*2749. Pax Romana

[Ника Смирнова]

https://vk.com/@tonks38-rimskaya-bog...B8%D0%BD%D1%8B.

Продолжаем разговор про Венер в искусстве.
(Первая часть https://vk.com/@tonks38-rimskaya-bog...usstve-chast-i)

Венера (от лат. Venus - «плотская любовь») - богиня римской мифологии, воплошающая красоту, плодородие, процветание и плоскую любовь. Словом, она отражает все самые богатые, живые чувства древних римлян. Их стремление к духовному и телесному совершенству. По сути, Венера – и является идеала римской женщины. Как известно, основных задач у женщины в Древнем Риме было три: рождение детей (продолжение рода), управление домашним хозяйством и вдохновение мужчин на подвиги и войны. Так, взглянув на сохранившиеся изображения и статуи Венеры, можно понять, почему она была воплощением совершенства. Её лицо и тело прекрасны. Осанка ровна и возвышенна. Черты богини говорят о том, что она абсолютно здорова для рождения детей, умна и спокойна для ведения хозяйства, красива для вдохновения мужчин.

Венера Колонна

Это античная скульптура из белого мрамора, представляющая собой копию утраченной Афродиты Книдской – статую авторства греческого скульптора Праксителя. В настоящее время Венера Колонна является частью крупнейшей коллекции музеев Ватикана, и хранится в музее Пио-Клементино. Так же, стоит добавить, что это самая известная и, возможно, самая точная римская копия оригинала Праксителя. Вспомним, что после завоеваний

Александра Македонского (а так же и до этого, при создании самих римских мифов), греческая культура получила широкое распространение и значительно повлияла на культуру Римской империи. Не удивительно, что самая точная копия Афродиты Книдской (то есть, Венеры) принадлежит римлянам. Ведь именно в Римскую империю и отошло большинство канонов греческой культуры и мифологии.

Но обратимся к истории появления скульптуры в Риме. Статуя Венеры Колонны — одна из четырёх мраморных Венер, подаренных в 1783 году римскому папе Пию VI Филиппо Джузеппе Колонной (представителем древней итальянской фамилии, которая сыграла в средневековой истории Рима большую роль).

С первого взгляда на скульптуру Венеры, в ней угадываются греческие черты, черты Афродиты. В её строгом взгляде, атлетическом телосложения, прямой осанке, рельефе мышц – везде проглядывают греческие корни.

Пожалуй, Венера Колонна – одно из самых греческих произведений Рима, как бы странно это ни звучало. По крайней мере, одно из тех, что наиболее ярко отражают свои культурные корни, а значит, и культурные корни Рима. Ведь ни одна нация не может существовать без культуры и культурного наследия.

Существуют и другие, более поздние произведения искусства, посвящённые Венере. Одним из них является скульптура Венера Италийская (или Венера Италика).

Венера Италийская представляет собой статую из белого мрамора, высотой около 172 сантиметров, выполненную по специальному заказу Наполеона Бонапарта итальянским скульптором и художником Антонио Кановой в 1804 году.

Венера Италийская имеет весьма интересную и сложную историю. Свою основную и первоначальную работу Антонио Канова завершил ещё в 1802 году. Но потом создал ещё два варианта Венеры, которые и были готовы к 1804-му году. Его скульптура должна была заменить скульптуру Венеры Медицейской, копию древнегреческой работы Клеомена из Афин, которая была изъята из галереи Уффици, вывезена во Францию и помещена в 1802 году в Лувр по приказу Наполеона. Как можем заметить, Наполеон был намерен внести значительные изменения не только внешнюю и внутреннюю политику Франции, но и в сферу культуры своей страны. Однако после отречения Наполеона Венера Медицейская была возвращена в Италию 27 декабря 1815 года и помещена на прежнее место в галерею Уффици. Скульптуру Венеры Италийской, которую выполнил Антонио Канова взамен утраченной скульптуры поставили в зале Венеры в Палатинской галерее во Флоренции.

Скульптура Антонио Кановы выполнена в уникальной технике. Способность достигать иллюзии человеческой плоти была названа искусствоведами «Прямым прикосновением». Сам скульптор показывал свои работы только при свечах. От воздействия света и теней на прозрачную мраморную поверхность, Канове удавалось ещё больше смягчать переходы между различными частями статуи, используя для этого специальные инструменты и пемзу, иногда в течение нескольких недель или месяцев. Так же он применял никому не известный способ нанесения тончайшего слоя патины на поверхность скульптуры для осветления тона кожи и предания ей визуальной идентичности с нежностью человеческой кожи. Позже этот способ был назван «Последним касанием».

Но обратимся к самой Венере. Скульптура Антонио Кановы действительно изображает богиню удивительно человечной. Живой, эмоциональной, чувственной. К ней и правда страшно прикоснуться. Страшно испугать, испачкать, задеть. Венера Италийская настолько дышит жизнью, что невозможно смотреть на неё, только как на скульптуру. Есть иные произведения искусства, которые невольно цепляют, оставляют в душе неизгладимый след, рождают в ней нежность и трепет перед искусством. Венера Антонио Кановы как раз из таких. Скульптура, на которую хочется

смотреть, затаив дыхание. Нежная, даже призрачно-прозрачная кожа, испуганная, неожиданно смущенная походка и не то наивный, не то встревоженный, но неизменно смотрящий в самую душу созерцателя, взгляд. Взгляд, перед которым становиться стыдно за появление перед Венерой. Взгляд, от которого, тем не менее, невозможно отвести глаз – так прекрасна богиня, которую привёл на землю творец Антонио Канова.

В чертах Венеры Италийской мы не видим ни малейшего намёка на то, чему покровительствует богиня, согласно канонам римской мифологии. В скульптуре Антонио Кановы не отражено ни капли страсти или похоти. Напротив, в лице и похожее Венеры читается одна только бесконечная скромность, наивная стыдливость за наготу и возвышенна, неземная красота. Такую Венеру нельзя желать и смотреть на неё с вожделением, нельзя ожидать плодородия и процветания, рядом со скульптурой нельзя даже помыслить о сладострастии. Можно только с замершим дыханием созерцать нежную гармонию, которой наполнено все произведение искусства.

Последний объект культурно-исторического наследия, который хочется рассмотреть, представляет собой совершенно необычное полотно - «Венера Вертикордия» (или «Венера, обращающая сердца»). Это картина, выполненная маслом на холсте, английским художником-прерафаэлитом Данте Габриэлем Россетти, созданная в 1864 году. На данный момент находится в собрании Галереи и музея Рассел-Коутс в Борнмуте.

Часть критиков почему-то считают именно эту картину поворотной точкой в творчестве художника, с которой он кардинально изменил стиль — смена общей концепции портретов, большее количество деталей, изменение цветов и композиции, однако первые работы в подобной манере стали появляться у него ещё в 1859 году.

Именно эта картина интересна потому, что изображение на ней Венеры совсем не совпадает с каноничным описанием Венеры в римской мифологии. Это несовпадение проглядывают во все, начиная от названия полотна, и заканчивая изображенными на нем символами.

Дословно название картины «Venus Verticordia» переводится как «Венера, обращающая сердца (то есть, изменяющая их от страстей

к целомудрию). Необычное для Венеры действие, не правда ли? Россетти вдохновился на сюжет картины (а следовательно, и на название полотна) с помощью одноимённого стихотворения Овидия. Но история этого сюжета уходит ещё дальше, ко второму веку нашей эры, когда три девушки-весталки были казнены за любовные связи с мужчинами. Тогда было решено выстроить храм посвятить его служению богине Венере, «обращающей сердца» в надежде, что она сможет обращать сердца женщин и девушек от похоти к чистоте.

Так же удивительно, что несмотря на отношение Венеры к греко-римской мифологии, Данте Габриэль Россетти изобразил над головой богини нимб, как это делается христианской живописи. Благодаря этому, в голове зрителя рождается невольно сравнение Венеры с самой Девой Марией, воплощением чистоты и непорочности. Критики видели в этом характерное для Россетти «соединение земного и духовного».

В руках Венеры мы видим золотое яблоко, что является прямой отсылкой к Елене Троянской, то есть, идеалу красоты для всех времен и народов. Стрела в руках девушки является отсылкой к Эроту, чьи стрелы заставляют людей влюбляться, также крылья бабочки - частый атрибут супруги Эрота - Психеи, бабочками часто изображаются души людей. Символами любви и нежности являются изображённые цветы розы и жимолость на фоне картины.

Удивительно то, что на картине Россетти Венера, призванная нести людям плотские чувства и соблазнять сердца, становится ярким антиподом самой себя. И вот она уже является покровительницей чистоты и лучших духовных начал. Такой вывод можно сделать, изучив не одну только картину Венеры Вертикордия. Неканоничная непорочность Венеры прослеживается и в других вышеназванных произведениях искусства. Неловкие движения, смущенный взгляды, стремление прикрыть наготу, отсутствие осознания собственной привлекательности – все это свидетельствует о том, что в культурно-историческом наследии Венера осталась не соблазнительницей, а защитницей чистоты и непорочности.

О нет, это не говорит о том, что римские сказители и почитатели легенд ошиблись. В их представлении, в своём изначально образе, Венера безусловно была той, кто являет собой плотские, земные чувства. Но подобные изображения Венеры прямо указывают на то, какой её видели или хотели видеть творцы – художники, скульпторы, поэты и другие. След, который оставила в искусстве Венера, свидетельствует о чистых, искренних и высоких духовных началах тех, кто разглядел в покровительнице плотских удовольствий непорочную деву. Свидетельствует и о том, что человек, избравший своей дорогой искусство не может не видеть прекрасного, высокого, вечного во всем, что попадётся ему на глаза. Итак, творцы призваны нести миру свет и преображать тёмные сердца так, как в их видении Венера преображает заблудшие души, возвращаясь их к свету.

Автор: Ника Смирнова (Н.Ледофф)