**1313. День в истории

[366 days]

https://366days.ru/20_aprelya/

20 апреля 1840 года родился Одилон РЕДОН (в Бордо), французский живописец и график, декоратор, художественный критик, один из основателей символизма и «Общества независимых художников» .
Творчество Редона делится на два периода: «чёрный» и «цветной».
* * * * *
Детство будущий художник провел в семейном поместье Пейербальд, расположенном в нескольких милях к юго-западу от Бордо. Здесь он был оставлен на попечении кормилицы до 11 лет. Вернувшись в семью Одилон поступил в школу, он пытался поступить в парижскую школу изящных искусств, но провалился на первом же экзамене.
С 1855 года учился в Бордо у местного художника-романтика Станислава Горена, который обучил его технике акварели. Здесь же, через 3 года состоялся дебют Редона — на ежегодной выставке Общества любителей искусств он показал две свои картины.
В 1864 году занимался в Школе изящных искусств в Париже у Жан Леона Жерома. Литографии обучался у Анри Фантен-Латура. Благодаря своим новым товарищам Редон познакомился с поэзией Шарля Бодлера, произведшей на него сильное впечатление.
Будучи болезненно мнительным человеком, Одилон Редон долгое время не мог найти своё место в искусстве, не верил, что может создать что-то стоящее.
Переломным в жизни художника стал 1870 год. Он записался добровольцем в действующую армию (шла франко-прусская война) и, к удивлению домашних и друзей, проявил себя смелым и стойким воином.
В 1879 году Редон решается, наконец, выпустить альбом своих рисунков, воспроизведенных литографским способом. Этот альбом, называвшийся «В грёзе» («В мире мечты»), привлек к себе внимание лишь некоторых знатоков живописи и коллекционеров.
С 1890 года Редон всё чаще обращается к живописи маслом, пастели, экспериментирует с цветом. В этих работах он старается передать внутренний мир человека. Для этого этапа творчества характерна многоцветная красочная гамма и иная тематика.
Материальное положение Редона, между тем, было трудным. Ему пришлось продать поместье Пейербальд, где прошли его детские годы. Он начал писать цветочные натюрморты, которые пользовались популярностью и хорошо продавались.
В 1906 году в галерее Дюран-Рюэля прошла выставка работ Редона и в том же году — в Осеннем салоне. В 1913 году работы художника выставлялись на Международной выставке в Нью-Йорке.
Скончался Одилон Редон 6 июля 1916 года в Париже.


20 апреля
В 1951 году родился Лютер ВАНДРОСС (в Нью-Йорке), американский соул-, поп- и R&B-певец, автор и продюсер. Один из самых успешных исполнителей этого жанра, его имя упоминается наравне с именами таких поп-звезд, как Майкл Джексон и Стиви Уандер.
Лауреат 8 премий «Грэмми», включая 4 премии «Best Male R&B Vocal Performance».
В 2008 году включен в список «100 Лучших певцов всех времён» журнала «Rolling Stone» под № 54.
В мире продано более 25 млн. копий его альбомов.
* * * * *
Начало музыкальной карьеры не предвещало ему столь значительных успехов в будущем. Лютер Вандросс обладал мягким гибким тенором, хорошо звучавшим в качестве бэк-вокала.
Впервые он привлек к себе внимание поп-мира в 1975 году, когда записался на пластинке Дэвида Боуи «Young Americans». Затем фирмы грамзаписи заинтересовались им и как соло-вокалистом.
В 1981 году он заключил контракт с «Epic Records» – по контракту, ему также дозволялось писать и продюсировать собственный материал. Первый сольный альбом «Never Too Much» занял 1-е место в ритм-энд-блюзовых чартах. С этих пор Лютер Вандросс один из самых уважаемых чернокожих вокалистов, и петь с ним дуэтом почитали за честь многие певцы.
Все его альбомы 1980-х годов последовательно становились бестселлерами (более 1 млн. проданных копий каждый), а синглы неизменно становились хитами R&B-чартов. Но успех певца в поп-чартах (основной показатель коммерческого успеха) был совсем не так велик.
Ситуация изменилась в 1989 году, когда вышел альбом «The Best of Luther Vandross...The Best of Love», включавший в себя новую песню «Here and Now». Она-то и стала первым попаданием Вэндросса в верхнюю десятку поп-хитов. Это был реальный прорыв, а следующая работа Лютера «Power of Love» (1991) стала по-настоящему большим коммерческим достижением, завоевав высокие позиции, как в «черных», так и в поп-чартах.
Все последующие альбомы Вэндросса также были на высоте, умножив и без того грандиозную славу певца.
На 46-й церемонии «Грэмми» 2004 года он получил престижную премию в категории «Лучшая песня года» за песню «Dance with My Father», написанную в соавторстве с Ричардом Марксом.
Скончался Лютер Вандросс 1 июля 2005 года в Эдисоне (штат Нью-Джерси).

20 апреля
В 1893 году родился Жоан МИРО /полное имя – Жоан Миро-и-Ферра/ (в Барселоне, Испания), каталонский художник, скульптор и график.
Направление его творчества – абстрактное искусство. Он испытывал сильное влияние фовизма, кубизма и экспрессионизма.
Миро также близок к сюрреализму, работы художника похожи на бессвязные детские рисунки и содержат фигуры, отдалённо похожие на реальные предметы.
Художник развивался в живопись постепенно, например его работа «Ферма» (1921-1922). В период жизни Миро в Париже его работы становятся более сказочными, совпадающими с сюрреализмом, но без следования этому движению.
Во многих интервью и трудах в 1930-х годах, он хотел отказаться от обычных методов живописи, достичь формы современного выражения без соблюдения требований или эстетики этих методов.
* * * * *
Он обучался в Школе изящных искусств Ла Лонха, а в 1910 году окончил бухгалтерские курсы в коммерческой школе Барселоны. Годом позже художник заболел, лечился на родительской ферме в Монтройге.
В период 1912-15 годов Жоан Миро учился в частной художественной школе Франсиско Гали в Барселоне, тогда же начал писать первые картины. После учебы его забрали на 6-месячную военную службу. В 1917 году – состоялась первая персональная выставка художника.
Посещая в 1920 году Париж, он познакомился с Пикассо и другими художниками. В 1921 году Миро работал над картиной «Ферма», купленной Эрнестом Хемингуэем. В 1928 году художник посетил Голландию, где создаёт серию «Голландские интерьеры».
Скрываясь от фашизма, он в 1937 году переехал в Париж. Живя в маленькой дешевой гостинице, Миро пишет картину «Натюрморт со старым ботинком», рисует афишу «Помогите Испании!», призывая весь мир к борьбе с фашизмом.
Во время II-й мировой войны художник переезжает в Варанживиль, маленькую деревню на побережье Нормандии. В 1947 году Миро занимался росписью стен ресторана «Ле Гурме» и террасы отеля «Хилтон» в Цинциннати. Его возвращение в Париж состоялось в 1948 году.
В 1950 году Миро пишет фреску для Гарвардского университета, а в 1955 году расписывает стены парижского отделения ЮНЕСКО. В 1975 году в Барселоне основан «Фонд Жоана Миро».
Скончался Жоан Миро 25 декабря 1983 года в городе Пальма-де-Мальорка, где он работал и жил последние 30 лет своей жизни.

20 апреля
В 1805 году родился Франц Ксавер ВИНТЕРХАЛЬТЕР (в деревне Менценшванда в Шварцвальде, Баден), немецкий живописец и литограф, известный своими портретами царственных особ Европы середины XIX столетия.
Его имя тесно связано со светской придворной портретной живописью. Среди наиболее известных полотен Винтерхальтера – «Императрица Евгения в окружении фрейлин» (1855), а также принадлежащие его кисти портреты императрицы Елизаветы Баварской (1864).
Мастер создал единственную в своём роде галерею принцесс и аристократок практически всех стран Европы.
* * * * *
Он был шестым по счёту ребёнком. Его крестьянского происхождения отец оказал значительное влияние на жизнь художника.
Литографии и рисованию Франц обучался во Фрайбурге в студии К.Л. Шулера. В 1825 году он начал учебу в Мюнхенской академии художеств.
Вступление Франца в придворные круги состоялось в 1828 году, когда он стал учителем рисования графини Софии Баденской в Карлсруэ. Благоприятный случай заявить о себе пришёл к художнику в 1832 году, когда у него при поддержке великого герцога Леопольда Баденского появилась возможность путешествия по Италии (1833-1834). В Риме Винтерхальтер сблизился с директором Французской академии Орасом Верне. По возвращении в Карлсруэ он пишет портреты великого герцога Леопольда Баденского и его жены и назначается придворным художником герцога.
Тем не менее, Винтерхальтер покинул Баден и уехал во Францию. В Париже он быстро заслужил репутацию модного художника и был назначен придворным художником Луи-Филиппа, короля Франции, который доверил ему создание индивидуальных портретов своей многочисленной семьи. Этот успех принёс художнику репутацию знатока династической и аристократической портретной живописи.
Однако в художественных кругах репутация Винтерхальтера страдала. Критики, восхвалявшие его дебют на выставке в Салоне 1836 года, отвернулись от него как от художника, которого нельзя воспринимать серьёзно. Это отношение сохранялось на всём протяжении карьеры Винтерхальтера, обрекая его работу стоять особняком в иерархии живописи.
Сам художник рассматривал свои первые государственные заказы как временный этап перед возвращением к предметной живописи и восстановлением академического авторитета. В портретном жанре он добился немалого успеха, что, помогло ему разбогатеть. Одновременно Винтерхальтер получил международную славу и покровительство царствующих особ.
Среди множества его королевских «натурщиц» была английская королева Виктория. Впервые он посетил Англию в 1842 году, а затем несколько раз возвращался туда, чтобы написать портреты Виктории, принца Альберта и их растущей семьи, создав для них в общей сложности не менее 120 работ.
После вступления на престол Наполеона III популярность художника возросла. С этого времени Винтерхальтер становится главным портретистом императорской фамилии и французского двора. Красавица императрица Евгения стала его любимой моделью, и сама она великодушно относилась к нему.
Во время франко-прусской войны, которая закончилась крушением II-й французской империи в сентябре 1870 года, он проходил курс лечения в Швейцарии. После войны художник не вернулся во Францию, отправившись вместо этого в Баден.
За 2 года до смерти Винтерхальтер переселился в Париж. Перерыв в поступлении заказов на портреты во Франции позволил ему вернуться к тематической живописи, и он, вдохновлённый испанской легендой, пишет полотно «Флоринда» (1852, музей «Метрополитен», Нью-Йорк), являющее собой радостный праздник женской красоты.
Скончался Франц Ксавер Винтерхальтер 8 июля 1873 года во Франкфурте-на-Майне.
—----------------------------------------------------
Смотри подробную биографию Ф.К. Винтерхальтера и его работы по ссылке:
http://gallerix.ru/storeroom/1941543836/
—----------------------------------------------------