для дежуривших у кассы. Одна женщина устроилась в театр уборщицей — лишь бы увидеть Смоктуновского на сцене. Увидеть чудо перевоплощения. Беззащитность, беспомощность и «весну света, что начинается в воздухе». Тишину и внутреннюю, почти святость и несокрушенное жизнью детство.

За четыре часа в образе Мышкина Смоктуновский терял не только вес, но столько сил, физических и душевных, что не успевал восстановиться между спектаклями.
*
Козинцев увидел его в фильме «До будущей весны», и удивился непостижимой *творческой индивидуальности.* В перерыве Козинцев окликнул актера, а тот спросил: «Простите, а кто вы?»

Поначалу наотрез отказался от Гамлета, он видел до этого плохие спектакли. Получив роль, уехал в Дом творчества композиторов под Ленинградом. Запершись в комнате, читал «Гамлета» *в разных переводах. Потом читал свою роль на разные лады, то шепотом, то рокотом несколько дней… перепугав до смерти композиторские семьи.

Козинцев видел Гамлета волевым и сильным, способным противостоять лжи, неправедной, бесчеловечной государственной машины «словами, режущими как кинжал». Способным взять на себя ответственность за все происходящее вокруг». Но ему нужна была сложная духовная организация Смоктуновского, чтобы главный характер мировой драматургии не превратился в штамп.

На съемках актер с раннего *утра читал Блока, чтобы «вскочить в сцену». Для него внутренней, спрятанной человеческой основой и силой принца была — доброта. Это был образ принца Датского, обогащенный излучением Мышкина и собственными муками поиска. Партнеры рассказывали, что он «размещался в роли так», словно это его собственная единственная и неповторимая жизнь.

Это и был его актерский метод: *«Нельзя победить роль, не отправив в нокаут собственное сердце».

Фото: театр БДТ и кадр из фильма.

Будьте любезны жить: 100 лет назад родился Иннокентий Смоктуновский
 

https://portal-kultura.ru/articles/c...smoktunovskiy/

28.03.2025

Материал опубликован в мартовском номере журнала Никиты Михалкова «Свой».

«Глаза!.. У него глаза князя Мышкина!» — воскликнул однажды на репетиции «Идиота» именитый театральный режиссер. «У кого глаза?» — опешили все, кто был на сцене. «У актера, как его... ну из этого фильма... Глаза!!! — не унимался Товстоногов, вспомнивший кинокартину с участием Смоктуновского. — Вот прицепился, а? Два месяца не отпускал!» На том памятном многим очевидцам прогоне 1957 года решилась судьба великого русского артиста.
Мало кому известный в столицах актер, сыгравший очкарика-лейтенанта в «Солдатах» (по мотивам повести Виктора Некрасова), в этой киноленте «шел от себя», воплощая жестокий фронтовой опыт. (Своей книге воспоминаний много позднее Смоктуновский даст название «Меня оставили жить».) Товстоногову, тем не менее, требовалось нечто иное. «Не надо играть патологию, он здоров!» — настаивал мэтр на своей трактовке образа князя Мышкина. «Такого мучения в работе, такой трудности я и предположить не мог, — вспоминал спустя годы приглашенный на роль Идиота артист. — У меня были только его глаза, как говорили вокруг. И у меня ничего не получалось, моим партнерам надоело возиться со мной — шпыняли, смеялись в лицо, просили режиссера снять меня с роли. Говорили на репетициях: «Ну, больной, будешь работать?» или «А ты делай как я!»... Но я не мог!».

Четырехмесячные репетиции неслись под откос, Смоктуновский дважды подавал заявление об уходе и вдруг, проходя по коридору «Ленфильма», встретил того, кто очень многое изменил... Впоследствии Иннокентий Михайлович об этом рассказывал:

«Увидел» его спиной. Остановился. Оглянулся... Он просто стоял и читал, но он был в другом мире, в другой цивилизации. Божественно спокоен... одутловатый человек, коротко стриженный. Серые глаза, тяжелый взгляд. К нему подошла какая-то женщина, что-то спросила. Он на нее так смотрел и так слушал, как должен был бы смотреть и слушать князь Мышкин. Потом она долго не могла сообразить, о ком я спрашиваю: «А, этот идиот? Он эпилептик. Снимается в массовке». И начала мне рассказывать его биографию, но это была история самого Мышкина (а она не знала, что я репетирую эту роль). Оказывается, он был в лагерях семнадцать лет. (А князь Мышкин 24 года жил в горах.) На следующий день на репетиции заговорил другим голосом, а когда мы еще раз с ним встретились — поразился, что и голос у него такой же, как я предположил. После этой встречи роль пошла».

Смоктуновский часто подчеркивал, что актером стал после «Идиота», когда ощутил «ужас и восторг слияния с личностью другого, вдохновение, силу и власть над публикой». В тридцать три жизнь разделилась на «до» и «после». Вскоре он сыграет дюжину тончайших, любимых зрителями ролей, сквозь которые будет мерцать контур «самой-самой»...

Второй из шестерых детей семьи ссыльных поляков-крестьян Смоктуновичей родился в селе под Томском. Через четыре года, спасаясь от коллективизации и голода, семейство переехало в областной центр. Затем — в Красноярск, где Иннокентия с братом взяла к себе на прокорм бездетная сестра отца. Семейные связи, однако, сохранялись. Родитель будущей кинозвезды, раскулаченный мельник, рыжий силач по прозвищу Король, «человек добрых шалостей и игры, залихватского характера, ухарства и лихачества» вкалывал портовым грузчиком. Подвыпив, устраивал родным шуточные «представления». В 1941-м ушел на фронт, а год спустя пропал без вести, погиб.

Иннокентий выучился на фельдшера и киномеханика. В госпитале при воинской части крутил фильмы, в Красноярском драмтеатре подрабатывал статистом. Научился подделывать билеты, поскольку покупать было не на что, а сцена манила, как земля обетованная, где «другой воздух, погашенные огни, атмосфера взволнованного уюта!». В 1943 году 18-летнего парня мобилизовали на войну пехотинцем.

Он сражался на Курской дуге, форсировал Днепр, освобождал Киев. В конце 1943-го угодил в окружение, пережил плен и концлагерь, осуществил побег (спасли украинские крестьянки). Гвардии младший сержант Смоктунович брал Варшаву, а Победу встречал в Померании. Переживший голод и холод, невыносимый страх смерти, боль потерь и непередаваемое счастье, выражаемое словом-восклицанием «выжил!», он по прошествии лет напишет: «Помню, как шел в атаку: ноги ватные, не разгибаются, очень страшно, но надо идти. Ужасны минуты перед сигналом атаки — ожидание конца... Но самое страшное — это плен, ощущение, что твоя жизнь не принадлежит тебе».

Иннокентий намеревался пойти в Лесотехнический, но поступил «за компанию» в студию Красноярского драмтеатра. Через три месяца был отчислен за драку и «противопоставление себя общественности». Получив запрет на проживание в 39 крупнейших городах СССР, фронтовик-антиобщественник уступил комнату женившемуся брату, а сам переехал туда, откуда не ссылали. Пять лет служил актером Заполярного театра драмы — вместе с составлявшими костяк норильской труппы зэка. По настоянию руководства сменил фамилию, став Смоктуновским. Творчески окреп.

Десять премьер в год и главные роли поставили его на крыло, однако подвело здоровье. Заболев жестокой цингой, артист подался на юг — в Грозный, Махачкалу, Сталинград. За десять лет на провинциальных подмостках воплотил десятки образов, творческого удовлетворения не принесших, но уже довольно заметных. В Москву Смоктуновского поманили актрисы Римма Маркова и Софья Гиацинтова (прима Ленкома), а также режиссер Маяковки Андрей Гончаров... Правда, ничего не обещали, зато он про себя уже все решил. «Уходя из Сталинградского театра после очередного скандала, сказал коллегам: «Если обо мне не услышите через пять лет, буду заниматься другим делом!»

Столичных постановщиков этот парвеню поначалу не заинтересовал. «Ментальность» артиста была на редкость не подходящей для репертуара той поры, — писал театровед Анатолий Смелянский. — Ему некого было играть. Высокий, худой, с прозрачными голубыми глазами и светлыми, чуть вьющимися волосами, с каким-то завораживающе-странным голосом, испуганной, осторожной «тюремной» пластикой... был безнадежен для пьес, определявших репертуар».

Скитался по Москве в единственном, лыжном костюме, ночевал на чердаках, падал порой в голодный обморок. И все же был счастлив, даже сделал предложение женщине, с которой проживет потом жизнь. Внештатно ошивался в Ленкоме. Чудом просочился в труппу Театра киноактера. Снимался в массовках «Мосфильма». После первых киноролей был замечен ленинградским режиссером Александром Ивановым, в ту пору будто что-то о себе уже знал: «Три-четыре месяца фронтовой жизни вырабатывают в человеке этакий локатор восприятия происходящего вокруг, когда каждая клеточка, пора, даже легкомысленный кончик волоса трепетно, по-родительски подскажет, живо и быстро предупредит, где нужно не раздумывая плюхнуться куда ни попало, а где, напротив, можно спокойно пренебречь и шальным роем пуль, высчитанной площадью разрывов мин и снарядов».

Он посчитал и подытожил: пятилетку худо-бедно тлел в Норильске, еще пять лет раздувал пламя в скитаниях, теперь пришла пора гореть и лететь!

В картине «Солдаты» Александра Иванова лейтенант Фабер исполнителю «дался... сравнительно легко». Ничего не надо было угадывать, следовало лишь привнести в образ личные наблюдения, переживания и, главное, лирическое соинтонирование... А на роль Мышкина тем временем уже подали заявки пятнадцать штатных актеров БДТ.

На первой репетиции Товстоногов четыре часа репетировал с новобранцем эпизод знакомства с портретом Настасьи Филипповны. «В этом лице страдания много. Особенно вот эти точки возле глаз...» — режиссер требовал заплакать, но не в голос, а внутренне, провидя трагический исход. И произошло чудо. Странно подняв руку, откинувшись на спинку стула, артист всем телом «присвоил» незримые, душившие князя слезы.

Позже Иннокентий Михайлович признавался: главное — услышать то, как персонаж говорит, «взять верный тон», являющийся импульсом, триггером, толчком к действию. Но затем возникает вопрос: что делать дальше? Актерские тетради Смоктуновского приоткрывают его внутреннюю лабораторию: «Не впадать в благостность», «Херувимчика не нужно»... Тут же вклеен листок с «предлагаемыми обстоятельствами» роли: «В этом мире невозможно жить чистому человеку. Его ломают. Он погибает». Потом все отчетливей проявляется актерская задача сыграть «ребенка с большими печальными и умными глазами»: «Весь в партнерах!» — то бишь в их драмах, переживаниях, в этом-то и заключается подход к раскрытию замысла классика. Бесконфликтный «христосик» Мышкин — чудовище, растравляющее душевные раны людей и при этом остающееся невинным. Идиот Смоктуновского ежеминутно колеблется между пронзительной эмпатией и детским ужасом самозванства («никогда мне не поверят!»).

«У Мышкина мир прекрасен, он начинает жизнь с верой в людей, но приходит к финалу — сходит с ума, — подметил актер и заявил о своем парадоксальном прозрении. — Я понял, чего мне не хватает — полного, абсолютного, божественного покоя. И на основе этого покоя могли рождаться огромные периметры эмоциональных захватов». Качаясь на этих качелях, Смоктуновский испытал абсолютное перерождение в персонажа с полным спектром ощущений, чувств, передававшихся зрителям. Удерживаясь в разных планах сценического существования, скользил между реактивным слиянием, растворением, отстранением и покоем. Несущийся в пропасть безумия князь обретал истинную животную свободу, неумышленно сплетая космос из круговерти окружавших его лиц... Премьера потрясла всех.

«Идиот» Достоевского такой и другим быть не может!.. Это был прорыв, взрыв, переход в новое качество не только ленинградского театра, но и всей нашей сцены!» — восторгался в одной из своих статей критик Анатолий Смелянский.

Смоктуновский терпеливо нес выслуженное бремя. «Я сыграл его двести раз, и если бы мне пришлось сыграть еще столько же, я бы и сам остался больным человеком, — признавался артист. — Не знаю, как бы сложилась моя жизнь, если б меня не столкнуло с наследием Достоевского. Его властное вторжение в мою взрослую жизнь продолжалось во всех последовавших работах, сколь бы отличны и далеки они ни были по сути, драматургии, эпохе... Я думаю, что тогда подкупала новизна открытия, появления неизвестного актера. И потом, после войны, разрухи и голода людей очень интересовал быт, а я в конце пятидесятых пришел и сказал: «Дух!» — И они откликнулись».

Легендарный спектакль шел пять лет, заставляя говорить о Смоктуновском как об актере нового типа, хотя русская сцена, наоборот, получила тогда последнего великого артиста превращений, сформировавшегося вдали и наперекор режиссерскому театру. Гениальный лицедей чурался модных подходов: аффективной памяти, пути к жизненной материи за пределами роли, расширительных толкований драматургии. Никаких толмачей в свой диалог с образом не пускал. Робкий, чуткий, вечно сомневавшийся художник органически ненавидел постановщиков — даже тех, в ком находил опору.

В этом была истинная причина ухода от Товстоногова. Повод представился основательный: Григорий Козинцев предложил сыграть в кино Гамлета, посулив творческую свободу. Смоктуновский счел сценарий ужасным и впоследствии не мог простить режиссеру вынесенный за кадр монолог «Быть или не быть». Отчасти выручили Шекспир и Мышкин: исполнитель сыграл доброго принца, душу которого тщился растерзать век-волкодав, а он, герой, подобно Идиоту, искал и не находил опоры ни в ком и ни в чем, кроме мужественной жертвенности. Ответом на премьеру стали международный триумф и двенадцать тысяч восторженных зрительских писем.

А до этого актер полюбился кинозрителям по героическому «Неотправленному письму» Михаила Калатозова и «Девяти дням одного года» Михаила Ромма, где типичного физика Смоктуновский представил тонким лириком, самым человечным человеком. Сыгранный сразу после «Гамлета» рязановский вор-альтруист Деточкин стал народным героем, советским Дон-Кихотом. Каждый персонаж удивительного актера настойчиво убеждал: если не прислушиваться к голосу совести, не выверять отдельность и особенность собственного предназначения, то жить просто неприлично, глупо да и не стоит вовсе.

Меланхолия семидесятых подтопила оттепельный максимализм. Смоктуновский в те годы постоянно искал, сомневался и жестко себя судил: «Другие роли, как бы хороши или дурны они ни были, всегда находились под влиянием удивительного образа Мышкина. И если дело совсем не шло, то, значит, я на какое-то время терял связь с ним... Если говорить откровенно, ни одна моя работа ни до, ни после не подошла даже близко к этому уровню. К сожалению, это правда!» При этом не забывал об истинном призвании — «идиотской» отзывчивости и из этого ростка пытался взрастить свой волшебный сад.

В калатозовском «Преступлении и наказании» играл Порфирия Петровича (которого по недоразумению уроднил, уподобил Идиоту). В Малом театре — Федора Иоанновича как антипода мхатовского «царя-мужичка с распахнутыми глазами». «Видел Москвина на кинопленке. Хотел сыграть противоположное Москвину: царь Федор — трагедия обманутой доверчивости, попранной доброты. Только страшная психофизическая трудность в исполнении этого образа не позволяют ему стать в ряд с мировыми эталонами драматических героев, таких как Гамлет, Фауст, князь Мышкин!». Постановка имела успех, но тонула в помпезных декорациях и режиссерском прочтении Бориса Ровенских.

Смоктуновский перешел в ефремовский МХАТ под честное слово — обещание восстановить «Федора Иоанновича» по режиссерской партитуре Станиславского. Не сложилось. Впрочем, с середины семидесятых Иннокентий Михайлович сыграл на прославленной сцене незабываемые роли: чеховских Иванова и Дорна, щедринского Иудушку... Стал премьером и кумиром труппы, назвавшей его в поздравительном адресе к 65-летию «критерием, к которому мы стремимся и с которым мы соотносим творчество всего Художественного театра в целом». После чествования великий актер прожил еще четыре года.

Вдохновенно менявший рисунок мизансцен «неудобный партнер» служил образцом в самом главном — летучем почерке игры. По мнению Ефремова, Смоктуновский — «один из немногих мастеров, которые способны наблюдать человека в самых тайных движениях его души. Он способен самого себя сделать объектом такого пристального наблюдения, подмечать в жизни и перенести в искусство не только внешние признаки или особенные жесты того или иного персонажа, в лучших ролях выразить и воплотить идею человеческой жизни, сделать эту идею пластически осязаемой и волнующей».

«Когда говорит в роли — он дышит, — отмечала Алла Демидова. — В жизни у него дыхание легкое, незаметное; в ролях — много выдохов, междометий, вздохов — и это не штамп, а кажется, что по-другому нельзя.... Обаяние Смоктуновского не в актерском шарме, которого у него почти нет, а вот в этом, таком редкостном обаянии сложного, отдельного, которое оказывается неисчерпаемым... В этом разгадка того удивительного обстоятельства, что вершинами его ролей становятся подчас молчаливые проходы или минуты кажущегося бездействия».

«Михаил Чехов строил свои образы из вещества фантазии, а Смоктуновский создавал свои образы из вещества текста, — утверждал Олег Ефремов, — он был актером, проживающим роль. Ничего не изображал, именно проживал свои роли!». По тетрадям для записей видно, насколько скрупулезно Иннокентий Михайлович осмыслял «проходные» моменты невербализируемых переживаний, нащупывая свой путь к каждому образу. «В самых важных, ответственных моментах жизни человека — все от него бегут, и он остается один как перст, и не на кого ему положиться», — так сформулировал артист собственное ощущение бытия.

Корифей откровенно признавался: «Я никого не ставил вровень с собой», — и это было не нарциссическое самолюбование, а ощущение уникальности созданного образа. «Такой тишины в зале, такой власти над зрителями, какую я испытал в Мышкине, и в Париже, и в Ленинграде, и в Лондоне, — я не знаю ни у одного актера. Я думал, что «синяя птица» у меня в руках! Но это чувство утрачивалось. Очень тонко и трудно культивируется это состояние, и его очень трудно удержать... Зал замирал только тогда, когда я был погружен в суть. Я думаю, что ни один зритель, ни один критик и многие актеры не понимают, какая трудная у нас работа. Наверное, самая трудная из всех профессий», — размышлял мастер о собственном ремесле.

В книге воспоминаний, звонко озаглавленной словом «Быть!», он завещал коллегам и зрителям: «На сцене сейчас время требует жить. Правда, это нелегко. Жизнь на сцене сопряжена с действительными нервными затратами, с учащенным, порой до мятущегося, пульсом, с болями в затылке от принудительного принуждения и даже оголенным ощущением стенок собственного желудка... Но если мы не только декларируем и безответственно болтаем о системе Станиславского, Немировича-Данченко, а действительно хотим свято и неуклонно следовать им (а это единственный путь быть живым на сцене), — то, пожалуйста, будьте любезны жить... Люди мелкие ищут комфорта, популярности, денег; люди крупные — самих себя».

Иннокентию Смоктуновскому - 100 лет
 

https://rg.ru/2025/03/25/talant-eto-...gunka10.net%2F

28.03.2025 07:40
Культура
Судьба и роли великого артиста
28 марта актеру Иннокентию Смоктуновскому исполнилось бы 100 лет

Смоктуновскому сто лет! Невообразимая дата для искусства, которое не умеет стареть. Его ведь уже при жизни называли гением. Или даже так: в искусстве есть таланты, есть гении и есть Смоктуновский.
Он никогда не был "актером актерычем", работавшим на галерку. Не изумлял почтеннейшую публику лихими перевоплощениями. Он всегда был Смоктуновским, в котором живут и Гамлет, и Порфирий Петрович, Войницкий, еточкин, Фирс...
Он никогда не был "актером актерычем", работавшим на галерку. Не изумлял почтеннейшую публику лихими перевоплощениями. Он всегда был Смоктуновским, в котором живут и Гамлет, и Порфирий Петрович, Войницкий, еточкин, Фирс... / РИА Новости
Герой России Тибилов погиб при прямом ударе ВСУ по Черкасскому Поречному

Сообщить об опечатке
Отдельный от всех, ни с кем не сравнимый. Мистически одаренный. Гипнотически действующий: мог на сцене просто молчать, но глаз не отвести. Потому что Смоктуновский, каких больше нет и не будет.

Именно поэтому его так долго не брали ни в один московский театр: где найти для инопланетянина земную роль? И голос у него не актерский: ровный, как бы бесстрастный. И ходит - словно крадется.

Он никогда не был "актером актерычем", работавшим на сорок пятый ряд галерки. Не изумлял почтеннейшую публику лихими перевоплощениями, когда человека на сцене не узнать. Он всегда был Смоктуновским, в котором живут и Гамлет, и Порфирий Петрович, Войницкий, Деточкин и Фирс, Куликов из "Девяти дней одного года" и Плюшкин из "Мертвых душ", и Моцарт, и Сальери… В одной личности, у которой бесконечное множество не масок, а бери глубже - сущностей. В каждом из нас. Кого в нас разбудят - тем и станем. Смоктуновский выразил кошмарную способность человечества держать в себе Бога и Дьявола одномоментно.

Он кем только не поработал в юности. Родившийся в сибирской деревне Татьяновке Томской губернии в многодетной семье, сполна познавший смертельный голод и спасавшийся воровством еды на местном рынке, он прошел войну, бежал из плена, был партизаном и участвовал во взятии Берлина, имеет боевые медали, но все равно на родине, как побывавший во вражеском плену, оказался в неблагонадежных.

А тянуло его к театру. Сызмальства. Подделав билет и проникнув на свой первый спектакль в Красноярске, он понял: здесь его жизнь. Потом вспоминал доверчивую юность с улыбкой: "Сейчас понимаю, что это было просто дурно по вкусу, но тогда вышел потрясенный".

Он так и не получил театрального образования - учился прямо на сцене, в спорах с режиссерами
Играл в массовках, долго играл в Норильске, в Заполярном театре драмы и музыкальной комедии вместе со ссыльным Георгием Жженовым. Там, кстати, впервые примерил на себя роль Моцарта в пушкинских "Маленьких трагедиях". Кочевал по театрам страны. Сначала совсем маленьким - как познавшему плен "предателю", ему запретили въезд в 39 крупнейших городов страны.

Театрального образования так и не получил, учился прямо на сцене, в беспрерывных спорах и конфликтах с режиссерами оттачивая свою интуицию, знания и умения. Из-за чего его постоянно выгоняли.

"Многоликий, но единственный". Музей МХАТ представляет выставку об Иннокентии Смоктуновском
Культура
"Многоликий, но единственный". Музей МХАТ представляет выставку об Иннокентии Смоктуновском
Играл Александра Ульянова в Махачкале, Хлестакова в Сталинграде. В Москве долго ничего не получалось. Прошел через годы невостребованности и нищеты. Много лет спустя в фильме "Москва слезам не верит" Владимира Меньшова он сыграет в крошечном камео самого себя в юности, никому не известного, стоящего у Дома кино в толпе фанов.

Однажды вдруг повезло: в фильме Михаила Ромма "Убийство на улице Данте" предложили крошечный эпизод. Партнеры раздражались: парень ничего не умеет! Но Ромм упорно с ним возился: вы не видите, как он талантлив?!

Потом была роль побольше, где его заметили уже многие: "нетипичный лейтенант", интеллигент-очкарик Фарбер в фильме "Солдаты" по роману Виктора Некрасова. Так в нашем кино впервые сообразили, что может быть и другой образ России - не только могутной, но и умной. Смоктуновский первым из актеров сумел воплотить на наших экранах такое понятие, как интеллект.

Ему повезло со временем. Страна оттаивала от сталинского террора, робкая поначалу "оттепель" быстро становилась мощным ледоходом, искусство отходило от тотальной заморозки. Кино требовало обновления, законсервированная было театральная жизнь вдруг стала порождать такие феномены, как БДТ и "Современник".

"Солдаты" открыли Смоктуновскому дорогу к его главной роли в театре, сделавшей его феноменом, - князю Мышкину в "Идиоте" товстоноговского БДТ. Уже первый проход героя через авансцену потом был многократно описан критиками. С его осторожной пластикой, его прозрачным взглядом, его тихим, тоненьким, как бы ощупывающим окружение голосом, почти фальцетом. И святая детскость в глазах. Его партнерами были первейшие мастера: Лебедев, Стржельчик, Борисов - Товстоногов собрал труппу, равной которой не было и, вероятно, уже не будет. Смоктуновский там сразу стал первым, эта роль вознесла его в круг самых востребованных актеров.

Ролей стало много, и он играл жадно, в кино не гнушаясь и эпизодами. Неординарность фактуры обеспечила ему массу ролей императоров, царей, премьер-министров, губернаторов. Сенсацией, прорывом в новое эстетическое пространство стал фильм Михаила Ромма "Девять дней одного года" - манифест мастера, отрекавшегося от декоративно-помпезного кино, искавшего стилистику, адекватную эпохе "физиков и лириков". Единство этих общественных полюсов воплощали жертвенный, упрямый, идущий к цели ценой собственной жизни ядерщик-экспериментатор Гусев (Алексей Баталов) и его друг Куликов - ироничный, скептически настроенный теоретик. Мир науки впервые за многие годы был представлен не комически рассеянным профессором, а людьми молодыми, умными, спорящими, со сформированным мировоззрением, с развитыми чувствами достоинства, долга и чести. Интеллектуальное кино выдвинуло интеллектуальных героев, открыв в советском искусстве фактически новую эру.

Еще одна вершина - "Гамлет", великая симфоническая фреска Григория Козинцева - Дмитрия Шостаковича, завораживающий сгусток напряженно пульсирующей мысли. У Смоктуновского это не тот канонический Гамлет с его вечными колебаниями, быть или не быть. Сомнения оказывались всего только сигналом к действиям. В полном соответствии с социалистическими идеалами "покой нам только снится" он сражался за правду, он был обличителем нравов, советский фильм видел в Шекспире союзника. Роль сыграна экспрессивно, подчеркнуто театрально - одиночка в мире тотальной лжи. По опросу журнала "Советский экран" зрители выбрали Смоктуновского актером года.

Он еще раз сыграл Гамлета, уже пародийного, в комедии Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля": его Деточкин тоже сражается за справедливость, угоняя неправедно нажитые машины и отправляя выручку детским домам. Безупречно честный взгляд и пластика нашкодившего щенка - неуверенная и упрямая одновременно. Торопливая речь человека, которому все время нужно объяснять людям азбучные истины. Человека не от мира сего. Какими были и Мышкин, и Гамлет, и многие его герои, объединенные одним качеством: они существовали отдельно от окружения, наособицу. Были в ансамбле с ним, могли с ним активно взаимодействовать, но в них ощущалось нечто глубоко запрятанное в душе, какое-то недоступное другим знание. Его актерская интуиция была безошибочной. Его непредсказуемое сценическое поведение, его зависшие в воздухе, никем не предусмотренные паузы ставили в тупик режиссеров. Как говорил Кама Гинкас: "Талантливого ведет профессия, гения - его природа, а ей не всегда можно управлять".

В Театре им. Вахтангова отметили 100-летие Юлии Борисовой
Культура
В Театре им. Вахтангова отметили 100-летие Юлии Борисовой
В его присутствии конфликт пьесы смотрелся крупнее, поединок Гамлета с Клавдием оказывался много выше дворцовой кровавой интриги. Тонкость душевной организации самого актера делала его героев обостренно восприимчивыми, нетерпимыми к любой лжи, к пороку, донкихотство было их органикой. Ему почти не предлагали играть негодяев, но когда предложили - возник опять же совершенно особенный Иудушка Головлев, само воплощение злобного ханжества с завораживающей мелодикой речи. Это было столь глубокое проникновение в таинства русской души, что становилось не по себе. "Я стоял у окна и смотрел на людей, идущих в театр, - рассказывал актер. - Они шли посмотреть на очень скверного человека, совсем забыв, что в нем все те же качества, что и у них самих. Мы все такие же, как говорил чеховский Астров, букашки-таракашки".

На этом вселенском юру он был замкнут. Самодостаточен. "Ему не очень нужны были друзья, - вспоминал Андрей Мягков. - Он сам себе был другом. И партнеры были не очень нужны, он всегда был в себе. Но был так интересен, что партнеры к нему тянулись, и получалось живое, прекрасное общение".

В кино он сыграл до ста разнокалиберных ролей, из них в истории остались его Чайковский и Моцарт, Протасов и Войницкий, Плюшкин и Порфирий Петрович. Самый загадочный из наших актеров унес тайну своего гения с собой. Осталась его магия, актерская и человеческая, она светилась даже в самых проходных его работах, и забыть ее невозможно.

Российская газета - Спецвыпуск: Культура №64(9603)

Штрихи к портрету юбиляра
 

2025-03-28 11:11:00 87

Сегодня исполняется сто лет со дня рождения гениального советского и русского театрального и киноактёра, чтеца, фронтовика, народного артиста СССР Иннокентия Михайловича Смоктуновского
https://ic.pics.livejournal.com/pro1...12877_1000.jpg
Иннокентий Михайлович Смоктуновский

О постановке Идиота режиссёр Георгий Александрович Товстоногов мечтал задолго до того, как возглавил в Большой драматический театр. Образ князя Мышкина он вынашивал годами. Впервые увидев глаза неизвестного ему актёра Иннокентия Смоктуновского в картине Солдаты, он понял, что это и есть глаза Мышкина – открытые, с чистым взглядом, проникающим вглубь
https://ic.pics.livejournal.com/pro1...12004_1000.jpg
Князь Мышкин в спектакле Идиот на сцене Ленинградского Большого драматического театра, 1958 год
https://ic.pics.livejournal.com/pro1...12191_1000.jpg
Татьяна Доронина и Иннокентий Смоктуновский в спектакле Идиот, БДТ 1958 год

Вот как об этом вспоминал Юрий Рост

– У него глаза князя Мышкина! Найдите мне этого Сосновецкого, или как его зовут! – прогудел он, затевавший в это время в питерском Большом Драматическом театре Идиота, и послал Евгения Лебедева уговаривать Иннокентия Михайловича ехать в БДТ.
Тот даже не ждал этого шанса, который предложил великий Гога, но немного поломался без всяких оснований, пока гений на тридцать третьем году его жизни не повелел ему: Иди! Твой выход!
Выход этот – со второго спектакля (на первом зал был наполовину полон: Кто такой этот Сосновецкий или Смоктуновский?), а на втором и далее висели на балконах...
https://ic.pics.livejournal.com/pro1...12644_1000.jpg
Иннокентий Михайлович любил представать перед некоторыми наделёнными властью людьми, особенно чиновниками, эдаким человеком не от мира сего, дабы уклониться от ненужных мероприятий или общественной нагрузки. В конце семидесятых его хотели выдвинуть кандидатом в депутаты Верховного Совета СССР. На банкете, организованном в честь потенциального кандидата, актёр произнёс тост: Я хочу выпить за то, чтобы полки магазинов заполнились, а на столах наших избирателей появились такие же продукты, какие я вижу здесь, повергший присутствовавших в изумление, после чего вопрос о его депутатстве сошёл на нет...
https://ic.pics.livejournal.com/pro1...13101_1000.jpg
Люди мелкие ищут комфорта, популярности, денег; люди крупные – самих себя

Сегодняшний юбиляр Иннокентий Смоктуновский и режиссёр Владимир Мотыль и на съёмках фильма Звезда пленительного счастья, 1975 год